Michel Sardou Michel Sardou en 2014 en la Ceremonia de Molières .
Nacimiento |
26 de enero de 1947 París Francia |
---|---|
Nombre de nacimiento | Michel Charles Sardou |
Nacionalidad | francésa |
Ocupaciones | Cantante-compositor , cantante , actor , compositor , artista de grabación |
Periodo de actividad | Desde 1965 |
Padre | Fernand Sardou |
Mamá | Jackie Sardou |
Cónyuge | Anne-Marie Périer (desde1999) |
Niños |
Davy Sardou Romain Sardou |
Instrumento | Piano , guitarra |
---|---|
Etiqueta |
Barclay Umlaut Universal |
Género artístico | Medio de la carretera ( en ) |
Sitio web | [1] |
Premios | |
Discografia | Discografía de Michel Sardou |
Michel Sardou [ m i ʃ ɛ l s has ʁ d u ] es un cantante y actor francés , nacido26 de enero de 1947en Paris .
Cómicos hijo Fernando y Jackie Sardou , y nieto de Valentin Sardou , Michel Sardou es el descendiente de una tradición familiar en el mundo del entretenimiento desde mediados del XIX ° siglo . Autor de numerosos éxitos , es uno de los cantantes franceses más conocidos.
Después de un comienzo difícil en Barclay Records , comenzó a hacerse famoso en 1967 con Les Ricains , especialmente porque la censura que golpeó la canción llamó la atención sobre él. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1970 que su carrera tuvo un verdadero segundo comienzo. Luego pasa al éxito y en pocos años se convierte en uno de los artistas más apreciados por el público. Si a partir de la década de 1990 , los éxitos fueron menos, su popularidad se mantuvo intacta y, a menudo, estableció récords de asistencia durante sus giras y conciertos en París. Desde finales de la década de 2000 , ha ido dando cada vez más importancia a su actividad como actor de teatro .
Aunque rechaza el término " cantante comprometida ", las muchas miradas que lanza sobre la sociedad han dividido a la clase mediática y a los comentaristas en múltiples ocasiones, provocando varias controversias en la década de 1970 y provocando la ira de muchas asociaciones, en particular el Movimiento de Liberación de la Mujer . Sin embargo, estas controversias nunca afectaron su éxito con el público.
Michel Sardou grabó, en cincuenta y cinco años de carrera, 26 álbumes de estudio y 18 álbumes en vivo , reuniendo un total de más de 350 canciones, y recibió cinco Victoires de la musique . Ha vendido más de 100 millones de discos, lo que le sitúa entre los mayores vendedores de discos franceses .
Michel Sardou nació el 26 de enero de 1947en París , en 14 horas en una clínica en la Rue Caulaincourt el 18 º distrito . “Niño de la pelota” , hijo único de la bailarina y actriz Jackie Sardou y del cantante y actor Fernand Sardou , nieto de Valentin Sardou , es heredero de una larga tradición familiar en las artes escénicas. Es de origen provenzal a través de su padre y parisino a través de su madre. De hecho, sus abuelos paternos eran comediantes de teatro en Marsella y su abuela materna era bailarina de cabaret en la capital. Frédéric Quinonero plantea la hipótesis de que el nombre "Sardou" se refiere al " sardo " , una lengua hablada en Cerdeña .
Muy joven, fue criado en el pequeño pueblo de Kœur-la-Petite en el Mosa por una niñera que trabaja como portero, Marie-Jeanne, a quien dedicó la canción Marie ma belle en 1994 . Pero esta existencia no duró mucho, y pasó su infancia siguiendo a sus padres en los cabarets parisinos donde actuaban y asistían a sus giras, lo que para él era una pasión.
Mientras se encontraba internado en el Collège du Montcel, un establecimiento privado de lujo en Jouy-en-Josas , su mala situación académica y la vida que lleva, entre el backstage y los teatros, lo empujan gradualmente a considerar la posibilidad de detener los estudios que no le interesan. En 1964, a los 17 años , tras haber superado la primera parte de su bachillerato, planea huir a Brasil para montar un club de striptease . Su padre apenas lo alcanza en el aeropuerto.
Durante la primera parte de la década de los sesenta , Michel Sardou cantó en varios cabarets de Montmartre , entre ellos el de Patachou (madre del compositor Pierre Billon , con quien entabló amistad y colaboró desde la década de los setenta ). También oficia por la noche como camarero-artista (1963) y cantante (1964-1965) en el cabaret Chez Fernand Sardou ; durante el día tomó lecciones de teatro con Raymond Girard y luego con Yves Furet .
Fue en el Théâtre du Châtelet donde conoció a la bailarina Françoise Pettré, con quien se casó en 1965 en la iglesia Saint-Pierre de Montmartre .
¿Después de haber filmado como extra en la película Paris Burning? de René Clément en 1965, Michel Sardou consigue un primer contrato con la discográfica Barclay Records . Debutó en la canción el mismo año con las 45 vueltas que Le Madras coescribió con sus amigos Michel Fugain y Patrice Laffont . Esta canción, que es una acusación contra el movimiento hippie , le ofrece una primera aparición en televisión durante la cual se enfrenta a un jurado en el que aparece el actor Jean Yanne . Este jurado no lo considera capaz de irrumpir en el mundo de la canción y el lanzamiento de Madrás va de incógnito. Siguió una serie de 45 vueltas que, poco a poco, le dieron los inicios de notoriedad, sin encontrar ningún éxito comercial real.
En 1966 conoce a Jacques Revaux , quien se convierte en su más fiel colaborador y compositor de muchas canciones, muchas de las cuales se encuentran entre los clásicos de su repertorio. Pero ese mismo año, fue detenido por los gendarmes, por haberse olvidado de contestar el censo militar, en la sala de Bobino donde ofrece la primera parte de la actuación del cantante François Deguelt . Llevado al cuartel de Montlhéry , tuvo que asumir dieciocho meses de servicio militar . Esta experiencia le inspirará, cinco años después, la canción satírica Le Rire du sergent .
Su carrera se lanzó realmente en 1967 , con el título Les Ricains , inmediatamente censurado : mientras Francia acababa de dejar el mando integrado de la OTAN (el año anterior), y la guerra de Vietnam provocó una ola de antiamericanismo generalizado en el mundo, Michel Sardou canta el deber de gratitud hacia Estados Unidos sin quien, afirma, "estarían todos en Germania / Hablando de je ne sais quoi / Saludar al je ne sais quoi" , claras alusiones a la liberación de 1944 por parte de las fuerzas aliadas . La canción no es del gusto del presidente de la República, Charles de Gaulle, quien recomienda que no sea transmitida a la ORTF , pues el coro es visto en particular como una crítica a la línea geopolítica gauliana . Incluso un gendarme interviene en Europa n ° 1 para apoderarse de las 45 rpm .
Este episodio le da al cantante una notoriedad nueva pero aún frágil. Entre 1967 y 1970, todavía luchó por lograr un gran éxito; sólo la canción Petit , en 1968 , obtuvo un éxito de estima. Al frente de la serie de 45 vueltas con aciertos muy dispares, Eddie Barclay decide en 1969 rescindir su contrato, por no considerarlo "no hecho para esta profesión" . El mismo día, Barclay también despidió a Pierre Perret .
La 27 de junio de 1969, Michel Sardou firma con la discográfica Tréma , sello discográfico creado el mismo año por Jacques Revaux y Régis Talar , para continuar con la producción de sus discos. Su primera hija, Sandrine, nació el15 de enero de 1970.
Canción n o 1 | Año | Nótese bien. semana |
---|---|---|
Bolas populares | 1970 | 1 |
Risa del sargento | 1971 | 1 |
El supervisor general | 1973 | 2 |
Enfermedad del amor | 1973 | 9 |
La vieja novia y el novio | 1973 | 3 |
Quiero casarme con ella por una noche | 1974 | 2 |
Una chica de ojos claros | 1974 | 4 |
Un accidente | 1975 | 1 |
En 1970 , realmente logró el estatus de estrella. Grabó el disco J'habite en France , del que se extrajo el 45 rpm , que se convirtió en su primer gran éxito radiofónico y comercial: Les Bals populaire . Si bien inicialmente no lo quería, esta canción lo coloca en el primer lugar de las listas y termina siendo el cuarto mayor éxito del año 1970. Más adelante en el año, los títulos J'habite en France y Et para morir de placer , tomados de el mismo disco, también se consagró como grandes éxitos.
El estilo del álbum J'habite en France , que ganó el premio de la Academia Charles-Cros otorgado por el presidente de la República Georges Pompidou en 1971, le valió a Sardou el rango de "cantante popular" . La canción del mismo nombre incluso lo impone como el cantante de la " Francia profunda " a los ojos de los medios de comunicación . Es una imagen que lucha por desprenderse durante su carrera, aunque no pasó demasiado tiempo en el registro del canto bebedor .
