Guitarra | |
Una guitarra clásica . | |
Variantes históricas | |
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Clasificación | Instrumento de cuerda |
Familia | instrumento de cuerda pulsada |
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Distancia | |
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La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada . Las cuerdas se disponen paralelas a la tapa armónica y al mástil, normalmente cortadas con trastes , sobre las que se presionan las cuerdas, con una mano, para producir distintas notas . La otra mano puntea las cuerdas, ya sea con las uñas y las yemas de los dedos, o con una púa (o púa ). La guitarra suele tener seis cuerdas.
La guitarra es la versión europea más común de la categoría organológica de laúd de caja de mástil. Se diferencia de instrumentos similares ( balalaika , bouzouki , charango , laúd , mandolina , oud , teorbo , ukelele ) principalmente por su forma, y secundariamente por el número de cuerdas y su afinación más habitual. Las variantes de la guitarra se denominan, regionalmente, por nombres particulares: viola , violão , cavaco y cavaquinho ( Brasil ); tiple y requinto ( Latinoamérica )…
El cuerpo hueco de la guitarra, comúnmente conocido como caja de sonido , transforma la vibración de las cuerdas en ondas sonoras. Fabricamos varios tipos de guitarras que pueden diferir en sus ambiciones y timbre , compartiendo la mayoría de sus técnicas de ejecución. La caja suele estar hecha de madera, pero también puede ser de metal y, más recientemente, de material compuesto de plástico : fibra de carbono . La guitarra eléctrica , derivado de la guitarra acústica en el XX ° siglo , se puede prescindir del cuerpo hueco, por lo que es, estrictamente hablando, un nuevo instrumento que incluye un amplificador electrónico y altavoz , con oportunidades para las variaciones en el timbre en gran medida más allá de la guitarra acústica , en todas sus variantes.
La guitarra fácilmente transportable es un instrumento para acompañar el canto en muchos géneros musicales populares. A menudo, el cantante se acompaña a sí mismo con su guitarra. El repertorio de guitarra clásica europea proporcionó; también es un instrumento característico del flamenco donde acompaña al cante y al baile. El choro brasileño , música mariachi en México lo incorpora en conjuntos.
Su popularidad, ya establecida en los últimos siglos, se ha incrementado con la propagación internacional de la música americana en el XX ° siglo : el jazz , el blues , el país , el pop , el rock , el reggae , el alma . La guitarra se encuentra en interpretaciones modernas de música africana , latina o celta . Junto al piano , la armónica y el violín , es uno de los instrumentos más utilizados en el mundo.
La palabra guitarra se atestigua como "quitarre" en el XIII ° siglo en el Roman de la Rose por Jean de Meung . En el siglo siguiente también encontramos la "guitarra Moresche", tomada de la guitarra morisca española . “La palabra española se remonta al griego kithara (cf. cítara) quizás por intermedio del árabe kittàra . La relación con el persa sih tar "tres cuerdas", el nombre de un instrumento y palabras relacionadas (egipcio, caldeo), no está clara. El número de cuerdas varía (siete en Grecia), varios instrumentos se designan con este nombre. El español medieval conoce la guitarra latina , cercana a nuestra guitarra actual, y la moresca de laúd de tres cuerdas y ovoide cerrado ” .
La categoría organológica de los laúdes está definida por cuerdas, cuya longitud vibratoria puede acortar el músico presionando sobre la superficie paralela de un mástil. La tradición musicológica distingue la guitarra del laúd por su forma, "el laúd con forma poética de lágrima y la guitarra de formas femeninas" . Los dos instrumentos han experimentado una evolución distinta.
Un bajorrelieve del antiguo Egipto fechado3703 a. C. J.-C.representa un instrumento con curvaturas similares al cuerpo de una guitarra. Otro, hitita , encontrado en Capadocia y que data de1000 aC J.-C., muestra un instrumento similar, con un cuello con teclas. Algunos musicólogos han derivado estos instrumentos laúd caldeo-asirio por el oud que los árabes trajeron a España en el X º siglo; otros piensan que es una creación independiente. La musicóloga Kathleen Schlesinger (en) ha argumentado que la guitarra sería producto de una evolución de la lira romana, a la que le habría añadido un mango.
En el IX ° siglo salterio Stuttgart presenta como el arpa o la cítara instrumento cuyo mango alargado y guitarra clave prefigura.
