Romanticismo francés

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El romanticismo francés es la expresión en Francia del movimiento literario y artístico llamado romanticismo . Es una corriente artística europea que nació en Alemania e Inglaterra, a continuación, desarrollar en Francia al principio del XIX e  siglo .

Primer período: Prerromanticismo (1750-1800)

La pelea de los antiguos y los modernos: los dramas de Diderot

La revuelta contra la imitación de la antigüedad se inició a finales del XVII °  siglo por la querella de los antiguos y los modernos . Perrault , La Motte , Fontenelle , habían asestado severos golpes a la tragedia clásica. Pero el verdadero demoledor de las reglas en las que se basó es Diderot . Se rebeló contra las prescripciones de Aristóteles y Horacio y contra los modelos clásicos. Nuestras tragedias son, a sus ojos, artificiales y falsas, contrarias a la naturaleza y a la verdad. Los temas tomados de la vida de los grandes, en lugar de ser tomados de la vida burguesa, no nos interesan. La acción es inverosímil, porque la pintura de crímenes enormes y costumbres bárbaras está fuera de temporada en un siglo amable y civilizado. Finalmente, el lenguaje es grandilocuente y declamatorio, el vestuario ridículo, la decoración absolutamente espantosa. Por tanto, el poeta dramático tendrá que llevar a sus sujetos a la vida doméstica; creará una tragedia burguesa que se diferenciará de la comedia seria sólo por un desenlace trágico, que ya no se basará en personajes sino en condiciones, y que pondrá en escena no al avaro, al engreído o al hipócrita, sino al comerciante, juez, financiero , padre. Este cambio llevó a otros: la prosa sustituyó a los versos por ser un lenguaje más natural, una mayor variedad en el vestuario y la decoración, más movimiento y patetismo en la acción. Pero Diderot confundió con demasiada frecuencia la naturaleza con su realismo pueril; con el pretexto de la moral, dio un sermón de diálogo en lugar de una acción; finalmente, su siempre efusiva sensibilidad lo arrojó a un género lloroso y ridículo. El doble fracaso del Padre de familia (1757) y del Hijo natural (1758) fue la condena de estas teorías y la señal de muerte para sus reformas.

Para provocar una reacción radical contra el clasicismo en Francia, se necesitarán otras influencias más fuertes y profundas. Se llevará a una completa transformación de las formas de pensar y sentir, que todavía estaba en germen en el medio de la XVIII ª  siglo.

La transformación de ideas y costumbres

Antes de conocer a Clarissa Harlowe del inglés Richardson y Werther el alemán Goethe , que fue escrito en Francia en el XVIII th  novelas del siglo, en su mayoría muy pobres y pronto olvidados, pero que muestran que la vida y la pintura de la vida era no sólo como el XVII °  siglo parecía pensar, analizar y razonar; fue también "escuchar la voz del corazón", "saborear los placeres del sentimiento", experimentar "la sensibilidad de un corazón tan violento como tierno", acariciar "el veneno de las pasiones que devoran" , o sus "dolores tristes que tienen su encanto", quedar atrapados en "la oscura melancolía de una estancia en el desierto", disfrutar de los "atractivos de la desesperación", e incluso "buscar el trágico descanso de la nada". El Sidney de Gresset (1745) como Cleveland of the Abbe Prevost o Doyerne y su novio Jacky

de Killerine (1735), camina por su destino aventurero de enfermedades incurables del alma sin razón ni remedio, un trasfondo secreto de melancolía y angustia, una "necesidad devoradora", una "ausencia de un bien desconocido". Un vacío, un desesperación que los arrastra del aburrimiento a la melancolía y al cansancio de la vida.

La naturaleza misma que amamos ya no es la naturaleza sabia y ordenada, sin exuberancia ni imprevistos. El gusto crece a la verdadera naturaleza con sus caprichos y hasta su salvajismo. Caminantes son muchos en la XVIII ª  siglo, por el placer del aire libre en primer lugar, pero también alegrías poéticas y contemplación sincera. Ya saboreamos la luz de la luna, el sonido del cuerno en las profundidades de los bosques, los páramos, los estanques y las ruinas. Meudon , Montmorency , Fontainebleau se convierten en el asilo de los enamorados, el refugio de los corazones desilusionados y desesperados. Estamos empezando a vivir una vida diferente a la de las salas de estar, y muchas grandes almas buscan en la naturaleza "consejos para vivir, fuerzas para sufrir, manicomios para olvidar". Se abre para estar convencido de la correspondencia M lle de Lespinasse , de M me Houdetot o la condesa de Sabran .

Pronto, incluso la Francia de llanuras y colinas, la Francia de Île-de-France ya no es suficiente. Buscaremos emociones más fuertes y nuevas emociones en Suiza y en la montaña. A partir de 1750, un poema del suizo Haller , Los Alpes , cuya traducción es muy popular, evoca esplendores ignorados o poco conocidos. Empezamos por los lagos Léman , Biel y Thun y las altitudes medias; luego subimos a los glaciares, nos enfrentamos a las nieves eternas. Vamos allí para buscar las exaltaciones más sublimes: "Las palabras ya no bastan, escribe un viajero, y las metáforas son impotentes para traducir estos trastornos". ¡Cuán sordos están los coros de nuestras catedrales cerca del sonido de los torrentes que caen y de los vientos que murmuran en los valles! Artista, seas quien seas, navegará en el lago Thun. El día que vi este hermoso lago por primera vez fue casi el último de mis días; mi existencia se me escapó; Me moría por sentir , por disfrutar  ; Caí en la aniquilación ".

Ganados por estas influencias, los propietarios de parques o casas de campo quieren otras decoraciones en sus hogares. Muy burgués es el sabio jardín de Auteuil donde el jardinero Antoine "dirige el tejo y la madreselva  " de Boileau y alinea sus espalderas; muy frío el suntuoso orden de Versalles y los parterres a la francesa de los estudiantes de Le Nôtre . Lo que agrada es, a mediados de siglo, la gracia libre y la fantasía caprichosa de los escenarios campestres que Watteau y Lancret dan como telón de fondo a sus pinturas, y, después de 1750, las rocas atormentadas, los torrentes espumosos, las tormentas, las olas en furia, los naufragios, todos los "horrores sublimes" que se encuentran en los cuadros de Claude Joseph Vernet , y que sus clientes mandan: "una tormenta muy horrible", anhela uno y otro: "Cascadas sobre aguas turbias, rocas, troncos de árboles y un país espantoso y salvaje. "

Así vemos cómo se desarrolla la moda de los jardines ingleses con caminos caprichosos y escenarios imprevistos; acudimos en masa a Ermenonville y Bagatelle , que son los modelos del género. Con fantasía, capricho y desorden, prodigamos todo lo que pueda seducir a las "almas tiernas" y alimentar el ensueño: primero emociones dulces y pastorales, cabañas, lecherías, vacas majestuosas y lentas, ovejas que balan, - conjuntos de Idilios de Gessner y Pastores de Florian  ; pero también invitaciones a la melancolía: desiertos y montones de rocas, "arboledas de ensueño" y ermitas, "puentes del diablo" y "cuevas de Young  ", "fábricas" en movimiento que evocan la poesía del pasado y llevan las almas a "contemplaciones sublimes". , castillos antiguos, ruinas de abadías , tumbas de amantes, bosques encantados. “Voluptuosos, solitarios, salvajes, tiernos, melancólicos, rústicos, rústicos”, los jardines del tiempo ya tienen todos los “valles” y todos los “lagos”, todos los “otoños” y todo el “aislamiento” de las Meditaciones de Lamartine . Solo extrañaban tener otros cantantes además de Feutry y Colardeau .