Sin embargo, Les Bals populaire abrió el camino a una década de éxito permanente: con cada lanzamiento de álbum, Sardou subió a la cima de las listas. Es el caso de Le Rire du sergent ( 1971 ), Le Surveillant général ( 1972 ) y, especialmente en 1973 , de La Maladie d'amour . Esta canción sigue siendo hasta el día de hoy su mayor éxito radial, el disco del mismo nombre permaneciendo veintiuna semanas en la cima de las ventas, un récord para la época. Este éxito se confirma con el éxito obtenido por las siguientes canciones: Les Vieux Married , Les Villes de solitude (1973), A girl with clear eyes (1974).
En 1971, Michel Sardou actuó por primera vez en el Olympia . Pero paralelamente a su popularidad, el cantante es objeto de una controversia cada vez más acalorada. Voces feministas , incluido el Movimiento de Liberación de la Mujer , se pronuncian en contra de las canciones Les Villes de soledad donde Sardou, poniéndose en la piel de un hombre bajo los efectos del alcohol, canta "Quiero violar a las mujeres, obligándolas a admirarme" y Las viejas novias , con su tono percibido como patriarcal por las siguientes líneas: “Me diste hermosos hijos, tienes derecho a descansar ahora” . Estas activistas feministas se manifiestan con frecuencia frente a los lugares donde actuará la cantante.
Su segunda hija Cynthia nació el 4 de diciembre de 1973. Un hijo, Romain , le nació el6 de enero de 1974de su relación con Élizabeth Haas, conocida como “Babette”, con quien posteriormente se casó en 1977 .
Durante el verano de 1974, Johnny Hallyday y Michel Sardou actuaron juntos, el3 de agosto, en las arenas de Béziers y el28 de agostoen la pista de hielo de Ginebra . El orden de entrada en escena lo juegan los dos protagonistas: Sardou juega en la primera parte y Hallyday asegura la segunda. Se unió a él para el final y para The Music I Love y Johnny B. Goode actuó a dúo.
La cantante actúa por segunda vez en el Olympia du 26 de diciembre de 1974 a 2 de febrero de 1975, espectáculo para el que Carlos es la primera parte.
En noviembre de 1975, lanzó la 45 rpm Le France , canción en la que Sardou habla en nombre del transatlántico del mismo nombre , en ese momento amarrado en un muelle del puerto de Le Havre , mientras el gobierno de Jacques Chirac anunciaba el fin de la toma a cargo de su déficit: "Nunca me vuelvas a llamar Francia / Francia, ella me defraudó" , canta. La canción, que luego se convirtió en un clásico en su repertorio, vendió más de un millón de copias y le valió elogios de los sindicatos y del Partido Comunista Francés , a pesar de su imagen de cantante comprometido con el derecho y las hostilidades que ya los había separado. Como muestra de represalia, Valéry Giscard d'Estaing inició un procedimiento de ajuste de impuestos en su contra, según explicó más tarde el cantante. Esta canción precede a un disco - La Vieille - que, a pesar de su éxito, causa grandes inconvenientes a la cantante.
Canción n o 1 | Año | Nótese bien. semana |
---|---|---|
La Francia | 1975 | 6 |
Te voy a amar | 1976 | 2 |
La vieja | 1976 | 2 |
El padre de Michel Sardou, Fernand Sardou , murió el31 de enero de 1976.
A principios del mismo año, Sardou se embarcó en la edición de una revista , MS Magazine , en un espíritu de rivalidad e incluso controversia con Claude François, quien se hizo cargo de Podium y la convirtió en una revista de éxito. Aparecen cinco números entre1 st enero y el mes de Junio de 1976. Después de haber suscitado burlas y polémicas, el diario desapareció en la indiferencia generalizada. Es un pozo financiero para Sardou, que ha invertido más de dos millones y medio de francos en él .
En el verano de 1976 , la canción Je t'aimer , el segundo single del próximo álbum, le valió a Sardou otro gran éxito y se consagró como uno de los títulos más importantes de su carrera. La14 de julio de 1976, como parte de las celebraciones del Día Nacional , Sardou actúa en Estrasburgo ante más de 150.000 espectadores, acompañado por una orquesta dirigida por Jean Claudric y compuesta por un centenar de músicos. El evento se retransmite en directo por Europa n ° 1 y FR3 .
Además, a pesar del gran éxito de público del disco La Vieille -que supera el millón de copias vendidas- varios títulos de esta obra suscitan polémica: J'accuse , Le Temps des colonies y sobre todo Je suis pour lui merecen muchos contratiempos.
Con Le Temps des colonies , Sardou es acusado de defender un colonialismo primario y racista . Las radios se niegan a retransmitir el título, salvo France Inter , que sólo lo reproduce una vez. El diario Liberation comenta entonces, sobre la canción: "El fascismo no ha terminado y Sardou podrá seguir sacando al aire sus siniestras cagadas" . Ante los malentendidos que suscita la canción, el propio Sardou pide la retirada de su comercialización en formato de 45 rpm .
El carácter social de las canciones del disco se extiende a Je suis pour , una canción que evoca a un padre cuyo hijo ha sido asesinado y que grita a gritos: "Mataste al hijo de un amor / Quiero tu muerte, estoy a favor» . El título sale en medio del asunto Patrick Henry y definitivamente prende fuego a la pólvora, viéndose Sardou acusado de defender la pena de muerte . Sin embargo, el cantante siempre se ha defendido afirmando ilustrar la ley de las represalias .
Si bien el cantante parece posicionarse claramente a la derecha , sus principales detractores son Liberation , Rouge y Le Quotidien du peuple , tres periódicos marcados a la izquierda . Sardou desata batallas editoriales, como en las columnas de L'Humanité , pero también plantea profundas interrogantes sobre el significado sociológico de su éxito. En Rouge podemos leer por ejemplo: “La característica de un cantante como Sardou es haber logrado dar forma a una canción reaccionaria, en el sentido más fuerte de la palabra. Expresa los efectos de la crisis de valores y de la ideología tradicional sobre quienes no están dispuestos a cuestionarla en la actualidad ” .
Los pro y los anti-Sardou, periodistas y artistas por igual, hacen oír su voz. Sus seguidores escriben en las columnas de Le Figaro , Paris Match o Le Monde . Varios artistas, pero comprometidos con la izquierda, lo apoyan, como Yves Montand , Serge Reggiani , Bernard Lavilliers o incluso Maxime Le Forestier , en nombre de la libertad de expresión. La11 de marzo de 1977, el escritor y polemista Jean Cau defiende a Sardou en Paris Match , con un estilo teñido de ironía hacia sus detractores, y denunciando el clima de violencia que entonces reina en torno al cantante.
A principios de 1977 , se formó un comité "anti-Sardou" bajo la dirección del periodista belga Bernard Hennebert , con el objetivo de evitar que el cantante ofreciera sus recitales durante la gira que comenzó enFebrero de 1977. Se organizan manifestaciones en provincias contra su llegada, los manifestantes lo reciben con insultos a su llegada, pintan esvásticas en los vehículos de su caravana, reparten volantes muy virulentos. La18 de febrero de 1977, incluso se encuentra una bomba casera en la sala de calderas de Forest National , en Bruselas . Michel Sardou decide cancelar los dos últimos conciertos de su gira.
En 1978 , un panfleto titulado ¿Deberíamos quemar Sardou? escrito por Louis-Jean Calvet y Jean-Claude Klein, en el que acusan a Sardou de conexiones con la extrema derecha .
Canción n o 1 | Año | Nótese bien. semana |
---|---|---|
Broadway Java | 1977 | 6 |
Cantando | 1978 | 8 |
Ante la magnitud de los acontecimientos, Michel Sardou da un paso atrás con la canción de carácter social, sin renunciar a ella, como lo demuestran las canciones Le Prix d'un homme y Monsieur Ménard , extractos del álbum Je vole ( 1978 ) , que evocan respectivamente un secuestro (la noticia de ese año está marcada por el secuestro de Aldo Moro en Italia o el del barón Empain en Francia) y violencia escolar (una maestra golpeada por un alumno).
