La canción francesa designa un conjunto de géneros de composiciones musicales en lengua francesa , las más antiguas de las cuales datan de finales de la Edad Media y el Renacimiento. Está constituido en términos de sus orígenes musicales principalmente de música clásica o académica .
El periodo de la pre-guerra de la liberación verdaderamente marca el nacimiento del género, que se verá influido durante el XX ° siglo por estilos musicales como el jazz , la roca y el pop . Luego de haber sido transmitidos en lugares dedicados como cabarets , el progreso técnico (producción y distribución del disco fonográfico , uso del micrófono , cobertura mediática) permitió popularizar las canciones y sus intérpretes.
La canción francesa más antigua es probablemente el Cantilena de Santa Eulalia , primer texto "literaria" de la lengua francesa en el IX º probablemente cantado siglo. El aire más antiguo que todavía cantan es Vendôme carillón de la XV ª siglo. La canción francesa se puede diferenciar según los tiempos.
Las primeras premisas comprobables de la canción ya existían a principios de la Edad Media, como las canciones de guerra de la época del Imperio franco , las canciones populares y las canciones corales, algunas de las cuales se remontan a la época precristiana. Solo unos pocos sobrevivieron. La Chanson de Roland , que pertenece al género Canción del gesto , se considera importante, como una canción de guerra y destrucción en la lucha contra los paganos. Por lo tanto, los literatos e historiadores fechan el comienzo de una "cultura del canto" en el sentido estricto del término en la Alta Edad Media. La primera vuelta fecha de canciones de entretenimiento francesa a la XII ª siglo. Un género importante fue la canción del gesto, que apareció casi al mismo tiempo que las Cruzadas. La mayoría de los trovadores provenían de la caballería y cultivaban una forma especial de canto cortesano . En el norte de Francia, estos cantantes eran conocidos como " Finders" .
El canto del gesto es un relato versificado (un poema largo) con mayor frecuencia en decaílabos o, más tarde, en alejandrinos , assonancés agrupados en correas , estrofas que presentan la misma asonancia, de tamaño variable, que relatan hazañas bélicas pertenecientes, con mayor frecuencia, al pasado . La mayoría de las epopeyas se basan en un pasado mitificado incluyendo el reinado de Carlomagno , otros son personajes ampliamente contemporáneas de la canción, al igual que Hugo Capeto , canción del XIV ° siglo. A menudo anónimo, el autor del gesto es un trovador (así llamado en el Sur) o un foundere (en el Norte) que pretendía que fuera cantado y acompañado musicalmente, frente a un público numeroso, popular o noble. Entre los más conocidos se encuentran Chanson de Roland , del siglo XI E y Renaut de Montauban o los Cuatro Hijos Aymon .
Canción cortés (Gran canto)Los trovadores , poetas occitanos desarrollaron el arte del canto cortesano entre 1000 y 1350 cuyas obras son vendidas por juglares . Se enumeran más de 2.500 canciones. Hacia el final del XII ° siglo, al norte de la región del Loire, los trovadores se adaptan canción cortés. El tema predominante de la gran canción es amor cortés, pero los temas son más amplios que en el "canso occitano", sobre todo después de la XIII ° siglo. El gran canto monofónico de la Alta Edad Media ( XII ° y XIII ° siglo) es en muchos aspectos el precursor de la canción polifónica de la Baja Edad Media ( XIV ° y XV ° siglo)
La canción de la Aurora o Alba ( XII ° siglo) es uno de los trabajos más conocidos.
Chanson bourguignonne se refiere a un género de canción francesa polifónica de finales de la Edad Media y el Renacimiento. Las primeras canciones tendían a ser en forma de balada, rondeau o virelai. Aunque algunos compositores han dado posteriormente a la poesía popular en diversas formas, las primeras canciones eran dos, tres o cuatro voces y cuatro votos en el XVI ° siglo. A veces los cantantes iban acompañados de instrumentos. El primer compositor importante de este tipo de canciones es Guillaume de Machaut , que en el XIV ° siglo compuso obras para tres voces en formas fijas. Guillaume Dufay y Gilles Binchois (1400-1460), capellán de Philippe le Bon , quien escribió las llamadas canciones “borgoñonas” porque eran de la región de Borgoña , fueron los compositores más importantes de la siguiente generación (c. 1420-1470) . Sus canciones, aunque de estilo bastante simple, también son generalmente de tres partes con un tenor estructural. El musicólogo David Fallows incluye el repertorio borgoñón en un catálogo de canciones polifónicas 1415-1480. Estas obras son generalmente de tres partes ( discantus ), con una voz superior activa que se eleva por encima de dos voces inferiores ( tenor y alto ) que generalmente comparten el mismo rango . Tras la muerte de Josquin Des Prés (1521), la canción borgoñona es reemplazada por la canción parisina.