Regreso a la Edad Media

Al mismo tiempo que se desarrolla el gusto por la verdadera naturaleza o adornada con ruinas, se desarrolla el gusto por la Edad Media y nuestras antigüedades nacionales. Gracias sobre todo al Conde de Tressan , que en 1782 dio sus Fragmentos de novelas caballerescas , la moda llegó a los “trovadores” ya la literatura “gala”. Las novelas y romances de los "buenos tiempos" llevan a las almas sensibles su "cortesía", su "ingenuidad" y "las gracias del lenguaje antiguo". La Bibliothèque des romans y la Bibliothèque bleue ofrecen a sus lectores extractos y adaptaciones de Los cuatro hijos Aymon , Huon de Bordeaux , Amadis , Geneviève de Brabant y Jean de Paris . Villon y Charles d'Orléans ya han salido del olvido, el primero en 1723, el segundo en 1734. Marot , que nunca ha sido olvidado, goza de una renovada popularidad. Los poemas , cuentos , novelas y cuentos están llenos de caballeros , torneos, palfrois y doncellas, castillos y páginas.

Influencia inglesa

Las influencias extranjeras fueron profundas en este movimiento prerromántico, especialmente el de Inglaterra .

Los ingleses nos habían proporcionado, antes de 1760, por intermedio de Voltaire y Montesquieu , las teorías de la libertad política y el gobierno constitucional. Pero d'Holbach , Helvetius y los enciclopedistas se apresuraron a ir más lejos que Addison y Pope , y después de 1760 el prestigio de la filosofía y el liberalismo ingleses se había desvanecido. Inglaterra, en la segunda mitad del siglo, no era más que el país de Richardson , Fielding , Young y Ossian . Los dos primeros hacen especialmente la conquista de las almas sensibles, y cuando Diderot escribe de un soplo y en el delirio del entusiasmo su Alabanza de Richardson , sólo está diciendo elocuentemente lo que piensan todos los franceses. “Sin duda, ni Clarisse ni las demás heroínas inglesas son heroínas románticas; no reclaman los derechos de la pasión; no sufren el mal del siglo. Pero se emocionan, incluso cuando razonan; y cuando aman o se resisten al amor, es con toda la fuerza de su ser. Son aquellos cuyos corazones arden. El fuego se ganó el corazón de todos los franceses ”. (Mornet).

El teatro inglés se degustó con el mismo celo que las novelas. Sin embargo, Shakespeare fue objeto de acalorados debates, Voltaire lo llamó loco y Rivarol y La Harpe pensaban de manera muy parecida a él. Sin embargo el actor Garrick , muy de moda, desde 1751 interpretó fragmentos de Hamlet en los salones e hizo llorar a los espectadores por los amantes de Verona , por el rey Lear "vagando en el seno de los bosques" y por "el corazón. Ofelia rota". Las traducciones y las imitaciones se multiplicaron; Especialmente Romeo y Julieta y Otelo se hicieron populares.

Con los dramas de Shakespeare, es el alma inglesa misma la que conquista las almas francesas, un alma oscura y salvaje, llena de bruma, misterio y bazo, pero profunda, y que sabe descubrir lo que sacude fuertemente el alma, la imaginación y arroja el alma en una especie de ola oscura y amenazante.

Algunos franceses ya habían amado la solemne paz de las tumbas y los muertos antes de eso; pero lo habían cantado con timidez o torpeza. Fueron los ingleses, Hervey , Gray y especialmente Young, quienes trajeron a esta poesía sepulcral los dolores de la desesperación y los oscuros placeres de un corazón cansado de todo. Las noches de la juventud, meditaciones de oratorios y prolijos monólogos donde abunda la retórica y los fuegos artificiales, fueron un éxito rotundo, cuando Le Tourneur dio en 1769, traduciéndose nuevamente en una prosa más enfática, pero también más lúgubre en cuanto al 'original'. Se creía que Young había contado su propia historia, y se derramaron lágrimas sobre este padre que, en la noche profunda, a la luz incierta de un farol, había cavado con sus manos la tumba de su amada hija.

Gracias a estas influencias ya pesar de las burlas de Voltaire, poco a poco se fue creando el "género oscuro". Los héroes de Dorat y Colardeau , las novelas y cuentos de Baculard d'Arnaud ( las pruebas del sentimiento, los Délassements de l'homme sensible, les époux unheureux ), las Meditaciones y el Hombre Salvaje de Louis-Sébastien Mercier son tormentas llenas , guaridas funerarias, cráneos y esqueletos; con el "caos de los elementos" se mezclan "la furia de la locura, el frenesí de los crímenes y los estragos del arrepentimiento". "Mis gritos eran aullidos", dijo el héroe de una de estas novelas; mis suspiros de los esfuerzos de la rabia, mis gestos de los ataques contra mi persona ... "

Para esta melancolía, este género sombrío, se necesitaba un escenario apropiado. Fue Macpherson quien lo trajo. En los Poemas de Ossian se encuentran los horizontes y los dioses del Norte, la luz y las nieblas heladas, las tormentas mezcladas con las voces de los torrentes, los vientos furiosos y los fantasmas. En Ossian floreció todo lo que contiene la literatura del Norte: visiones funerarias y extraños esplendores. Y debemos señalar aquí que no distinguimos entonces entre Galia , Irlanda , Escocia , Dinamarca , Noruega , entre los países celtas y los países germánicos, y que admirábamos a todos los "bardos", desde los druidas gaélicos hasta los de los escandinavos. sagas .