En 1977 , lanzó un álbum nuevamente dominado por la canción de amor que le valió algunos picos en las listas : La Java de Broadway , que vendió más de un millón de copias y contenía notablemente la canción homónima así como el single más vendido de su Toda su carrera, éxito del verano de 1977, el lento Diez años antes , con ventas que superan los 1,3 millones de copias. Este LP , como el de 1978 Robo , le permitió batir récords de ventas, demostrando que los hechos relacionados con el disco anterior no alteraron su popularidad. Los hits En chantant y Je vole muestran un retorno al tema de la infancia, incluso a la introspección . Acerca de cantar , dice, “Necesitaba una canción realmente popular que fuera fácil de escuchar y fácil de recordar. Las canciones de lucha empezaban a cansarme. Tuve la idea de cambiar de trabajo. Estaba enfermo y ningún médico sabía lo que estaba sufriendo. Alguien me aconsejó que me fuera de viaje; asegurándome de que me iba a aburrir en todas partes, pero que al regresar me curaría. Me fui ” .
Sardou se casa con Babette en Octubre de 1977. Su cuarto y último hijo, Davy , nació el1 st de junio de 1,978.
De 28 de octubre a 29 de noviembre de 1978, actuó por primera vez en el Palais des Congrès de París . Le Temps des colonies está en el programa, pero ni J'accuse ni Je suis pour , ya que el artista ha renunciado definitivamente a interpretarlo en el escenario.
Los álbumes de 1979 ( Verdun ) y 1980 ( Victoria ), que empujan aún más esta lógica íntima y personal, muestran menos éxitos y menos títulos lanzados a 45 rpm . También circularon rumores durante un tiempo sobre una posible enfermedad grave, porque Sardou es cada vez más raro en los medios .
En 1980 participó en la creación del musical Los Miserables interpretando la canción À la will du peuple prestando su voz a Enjolras , personaje de la novela de Victor Hugo . Según su propio testimonio, quería interpretar al personaje en el escenario, pero Robert Hossein , el director, no quería una estrella en el elenco.
Canción n o 1 | Año | Nótese bien. semana |
---|---|---|
Ser mujer | 1981 | 1 |
Los lagos de Connemara | mil novecientos ochenta y dos | 3 |
Las dos escuelas | 1984 | 2 |
Durante la década de 1980 , Michel Sardou vio continuar su popularidad. A lo largo de esta década produjo numerosos éxitos , ayudado por la importante retransmisión radiofónica, antes del lanzamiento de cada disco, de una canción rítmica que representa la nueva obra ( despedida de África , cantante de jazz , musulmanes , la misma agua que se hunde …). El álbum de 1981 (que contiene dos de sus grandes éxitos: The Lakes of Connemara y Being a Woman ) ingresa al Libro Guinness por el nivel de sus ventas.
Además, la asistencia a sus espectáculos, en el Palais des Congrès de París y, desde 1989 , en el Palais omnisports de Paris-Bercy , aumenta constantemente. La mayoría de las veces se agota y rompe récords de duración en varios lugares. Las cifras que establece todavía lo ubican entre los cantantes franceses más populares. Pareciendo más consensuados, incluso sus títulos más "comprometidos" (el cantante refuta este calificativo una y otra vez) lanzados durante esta década despiertan poca emoción.
Ya sea Vladimir Ilitch (1983), tanto homenaje a los ideales de Lenin como denuncia de los abusos del régimen comunista en la URSS , Les Deux Écoles (1984), que evoca la oposición escuela libre / escuela pública en la época del proyecto de ley Savary , ou Musulmanes (1986), una mirada amarga a la condición de la mujer en los países árabes , estas canciones son más exitosas que controvertidas. Con esta última canción, que sobre todo rinde homenaje a las mujeres musulmanas, Sardou también ayuda a quitarle las sospechas de racismo que se le levantaron tras Le Temps des colonies , sobre todo porque concreta el rechazo de la fusión entre musulmanes y " talibanes o bombarderos " , que comenzó a operar en la década de 1980 . Declara el26 de noviembre de 2012 : “Lamento que la gente ruidosa estigmatice a una comunidad con fines electorales. Escribí Musulmanes para rendir homenaje a una civilización, una cultura a la que ya se había culpado en ese momento. Pero ahí, se vuelve loco ” .
Participó dos veces en el rally París-Dakar , en coche, como copiloto de Jean-Pierre Jabouille , en 1984 y en 1985 , pero nunca logró terminar la carrera. Esta experiencia en el corazón de los paisajes saharianos está en el origen de la escritura de la canción Musulmanes .
En 1987 , Michel Sardou obtiene el reconocimiento de la profesión al recibir la Victoire de la chanson original pour Musulmanes en las Victoires de la Musique . Hizo su primera etapa en el escenario del Palais omnisports de Paris-Bercy en 1989. Durante la gira de este año, cada actuación parisina terminó con una producción de Robert Hossein que incluía más de cien extras de la canción Un jour liberty , escrita especialmente para conmemorar el bicentenario de la Revolución Francesa . Al final del recorrido, el3 de febrero de 1990, recibió una Victoire de la musique por haber reunido al mayor número de espectadores.
La obra El sucesor publicada en 1988 , a pesar de sus millones de copias vendidas, no muestra un éxito contundente aunque han aparecido dos títulos en singles ( La misma agua que fluye y Atención niños… peligro ).
A finales de la década de 1980 , participó en varias organizaciones benéficas. En 1989 apareció en la canción humanitaria de Charles Aznavour Pour toi Arménie , publicada pocos meses después del terremoto del 7 de diciembre de 1988 que había golpeado violentamente a Armenia , entre muchas personalidades francesas. Allí interpreta un verso completo. Sardou, que era amigo de Coluche y estuvo presente el día de la creación de los Restos du Cœur , también participa con Véronique Sanson , Jean-Jacques Goldman , Johnny Hallyday y Eddy Mitchell en la primera gira de los Enfoirés , en 1989. En el documental ¿Quién eres Michel Sardou? por Mireille Dumas emitido en 2012 , afirma haber dado "diez ladrillos" , o 100.000 francos , a Coluche para el lanzamiento de la asociación. Participó nuevamente en el Enfoirés en 1998 , 2004 y 2005 .
En la década de 1990 , Michel Sardou es más discreto en las ondas. En cuanto a las polémicas que suscita, parecen haberse desvanecido, y apenas hay otra que Le Bac G ( 1992 ), una canción sobre el sistema educativo francés , que genera reacciones polémicas.
El álbum Le Privilège ( 1990 ) incluye tres singles ( Marie-Jeanne , Le Privilège y Le Vétéran ) y ha vendido casi un millón de copias. Este álbum, así como la siguiente gira ( Bercy 91 ), le valieron la Victoria Musical como Mejor Intérprete Masculino . La canción Le Privilège se percibe generalmente como una negación de las acusaciones de homofobia que se le hacen, en la medida en que Sardou admite haberla cantado para "denunciar la amalgama entre homosexualidad y perversión " .
Dos años después, en 1992 , la canción Le Bac G del álbum del mismo nombre generó una polémica. Los versos "Pasaste un bac G / A bac barato / En una escuela secundaria basura / La apertura habitual de horizontes bloqueados ... / Tu pregunta era" ¿Debemos desesperarnos? " " Son percibidos como una provocación dirigida al Ministro de Educación Nacional de Lionel Jospin , que declara que él se niega a hablar con un " charlatán "un término que Sardou califica como " un título de nobleza " . El secretario de Estado de Educación Técnica , Jacques Guyard , defiende el bac G (actualmente correspondiente al sector tecnológico) y lo califica de "buen bac" . Algunos profesores también denuncian un enfoque demagógico , incluso reaccionario . El texto de la canción está inspirado en un editorial de Louis Pauwels aparecido en Le Figaro Magazine y titulado “Carta al ser” , en el que el autor expresa su pesar por no haber podido responder a un joven que le pregunta: “Tú tiene que desesperarse? " .
Los álbumes Dependiendo de si estarás, etc., etc. ( 1994 ) y Salut ( 1997 ), a pesar de su buen nivel de ventas, produjeron pocos éxitos, aparte de la canción Salut que pretende ser un homenaje al público por sus treinta años de fidelidad. Este disco también contiene el título Mi último sueño será para ti donde se "ofrece" a Johnny Hallyday y Eddy Mitchell como coristas, y que, según el propio Sardou, está inspirado en los apuros del empresario. Bernard Tapie, quien luego consiguió en problemas con la administración tributaria.
La relativa discreción del cantante, en comparación con las dos décadas anteriores, se explica en parte por su ruptura con sus principales colaboradores ( Pierre Delanoë para las letras y Jacques Revaux para las composiciones), así como por una nueva prioridad otorgada a su actividad actor . Después de haber actuado en la película Promotion Couch en 1990 , actuó en varias películas para televisión. En 1996 , subió al escenario por primera vez como actor en la obra Bagatelle (s) , una modernización de la obra británica de Noël Coward Joyeux Chagrins ( 1939 ), dirigida por Laurent Chalumeau . En 1999 , con la obra Private Comedy , actuó por primera vez en compañía de Marie-Anne Chazel , a quien más tarde encontró en el escenario varias veces.