La forma moderna de la guitarra apareció en España, después de varias evoluciones de las guitarras latinas y moriscas , sin duda a través de la vihuela . Las iluminaciones de un manuscrito español del XIII ° siglo representan la guitarra morisca, cuerpo ovalado y largo cuello, y la guitarra latina, con el cuerpo curvado de la guitarra actual y un mango más corto Modelo: SFB .
El gittern , Francisation guitarrina , una diminuta guitarra , fue popular durante el XIV ° siglo. Tenía un cuerpo plano, el cuerpo y el mango estaban hechos de la misma pieza de madera. Se tocaba con una púa y por lo general tenía cuatro cuerdas simples. Destrona el laúd como instrumento de corte en el comienzo de la XVI ª siglo. "Todo el mundo empezó a tocar la guitarra, el luc [laúd] casi se puso de forma espontánea", según Bonaventure Des Périers . En el XVII ° siglo, "la palabra no está en absoluto en uso" , dicen guiterre como Ronsard en el siglo anterior o más comúnmente la guitarra como la limpieza .
En ese momento, el instrumento se representaba a menudo en pintura y grabado. Tiene de cinco a nueve cuerdas agrupadas en tres o cuatro coros de dos cuerdas y un rebozuelo para las notas más altas. Mersenne , contemporáneo de la evolución a cinco filas de cuerdas, dando lo que ahora se llama guitarra barroca , indica que las mangas largas como la mitad de la cuerda, tienen ocho teclas, y que el acuerdo es "re sol ut mi la" . Especifica la forma común de tocar el instrumento, “batiendo los acordes” con los dedos hacia arriba o hacia abajo, según la tablatura en lugar de según las partituras.
El Diccionario de la música de Jean-Jacques Rousseau testifica XVIII ° siglo, el uso de la guitarra como un instrumento portátil para acompañar la canción. Sin duda en los últimos años del siglo, el instrumento tenía seis cuerdas sueltas, las tres más agudas de tripa, las tres más serias de seda cubiertas con una red metálica; Fernando Sor toca una guitarra de seis cuerdas.
Los hermanos Escudier escribieron en 1854: “No hay nada seguro sobre el origen de este instrumento. Generalmente se cree que es tan antiguo como el arpa, y que los moros lo trajeron a España, de donde luego se extendió a Portugal e Italia. En la época de Luis XIV, estaba muy de moda en Francia; pero la moda que tuvo duró poco, y después de haber brillado con un brillo completamente nuevo, hace unos años, bajo los dedos de artistas muy hábiles, hoy está casi completamente abandonado como el más ingrato y el más monótono de instrumentos ” . En efecto, la guitarra conoció una extraordinaria boga en el norte de Europa durante el primer tercio del siglo XIX E , que hizo hablar de guitaromanía , antes de ser eclipsada, como instrumento doméstico y de salón, por el piano, mientras su débil volumen sonoro le prohibía. , en la práctica, el concierto. La guitarra se considera entonces, según Berlioz , como "un instrumento apto para acompañar la voz y para aparecer en unas pocas composiciones instrumentales de bajo ruido, así como para interpretar por sí mismas piezas más o menos complicadas, cuyo encanto es real cuando son interpretados por verdaderos virtuosos ” . Entre estos artistas excepcionales, a menudo citamos, además de Fernando Sor , a Paganini , especialmente famoso por su violín.
El luthier español Antonio de Torres da a la guitarra la forma y dimensiones de la guitarra clásica actual. Muchas variaciones se han creado en el XX ° siglo de la guitarra de Torres.
Christian Frederick Martin , un fabricante de instrumentos de Alemania en 1833 emigró a los Estados Unidos , creó una línea de instrumentos que, después de regresar a las cuerdas de metal a principios del XX ° siglo, está en el origen de las guitarras populares . En el mismo país, la firma fundada por el luthier Orville Gibson adopta la forma convexa del violín , con un cordal separado del puente.
La invención de la guitarra eléctrica , alrededor de 1930, dio un nuevo desarrollo al uso del instrumento.
La forma del cuerpo caracteriza tradicionalmente a la guitarra y la diferencia de los laúdes. Esta forma típica se construye en varios tamaños. Las fuerzas sobre la cuerda que se transmiten al cuerpo, su tracción determina la construcción. Los luthiers también modificaron libremente la forma habitual, para obtener instrumentos de un estilo distintivo, o más adecuados a un repertorio, como el cuerpo recortado que permite un acceso más fácil al diapasón en el lado alto.