Este encaprichamiento por las literaturas extranjeras era a menudo, apresurémonos a decirlo, muy cauteloso y variado. El gusto por lo sombrío, el "galimatías lúgubre y sepulcral" y los mismos bardos de Ossian fueron discutidos, al menos hasta la Revolución , y si uno se enamoraba del "bárbaro" y del "salvaje", era con la condición de que estaban un poco lamidos. Las traducciones de Shakespeare de Le Tourneur, si eran sustancialmente lo suficientemente fieles, corrigían lo que él llamaba las "trivialidades" y "blasfemias" del estilo; y las "adaptaciones" de Ducis que hicieron su fortuna son a menudo falsificaciones pálidas y falsas. Ni siquiera quedó nada en sus adaptaciones de lo que se habían atrevido los dramas de Diderot o Baculard; El pañuelo de Otelo no es más que un boleto, la almohada que asfixia a Desdémona no es más que un puñal, la acción se desarrolla en veinticuatro horas como desea Aristóteles . Las traducciones de Young, Ossian y Hervey de Le Tourneur, que lo hicieron famoso, fueron también poco más que ingeniosas mentiras. No solo usan un estilo demasiado cuidadoso; cortan, suprimen, transponen, cosen; Tanto es así que los horrores sublimes y los hermosos desórdenes que uno cree encontrar allí son sólo los efectos de un arte bastante clásico y penetrado con el espíritu francés ". (Mornet).

De hecho, Shakespeare, Young y Ossian, los ingleses, los celtas , los escandinavos , dejaron una impresión mucho menos profunda en Francia que en los países germánicos. Solo los probamos con nosotros en traducciones diluidas, y aun así los probamos menos que los tiernos idilios y las dulces pastorales de Gessner , el "Teócrita alemán".

Influencia alemana

Podría parecer que la influencia de Alemania , donde el movimiento romántico fue tan temprano y tan ruidoso, se hizo sentir temprano en Francia. No es tan. Alemania fue generalmente ignorada, o incluso despreciada antes de 1760. Para la mayoría de los franceses, era el país de Cándido , el castillo de Thunder-ten-tronckh, los pantanos apestosos, los barones estúpidos, las baronesas pesadas y la Cunegondes ingenua. Voltaire , que había sabido conocer a los alemanes y creía que tenía motivos para quejarse de ellos, pensaba que no eran más que unos groseros. Poco a poco se fue dando cuenta de que este país había producido "algunos grandes hombres"; Wieland fue adoptado por primera vez , pero sus obras apenas regresaron a los franceses de lo que los franceses le habían prestado. Luego se estableció contacto con Klopstock y su Messiad  ; conocíamos a Gellert y Hagedorn  ; se descubrió que los alemanes eran menos "rústicos" que "rústicos"; se admitió que eran "ingenuos" y, en consecuencia, sensibles y virtuosos; probamos la bondad de Alemania y la paz de los pueblos a la sombra de tilos y campanarios.

No fue hasta finales de siglo que Schiller y Goethe revelaron otra Alemania, más ardiente y más romántica. Se traducen los bandidos  ; Werther inmediatamente mantuvo a los franceses bajo el hechizo. Las traducciones y adaptaciones se sucedieron entre 1775 y 1795; Veinte novelas llevan el amor al suicidio, o al menos a la desesperación de vivir, al horror del destino. Las jóvenes incluso sueñan con leer Werther , leerlo y volver la cabeza. La neurastenia se está poniendo de moda; nos matamos por asco de la vida, como este joven que vino a matarse de un tiro en el parque de Ermenonville , frente a la tumba de Rousseau .

Jean-Jacques Rousseau

Ni la influencia inglesa ni alemana, ni la influencia de la Edad Media, son suficientes para explicar el romanticismo francés. Otro los eclipsa, el de un genio que, al coleccionarlos, les sumó las riquezas de su poderosa personalidad y condujo irresistiblemente a nuestra literatura por nuevos caminos. Este hombre es Rousseau (1712-1778).

No descubrió las literaturas del norte; los conocimos antes que él. Pero, más que nadie, acostumbró a las almas francesas a oler un poco a alemanes e ingleses, ampliando así el campo todavía limitado de nuestra imaginación.

Y sobre todo, ha impuesto a nuestra literatura el sello de su extraordinario temperamento. De esta manera, solo él hizo una revolución. Inmediatamente reinstaló la sensación de que durante más de medio siglo solo había reinado la inteligencia. Con él, la literatura se convierte en una efusión del corazón, que durante mucho tiempo no fue más que una expresión de la mente. La poesía, la elocuencia, el lirismo penetran en la prosa misma, cuando ya no tenían cabida, ni siquiera en el verso. Es un gran ensanchamiento del horizonte.

Hijo de un calvinista de Ginebra , criado fuera de las influencias monárquicas y católicas, Rousseau cree instintivamente en la libertad y la igualdad naturales. Independiente, impaciente de cualquier disciplina, enemigo de cualquier tradición, es demasiado individualista. En perpetua rebelión contra la sociedad de su tiempo, derriba todas las barreras que limitan su ego . Y defiende este yo aún más porque su temperamento exige todas las libertades y placeres.

Extiende, según sus propias expresiones, "su alma expansiva" a todos los objetos que lo rodean, y proyecta su ego sobre toda la naturaleza material y moral. Él mismo es la sustancia, la ocasión y el fin de sus escritos. Lo que se cuenta sobre todo en su Nouvelle Héloïse (1760), su Émile (1762), sus Confesiones y sus Rêveries (1782), es el drama interior de su personalidad que se construye y afirma, se exalta o se pierde en el tumulto. de sus pasiones y de sus razonamientos, de sus tentaciones y de sus ideas, de sus sueños y de sus vivencias, siempre preocupada además, siempre tiranizada por "el sentimiento más veloz que el rayo". La razón para él es el humilde servidor de la sensibilidad, porque es sensible en un grado raro, y es sobre todo en esto que se distingue de sus contemporáneos: "En medio de personas ocupadas en pensar, está ocupado disfrutando. y sufrimiento ... Otros habían llegado por análisis a la idea de sentimiento; Rousseau, por su temperamento, tiene la realidad del sentimiento; los que hablan, él vive. (Lanson).

La expresión suprema de esta personalidad y de esta sensibilidad le condujo con bastante naturalidad al lirismo, y es sobre todo a través de la elocuencia de este lirismo que Rousseau colaboró ​​en la revolución de la literatura. “Sacudió y sacudió tanto al viejo mundo que parece haberlo matado sin dejar de acariciarlo. Demostró que era un absurdo y lo embriagó con teorías, sueños, declamaciones seductoras y frases que eran estrofas. Este escritor que era músico, este filósofo que era poeta, este mago que era mago, era sobre todo un hechicero cuyas ideas sobre los hombres tenían la fuerza que suelen tener las pasiones, porque todas estaban, en efecto, mezcladas con sentimiento y fogosidad. y pasión ardiente. Las ideas de Rousseau son como ideas sensuales ". (Faguet).