Si es menos distinguido en la radio, Sardou todavía tiene el mismo éxito en el escenario y bate varios récords de asistencia. De10 de enero de 1995 a 10 de junio de 1995, actuó en el escenario de Olympia durante 113 presentaciones con entradas agotadas, lo que constituye un récord de longevidad para esta sala. En 1999 , también ganó la Victoire de la Musique por el mayor número de espectadores reunidos al final de la misma gira para las casi 575.000 personas reunidas en el Palais omnisports de Paris-Bercy y en toda Francia.
En Junio de 1999, Babette y Michel Sardou se divorcian después de casi 22 años juntos. Se casó por tercera vez el11 de octubre de 1999con la ex -jefa de redacción de la revista Elle Anne-Marie Périer .
El álbum francés fue lanzado en 2000 . La mayoría de las canciones están coescritas con su amigo Michel Fugain (la obra también ofrece una versión del título de Fugain No tendré tiempo ). Su lanzamiento precede a una gira con parada una vez más en Paris-Bercy para 18 funciones. La gira vuelve a tener éxito y al finalizar, Michel Sardou anuncia que quiere poner fin a su carrera como cantante. Una disputa entre él y su discográfica, el cantante rompe con Tréma la27 de mayo de 2002, una renuncia hecha efectiva en 31 de diciembre de 2002 por orden judicial.
Canción n o 1 | Año | Nótese bien. semana |
---|---|---|
El río de nuestra infancia | 2004 | 5 |
Tras la gira de 2001 , Sardou parece haberse retirado del panorama musical para dedicarse a sus actividades como actor y director del teatro Porte-Saint-Martin , que compró en 2001 . En la temporada de 2001 - de 2002 , juega el papel principal de la obra El hombre en cuestión , junto con Brigitte Fossey y dirigido por Félicien Marceau . Para André Lafargue du Parisien , su actuación como actor no es muy convincente. Al año siguiente revende sus acciones en el teatro a su socio y productor , Jean-Claude Camus .
En 2004 , firmó un contrato con el mayor del disco de Universal Music , lo que permitió el lanzamiento de un nuevo álbum titulado Du Plaisir, así como su participación como patrocinador en el programa Star Academy transmitido por TF1 . Michel Sardou retoma la escena con una nueva gira que se extiende hasta 2005 , pasando en particular por el Palais des sports de Paris y el Olympia de París, en las provincias, en Bélgica (donde fue nombrado oficial de la orden de la Corona ocasionalmente ), en Suiza y Quebec . Este regreso fue coronado por el éxito: su nueva obra vendió más de 1.2 millones de copias y obtuvo la certificación de disco de diamante . El dúo con el cantante quebequense Garou , La Rivière de notrefance , vuelve a abrir las puertas a las principales radios musicales generalistas. Es, por tanto, el cantante mejor pagado de Francia en 2004 , con unos ingresos de 3,7 millones de euros.
Su primer álbum doble , formato Hors , fue lanzado el13 de noviembre de 2006. Incluye veintitrés canciones nuevas, incluido un dúo con Chimène Badi , Le Chant des hommes y el single Beethoven . Fuera de formato alcanza las 400.000 copias vendidas y recibe la certificación de disco doble platino . En 2007 , durante una rueda de prensa para la presentación de su gira, anunció que sería "la última" . Está en el Zénith de Paris desde25 de abril a 6 de mayo de 2007y de gira por Francia , Bélgica y Suiza, desde9 de mayo de 2006 a 15 de diciembre de 2007.
Desde finales de la década de 2000 , dio una importancia adicional a sus actividades como actor; bueno, es, desde el30 de octubre de 2008, en el Théâtre des Variétés en la obra Secret de famille de Éric Assous , con su hijo Davy Sardou y Laurent Spielvogel . La obra se juega hasta el finalabril de 2009. Enseptiembre de 2009, la compañía comienza una gira por Francia, Bélgica y Suiza.
El álbum Being a Woman 2010 fue lanzado el30 de agosto de 2010. La canción homónima , remezclada por DJ Laurent Wolf , y Et Then After son los singles de esta obra que también incluye un dueto con Celine Dion , Voler . Enseptiembre 2014, admite que este dúo no fue una buena experiencia personal, ya que los dos cantantes tuvieron que grabar sus partes por separado y el clip se hizo sin él.
La cantante actúa en el Olympia du13 de enero a 6 de febrero de 2011, luego se vuelve, de 11 de febrero a 8 de mayo de 2011, en Francia, Bélgica y Suiza. Su gira termina en el Palais des sports de París , donde canta11 de mayo a 15 de agosto de 2011. Enmarzo 2011, anuncia en su sitio que se separará de su productor Jean-Claude Camus , para trabajar nuevamente con Gilbert Coullier .
La 30 de noviembre de 2012, comenzó una nueva gira en Le Havre titulada Les Grands Moments , tras la publicación de un best-of idénticamente llamado el22 de octubre de 2012. Se espera que dure hastadiciembre 2013, la gira lo lleva por Francia , Bélgica , Suiza , Canadá , Luxemburgo , Mónaco y Líbano . Tiene tres fechas en el Palais omnisports de Paris-Bercy enDiciembre 2012y cinco en el Olympia deJunio del 2013. Tras estas tres actuaciones en Paris-Bercy, se convirtió en el artista que más espectadores aparecía en esta sala, en la que también sumó 91 actuaciones, lo que también constituye un récord antes de ser superado por Johnny Hallyday que cuenta, a su muerte. , 101 conciertos impartidos en esta misma sala. Los conciertos parisinos preceden a una gira de verano y otoño, pero problemas de salud obligan a la cantante a cancelar, enNoviembre de 2013, las últimas fechas de la gira Les Grands Moments . Como resultado de estos problemas, declara "tomarse un descanso" de la música.
A partir de 27 de septiembre de 2014, se presenta en una nueva obra de teatro representada en la Comédie des Champs-Élysées y titulada Si on recomençait , escrita por Éric-Emmanuel Schmitt y dirigida por Steve Suissa . Comparte las tablas con, entre otros, Anna Gaylor (inicialmente, Françoise Bertin interpretó el papel pero, sufriendo, fue hospitalizada después de algunas actuaciones antes de morir en27 de octubre de 2014) y Florence Coste.
La banda sonora de la película de Éric Lartigau La Famille Bélier estrenada endiciembre 2014Está compuesta casi exclusivamente por canciones del repertorio de Michel Sardou, interpretadas en particular por Louane , actriz principal de la comedia. Según la guionista Victoria Bedos , la canción Je vole es la base del guión. La película rinde homenaje al paso a la obra del cantante ( Éric Elmosnino , que hace de profesor de música, declara en la película que "Michel Sardou es para la variedad francesa lo que Mozart es para la música clásica : atemporal" ).
De 22 de septiembre de 2015 a 31 de enero de 2016, vuelve a los escenarios del Théâtre de la Michodière para la obra Représailles escrita por Éric Assous , dirigida por Anne Bourgeois y en la que comparte cartel con Marie-Anne Chazel . Después de un gran éxito en París, la pieza es interpretada poroctubre de 2016 a febrero de 2017, de gira por Francia, Bélgica y Suiza.
Michel Sardou anuncia el 8 de diciembre de 2016en los telediarios de TF1 una nueva y última gira de canciones titulada The Last Dance . Precisa, sin embargo, que esta no es una gira de despedida, sino de agradecimiento a un público que lo ha seguido durante cincuenta años.
Su álbum número 26 , Crazy Choice apareció el20 de octubre de 2017y contiene diez títulos inéditos, ocho de los cuales están firmados o co-firmados con Pierre Billon . El álbum tomó la delantera en ventas durante su segunda semana de funcionamiento. El éxito concomitante de Sardou et nous , un álbum de versiones de sus canciones por artistas jóvenes, es parte de un cierto redescubrimiento de su repertorio, que también ilustra La Famille Bélier , con un público más joven. Él mismo dice: “Ahora tengo una clientela que va desde los cinco a los doce años. "
La 21 de octubre de 2017, France 2 emite Michel Sardou - The Last Show , un programa presentado por Stéphane Bern y en el que Michel Sardou ofrece lo que se anuncia como su última actuación musical televisiva. El programa atrae a casi 4,1 millones de espectadores, ubicándose en la cima de las audiencias de la noche. El 20 de diciembre de 2017 , France 3 transmite el documental de Laurent Luyat Michel Sardou, Le Film de sa vie , en el que el cantante repasa su carrera con archivos de televisión nunca antes vistos.