El cuerpo de una guitarra acústica , también llamada guitarra seca, tiene una caja de resonancia hecha de madera barnizada con mayor frecuencia. Se compone de tres partes principales: la caja de resonancia, los laterales y la parte trasera.
Es una parte fundamental en cuanto a la emisión de sonidos y de la que depende en gran medida la calidad de la guitarra acústica . Para la guitarra eléctrica con la mayoría de las veces de cuerpo completo, la posición y la naturaleza de las pastillas y la amplificación juegan un papel decisivo.
Caja de resonanciaLa caja de resonancia es una fina pieza de madera ( abeto , cedro rojo , etc.) en una o dos partes, puesta en vibración por las cuerdas a través del puente , una pequeña pieza de madera a la que se unen las cuerdas. Pasan sobre una tuerca lisa (o ligeramente muesca para "colocar" las cuerdas), a diferencia de la tuerca ranurada. La vibración producida por la mesa es amplificada por la caja de resonancia en su conjunto. Lograr una mesa de calidad es una de las habilidades esenciales de un luthier . Como tal, dos elementos constitutivos merecen ser detallados:
Algunas fabricaciones de bajo costo tienen una mesa de madera contrachapada en lugar de madera maciza. Sus propiedades de sonido se debilitan, pero el proceso mantiene la estabilidad con una fabricación menos cuidadosa.
EclisasSe trata de dos finas piezas de madera que forman el borde del cuerpo. Entre las maderas utilizadas se encuentran el palo de rosa y la caoba , entre otras . La forma ondulada de las nervaduras se obtiene en caliente aplicando la madera a un cilindro calentado para llevarla a la curvatura deseada.
FondoAl igual que la mesa, se obtiene mediante dos mitades simétricas de palisandro o caoba u otras maderas, a menudo unidas en el centro por una red de marquetería. La madera utilizada influye en los sonidos producidos, en particular según su dureza y elasticidad .
Guitarras acústicas con tapas esculpidas (curvas)Mientras clásicas y guitarras "populares" tienen una parte superior plana y un piso o fondo casi plano, otros modelos de guitarra acústica, destinada a jazz o blues , y desarrollado, en particular en los Estados Unidos desde el comienzo del XX ° siglo se hacen por esculpir piezas gruesas de madera ( especialmente abeto ) a la manera de los violines. Los anglosajones hablan de guitarras Archtop . La parte superior abovedada soporta mejor la tensión más alta de las cuerdas de metal de alto tirón que se utilizan en el jazz que la parte superior plana. Sin embargo, requiere el uso de una presa, y su curva se modifica después de la instalación y tensión de los cables. Este fenómeno es tenido en cuenta por el luthier durante la fabricación en la medida en que la altura resultante de las cuerdas (o acción ) se verá afectada.
Las guitarras con tapa curva se distinguen por un sonido muy suave que reproduce particularmente bien las frecuencias medias. Evidentemente, su producción es cara.
Otros elementosEl cuerpo de una guitarra también puede soportar muchos otros elementos. Algunas tienen una finalidad puramente estética, como el golpeador , pieza redondeada que se coloca junto a las cuerdas en la tapa y que tiene como objetivo evitar que los movimientos excesivos de la púa dañen el barniz de la guitarra.
Otros tienen como objetivo mejorar o modificar el sonido. Las guitarras eléctricas ya son perillas (también llamadas potenciómetros o "perillas") para manejar el volumen y "tono" (proporción de frecuencias agudas y severas ) y un selector para seleccionar alternativamente uno de los micrófonos . Finalmente, algunas guitarras electroacústicas (ver más abajo) están equipadas con un preamplificador que le permite modificar el sonido de la propia guitarra y, en algunos casos, ayudar con la afinación del instrumento.
En algunas guitarras, la roseta se reemplaza por hombreras .
Guitarras para zurdosEl guitarrista diestro toca las cuerdas con la mano derecha y bloquea las cuerdas con los dedos de la mano izquierda.