A través de todo esto, es el verdadero padre del romanticismo, mucho más de los que vamos a buscar más allá del Rin y el Canal de la Mancha . Toda la melancolía de René , Oberman y Lamartine fluye de la suya, y Musset solo la traducirá en los gritos de su pasión.

Rousseau no solo reabrió la fuente de las lágrimas; abrió los ojos de sus contemporáneos. Cristalización de tendencias comienzan a manifestarse, se obligó a los franceses del XVIII °  siglo para ver mejor de lo que hizo la naturaleza; les enseñó a mirar el paisaje con todos sus accidentes, sus perspectivas y sus valores de tonos, a sentirlo ya enmarcar, por así decirlo, sus sentimientos en el universo. A partir de entonces, el drama de la vida humana tuvo su escenario, y este es uno de los mayores descubrimientos de la sensibilidad lírica.

Detalla en su pintoresca familiaridad las casas de campo con su lechería, su corral , su vida ruidosa y alegre, el canto de los gallos, los bueyes que aúllan, los carros enjaezados. A menudo soñaba con una pequeña casa blanca con persianas verdes con vacas, un huerto, un manantial.

Describió magníficamente a su siglo el "esplendor de los amaneceres, la serenidad penetrante de las noches de verano, la voluptuosidad de los ricos prados, el misterio de los grandes bosques silenciosos y oscuros, todo ese festín de ojos y oídos para el que se combinan la luz. , follaje, flores, pájaros, insectos y el aliento del aire. Encontró en la pintura de los paisajes que había visto una precisión de términos que es la de un artista enamorado de la realidad de las cosas ". (Lanson).

Descubrió a la Suiza francesa y los Alpes , los valles profundos y las altas montañas. El éxito de la Nouvelle Héloïse es el éxito del lago Lemán  ; vamos allí para buscar las huellas de Julie y Saint-Preux, y seguimos las del propio Rousseau en Clarens , Meillerie , Yverdon , Môtiers - Travers y el lago Bienne .

No debemos equivocarnos con los discípulos de Rousseau. Los tenía enseguida: Saint-Lambert y sus estaciones , Roucher y su Mois , Delille con sus jardines , su Hombre de los campos , sus Tres reinados de la naturaleza , Bernardin de Saint-Pierre especialmente con el indio Chaumière , Paul y Virginie y las Armonías de la naturaleza , a finales de siglo, dieron variaciones sobre algunos de los temas lanzados por el maestro. Pero la verdadera posteridad de Rousseau no aparecerá hasta cuarenta años después: será la gran orquesta romántica. Las preocupaciones de los últimos años del XVIII °  siglo serán de hecho no las ideas filosóficas y políticas, y el rugido de la Revolución dejarán en las sombras la especulación literaria. El ideólogo de Rousseau gobernará con Robespierre , pero el músico de Rousseau no cantará en el momento de la guillotina .

Segundo período: Chateaubriand y Germaine de Staël (1800-1820)

La literatura de la Revolución

La época revolucionaria no es, fácilmente se puede imaginar, una gran época literaria; las preocupaciones de la mente fueron entonces a otra parte que a la literatura; la acción sofocó el sueño.

Por otra parte, si el período revolucionario, por la multiplicidad de acontecimientos y su importancia, parece inmenso, fue en realidad sólo doce años, y no es en doce años que se renueva una literatura. transformación.

A excepción de Marie-Joseph Chénier , autora de Carlos IX , la Revolución no tiene nombre de poeta para citar (las obras de André Chénier no se conocerán hasta 1819).

La literatura del imperio

Bajo el Imperio , Napoleón , que consideraba a los poetas sólo como complementos de su gloria, necesarios para cantarla, encargó al gran maestro de la Universidad , M. de Fontanes ( faciunt asinos , hacen burros, decían los malos. Chistes), a descubrir Corneilles  ; pero sólo se descubrió a Luce de Lancival , la autora correcta de Héctor .

Mientras Goethe y Schiller iluminaban Alemania , mientras Byron revolucionaba literalmente Inglaterra y se abrían tantos nuevos horizontes entre las naciones vecinas, Francia solo podía mostrar los retrasados ​​de una época anterior y las pálidas calcomanías de los maestros: en poesía, narradores, anecdóticos, demi-elegíacos como Fontanes ( el Día de Muertos en el campo ), Andrieux ( el Molinero de Sans-Souci ), Arnault ( Fábulas ): en el teatro, las tragedias pseudo-clásicas de Népomucène Lemercier , Étienne de Jouy o Raynouard .

Chateaubriand

Afortunadamente, al margen de la literatura oficial había otra literatura. La corriente que salía de Rousseau no se secó y sus chorros, para no ser intermitentes, fueron tanto más impetuosos.

Chateaubriand (1768-1848) publicó en rápida sucesión Atala (1801), le Génie du Christianisme (1802), René (1802), Les Natchez , Les Martyrs (1809) la traducción del Paraíso perdido de Milton , y fue una maravillosa explosión de imaginación y lirismo. "Amante apasionado de todo tipo de bellezas, admirador deleitado de las soledades del Nuevo Mundo, Oriente , Grecia , Roma , Italia , muy versado en la Antigüedad griega y latina, leyendo a Homero con deleite, Virgilio con encanto consistente en instinto e intuición como las Edad Media con Dante y el renacimiento con Petrarca , por encima de todo, mejor que nadie, los verdaderos y sólidos clásicos de belleza XVII °  siglo, no fue demostrar a sus compatriotas un mundo nuevo, que era el mundo entero “(FAGUET). Con su ejemplo, los invita en el Natchez ( América ), en el Itinerario de París a Jerusalén ( Este ), en los Mártires (mundo antiguo, mundo celta, Germania primitiva), a penetrar en la poesía de los lugares y épocas más. distante y expresándolo, introduciendo un arte cosmopolita en lugar de un arte demasiado exclusivamente nacional.