Tras una gira de festivales en verano y una gira en otoño por provincias, en Bélgica y en Suiza , Michel Sardou actúa en La Seine Musicale , un nuevo local del oeste de París ubicado en la ciudad de Boulogne-Billancourt ,26 de diciembre de 2017 a 7 de enero de 2018. La cantante confía la producción de este nuevo proyecto a Thierry Suc. El último concierto en La Seine Musicale finalmente se da el12 de abril de 2018Después de agregar varias fechas, sin despedirse, el artista ahora quiere dedicarse exclusivamente al teatro. El álbum en vivo de esta gira, grabado en La Seine Musicale los días 11 y12 de abril de 2018y titulado The Last Dance , aparece en23 de noviembre de 2018.
A partir de 12 de septiembre de 2019, él es el cabeza de cartel de la obra ¡No escuchen, señoras! de Sacha Guitry , estrenada en el Théâtre de la Madeleine en 1942 , en el Théâtre de la Michodière , en particular con Nicole Croisille como socia.
Se está preparando un musical llamado Je t'aimer y con los grandes éxitos de Michel Sardou, bajo la égida de Serge Denoncourt y producido por Roberto Ciurleo ( Robin des Bois , Les Trois Mousquetaires ) y Franck Montel (director por Chérie FM ). Debería comenzar una gira por Francia a partir del otoño de 2021 .
Michel Sardou se casó con Françoise Pettré en 1965, cuando tenía dieciocho años, para liberarse de la patria potestad, la mayoría en ese momento establecida en veintiuno. Su primera hija, Sandrine, nació el15 de enero de 1970 y la segunda, Cynthia, la 4 de diciembre de 1973. Se divorciaron en 1977.
Se casó por segunda vez, el 14 de octubre de 1977, con Elizabeth Haas, conocida como “Babette” (hermana de la astróloga Christine Haas ). Ella es la madre de sus hijos Romain , nacidos el6 de enero de 1974(un mes después del nacimiento de su media hermana Cynthia) y Davy , nacido el1 st de junio de 1,978. Pero la tumultuosa relación que llevan desde hace más de veinte años, salpicada de infidelidades, los empuja al divorcio en 1998. La cantante declara tener una relación amistosa con ella desde su separación.
Michel Sardou se casa por tercera vez el 11 de octubre de 1999con la ex editora en jefe de Elle , Anne-Marie Périer . Nicolas Sarkozy , entonces alcalde de Neuilly-sur-Seine , es el encargado de unirlos en su ayuntamiento.
El hecho de que su primer hijo romano se convirtiera en escritor, pero especialmente que su segundo hijo Davy se convirtiera en actor, perpetúa la dinastía de artistas de la familia Sardou. Davy dijo en una entrevista con Le Figaro : “Había algo mágico. No elegí esta profesión por atavismo, no me dije que tenía que continuar la dinastía para que mis familiares estuvieran orgullosos de mí. Jugar era un deseo. "
Aunque siempre ha sido especialmente discreto en su vida privada, Michel Sardou vio a su hija Cynthia ser el centro de atención de los medios en 1999. El periodista, que iba a subir a su vehículo la noche del 24 de diciembre de 1999, es víctima de una violación en grupo . Ella relata este trauma en el libro Appelez-moi Li Lou , publicado en 2005. Si durante muchos años tomó frías distancias de su padre, ahora le muestra una gran gratitud por haberla apoyado.
Michel Sardou es ahora cinco veces abuelo: sus nietos se llaman Lois (hija de Sandrine), Aliénor, Gabriel, Victor-Scott (hijos de Romain) y Lucie (hija de Davy).
También es sabido que Sardou mantuvo relaciones cordiales con el presidente de la República François Mitterrand , a pesar de opiniones políticas a priori opuestas, quien también lo condecoró con la Legión de Honor . También mantiene una amistad con el ex presidente Nicolas Sarkozy, quien asistió a su concierto en7 de junio de 2013en el Olympia , aunque desde entonces se ha distanciado de él.
Desde la década de 1970 , ha sido un apasionado de los caballos y el deporte ecuestre . En 2011, decidió involucrarse en este campo y poco a poco compró siete caballos de carreras . Uno de sus caballos ganó el Prix de Louvigny en 2015.
Después de vivir en Córcega , en Miami y en Megève , Sardou ha vivido desde 2010 en una mansión del XVI ° siglo situado en Benerville-sur-Mer , en el Calvados , cerca de Deauville . En la década de 1980, fue un invitado asiduo en Sainte-Maxime , en su villa de Guerrevieille y en los terrenos del club de tenis Beauvallon.
Aunque todavía se le considera uno de los principales “cantantes de derecha” franceses (algunas de estas canciones le han valido el impuesto del “ fascismo ” , ver más abajo), Michel Sardou cita a Pierre Mendès France y François Mitterrand entre sus políticos favoritos: “ Mis políticos favoritos están muertos: De Gaulle , Mendès , Mitterrand . " También presionó por Georges Pompidou . Para Sophie Girault, sería un anarquista de derecha , y la mayoría de las veces acamparía a personajes hostiles a la "facilidad de los ideales convencionales" .
En una entrevista con Paris Match en23 de enero de 1987, asume estar a la derecha : "Soy joven y, sin embargo, estoy a la derecha. Te digo. No veo la contradicción en esta declaración. Entonces lo repito con calma: estoy de derecha ” , aunque se niega a “ definirse solo en este concepto de derecha ” . Continúa evocando una posición negativa: “Cuando digo que soy de derecha, es sobre todo una reacción. Odio el sistema socialista en el sentido histórico del término. Es decir, acepto convertir [sic - turn] en lo primario, un antisoviético epidérmico. Empiezo a creerme a la derecha desde el momento en que no puedo estar a la izquierda. " A continuación, explicó que su sentido de la derecha corresponde a un " individualismo moral y social " y " la tentación de creer que me responsable de mi existencia " , y excluye cualquier forma de xenofobia o racismo . Por lo tanto, rechaza cualquier conocimiento de las personalidades Charles Pasqua y Jean-Marie Le Pen .
Michel Sardou emite una opinión crítica general sobre la clase política actual. Declara hoy que no es "ni de derecha , ni de izquierda , sino un cantante popular" y critica la globalización : "Hoy dependes de un gilipollas que está del otro lado del mundo, que quiebra y de repente 5.000 chicos en Provenza están desempleados. No me gusta esta globalización. Y el presidente no puede hacer mucho al respecto. "
Así, después de haber apoyado durante un tiempo a Nicolas Sarkozy , finalmente se declaró decepcionado por su actuación durante su quinquenio , reprochándole haber prometido mucho y guardado poco. Declaraciones poco apreciadas por el interesado y que le valieron a Michel Sardou la citación al Elíseo (festivo) para avisarle. “Le explicamos, le dije de nuevo que esperaba algo más de él, de su política. Me fui y todavía me besa. Está muy resentido. " Después de este episodio, se anunció en 2011 que para la próxima elección presidencial, todo era posible, incluso que el voto fue, pero él votó Blanca finalmente.
Tras la elección de François Hollande , anunció que finalmente habría preferido un segundo mandato para Nicolas Sarkozy . Declaró en 2013 que "si tuviera 25 años, se iría de Francia" . Sobre la izquierda en su conjunto, afirma: “No es la izquierda real, es la izquierda donde hay un malentendido. Es decir que con la izquierda la gente imagina que los pequeños crecerán más altos y los gordos bajarán de peso, y de hecho, son los gordos los que adelgazan y los pequeños los que más adelgazan. "
En una entrevista con Le Point enoctubre de 2019, Sardou también critica a los dos finalistas de las elecciones presidenciales de 2017 . En particular, se califica Presidente Emmanuel Macron como “ tenca ” : “Él no es carismático. Es un muy mal actor, tiene frío, es plano, es una tenca. " Pero es, para él, más que un problema de estilo que de contenido político: " Es inteligente lo que dice, que es ciertamente derecho a llevar a cabo sus reformas, pero que no se imprime. " También critica severamente Marine Le Pen : " Es obvio que no voy a votar por Le Pen, que sólo dice mentira. "
También expresa reservas sobre el sistema de sufragio universal , argumentando: “Es el bulevar de promesas que nunca se cumplen. Cualquiera puede presentarse. Yo, mañana, si tengo un poco de dinero, me apunto, entro en la tele y propongo un programa, ¡es ridículo! "
Sardou es sobre todo conocido como cantante. Si sabe tocar el piano y la guitarra , no es hasta el Zénith 2007 para verlo tocar estos instrumentos en el escenario (guitarra en Allons danser en apertura y piano en Esta canción no es una , como recordatorio del concierto) .