Canción parisinaClément Janequin (1485-1558) o Claudin de Sermisy (~ 1495-1562) perpetúan la tradición del canto polifónico, generalmente a cuatro voces dando origen a la “canción parisina”. La canción parisina se libera de las formas fijadas en la época anterior. De cara a la libertad y la sencillez, busca efectos descriptivos multiplicando el juego de voces y ritmos. Las onomatopeyas están inspiradas en elementos de la naturaleza o de la vida cotidiana como el canto de los pájaros y el ruido de las batallas. Estas obras introducen largos pasajes en onomatopeya , cantados en medio de otras palabras. Podemos considerar a Janequin como el primer músico de ruido , que intentó transcribir en sus composiciones lo que escuchó. Cuando escuchas La Guerre o Les Cris de Paris , tienes la impresión de escuchar, además de la música, los sonidos presentes en ese momento, como si hubieran sido grabados. En la XVI ª siglo, la difusión de la música impresa "contribuye" a la difusión de la canción francesa. En 1571 el editor Adrien Le Roy publicó el Libro de los aires por supuesto puesto en el laúd . Nos han llegado más de 275 canciones para 3, 4 y 5 voces de Clément Janequin.
Después de 1550 la canción polifónica es suplantada por la "canción del aire como" ancestro de la corte del canto de la XVII ª siglo. Éste privilegia la voz superior, encomendando a los demás a los instrumentos, prefigurando la monodía acompañada del barroco .
El aire corte apareció en los últimos años del XVI e siglo , en la continuación de la canción francesa del Renacimiento bajo la influencia de los humanistas del final del XVI e siglo . De la canción, mantiene la sencillez de la construcción y la melodía. A menudo se sigue escribiendo a cuatro o cinco voces.
La popularidad del laúd cambió la naturaleza de la canción francesa. Cada vez más, la escritura polifónica de cuatro o cinco voces es reemplazada por una sola línea melódica acompañada por el laúd, luego por el clavecín . Francia se mantiene fiel al estilo de la canción con su estructura y su melodía independientemente del acento de la letra.
Entre los compositores de arias de la corte se encuentran Jean-Baptiste Besard , que publicó una colección de transcripciones para canto y laúd en 1603; Giulio Caccini , compositor y cantante florentino que se quedó en la corte francesa en 1604 e introdujo la recitación cantada y el arte de la ornamentación vocal; Étienne Moulinié, que introdujo dobles ornamentados en 1629; Pierre de Nyert que, a su regreso de Italia, realiza la verdadera síntesis de la canción francesa y el estilo italiano; luego Bertrand de Bacilly , Jean de Cambefort , Sébastien Le Camus , Jean-Baptiste Boësset , Robert Cambert , y especialmente Michel Lambert , que practican el aire de corte .
En el medio del XVII ° siglo , el arte de cantar en francés alcanzó gran sofisticación. Bertrand de Bacilly dejó en sus Notas curiosas sobre el arte del buen cantar "el código de este arte sutil, precioso y virtuoso".
Tragedia líricaEl tragedia lírica (o tragedia en música) es un género musical específicamente francesa, en uso durante el XVII ° y XVIII ° siglos, representados principalmente en la etapa de la Real Academia de Música de París , luego se libera en otras grandes ciudades francesas y extranjeras . Jean-Baptiste Lully , quiso diferenciarse de la ópera italiana entonces en boga en el resto de Europa por el pronunciado gusto de los franceses por el teatro y la danza. La tragedia en la música es el resultado de una fusión de elementos del ballet de la corte , pastoral , " sala de máquinas ", comedia-ballet y ópera-ballet . Sus creadores, Lully y Quinault, querían convertirlo en un género tan prestigioso como la tragedia clásica de Corneille y Racine : como esta última, la tragedia tiene cinco actos. Los primeros compositores de ópera en lengua francesa fueron Robert Cambert , luego Jean-Baptiste Lully a partir de 1673 .