Con su ejemplo nuevamente, los invita, en Atala , en René , a sacar la verdadera emoción de las fuentes profundas del corazón, la mayoría de las veces la melancolía, porque "ir al fondo de todo, como diría Germaine de Staël , es irse". en cuanto a la pena ”, pero sobre todo personal, individual, original, es decir realmente vivo. Por sus lecciones y, finalmente, por sus teorías esbozadas en el genio del cristianismo , le dijo al XIX °  siglo que se abrió algo que se puede resumir así: A pesar de un humor excelente y obras maravillosas, sé que sabor más nadie, sus padres estaban a punto equivocado arte literario durante casi trescientos años. Creían que la literatura debía ser impersonal y que el autor no debía aparecer en su obra. Han hecho grandes cosas, pero lo hubieran hecho mucho más sin esta singular discreción que le quita a la obra de arte al menos la mitad de lo que se necesita hacer. Además, cayeron en extrañas contradicciones que les llevaron a cometer graves errores. Cristianos y franceses , de lo que más se abstuvieron fueron de súbditos cristianos y súbditos nacionales, y lo que buscaron con más avidez fueron temas mitológicos y temas antiguos. Verdadera aberración que terminó por secar la literatura, por falta de alimentos sólidos. Mucho mejor. Una materia inmensa permanece intacta y se abre un camino inmenso. Consulta tu corazón, aquí es donde puede estar el genio (el plagio de Musset ...): en todo caso, esto es lo más profundo y fecundo en ti; exprese sus sentimientos religiosos y no crea, con Boileau primero y Voltaire luego, que el cristianismo carece de belleza; expresa tus sentimientos patrióticos; no reprimas tu sensibilidad ni tu imaginación, lo que hicieron tus padres; así crearás una literatura personal y un arte nuevo.

Era la verdad, salvo por algunas reservas, y era una nueva luz. La efusión fue prodigiosa; no de inmediato, porque, a decir verdad, la influencia de Chateaubriand no se sintió hasta alrededor de 1820; pero fue prolongado y tuvo inmensas consecuencias. La poesía se renovó y por primera vez en Francia hubo verdaderos poetas líricos; se renovó el estudio de la historia, y fue leyendo en Los Mártires la poesía salvaje y fuerte de Velléda y el combate de los francos que Augustin Thierry tuvo la idea de los relatos merovingios  ; se renovó el sentimiento religioso, en el sentido de que ya no era ridículo ser religioso y elegante serlo; la crítica finalmente se renovó, en el sentido de que ya no consistía en señalar las faltas sino en hacer entender las bellezas (cf. Faguet).

Todo esto fue, en Chateaubriand, expresado además en un lenguaje abundante, armonioso, flexible y pintoresco, uniendo todos los encantos, todas las seducciones y todas las fuerzas; en el lenguaje de un poeta, orador y artista. Por tanto, no es de extrañar que Chateaubriand, para usar el término de Joubert , "encantó" el siglo.

Senancour

En 1804 apareció El Oberman de Senancour , novela epistolar, una vaga tristeza, tipo perfecto de novela romántica. El autor se había representado a sí mismo en su héroe, "quien no sabe lo que es, lo que ama, lo que quiere, quien gime sin causa quien desea sin objeto, quien no ve nada, si no que no está en su lugar, bueno que se arrastra en el vacío y en un desorden infinito de angustias ". Este libro no tuvo éxito cuando apareció; tuvo que esperar para estar en boga hasta que el mal de Oberman se convirtiera en el "mal del siglo" y que los románticos es más probable que encuentren en la pintura de esta alma fracasada y esta voluntad estúpida la expresión de la inercia desesperada que 'sentían en ellos.

Germaine de Staël

Más inmediata y decisiva en la obra de renovación iniciada fue la influencia de Germaine de Staël .

Obligada entonces por la hostilidad de Napoleón a vivir fuera de Francia , pasó mucho tiempo en Alemania , y allí se le reveló un arte particular, del que se enamoró demasiado, pero algunas partes de las cuales al menos satisfacían bien la necesidad. una renovación del arte literario.

En Francia, la vida social había refinado talentos y sentimientos, pero borrado la individualidad. Los autores escribieron de acuerdo con las reglas tradicionales, para ser entendidos de inmediato por un público acostumbrado a estas reglas. Además, los escritores franceses sobresalieron sólo en géneros que se proponen imitar las costumbres de la sociedad, o en aquellos cuya finura sólo puede saborear una inteligencia afilada por el espíritu de la sociedad: poesía descriptiva o dialéctica, poesía ligera que sonríe y se burla.

Los alemanes, por el contrario, tienen una poesía personal, íntima, que es expresión de afectos vivos y profundos. Nada convencional ni vestido con ellos; pero sentimiento, poesía, ensueño, lirismo, incluso misticismo, esto es lo que les da una literatura original, enteramente autóctona y personal, muy filosófica, muy profunda y muy seria.

Todo esto, que le encantó, lo recomendó como literatura del futuro, dividiendo un tanto sumariamente todo el imperio de las letras en dos provincias: por un lado , el clasicismo , que es Antigüedad e imitación de la antigüedad; por el otro, el romanticismo, que es el cristianismo , la Edad Media y la inspiración nórdica.

Estas ideas, un poco vagas y un poco estrechas, distaban mucho de las amplias y luminosas ideas de Chateaubriand; sin embargo ayudaron a ensanchar el horizonte, hicieron girar cabezas y ojos hacia el otro lado del Rin , como Chateaubriand los había hecho girar al otro lado del Canal . “La literatura debe hacerse europea”, proclamó; y si los escritores franceses habían frecuentado a los italianos , los españoles y los ingleses , era una costumbre completamente nueva tener comercio con los alemanes, y había que advertirles que debía tomarlo. Es sobre todo esta advertencia la que Germaine de Staël hace con insistencia, con fuego, con ardor y con incomparable talento en su ensayo titulado De Allemagne (1810).

La batalla romántica (1820-1830)

Causas del establecimiento definitivo del romanticismo en nuestra literatura

La revolución literaria preparó el XVIII °  siglo, anunciada por Chateaubriand y Germaine de Staël, sin embargo tramado el tiempo suficiente. El libro de Germaine de Staël, en particular, permaneció durante varios años enterrado bajo el cuidado de la policía imperial. Mientras duró el Imperio, la literatura fue oficial, como todas las manifestaciones de opinión. Parecía que la poesía clásica estaba bajo la alta protección del gobierno y que la ortodoxia era parte de la lealtad de un buen ciudadano.

Pero la generación de 1815, más sensible y más temblorosa que la de René, atormentada más cruelmente por el aburrimiento, porque después de la caída de Napoleón , ya no tenía que entretenerse , el peligro de las batallas y la embriaguez. Victorias, estaba menos dispuesta a someterme a las leyes sociales y estar más dispuesto a hacer de "mí" la medida del universo. Era este “yo” atormentado y orgulloso el que ella iba a buscar expresar. Los artistas, abandonando finalmente las formas que les había legado el pasado, iban a traducir estas emociones en obras de belleza; ya partir de entonces estaba por comenzar un nuevo período en la historia de nuestras letras.