Si muy pocas veces ha escrito para otros artistas ( Cantando las voces de Dalida , Vivre pour moi pour Séverine en 1971 , Detrás de una canción para Michel Fugain , Cambio de jinete para Sylvie Vartan , La Femme d'un ange para Mireille Darc ), muchos son los que colaboraron con él. Así, para las composiciones , muy a menudo encontramos las firmas de Jacques Revaux , Jean-Pierre Bourtayre , Didier Barbelivien o Pierre Billon , y sus letristas más frecuentes son Pierre Delanoë , Didier Barbelivien , Jean-Loup Dabadie , Claude Lemesle y Pierre Billon .
Desde el año 2000 , Sardou ya no colabora con estos autores (excepto Barbelivien), habiendo optado por renovar su equipo recurriendo a personalidades más jóvenes, como Jacques Veneruso , Robert Goldman (este último escribiendo para él bajo el seudónimo de J. Kapler) o Daran , autor de ocho de las veintitrés canciones del disco en formato Hors .
Sin embargo, a pesar de estas colaboraciones, presenta los activos de autor y compositor , incluso de compositor . Regularmente es letrista, luego compositor ocasional. Es el único autor y compositor de diez de sus títulos: J'y crois ( 1978 ), L'Anatole , Méfions-nous des anmis , Verdun ( 1979 ), Les Noces de mon père ( 1981 ), Mélodie pour Élodie ( 1985). ), 55 días, 55 noches , La Chanson d'Eddy ( 1992 ), Everybody is a Star ( 1994 ) y La Vie, la Mort, etc. ( 2004 ). Así, no solo es el intérprete de un repertorio hecho a medida por colaboradores, sino un autor en toda regla y un compositor ocasional, aunque no es un cantautor en sentido estricto., Es decir, el único artesano de casi todo su repertorio.
Debido a la gran diversidad de estilos explorados y temas abordados, Michel Sardou es difícil de clasificar en una categoría precisa. Los calificativos más utilizados para definirlo son "cantor popular" (que afirma) y "cantor de variedades", a la par que "cantor comprometido" (término que, además, rechaza), que puede dejar de lado. '' se relacionan con la paradoja (ver, si es necesario, el artículo " Música popular "). A la vista de toda su discografía , ni el texto, ni la melodía , ni la orquestación , ni la voz parecen privilegiados .
Musicalmente hablando, Sardou ha optado más a menudo por un estilo "neutral", difícil de relacionar con un género preciso, y no busca más atraer a un público joven que a un público mayor. Por ejemplo, es difícil clasificar la canción La Maladie d'amour en una categoría más precisa que la de " variedades ". Sin embargo, el cantante ha sabido adaptar su estilo a cada época e integrar nuevos sonidos a su identidad musical. Por ejemplo, en algunas canciones de finales de los 70 o principios de los 80 notamos la influencia de la música disco ( J'accuse , être une femme ), la abundancia de sintetizadores en los álbumes de los 80 ( Rouge , cantante de jazz , la misma agua que flujos ...) o el carácter electro 's remezcla de Laurent Wolf en la canción Ser mujer en el año 2010 .
Las únicas constantes que parecen aflorar en la heterogeneidad de las orquestaciones y melodías son la importancia de los metales y la recurrencia de las explosiones vocales, que se ponen al servicio de un cierto sentido de dramatización y de un lirismo calificado a veces de grandilocuente. Estos rasgos típicos se encuentran en muchos de sus éxitos: Le France , Je t'aimer , Les Lacs du Connemara , Vladimir Ilitch , Musulmanes … Algunas de sus canciones, menos conocidas, llevan estas características al extremo y encajan en un tono cercano al la épica : Un accidente ( 1975 ), Un rey bárbaro ( 1976 ), Je ne suis pas mort, je dors ( 1979 ), L'An mil ( 1983 ), Vincent ( 1988 ), Loin ( 2004 ) o nuevamente Beethoven ( 2006) ).
Con una voz particularmente impresionante estampada en el registro de pecho , Sardou dice que tiene un rango de tenor , aunque confiesa que al envejecer, bajó aún más a un rango de barítono .
Desde un punto de vista literario, los textos de Sardou suelen seguir patrones clásicos, marcados por ritmos regulares que casan las melodías y por la presencia constante de rima , con la excepción de algunas canciones muy raras ( Une lettre à ma female , 1985 ). Esto se explica en parte por la regularidad de sus colaboraciones con los letristas Pierre Delanoë y Didier Barbelivien , guardianes de un cierto clasicismo de la canción francesa . Las palabras son a menudo simples, del lenguaje cotidiano , posiblemente familiares , Sardou a veces no duda en usar palabrotas ("El mundo es menos hermoso que estúpido" - Le Prix d'un homme , 1978 - "No puedo llamarte puta , porque estoy lejos de ser una santa ”- Deborah , 1979 ).
En cuanto a sus referencias literarias, si la lectura del Grand Meaulnes de Alain-Fournier ( 1913 ) se menciona explícitamente en dos canciones ( Le Surveillant général y Je vous bien eus ), confía "un gusto" por los poetas malditos .: Edgar Allan Poe , Baudelaire , Rimbaud . En Rouge , también se refiere al Cahier de Douai ( "Rojo como la sangre de Rimbaud que fluye en un cuaderno" ) y al Dormeur du val , con "esta estrella en el corazón de este durmiente" . En una entrevista con la revista Télé K7 enDiciembre de 1990, Sardou especifica la génesis literaria de la canción Marie-Jeanne : "Instintivamente, imaginé una Manon Lescaut de los tiempos modernos" , una referencia a la famosa novela del Abbé Prévost . Dependiendo de quién serás, etc., etc. , hace referencia explícita a la moraleja de la fábula Les Animaux sick de la pleste de La Fontaine .
Es menos la crudeza del lenguaje, ilustrada por ejemplo por el simple título de una canción como Putain de temps ( 1994 ), que la de las situaciones descritas por sus textos que pueden haber jugado un papel en la cristalización de reacciones violentas contra él durante la década de 1970 , lo que contribuyó a su etiquetado como un cantante " populista ", incluso " demagogo " o incluso " reaccionario ".
En el repertorio de Sardou coexisten temas característicos de las canciones variadas , como la fibra lírica (amor, relaciones filiales, el paso del tiempo), y temas específicos de la canción con texto (su estilo de escritura a veces se denomina "variedad textual") o canción comprometida (crítica social y política, muerte ), pero también áreas que suelen ser más frecuentes en la literatura que en la canción ( historia , viajes ). Esta amalgama de temas tomados de diferentes géneros de canciones opuestas evita que se circunscriba en un estilo específico, pero forja su identidad artística.
Así las canciones sobre el amor son las más numerosas (se cuenta entre las más famosas Y muere de placer , La Maladie d'amore , Je t'aime …), lo que no es de extrañar por parte de un cantante que dice "de variedades". Pero son seguidos de cerca por canciones relacionadas con la política o que describen la sociedad y sus costumbres. En esta categoría encontramos canciones como Le France , J'accuse , Les Deux Écoles , Le Bac G , Dependiendo de lo que seas, etc., etc. o vamos a bailar .
Sardou también parece conceder gran importancia a la infancia , así como a las relaciones entre padres e hijos: Pequeña , Una niña de ojos claros , vuelo , Estaba allí , Merci Pour Tout (Gracias papá) , Una mujer mi hija , Atención niños ... peligro ...
No ajeno a este tema anterior, son muchas las canciones dedicadas al paso del tiempo y a la muerte , entre las que no estoy muerto duermo , Vivo , Los caminos de Roma , El mismo agua que fluye , Maldito tiempo ... Sin duda es necesario enlazar a este tema las canciones dedicadas a tal o cual acontecimiento histórico , entre ellas The Ricans , Danton , L'An mil y Vladimir Ilitch .
El tema del ejército y la guerra está omnipresente en su obra. Parece que Sardou estuvo profundamente marcado por su servicio militar ( Le Rire du sergent , Encore deux cent jours ) y que la guerra es un tema que lo llama ( Les Ricains , Si tuviera un hermano en Vietnam , La Marche adelante , Verdun , La Bataille …).
Por último, una característica singular de su repertorio es el hecho de que incluye muchas canciones de viaje , o que evocan una tierra lejana: Los lagos de Connemara , despedida de África , musulmanes ...
Ejemplo: canciones sobre Estados UnidosEl gusto de Sardou por las canciones de viaje está varias veces al servicio de su atracción y fascinación por Estados Unidos . Aunque a menudo se ha presentado a Sardou como un cantante "escarapela" y "patriota", en realidad dedicó más canciones a este país, en el que vivió durante varios años a principios de los noventa (tenía una casa en Miami ), que a Francia .