Los fabricantes de guitarras fabrican guitarras adecuadas para personas zurdas que prefieren usar la mano derecha en el mástil y puntear las cuerdas con la izquierda, con la misma disposición de las cuerdas que para las personas diestras. La guitarra para zurdos es la imagen especular de la guitarra para diestros, tanto por su forma externa si el cuerpo es asimétrico (guitarras recortadas), como por su estructura interna. En una guitarra acústica, el refuerzo de la caja de resonancia , hecho de refuerzos de madera pegados al interior del cuerpo, es diferente en los lados de graves y agudos, y debe colocarse boca abajo.
El mástil es una parte fundamental, ya que es utilizado por el guitarrista para determinar qué notas tocará y de qué manera (y en ocasiones para tocarlas directamente, gracias a técnicas como el legato ). El perfil del mástil (ancho, grosor, curvatura) y su acabado son elementos críticos para la comodidad del guitarrista al tocar.
El mástil también tiene un papel esencial en el tono del instrumento, a través de la madera utilizada (frecuentemente caoba o arce ), y el modo de conexión con el cuerpo.
En una guitarra clásica, el mástil está conectado al cuerpo por el talón, una pieza de madera encolada que puede tomar diferentes formas según los luthiers.
Con las guitarras eléctricas aparecieron los cuellos atornillados o remachados. Sus ventajas radican en su facilidad de fabricación industrial y su capacidad para ser desmanteladas o incluso ajustadas. El impacto sobre el sonido es considerable, facilitándose la transmisión de los agudos, en comparación con el bonding, que tiende a filtrar las altas frecuencias.
Algunos fabricantes también ofrecen las denominadas mangas "conductoras" o "pasantes". Estos atraviesan el cuerpo y / o la caja de resonancia que se ensamblan por ambos lados. Esta solución promueve el sustain .
Por otro lado, los mástiles de las guitarras con cuerdas de metal (eléctricas y folk) generalmente están equipados con una barra de ajuste de metal o carbono (llamada " truss rod " en inglés, o varilla de refuerzo) que cruza el mástil, esto que permite al guitarrista compensar la tracción de las cuerdas (más importante que en los modelos de cuerdas de nailon ) que deforma el cuello al doblar y adaptar la forma de su cuello a sus preferencias personales, pero también a los diferentes calibres de las cuerdas.
También hay guitarras de doble mástil (popularizadas por Jimmy Page ) o incluso guitarras de tres mástiles ( Steve Vai ). Estos dos mangos paralelos le permiten cambiar la afinación durante una canción manteniendo la misma guitarra, e incluso pueden usarse simultáneamente. Así se utiliza, por ejemplo, el guitarrista polaco Adam Fulara (en) , sobre todo cuando sus interpretaciones hacen tapping de Bach en la guitarra. La parte superior del mástil también se puede montar con doce cuerdas, o ser la de un bajo (utilizado en particular por Chris Squire del grupo Yes ).
TocarEl diapasón, una tabla delgada de madera dura, a menudo de ébano , palisandro o arce , fijada al mástil, o puede ser una parte integral en el caso de un mástil de arce sin diapasón adjunto (proceso utilizado en particular por Fender ) es la parte donde el guitarrista coloca los dedos de su "mano izquierda" para modificar el tono de los sonidos producidos por las cuerdas . Las diferentes notas están separadas allí por barras llamadas trastes , colocadas a intervalos precisos que se van estrechando desde la cabeza hasta el cuerpo. Delimitan "cajas" y permiten que los guitarristas no toquen desafinados (a menos que la caja esté mal). Algunos mástiles tienen un diapasón sin trastes , lo que le da una entonación particular a las notas deslizadas y al uso del cuarto de tono . Utilizado principalmente en bajos (para recordar el sonido y la sensación del contrabajo), este tipo de diapasón también se utiliza en guitarras, en particular para música que no utiliza la escala templada .
La madera utilizada para el diapasón es de doble importancia. Por un lado, influye en el tono: por ejemplo, el ébano produce un ataque más agudo y franco que el palo de rosa ; por otro lado, incluso si en la práctica los dedos tienen poco contacto con el diapasón, los guitarristas experimentados perciben la calidad del contacto entre la cuerda con trastes y la madera del diapasón.
El diapasón se extiende desde el mástil hasta la caja de resonancia para notas más altas.