El primer triunfo:  las “  Meditaciones ” de Lamartine

En 1820 aparecen las Meditaciones poéticas de Lamartine (1790-1869). Es como un trueno. En Francia todavía no se conocía una sensibilidad tan sincera y temblorosa; nunca se había sentido un aliento poético tan amplio y vigorizante. “Un verso de amor y un amor desconocido en Francia desde los imitadores de Petrarca  ; verso de grave y profunda melancolía, sin mezcla alguna de blandura o languidez, en una exquisita medida de gusto; cosas inmortales hechas con nada, como siempre se hacen las cosas que provienen del corazón; cuadros rústicos que parecían bastante nuevos, aunque la naturaleza se había pintado durante sesenta años, porque era la naturaleza vista con los ojos de un verdadero rústico ”(Faguet); estas originales y deliciosas inspiraciones, que súbita y magníficamente reabrieron todas las grandes fuentes de la emoción humana, fueron para los contemporáneos como el despertar de un mundo nuevo.

Le Lac , L'Isolement , L'Automne , Le Vallon , llevaron a la perfección esta poesía personal, sentimental y descriptiva, elegíaca y febril, que sería uno de los triunfos del romanticismo; Le Temple y L'Immortalité inauguraron una poesía filosófica y religiosa con un nuevo tono del quese inspirarían Víctor Hugo y Alfred de Vigny , y que el propio Lamartine, diez años después, perfeccionaría en las Armonías poéticas y religiosas .

La batalla romantica

Dos años después de las Meditaciones , apareció una nueva colección de poemas: Odas de Victor Hugo . Esta colección, además de poemas que fueron publicados en la Musa francesa para escritores jóvenes y sentimentales como Alfred de Vigny , Emile Deschamps , Marceline Desbordes-Valmore , Amable Tastu , Sophie y Delphine Gay (futura M me Girardin) redoblaron el éxito que la nueva forma poética obtenida en el gran público.

Pero esta nueva poesía no tuvo la suerte de agradar a los académicos. Siguiendo el ejemplo de la Academia francesa , las academias provinciales estaban muy enojadas con estos jóvenes atrevidos, y fueron ellos quienes, por obstinación, impidieron que la revolución se llevara a cabo pacíficamente, y la obligaron a tomar un carácter. antiguas doctrinas. Protegiendo su pobreza y su absoluta falta de imaginación y estilo detrás de los grandes nombres de Corneille y Racine , a quienes aseguraban ser atacados en su persona por los innovadores, los últimos representantes de la tradición y los procesos clásicos comenzaron resueltamente la lucha.

Fue una verdadera guerra. Al ardor de los principios literarios se unió el de los principios políticos. Los románticos eran realistas y los clásicos liberales. Los que predicaban la libertad en el arte eran absolutistas en política, mientras que los liberales no querían ofrecer ninguna emancipación en el ámbito literario. La imitación de la Antigüedad había sido una de las características de la Revolución y del Imperio  : era natural que la realeza restablecida le diera la espalda a la Antigüedad. También la poesía. Se volvió realista y católica al mismo tiempo que romántica. El romanticismo se instaló así en Francia bajo un aire de piedad por el pasado nacional, por las viejas tradiciones del espíritu francés violentamente interrumpido por la Revolución. La más innovadora de las revoluciones literarias parecía tomarse por una restauración.

La lucha por la poesía

Se enfrentó a la publicación del primer volumen de versos de Victor Hugo , sus Odas , pronto aumentadas por Ballades . Aún no había mucha audacia en esta poesía tan clásica bajo su brillante retórica, pero la escuela de Delille y Luce de Lancival la encontró bárbara. De hecho, el25 de noviembre de 1824, Auger , director de la Academia , al tener que recibir a Soumet , lo felicitó por su "ortodoxia literaria", y, culpando a la "poética bárbara" de la "secta naciente", agregó: "No, no es usted., Señor. , que creen imposible la alianza del genio con la razón, de la audacia con el gusto, de la originalidad con el respeto a las reglas ... No sois vosotros los que hacéis causa común con estos amantes de la hermosa naturaleza ... que con un gran corazón intercambiarían Phèdre e Iphigénie para Fausto y Goetz de Berlichingen .

Pronto se elevó el tono y el lenguaje de la Academia fue nada menos que académico. Baour-Lormian , sacó su cañón de alarma , llamando a los románticos cerdos, con una paráfrasis:

Parece que el ataque de su estupida rabia Ha transformado sus rasgos y su lenguaje; Parece, al escucharlos gruñir en mi camino, Que vieron a Circe con la varita en mi mano.

Népomucène Lemercier apeló a los tribunales, exclamando:

¡Con impunidad el Hugo hace versos!

El Constitutionnel , periódico rival de la musa francesa , se preguntaba si no se encontraría finalmente entre los autores dramáticos, un Molière o un Regnard para entregar a los románticos a la risa del público en una buena comedia en cinco actos; y Duvergier de Hauranne , futuro colega de Hugo en la Academia, respondió: "El romanticismo no es ridículo, es una enfermedad, como el sonambulismo y la epilepsia ". Un romántico es un hombre cuyo espíritu comienza a alienarse. Hay que tenerle lástima, hablarle de la razón, traerlo de vuelta poco a poco; pero no puede ser tema de comedia; es a lo sumo el de una tesis médica ".

Prefacio de Cromwell

Esto es lo que respondió el prefacio de Cromwell (1827). Lo que proclama Víctor Hugo en este manifiesto es el liberalismo en el arte, es decir, el derecho del escritor a no aceptar otras reglas que la de su imaginación; es el retorno a la verdad, a la vida, es decir, el derecho del escritor a hacer, si le place, codear lo sublime con lo grotesco, y considerarlo todo a su manera, punto de vista personal. Resumiendo la historia de la poesía a grandes rasgos, Víctor Hugo se expresó en estos términos: “La poesía tiene tres edades, cada una de las cuales corresponde a un período de la sociedad: la oda, la épica, el drama. Los tiempos primitivos son líricos, los tiempos antiguos son épicos, los tiempos modernos son dramáticos. El drama es poesía completa. Es en el drama donde todo acaba en la poesía moderna. El personaje del drama es el real. Lo real resulta de la combinación bastante natural de dos tipos, lo sublime y lo grotesco, que se cruzan en el drama como se cruzan en la vida y en la creación. Porque la verdadera poesía, la poesía completa está en la armonía de los contrarios ... Todo lo que está en la naturaleza está en el arte ".

Retorno a la verdad, expresión de la vida integral, libertad en el arte, fueron las fórmulas de la nueva escuela, cuyos seguidores tenían su sede desde 1824, su “  Cenáculo  ”, como lo llamaban, en la sala de estar. Por Charles Nodier , bibliotecario del Arsenal, y del que Víctor Hugo se convirtió ahora en el líder indiscutible.