Su primer éxito, Les Ricains , a veces se considera la expresión de un tropismo atlantista de sus orientaciones políticas y geográficas. Entre los más famosos, le seguirán el cantante de Java de Broadway o Jazz . Esta atracción fue vista con una visión sombría a principios de la década de 1970 , cuando Sardou parecía estar defendiendo la intervención y la política estadounidenses en medio de la Guerra de Vietnam .
Si a menudo evoca este país con cierto idealismo , como en La América de mis diez años , Feliz cumpleaños o Je vous bien eus ("A menudo dije América, sé que algún día me iré y que volveré más rico que Dupont de Nemours ”) -, a veces expresa un desencanto real, como en Los Angelien , que de la vida en California dice que pasamos“ trescientos días sin lluvia sin nada que contar ”, o incluso en Ocho días en El Paso que , escrito después de un viaje a Colorado con Johnny Hallyday en 1978 , deplora la desaparición de la atmósfera del Far West en favor de la modernidad.
Michel Sardou coloca a Les Ricains , La Java de Broadway y el cantante de Jazz en sus giras de canto hasta la década de 2010 . Desde 1973 entra a Les Ricains a su vez cantando cuatro veces, las dos primeras en condiciones muy concretas: en 1991 , en la época de la Guerra del Golfo ; en la de 2004 - de 2005 , durante la segunda intervención norteamericana en Irak . Finalmente, lo repitió en 2013 y en 2017 - 2018 durante las giras Les Grands Moments y La Dernier Danse , en versión country .
Por el aspecto ecléctico de su repertorio, Sardou no es el heredero de ningún cantante francés en particular. Sin embargo, confía su admiración por Yves Montand , del que incluso dice que hizo "la carrera más hermosa del mundo" , en particular al obtener tanto éxito en el cine como en la canción . También afirma haber querido "hacer Brel " al comienzo de su carrera, durante el período anterior al populaire de Bals . La influencia de la cantante belga se puede encontrar en ciertas canciones como Le Surveillant Général , incluidas las últimas palabras ( "Cuando tengo en mis brazos a una mujer demasiado orgullosa / Que se niega a darme un poco más de lo necesario [...]" ) Puede evocar los de Next ( "Cada mujer, a la hora de sucumbir / Entre mis brazos demasiado delgados, parece susurrarme /" ¡Siguiente! ¡Siguiente! "" ).
Sardou nunca ha ocultado su admiración por Charles Aznavour ni la influencia que pudo haber tenido en su obra. Michel Drucker declaró en 1994 que "en el registro de la canción popular de calidad […] Michel es el sucesor natural de Charles" . En su repertorio, las referencias a Charles Trenet reflejan otra de sus inspiraciones ( L'Anatole en 1979 , que se presenta como homenaje al cantante, luego La Maison des vacances en 1990 ).
En la década de 1970 e incluso en la actualidad, a menudo se lo compara con Serge Lama (su "gran rival"), no por sus distintos estilos, sino por oponerse y comparar a los cantantes populares que son entonces, para establecer cuál de los dos es el digno. heredero de la canción francesa .
Michel Sardou también ha mencionado a menudo la influencia que Johnny Hallyday , ídolo de su juventud, ejerció en su obra. Lo conoció por primera vez en 1963 , en el plató de la película ¿De dónde eres Johnny? , en el que participa su padre Fernand Sardou . Cuando era adolescente, escribió su primera canción , titulada The Last Metro , para Johnny, pero nunca vio la luz del día. Durante la década de 1970 , muchas son sus canciones marcadas por la influencia de la "canción de Hallyday": Tuez-moi , Les Villes de solitude ( 1973 ), J'ai 2000 ans , Le bon temps c'est quand ( 1974 ), The Cabeza bastante dura ( 1978 ), no es hasta Un accidente ( 1975 ) o J'accuse ( 1976 ), que no está en esta vena "hallydayenne", esta singular forma de dar voz . En 1973 le rindió homenaje con la canción Hallyday (Le Phénix) .
También es difícil discernir claramente a sus herederos entre los cantantes de la generación que lo sigue. Cantantes como Patrick Bruel o Garou explotan la fibra "cantante popular" y no ocultan su admiración por él. Bénabar también es a veces comparado con él, incluso habiendo sido descrito como "Sardou de izquierda" , pero niega que Sardou haya influido en su obra; incluso afirma que esta comparación la hacen ciertos detractores que “insinúan la idea de que […] Sardou [no ha] hecho más que una mierda” , opinión de la que se destaca explícitamente: “Imagínense que hay muchas canciones de Sardou para que tengo una debilidad ” .
Michel Sardou cristalizó muchas polémicas, reacciones hostiles y peleas a lo largo de su carrera. El alcance de sus canciones ha ido mucho más allá del simple marco artístico: tiene una evidente dimensión sociológica , incluso política . En efecto, no es común que un cantante de variedades provoque reacciones hasta las más altas esferas del Estado, como lo ha podido hacer Sardou, desde Les Ricains en 1967 , proscrito por el General de Gaulle , hasta en el Bac G , en 1992 , lo que le valió la calificación de “ charlatán ” por el entonces ministro de Educación Nacional , Lionel Jospin . Sin embargo, las controversias en torno a la cantante alcanzaron su clímax especialmente en la década de 1970 .
Son principalmente las canciones de Michel Sardou, a menudo por unos pocos versos, unas pocas palabras, pero también a veces por ideas expresadas, de posiciones, que están en el origen de los agravios que se le plantean. Para sus detractores, Michel Sardou es principalmente sexista , homofóbico y fascista .
SexismoSegún las feministas, Sardou defiende en sus canciones valores patriarcales , incluso falocráticos , machistas . Fue acusado de virilizar excesivamente su actuación escénica en los primeros años de su carrera.
En cuanto a los textos, las primeras críticas llegan con Les Vieux Married ( 1973 ), en particular por estas líneas: "Me diste hermosos hijos / Tienes derecho a descansar ahora" , cuyo tono se percibe como patriarcal. Pero fue sobre todo la violencia de las Ciudades de la Soledad ( 1973 ) lo que marcó los ánimos de la época. Los versos del segundo verso ( "Quiero violar a las mujeres / Obligarlas a que me admiren / Quieren beber todas sus lágrimas / Y desaparecer en el humo" ) reaccionan con fuerza a los movimientos feministas . Por tanto, Sardou empujaría su falocracia hasta el punto de defender la violación en sus canciones; sin embargo, sobre las Ciudades de la Soledad , Sardou dice que se pone en la piel de un joven desilusionado que ahoga su aburrimiento en el alcohol y luego expresa fantasías brutales. A pesar de las explicaciones dadas, los versos incriminados todavía son acusados en ocasiones de "mantener la cultura de la violación " , incluso algunos reconocen también el carácter "visionario" de la canción sobre una sociedad que genera violencia en el contexto de la economía y la sociedad. crisis que marcaron el final de las Trente Gloriosas .
También sería el abanderado de una sexualidad donde se magnificaría el papel del hombre y se rebajaría el de la mujer, no siendo percibida la referencia al Marqués de Sade en Te amaré ( 1976 ) como trivial ( “À hacer Todo el Marqués de Sade palidece / Hacer sonrojar a las putas del puerto / Hacer llorar gracias a todos los ecos / Hacer temblar los muros de Jericó / Te amaré ” ).
El sexismo que supuso Sardou se puede resumir, por tanto, en:
"Todo lo que falta en esta imagen es sexismo, o falocracia, como quieras". No tienes que mirar muy lejos. Porque la mujer aquí se ajusta a las imágenes de Epinal de una sociedad mediterránea. […] Esposa, madre o puta, la mujer del universo Sardou no tiene cabida en estos lugares de regocijo público, está en la cama, en pañales o en el desorden. Esposa, por lo tanto, su papel principal es proporcionar cabezas rubias a Francia. "
En 1981 , la canción Ser mujer todavía le atrae la hostilidad de las feministas . La versión de 2010 , que hace un balance de la situación de la mujer en la sociedad treinta años después, vuelve a ser controvertida: es denunciada por el Movimiento Joven Socialista , que afirma que entrega "una visión desigual y sexista de la mujer" , o por el columnista y activista Isabelle Alonso .
HomofobiaLa acusación de homofobia que se le hace es vista como el corolario de su sexismo. Se cuestiona la canción Le Rire du sergent ( 1971 ), en la que Sardou recuerda su tiempo en el ejército y parece evocar el recuerdo de un sargento afeminado ( "La folle du regiment / El favorito del capitán de los dragones" ) utilizando el "fayotage" para progresar en la jerarquía. También se han interpretado las canciones J'accuse ( 1976 ), en las que Sardou evoca "hipócritas mitad maricones, mitad hermafroditas " , y Cantante de Jazz ( 1985 ) donde salen "nubes de pedales" del Carnegie Hall de Nueva York . una forma de homofobia.