En las teclas, a menudo nos encontramos con una incrustación de nácar que permite al guitarrista a colocar fácilmente sus dedos, en la tercera, 5 ° , 7 ° , a continuación, 9 º o 10 º trastes y finalmente una doble incrustaciones en el 12 º traste (la octava) . La misma secuencia de incrustaciones se encuentra en las casillas de la octava superior.
A partir de la década de 1990 , algunos luthiers propusieron rotuladores iluminados mediante lámparas LED , que permitían colocar los dedos en la oscuridad sin equivocarse. Cette solution n'a pas rencontré de succès important, à cause de son utilité limitée (un guitariste expérimenté ne regarde plus son manche), de sa lourdeur technique (pose et entretien), des risques d'altération des propriétés sonores, et de son Premio. Para evitar estos inconvenientes, el luthier suizo Duvoisin ha desarrollado rotuladores luminosos fosforescentes más prácticos y económicos. Todavía hay guitarras y bajos eléctricos con estas marcas. Uno de los bajos de Chris Wolstenholme los posee y se puede ver en los videos de conciertos de Muse .
CabezaSituada, como su nombre indica, en el extremo del mango, es sobre ella que se unen las cuerdas (nailon o metal). Su tensión se puede modificar para afinarlos mediante la mecánica , un sistema de tornillos sin fin accionados por llaves, que accionan pequeños rodillos sobre los que se enrollan las cuerdas. Estos luego pasan por la tuerca de la cabeza, una pequeña barra generalmente hecha de hueso, diferentes plásticos o incluso latón, en la que las muescas guían cada cuerda hacia el cuello a medida que sale de la cabeza. Los fabricantes de violines ofrecen pequeños cojinetes individuales para promover el movimiento de las cuerdas o por el contrario prensas de tornillo para bloquear las cuerdas de las guitarras eléctricas con vibrato .
En las guitarras eléctricas sin cabeza, que la firma Steinberger lanzó a mediados de la década de 1980, la afinación se realiza en el cordal. Las cuerdas tienen una bola de bloqueo en cada extremo.
La cuerda (todas las cuerdas) es la parte de la guitarra que determina las notas: puesta en movimiento por el músico por fricción, pellizco o percusión, las cuerdas vibran y la guitarra produce una onda sonora, tanto más aguda que la la cuerda es delgada y apretada, y que la longitud de vibración de la cuerda es corta.
Por convención, la cuerda más gruesa, en su extremo inferior , llamada "bourdon", está en la parte superior del mástil y la más delgada, en su tono alto , llamada "rebozuelo", en la parte inferior, en una configuración clásica para diestros. Esta convención también repercute en la denominación de las manos: en general, la "mano derecha" rasguea las cuerdas por encima del cuerpo, la "mano izquierda" es la que coloca los acordes y notas en el mástil, cualquiera que sea. manos que llevan a cabo estas acciones.
Tienes que elegir el tipo de cuerda según el instrumento y el estilo de música. Algunas cuerdas son adecuadas para rock, otras para blues y clásica.
TracciónLas cuerdas se clasifican por su "tracción" o "coeficiente de flexibilidad". En general, cuanto más débil es una cuerda, más suave es, pero más débil es el sonido. Las guitarras eléctricas , el sonido se amplifica artificialmente, suelen tener vínculos muy débiles en comparación con las guitarras acústicas . Los tirantes más altos requieren una musculatura más desarrollada y pueden requerir algún tiempo de ajuste.
La tensión proporcionada por las cuerdas determina la construcción de la guitarra. El cambio de cuerdas de una guitarra por un juego de corbata diferente debe ir seguido de un ajuste para no deformar o incluso romper el instrumento, siendo la tensión en el mástil tanto más fuerte cuanto más fuerte es la corbata.
Cuerdas hiladasLas tres o cuatro cuerdas más bajas de la guitarra están hiladas, es decir, están hechas de un núcleo, flexible y ligero, de seda (hoy en día artificial) o de metal, rodeado por una bobina de metal. El núcleo determina el tirón de la cuerda, el hilado de su masa lineal. Las cuerdas entorchadas son así pesadas sin ser rígidas, lo que les permite una nota baja con una tensión y una longitud comparable a las demás. El sonido de las cuerdas entorchadas es un poco diferente al de las cuerdas sin cable. Todas las cuerdas de la guitarra baja están hiladas.