Lucha en el teatro

Al atacar el teatro desde el principio , Víctor Hugo atacó al enemigo de frente. Combinando habilidad con talento, tuvo cuidado de proclamar más alto que sus adversarios las maravillas de los maestros del pasado, Corneille , Racine , Molière , que se oponían constantemente a él. Todo ese pensamiento, todo lo que todavía se preocupaba por la grandeza de las letras, comprendió el significado del manifiesto. En Víctor Hugo contado por un testigo de su vida , encontramos el relato de una conversación que habría tenido lugar en ese momento entre el poeta y Talma . Lo que dice el gran autor trágico es característico: “El actor no es nada sin el papel, y yo nunca tuve un papel real. Nunca he tenido un papel como debería haber sido. La tragedia es hermosa, es noble, es grandiosa. Me hubiera gustado tanta grandeza con más realidad, un personaje que tuviera la variedad y el movimiento de la vida, que no fuera todo en una sola pieza, que fuera trágico y familiar, un rey que fuera un hombre… La verdad, esto es lo que yo he estado buscando en mi vida. ¿Pero que quieres? Le pregunto a Shakespeare , me han dado Ducis ".

Todos estuvieron de acuerdo: se sintió la necesidad de una literatura renovada. El entusiasmo con el que el público acudió en masa al Odeón, donde los autores ingleses acudían a representar las obras de Shakespeare, así lo atestigua, pues la opinión pública tuvo que pronunciarse claramente a favor de las nuevas ideas para el que corrieron a aplaudir las duras obras maestras de Shakespeare. el poeta inglés.

Pero otra cosa fue la representación de obras maestras extranjeras, y otra la de piezas nuevas, concebidas por los franceses con las mismas ideas. No se silba por un libro, como tampoco por un prefacio; era en el teatro donde se esperaba a los recién llegados. Pero Lamartine no pensaba en el teatro, como tampoco en Prosper Mérimée , cuyo Teatro de Clara Gazul era imposible en el escenario y que el autor se cuidó de no lucir allí. Entonces era quien abriría fuego. Vigny estaba a punto de correr el riesgo de traducir a Otelo cuando un joven de veintisiete años, un desconocido, el día anterior secretario todavía oscuro del duque de Orleans , obtuvo un rotundo éxito en el teatro francés. En un día, Alejandro Dumas se hizo famoso; su drama se llamó Enrique III y su corte . La habitación es un poco pesada y ha envejecido mucho, pero contenía suficientes escenas atrevidas como para provocar tormentas eléctricas. La gran escena del tercer acto, en particular, donde el duque de Guisa , aplastando las muñecas de su esposa, la obligó a concertar una cita con Saint-Mégrin, asombró al público y, pasado el asombro, la conquistó. El éxito fue increíble, rotundo. Los clásicos, sorprendidos, no pudieron evitarlo. A partir de ese día, podríamos decir que se ganó la causa de la nueva escuela.

Sin embargo, la batalla no había terminado. El Otelo de Vigny apareció, y los críticos al intérprete bahía y en un periódico de la época de la primera actuación: "Llegamos a la representación de Venecia Más como una batalla cuyo éxito fue decidir una gran pregunta literaria. La pregunta era si Shakespeare, Schiller y Goethe iban a sacar a Corneille, Racine y Voltaire de la escena francesa. Fue mala fe, pero buena estrategia; la pregunta fuera de lugar demostró que quienes la formularon tenían razón. Pero en realidad no se trataba de perseguir a los maestros del arte de su ancestral Parnaso; simplemente pedimos, como dijo ingeniosamente un escritor, "que se proclame la libertad de los cultos literarios". " Othello tiene un éxito admirable a pesar de la oposición organizada. Los clásicos se acercaban en los pasillos del teatro, diciéndose: "¿Cómo encuentras a Otelo?" Es bonito ! ¡Pero Iago! ¡es mucho más hermoso! Y para repetir por todas partes las entonaciones maullidas más discordantes: "¡Iago! Iago! ". Nada ayudó, la sala quedó cautivada por esos oscuros rugidos de celos africanos de los que el tímido Ducis solo había sonado ecos atenuados.

La batalla de Hernani y el triunfo final

El camino no solo estaba abierto, sino casi despejado. Víctor Hugo vino al rescate. Su drama de Cromwell era demasiado grande para interpretarlo. El poeta volvió a tomar la pluma y escribió Marion de Lorme , que cesó la censura. Hugo, infatigable, creó a Hernani y se produjo la batalla decisiva.

En cuanto se conoció la recepción de la obra por parte del comité de lectura de la Comédie-Française , siete académicos solicitaron al rey que este teatro fuera cerrado a los “dramaturgos”, Carlos X escapó espiritualmente: “De hecho, de la literatura, dijo, Solo tengo mi lugar en la fosa ”. La exasperación se redobló. Estamos tratando de que Hernani se niegue mediante la censura. Este último, que no era favorable al poeta, cometió la falta, si hay falta, de autorizar la interpretación de esta pieza, con el pretexto de que era un "tejido de extravagancia" tal que el autor y sus amigos definitivamente serían desacreditado por el público. "Es bueno", decía el informe, "que el público vea hasta dónde puede llegar la mente humana, libre de toda regla y todo decoro. »Otras alertas: Miss Mars , que hacía el papel de doña Sol, no se resignaba a llamar a Firmin, que hacía el papel de Hernani, su" león soberbio y generoso ". El autor amenazó con quitarle su papel. Luego aceptó al león en los ensayos, pero con el motivo oculto de disfrazarlo como un señor para la audiencia, lo cual hizo. Por otro lado, la bofetada se preparaba para traicionar. El poeta, que le repugnaba los aplausos asalariados, también quería libertad en el suelo como pretendía en el escenario. La bofetada fue reprimida. Jóvenes románticos, escritores y artistas, Bousingots y Jeune-France , se ofrecieron al maestro para reemplazarlos. “Cada uno recibió como pase un cuadrado de papel rojo, estampado con una garra misteriosa que inscribía en la esquina de la nota la palabra española hierro , que significa hierro . este lema, de altura castellana propia del personaje de Hernani, significaba que había que ser, en la lucha, franco, valiente y fiel como la espada. Éramos. Los giros y vueltas de este épico tumulto se han contado veinte veces.