Los orígenes de la canción popular se remontan a la Edad Media. Sus portadores eran cantantes itinerantes (incluidos sacerdotes) que cantaban canciones callejeras en los mercados. Por su contenido, en parte crítico con las autoridades, su difusión se vio limitada por ordenanzas y leyes. François Rabelais y Francois Villon , dos poetas de la XV ª siglo se consideran importantes inspiración para el XX ° siglo. La canción como texto en la canción con una melodía simple y acompañamiento de los acuerdos fue creado en XVI ° siglo, al mismo tiempo que la farsa . La práctica del canto y el vodevil contribuyó a la formación de la comunidad en la Francia absolutista . Las canciones son una parte natural de la ópera cómica francesa en el XVIII ° siglo. Con motivo de las reuniones informales, la "Cena de la Bóveda", que son frecuentes en la primera mitad del XVIII ° siglo, la canción también se ha vuelto popular entre los artistas, escritores y académicos. Las canciones socialmente críticas, satíricas o incluso poéticas han determinado cada vez más el repertorio de piezas contemporáneas. En la época de la Revolución Francesa prevalecieron los cantos de movilización. Ejemplos bien conocidos son dos himnos revolucionarios, ¡ah! estará bien y La carmagnole des royalistes. En 1959, la Historia de Francia por canciones, en ocho volúmenes, enumeró más de 10,000 canciones, incluidas más de 2,000 solo para el período revolucionario de 1789 a 1795, cuyo desarrollo estuvo fuertemente influenciado por las actividades de dos letristas Marc-Antoine. Désaugiers (1742-1793) y Pierre-Jean de Béranger (1780-1857). A pesar de que, en retrospectiva, la posición de la oposición Beranger se juzga ambivalente (por ejemplo, después de la revolución de julio (1830), apoyó el "Rey ciudadano" Luis Felipe), que ha disfrutado durante el XIX ° siglo de la reputación de poeta nacional francés. Con la industrialización de Francia y los conflictos políticos durante el XIX ° siglo, el repertorio de diversas movilizaciones, las creencias y las canciones conmemorativas ha crecido constantemente. Muchos de ellos fueron escritos en memoria de la supresión de la Comuna de París ( Elle n'est pas morte , escrito en 1886), o caen dentro de la tradición de la canción de los trabajadores socialistas.
Desde el XIX XX música francesa del siglo desarrolla un carisma internacional como la canción de cabaret . A diferencia del aria de ópera y la opereta, el género es independiente de cualquier trama escénica, no se canta necesariamente en la ópera y, por lo general, no va acompañado de ningún coro. Mientras que la tradición de la canción literaria se ha ido reduciendo gradualmente a clubes y sociedades, los cafés y los teatros de variedades están ganando importancia como lugares, alentados por el hecho de que los teatros han perdido en el tiempo el monopolio de las representaciones públicas. En la década de 1830 , los primeros "cafés cantantes" comienzan a aparecer en las calles de París, convirtiéndose en lugares de entretenimiento para los trabajadores y un público, primero pequeñoburgueses, luego burgueses, siguiendo los pasos de La Goguette . Les siguen cafés-conciertos ubicados principalmente en los distritos del noreste de la ciudad, en Montmartre y el Barrio Latino , donde viven las “clases populares” y donde a veces se interpretan canciones de crítica social y política. El Dorado abrió en 1858 y fue elevado al rango de templo del canto con sus 2.000 asientos, seguido de La Scala . A finales de siglo, se abrieron establecimientos literarios y artísticos en el barrio parisino de Montmartre , como Le Chat Noir , Moulin-Rouge , Folies Bergère y Olympia .
La cancion realistaAl comienzo del XX e siglo, aparece un tipo de canción influenciada por el realismo literario y el movimiento naturalista : la canción realista . Su distribución se localiza en los cafés y cabarets del distrito de Montmartre (en particular el Chat Noir y el Moulin Rouge), que es entonces un centro de entretenimiento hedonista y frívolo. El tema de estas canciones se centra en las vidas de personas socialmente marginadas como matones, prostitutas, proxenetas y huérfanos. Son interpretados entre otros por Eugénie Buffet , Berthe Sylva y Marie Dubas .
Las estrellas reconocidas de la canción realista incluyen a Damia , Fréhel , Aristide Bruant y Félix Mayol . Los clásicos incluyen La Paimpolaise de Théodore Botrel , I want you de Erik Satie , Mon anisette de Andrée Turcy , la canción antibelicista La butte rouge y La java bleue de Fréhel.