Las cuerdas metálicas hiladas se distinguen por el tipo de alambre que las recubre: los "hilos planos" suenan generalmente más neutros y apagados que los "hilos redondos", que son más brillantes y ofrecen una sensación de ejecución diferente y muy suave para el instrumentista.
MaterialHay varios tipos de cuerdas: en tripa (instrumentos antiguos), nailon , níquel , bronce , cobre y en ocasiones recubiertas de oro o silicona para limitar la oxidación debida al sudor. Las guitarras eléctricas necesitan cuerdas hechas de una aleación de metal magnético (hierro, níquel), que es esencial para el funcionamiento de sus pastillas . Las cuerdas de metal también se utilizan para guitarras acústicas, producen un sonido más fuerte a costa de un dibujo más fuerte, con un tono claramente diferente. Por último, las cuerdas de silicona se utilizan principalmente en guitarras no eléctricas y son apreciadas por su comodidad al tocar, especialmente para la mano derecha sin púa.
Las cuerdas tienen diferentes características de flexibilidad y resonancia según el material utilizado. La elección de las cuerdas es fundamental tanto para la calidad del sonido como para el placer del juego: las cuerdas de nailon efectivamente producen un sonido más cálido (es decir favoreciendo las frecuencias medias bajas) que las cuerdas metálicas, que son más ruidosas y ruidosas. producen un sonido más brillante (frecuencias de énfasis agudas ), y son menos elásticas, por lo que el desvío de la cuerda por el dedo (mano izquierda) provoca una diferencia de mayor nota. Esta desviación normalmente se compensa en la tuerca.
La guitarra eléctrica suele carecer de caja de resonancia, porque la vibración de las cuerdas se transforma en sonido de forma indirecta. Primero es captado por micrófonos ubicados debajo de las cuerdas, que lo traducen en una señal eléctrica que será transformada en sonido por el altavoz de un amplificador para guitarra eléctrica . Por lo tanto, su cuerpo está hecho simplemente de una pieza de madera bastante gruesa, sobre la que se fijan el puente, el mástil y, a veces, las cuerdas.
Si bien las guitarras eléctricas suelen ser del tipo de cuerpo sólido , existen muchos modelos con cuerpos de "semi-cajas" ( semi-huecos ) o "cajas" ( huecos ). Su caja de resonancia suele estar provista de orificios (las branquias) que recuerdan a los de los violines. Estas guitarras son más ligeras y tienen su propia "personalidad" sonora. Algunos modelos eléctricos "medio huecos", como la Gibson ES-335, tienen una viga de madera en el interior del cuerpo, que se extiende desde el cuello, y sobre la que se fija el puente.
Hoy en día, los tipos de guitarra tienden a mezclarse (ejemplo: guitarra electroacústica clásica…). Los instrumentistas utilizan fácilmente modelos de construcción clásica para tocar jazz, blues u otras piezas, y estos modelos tienen, en la mayoría de los casos, un sensor piezoeléctrico .
Sensores piezoeléctricosLos sensores “ piezoeléctricos ” consisten en una varilla de cerámica delgada (o gránulo) que genera una diferencia de potencial en sus terminales cuando se deforma. La pastilla se coloca entre el puente y la caja de resonancia de una guitarra acústica. Se conecta mediante un cable lo más corto posible a un preamplificador (normalmente incluido en el instrumento).
A diferencia de los micrófonos magnéticos, los sensores piezoeléctricos no requieren cuerdas de acero. Si bien una cierta longitud de cuerda está involucrada en la señal de la pastilla electromagnética, captan la vibración de la guitarra en un solo punto, donde la cuerda la transmite al cuerpo. Su contribución al sonido de la guitarra se incorpora (parcialmente) a la señal eléctrica .
Micrófonos en la caja registradoraFinalmente, existen micrófonos colocados en el interior del cuerpo (del tipo electret o dinámico, activo o pasivo), y que captan el sonido del interior de la guitarra por vibración del aire contenido en el cuerpo. A menudo acoplamos este tipo de micrófono (cuya ubicación es ajustable gracias a una varilla maleable) a otros tipos, piezoeléctricos o magnéticos. Aportan riqueza sónica adicional y prometen a los músicos ideales encontrar un sonido cercano a la guitarra sin amplificación, sin los problemas asociados con un micrófono de pie fuera del instrumento .