Sin embargo, Michel Sardou nunca fue víctima de agresiones por parte de la comunidad homosexual y estas acusaciones se disiparon rápidamente. La canción Le Privilège , lanzada en 1990 , incluso da la imagen de un Sardou tolerante, comprensivo y de mente abierta sobre el tema de la homosexualidad . Además, desde 1991 , las palabras de J'accuse se han retocado durante las actuaciones de los conciertos, Sardou ya no pronuncia "Acuso a los hombres de creer hipócritas / Mitad maricones, mitad hermafroditas" sino "Acuso a los hombres de creer sin límites / acuso" hombres de hipócritas ” . También explica en su autobiografía publicada en 2009 que la "loca del regimiento" mencionada en Le Rire du sergent no es el sargento, sino él mismo.
FascismoDurante la década de 1970 , "fascista" era una invectiva mucho más extendida que en la actualidad para designar a una persona con ideas que se acercan a la llamada extrema derecha, o incluso simplemente a la conservadora . El periódico L'Humanité utilizó abiertamente el término fascista contra Sardou, pero esta calificación incluye una serie de acusaciones formuladas por analistas de izquierda que incluyen los valores del internacionalismo , globalismo y anacionalismo.Se oponen a determinadas posiciones políticas - reales o supuestas - de Sardou: patriotismo , nacionalismo , colonialismo , conservadurismo , poujadismo , populismo ...
Es una etiqueta que se le pega desde muy temprano en su carrera, de Les Ricains en 1967 , canción que interpretaron quienes, desde Francia , apoyaron la causa comunista de Vietnam del Norte ( Unión de Juventudes Comunistas Marxista-Leninistas , entre otras). como una posición a favor de la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam , incluso si la letra no se refiere explícitamente a ella (el contexto histórico es que en 1966, el general de Gaulle había sacado a Francia del mando integrado de la OTAN ) :
“Si los estadounidenses no estuvieran allí
, todos estarían en Germania.
Hablando de je ne sais quoi.
Para saludar, no sé a quién.
Por supuesto que han pasado los años, las
armas han cambiado de manos.
¿Es esa una razón para olvidar
que un día lo necesitamos? "
J'habite en France ( 1970 ) lo instala entonces en el papel de cantor populista de la “ Francia profunda ” , de la “ mayoría silenciosa ” . Sus más ardientes asesinos, sin embargo, van más allá en la denuncia, como en este panfleto de 1977 , donde podemos leer:
“Llamamiento al fascismo: solo escuchamos canciones racistas, o la disculpa del nazismo , además su servicio de orden está formado por activistas de partidos neofascistas de extrema derecha . Con Minute y Le Parisien , es la insidiosa herramienta de una creciente fascinación. Estas canciones y periódicos incitan al odio y la violencia. ¡¡¡Estas ideas son peligrosas !!! "
Las canciones que más contratiempos y polémicas le han causado, desde este punto de vista, son las de 1976 : Le Temps des colonies y sobre todo Je suis pour . Algunos culpan al primero de una exaltación de las fronteras del racismo de la época colonial :
“[…] Antes en Colomb-Béchar ,
tenía muchos sirvientes negros
Y cuatro niñas en mi cama,
En la época bendita de las colonias […]
No hay café, ni algodón, ni gasolina,
En Francia, pero tenemos ideas,
creemos [...] "
En Je suis pour , Sardou se pone en la piel de un padre cuyo hijo ha sido asesinado y que, hablando con el autor del crimen, expresa su sufrimiento, su rabia y su odio. La canción definitivamente prende fuego a la pólvora. Sardou está acusado de instrumentalizar miedos y controversias, mientras que Francia está conmovida e indignada por el asesinato del pequeño Philippe Bertrand por Patrick Henry , y de contribuir al llamado al linchamiento . Por último, pero no menos importante, el cantante está acusado de defender la pena de muerte .
“[…] Los filósofos, los tontos,
Porque tu padre fue estúpido,
Te perdonarán pero no a mí,
tendré tu cabeza en lo alto de un poste.
Mataste al hijo de un amor.
Quiero tu muerte: ¡estoy a favor! "
Michel Sardou niega asumir la causa de la pena de muerte , declarando que la canción solo habla de un padre que reclama la ley de represalias , pero que de ninguna manera refleja una opinión personal.
El cantante, lejos de ser insensible a las reacciones que pudo haber suscitado, las ha deplorado en muchas ocasiones, expresando tanto su pesar por haber sido incomprendido por un determinado público como su asombro por las proporciones que pueden llevar cierta polémica.
Para defenderse, utiliza regularmente un argumento sobre la naturaleza y el valor de lo que es una canción. Sostiene de hecho que no busca trasmitir un mensaje político o ideológico a través de sus textos y por ello afirma que las reacciones apasionadas y politizadas que puedan haber suscitado son injustificadas y erróneas, porque van en contra de sus intenciones:
“Tampoco me di cuenta del significado de las canciones. Para mí, eran solo canciones. No profesiones de fe ” .
Su tesis es, pues, la de un encierro del cantante en el ámbito artístico: el artista puede tratar temas políticos y controvertidos, pero siempre con un enfoque puramente estético y escénico, y no por compromiso activista.
Esta concepción exclusivamente artística del papel del cantante le da cierta libertad en la elección de las ideas a expresar: al no ser prisionero de su propio "yo" por su negativa a entregar ningún mensaje ideológico , podría por tanto interpretar personajes en la primera persona sin identidad alguna entre sus propias ideas y las del personaje encarnado. Por ejemplo, puede adoptar, durante la duración de una canción, el punto de vista de un hombre que rinde homenaje a Lenin ( Vladimir Ilich : “Tú, Vladimir Illitch, […] Tú que soñaste con la igualdad de los hombres”) y , en otra canción, expresando el punto de vista de un ex colono que lamenta los días del Imperio colonial francés ( Le Temps des colonies : "Para mí, nada era igual a los fusileros senegaleses que todos murieron por el país"), Pero para creer la argumentación de Sardou, sería un error pensar que el cantante busca expresar, en un caso u otro, sus convicciones personales. Esta disociación entre personaje e intérprete es similar al enfoque del actor :
“A estas personas les resulta difícil admitir que cuando tocas quince, dieciocho canciones en el escenario como yo todas las noches, no eres necesariamente sincero, interpretas personajes. Como actor interpretará a un cura, un homosexual, un posadero, yo interpreto a un viejo mozo, a un barco, a un príncipe. Estos son roles que me distribuyo a mí mismo. Entonces algunos vienen a mí por ideas que no tenía leyendo demasiado entre líneas ” .
También puede hablar en nombre de un sacerdote ( Le Curé ), el padre de un niño asesinado ( Je suis pour ), un barco ( Le France ), Danton ( Danton ), un rehén ( Le Price de un hombre ), de una anciana ( Victoria ) o un adolescente homosexual ( Le Privilège ), Sardou se pone en el lugar de diferentes personajes cuyo punto de vista expresa, manteniendo el "yo" como modo de expresión preferido. Desdibuja así las pistas y los puntos de referencia, y en su repertorio surgen una gran cantidad de ambigüedades y contradicciones. Por tanto, las controversias que provocó Sardou solo serían el resultado de una mala interpretación de sus verdaderas intenciones. Dijo así, en 1989 , sobre la época de las colonias :
“El cielo ha caído sobre mi cabeza. Pensé que estaba interpretando a uno de esos personajes de bistró que cuentan toda su vida sobre la batalla por Indochina . Fallé parcialmente. Algunos periodistas han entendido lo contrario: ¡sublimé los años coloniales ! ¡Estaba incitando al odio racial! Me gusta cantar en primera persona. Así entro en un papel como lo haría un actor. Se juega el compromiso. El escenario no es un lugar donde confieso. El malentendido siempre proviene de quienes no escuchan. Se les dice: "¡Sardou canta las colonias, es una vergüenza!" ¡Entonces es un escándalo! " .
Las ventas de Michel Sardou se estiman, hasta la fecha, en más de 100 millones de discos.
Nota : Clasificación en orden cronológico.
Aparece (no acreditado en los créditos) en:
La 1 st de junio de de 2001, compró y asumió la dirección del teatro Porte-Saint-Martin , donde se estrenó en 1897 la famosa obra de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac , con su productor de espectáculos Jean-Claude Camus . En 2003 decidió vender sus acciones a su socio, quien no quiso salir del local.
1998 : Cantan Sardou
|
2004 : Star Academy 4 canta Michel Sardou |
2017 : Sardou y nosotros ...
|