Inicios del music hallDesde la segunda mitad de la década de 1920, el desarrollo de la canción francesa estuvo influenciado por la aparición del jazz y el swing , interpretados en el escenario por pequeños conjuntos .
Los artistas más famosos de la década de 1930 son Charles Trenet , Jean Sablon , Mireille , Maurice Chevalier y Tino Rossi . La cantante Mistinguett es descrita como "reina de los cines de crítica", compitida por Josephine Baker . Nacieron las primeras estrellas del music hall .
La evolución del género estuvo influenciada por Edith Piaf, quien se impuso a finales de la década de 1930 en el teatro ABC de París, antes de convertirse en una estrella de la canción durante la década siguiente. A principios de la década de 1950 surgieron nuevas estrellas populares como Yves Montand , los Compagnons de la chanson , Gilbert Bécaud , Annie Cordy e incluso Henri Salvador .
Al mismo tiempo, el comienzo de la década de 1950 marcó un regreso a las fuentes literarias con los cantautores Léo Ferré , Georges Brassens , Jacques Brel , Barbara y Boby Lapointe . Algunos de ellos se inspiran o retoman varios poetas famosos como Prévert , Aragon , Baudelaire , Rimbaud y Verlaine . Otros, como Boris Vian, escriben canciones más comprometidas como The Deserter .
A partir de 1955 llega a Francia un nuevo estilo de canto con intérpretes de repertorio más mediterráneo, como Gloria Lasso y Dalida .
La década de 1960 marcó el advenimiento del rock'n'roll , que sacudió los códigos musicales, con Richard Anthony , Johnny Hallyday , Eddy Mitchell y Les Chaussettes noire , Dick Rivers y Les Chats Sauvages a la cabeza. Aparece entonces una generación de jóvenes artistas, pronto apodados "los yéyés ": Sylvie Vartan , Claude François , Sheila , Adamo , Françoise Hardy , Hervé Vilard , France Gall , Pétula Clark , Christophe , Frank Alamo ... Es hora de amigos e ídolos , un programa de radio los santifica tanto como los impulsa, el mercado discográfico está en auge.
Estas nuevas estrellas socavan el "music hall de papá", pero por todo lo que artistas como Charles Trenet , Jacques Brel , Georges Brassens , Léo Ferré , Dalida , Charles Aznavour , Henri Salvador , Juliette Gréco , Sacha Distel , logran encontrar su camino , o para encontrar un lugar para él, Jean Ferrat , Serge Gainsbourg , Claude Nougaro , Enrico Macias o incluso Barbara , en el camino del reconocimiento y el éxito.
La segunda parte de la década vio la aparición de nuevos cantantes como Jacques Dutronc , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Mireille Mathieu y Joe Dassin , que siguieron los éxitos .
La década de 1970, entre la variedad francesa y la onda discoEn los albores de la década de 1970 , muchos artistas que se iniciaron durante la década anterior vieron confirmado su éxito, como Joe Dassin , Michel Delpech , Claude François , Mireille Mathieu , Johnny Hallyday , Sheila o Sylvie Vartan . Otros como Serge Lama y Michel Sardou se convierten en artistas destacados.
Repertorios ligeros ( Annie Cordy , Carlos , Pierre Perret , Chantal Goya ) se codean con cantantes de repertorio más sentimental ( Mike Brant , Nicoletta , Michèle Torr , Frédéric François , Dave ). Los años setenta fueron también los de madurez y reconocimiento para artistas como Dalida , Christophe , Marie Laforet , Michel Berger , France Gall , Nino Ferrer , Maxime Le Forestier , Véronique Sanson y Gérard Lenorman .
La segunda mitad de la década de 1970 vio la llegada de la discoteca y la creación del musical Starmania .
El cambio de la década de 1980Con la autorización para emitir emisoras de radio gratuitas a principios de los 80 y la creación del Top 50 en 1984 , el panorama de la canción francesa se transformó. Surge una nueva ola marcada por la música anglosajona, tanto en el pop ( Étienne Daho , Lio , Niagara , Jeanne Mas ) como en el rock ( Téléphone , Les Rita Mitsouko , Indochine , Alain Bashung ).