La guitarra es un instrumento frágil, formado por elementos disímiles en su composición (madera, metal, cola, nailon) que soportan importantes esfuerzos físicos. Solo piense en la tensión ejercida sobre las cuerdas cuando vibran, o lo que representa el tirón de las cuerdas para el mástil (en la afinación estándar, la tensión de cada cuerda representa un peso de aproximadamente cinco a quince kilogramos), o incluso variaciones de temperatura. para la madera del cuerpo, sin mencionar el riesgo permanente de choque ya que el instrumento es esencialmente “nómada”. La guitarra ideal es, por tanto, una combinación equilibrada de todos sus componentes para conseguir una excelencia acústica que esperamos mejore con el tiempo. Es un trabajo profesional que requiere conocimientos en acústica y física. Incluso las guitarras producidas "off the line" por grandes marcas requieren este conocimiento.
Aquí tienes algunos criterios que debes saber para apreciar una guitarra durante mucho tiempo:
El sonido de algunas guitarras cambia significativamente con el tiempo. Las más sensibles a estos desarrollos son las guitarras acústicas, fabricadas con maderas finas y macizas que, en el caso del abeto por ejemplo, pueden desarrollarse durante sus primeros años de uso. En este caso, el sonido tenderá a ser más favorecedor y potente. Este no es el caso de las guitarras económicas hechas de madera contrachapada. Las guitarras acústicas también son sensibles a los cambios de humedad y temperatura.
Finalmente, se debe prestar atención a la calidad del equipo, que a menudo es relativamente visible y tendrá un efecto en la confiabilidad del instrumento.
Las guitarras de seis cuerdas generalmente se afinan (de menor a mayor) con las notas :
La partitura está temporalmente desactivada.Esta combinación de notas se denomina afinación estándar .
Debido a la popularidad de la guitarra en los países anglosajones, la notación "anglosajona" , que identifica las notas por letras, se utiliza con frecuencia junto con la notación "latina".
Si una guitarra tiene más o menos de seis cuerdas, se adaptará la afinación. Por lo tanto, en una guitarra de doce cuerdas donde cada cuerda de una guitarra estándar se dobla (cada par de cuerdas se llama " coro "), los cuatro coros de cuerdas bajas se sintonizan en la octava (una cuerda afinada normalmente, la otra octava más alto) y los dos coros más altos al unísono.
La música tradicional conserva varias otras afinaciones, a menudo en acorde abierto , también llamado "digitación abierta" o afinación abierta , es decir, que las cuerdas abiertas dan un acorde de base mayor o menor, por ejemplo G: DGDGBD ( D sol re tierra si re ) o re : DADF # AD ( re , the , re , fa sharp, the , re ). Otra ventaja de algunas afinaciones abiertas es que las cuerdas vacías producen un acorde; basta entonces tachar un recuadro para obtener el mismo acorde superior. Las técnicas de ejecución con una barra en las cuerdas ( slide ), como en la guitarra hawaiana, aprovechan esta ventaja.
Acuerdos modalesLos acordes modales se adaptan a tonos y repertorios particulares de los que facilitan la ejecución del juego gracias a los espacios más pequeños entre los dedos, la posibilidad de hacer compases parciales y de tocar "bass-drones".
Ejemplos:
Acuerdo DADGAD:
Para sintonizar una guitarra en afinación estándar, hay varios métodos: utilizando un afinador electrónico que reconoce las frecuencias de las notas (esto se utiliza generalmente para facilidad de uso) o el uso de una nota de referencia (a menudo la A (A) de la 5 º cadena) con un tenedor, por ejemplo. Entonces basta con afinar las otras cuerdas de acuerdo con esta primera. Aquí están los espacios entre las cuerdas abiertas con la afinación EADGBE estándar:
La guitarra tiene muchas técnicas de ejecución, adaptadas a diferentes tipos de guitarra y diferentes estilos de música interpretada. Las dos formas principales de utilizar el instrumento son puntear las cuerdas (una tras otra o simultáneamente) o cepillarlas simultáneamente . La primera forma te permite tocar melodías, la segunda se usa más para producir acompañamientos. Para puntear las cuerdas, se utilizan los dedos con o sin uñas, o una púa (o púa ).
La partitura para guitarra se escribe de acuerdo con dos sistemas de notación principales. Algunos músicos valoran el aprendizaje del oído y la producción de adaptaciones personales de las obras escuchadas, y se niegan a escribir música, especialmente en notación clásica .