Si varios cantantes nuevos unen los éxitos de finales de la década ( François Feldman , Elsa , Vanessa Paradis , Marc Lavoine , Patricia Kaas ...), las dos principales revelaciones de los 80 son sin duda Jean-Jacques Goldman y Mylène Farmer , cuyos clips están revolucionando el género en Francia.
Algunos artistas de la década anterior confirmaron su éxito ( Daniel Balavoine , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Laurent Voulzy , Julien Clerc , Maxime Le Forestier , Bernard Lavilliers , Frédéric François ), mientras que entre los artistas de las décadas de 1950 y 1960, solo Johnny Hallyday , Michel Sardou y France Gall logran clasificar varios hits en los primeros lugares del Top 50 .
Decenio de 1990Después de Désenchantée , uno de los títulos más emblemáticos de los noventa , Mylène Farmer confirma su éxito: sus tres álbumes editados durante esta década son todos discos de diamantes certificados . Jean-Jacques Goldman (también con el trío de Fredericks Goldman Jones ), Francis Cabrel , Florent Pagny , Alain Souchon y Patricia Kaas recibieron dos cada uno, al igual que Patrick Bruel (quien, con Roch Voisine , causó histeria al comienzo de la década ''. un público joven y femenino) y Celine Dion , cuyo álbum D'eux se convirtió en el álbum en francés más vendido del mundo.
Después de notables conciertos en el Parc des Princes y el Stade de France , Johnny Hallyday tuvo su mayor éxito comercial con el álbum Sang pour sang . El final de la década vio el triunfo del musical Notre-Dame de Paris .
Aparece una nueva generación de cantautores, como Pascal Obispo , Zazie , Axelle Red y Lara Fabian , además de artistas que encuentran un éxito más crítico que comercial (la “ nueva escena francesa ” ). El rap se populariza a través de MC Solaar , IAM , NTM y Manau , mientras que el rock está representado por Alain Bashung , Noir Désir , Louise Attaque y Mano Negra .
2000La década del 2000 estuvo marcada por la creación de varios musicales, entre ellos Los Diez Mandamientos , Romeo y Julieta , El Rey Sol y Mozart, ópera rock .
Muy presente a principios de la década, la moda de las Lolitas ( Alizée , Lorie ) y cantantes ( Hélène Ségara , Garou , Natasha St-Pier , Isabelle Boulay , Chimène Badi ...) poco a poco va perdiendo fuerza, dando camino a artistas con arreglos más despojados ( Henri Salvador , Carla Bruni , Bénabar , Raphaël , Grégoire , Cœur de Pirate ), así como a una nueva generación de tele-hooks como Jenifer , Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Olivia Ruiz y Christophe Willem .
Mientras De Palmas , Calogero , Yannick Noah y Christophe Maé conocen sus primeros discos de diamantes , los artistas consagrados continúan experimentando un éxito significativo: Johnny Hallyday , Indochine y Renaud registran las mejores ventas de sencillos de su carrera con Marie , J'ai le preguntó a la luna y Manhattan Kaboul , Mylène Farmer es el álbum femenino más vendido de la década con Words y la primera cantante francesa en llenar el Stade de France , mientras que Jean-Jacques Goldman , Patrick Bruel , Florent Pagny , Michel Sardou , Laurent Voulzy y Francis Cabrel continúan aparecer en el podio de los bestsellers.
Si la variedad francesa sigue siendo mayoritaria, el rock ( Noir Désir , Kyo ) y el rap ( Diam's ) también consiguen seducir a un gran público.
Años 2010Esta década estuvo marcada por el éxito cada vez más importante de la música urbana ( Sexion d'Assaut , Maître Gims , Black M , Soprano ), ayudado en gran medida por el boom del streaming a mediados de la década.
Están surgiendo otros artistas, de tele-hooks ( Kendji Girac , Fréro Delavega , Louane , Claudio Capéo ) o no ( Zaz , Indila , Christine and the Queens , Vianney , Angèle ). Stromae grabó el álbum más vendido de la década con Racine carrée .
Algunos artistas revelados durante la década anterior confirman su éxito ( Christophe Maé , Nolwenn Leroy , Calogero , Julien Doré , M Pokora ), mientras que Mylène Farmer , Johnny Hallyday , Céline Dion , Florent Pagny , Renaud e Indochine continúan figurando entre los pesos pesados franceses. canción.
(de) " French Pop " , en musicline.de (consultado el 12 de febrero de 2011 ) .