La guitarra está escrita en clave de sol , pero es una clave de sol de octava más baja. Esta transposición está indicada por un pequeño "8" ( octava bassa ) debajo de la clave. La guitarra es solo un instrumento de transposición (instrumento cuya notación musical no se corresponde con el sonido producido) porque se le ha asignado la clave de sol. Este no habría sido el caso si hubiéramos utilizado la tecla C de la cuarta línea; pero esta clave menos conocida y menos popular probablemente ni siquiera fue considerada. Esta libertad en la elección de una clave defectuosa no tuvo grandes consecuencias porque la guitarra, al ser un instrumento de volumen bastante bajo, no forma parte de la orquesta sinfónica y, por lo tanto, escapa a las limitaciones de notación musical específicas de este tipo de música. 'Orquesta.
La música de guitarra clásica y, a menudo, el jazz utilizan la notación musical clásica.
Ventajas para la guitarra:
Desventajas:
Para guiar al músico, una partitura de guitarra puede estar sobrecargada con indicaciones de digitación :
El aprendizaje de la teoría musical a veces se considera difícil, al igual que la lectura. El interés de esta habilidad se manifiesta una vez adquirida.
Una tablatura consta de seis líneas que representan las seis cuerdas de una guitarra en la posición plana sobre las cuerdas con las rodillas hacia arriba. Las notas están representadas por números colocados en la misma línea (la cuerda) que representan el espacio entre 2 trastes donde colocar el dedo. El número cero representa la nota de la cuerda al aire. El ritmo se escribe de diferentes formas.
Esta notación que data del XVI ° siglo y sólo se utiliza la guitarra a la XVIII ª siglo fue abandonada a principios del XIX ° siglo. En la segunda mitad de la década de 1960, músicos como Steve Waring , Roger Mason y especialmente Marcel Dadi se hicieron cargo. Marcel Dadi publicó sistemáticamente las partituras de sus canciones en cada uno de sus álbumes.
Ventajas :
Desventajas:
Por esta razón, muchas hojas de cálculo ya no buscan representar la duración de las notas en la tablatura sino que prefieren yuxtaponer un pentagrama clásico.
Los acordes de guitarra se utilizan en la música de acompañamiento, ya sea para dar ritmo a tiempo (rozando varias cuerdas simultáneamente mientras se sigue un ritmo), o para enriquecer la línea melódica tocando arpegios (punteo regular y consecutivo de las cuerdas).
Tocar un acorde implica tocar tres o más notas simultáneamente. Por tanto, la descripción de un acorde equivale a identificar para las seis cuerdas el lugar donde deben colocarse los dedos y las cuerdas que deben permanecer en silencio. En una guitarra, se puede obtener el mismo tono de diferentes maneras, por lo que el mismo acorde se puede lograr de varias maneras (al menos tres o cuatro, a veces a costa de algunas extensiones de dedos que pueden ser difíciles). La disposición de las cuerdas prohíbe la ejecución de ciertos acordes, lo que podría realizarse mediante una sección de voz. Por lo tanto, un acompañamiento de guitarra favorece ciertas posiciones de acordes que a menudo dan un color típico a las piezas escritas para guitarra.
Existe un sistema de notación de acordes, derivado de la tablatura, llamado diagrama, en el que los trastes están representados por barras verticales; no hay indicación de ritmo. Esta notación imprecisa, que sólo puede utilizarse como acompañamiento, tiene la ventaja de no requerir ningún conocimiento musical teórico, de ser fácil de transcribir y de dejar una gran libertad de interpretación. Tienes que haber escuchado la melodía y recordarla. En los cancioneros, el nombre de los acordes aparece encima del texto, dando una indicación de la duración.
La mayoría de los guitarristas tocan más de un tipo de guitarra. En particular, los límites entre "folk" y "eléctrico" son porosos: la clave es la misma y el guitarrista elige su guitarra de acuerdo con el sonido que quiere hacer.
Ver Categoría: Guitarrista clásico , Categoría: Guitarrista de jazz ; Categoría: Guitarrista Flamenco , Guitarrista de blues y guitarrista de rock .
En cuanto a la guitarra clásica, barroca o romántica en Europa, los principales luthiers son:
Esta lista es sólo una muestra de la riqueza instrumental de la herencia de la "guitarra" en Europa.