"Desde la una de la tarde (28 de febrero de 1830), los transeúntes de la rue Richelieu vieron a un grupo de personas feroces y extravagantes amontonadas en la puerta del teatro, barbudas, de pelo largo, vestidas de cualquier manera, excepto a la moda: con chaqueta, con abrigo español. , en un Robespierre , en un toque Henri III , con todos los siglos y todos los países sobre sus hombros y sobre sus cabezas, en medio de París , al mediodía. El burgués se detuvo, aturdido e indignado. M. Théophile Gautier , sobre todo, insultaba a los ojos por un chaleco de raso escarlata, engrapado a unos pantalones verde pálido con una banda de terciopelo negro, y por la espesa cabellera que le llegaba hasta la espalda. "

La puerta no se abrió; las tribus obstruyeron la circulación. El arte clásico no podía contemplar con calma estas hordas de bárbaros que iban a invadir su asilo; recogió todo el barrido y toda la basura del teatro y los arrojó desde el desván a los sitiadores. El señor de Balzac por su parte recibió un tallo de col ... La puerta se abrió a las tres y se cerró. Solos en la habitación, se organizaron. Los asientos se acomodaron, todavía eran sólo las tres y media; que hacer hasta las siete? Charlamos, cantamos, pero la conversación y las canciones se agotaron. Afortunadamente habíamos llegado demasiado temprano para cenar: por eso habíamos traído cervelas, salchichas, jamón, pan, etc. Así que cenamos. Como solo teníamos eso que hacer, cenamos tanto tiempo que aún estábamos en la mesa cuando entró el público ( contó Víctor Hugo ). A la vista de este restaurante, el público de los lodges se preguntó si estaban soñando; incómodas por el olor a ajo y salchicha, las bellas damas y los correctos clásicos protestaron, y fue en medio de un alboroto indescriptible cuando se levantó el telón.

La victoria se obtuvo mediante una lucha encarnizada; durante los entr'actes, escenas de luchas, bancos rotos y sombreros destrozados a puñetazos atestiguaban, incluso más que la excelencia de las nuevas doctrinas literarias, el vigor de sus campeones. "Sería difícil", escribió Gautier cuarenta y cuatro años después con un estilo aún vibrante con el ardor del combate, "describir el efecto que producen en el público estos versos tan singulares, tan masculinos, tan fuertes, de tal giro extraño, con un encanto tan cornalino y tan shakesperiano al mismo tiempo. Dos sistemas, dos partidos, dos ejércitos, incluso dos civilizaciones, lo que no quiere decir demasiado, estaban presentes, odiándose cordialmente, como se odia en el odio literario. Ciertas líneas fueron tomadas y retomadas, como reductos disputados por cada ejército con igual obstinación. Un día, los románticos lanzaron una diatriba que el enemigo retomó al día siguiente y de la que hubo que desalojarlo. ¡Qué conmoción! que gritos! ¡qué gritos! ¡qué pitos! ¡Qué huracanes de bravos! ¡Qué estruendoso aplauso! Los dirigentes del partido se insultaban como los héroes de Homero … Para esta generación, Hernani fue lo que fue el Cid para los contemporáneos de Corneille . Todo lo que era joven, valiente, enamorado, poético, recibió su aliento ... El encanto aún perdura para los que quedaron cautivados. "

El reinado del romanticismo (1830-1843)

La poesía

Mientras se producía la revolución en Argelia, en el libro se desarrollaba una literatura completamente nueva, original y sólida. Ya se han citado las Meditaciones de Lamartine y las Odas y Baladas de Hugo. Lamartine entregó en 1823 las Nuevas Meditaciones , en 1825 el Último Canto de la Romería de Childe Harold , tras la Romería de Childe Harolde de Byron , en 1830 las Armonías Poéticas y Religiosas , donde se encuentran algunas de sus piezas más bellas. Hugo, que en 1829 entregó a los Orientales , en 1831 dará las Feuilles d'automne , en 1835 los Chants du crouscule , en 1837 las Voces Internas , en 1840 los Rayos y Sombras . Alfred de Vigny publicó en 1826 sus poemas antiguos y modernos , inspirados sobre todo en la antigüedad bíblica y homérica y en la época medieval.

Junto a estos tres grandes directores de coro, toda una pléyade ardiente y joven se lanza a la batalla por la independencia del arte. Sainte-Beuve , el autor de la Carta de la poesía francesa en el XVI °  siglo , después de haber resucitado Ronsard , Du Bellay , los antiguos Pléyades , también se convierte en un poeta bajo el seudónimo de Joseph Delorme. Émile Deschamps se volvió hacia España , siguiendo el ejemplo de su maestro Hugo, e introdujo a Francia , en el Romance del rey Rodrigue , a las bellezas del romancero español. Théophile Gautier publicó sus primeros versos a finales de 1830, en los que inmediatamente se reveló como un maestro de la forma. Alfred de Musset publicó especialmente en 1829 sus Contes d'Espagne et d'Italie , eminentemente románticos con sus versos dislocados con rimas imprevistas y demasiado ricas, y la acumulación de procedimientos queridos por el drama y la novela de la escuela joven (celos feroces, envenenamientos, duelos, etc.); pero, de 1829 a 1841, cambiando de alguna manera y sacando de su propia experiencia el material de su poesía, gritará el sufrimiento que sintió por haber amado y regalará una serie de poemas inmortales: las cuatro noches de mayo , diciembre , Agosto , octubre , Esperanza en Dios y Le Souvenir .

La novela

Junto con la poesía, la novela también se afirmó victoriosa.

Victor Hugo había citado en 1823 Han d'Islande y en 1826 Bug-Jargal , novelas “terribles” cuyas imaginaciones absurdas hacen sonreír a la gente de hoy, pero en 1831 publicó Notre-Dame de Paris , donde resucitó, en torno a una catedral viviendo y casi alucinatorio, el París del XV °  siglo , con sus calles sucias y negras y niños en edad escolar enjambre de mendigos y vagabundos. De esta manera de la novela histórica, le había precedido Vigny, cuyo Cinq-Mars había aparecido en 1826.

Pronto Alexandre Dumas , narrador inagotable y siempre entretenido, fascinará a Francia con sus novelas pseudohistóricas y sus maravillosos relatos de luchas y aventuras que aún están en todos los recuerdos ( Les Trois Mousquetaires , Vingt ans après , Le Vicomte de Bragelonne , The Count of Monte-Cristo ); George Sand entregará sus novelas de Lélia , Indiana , obras de revuelta y de dolor, y Consuelo  ; Balzac planteará de 1829 a 1850 su monumental Comedia humana .

La historia

El amor por el pasado nacional, que había inspirado grandes obras de poetas, novelistas, dramaturgos, provocó un renacimiento de los estudios históricos. ¡Pharamond! ¡Pharamond! Luchamos con la espada… ”El canto de guerra de los francos, como otra Marsellesa , había sido el preludio del despertar de las generaciones perdidas. Amar el pasado, verlo, reproducirlo con el movimiento y los colores de la vida, esa es la ambición de los historiadores románticos. Los documentos de archivo darán a Augustin Thierry (1795-1856) y a Michelet (1798-1874) los hechos, las fechas, los actores; su imaginación y su corazón les devolverán la vida, recrearán su atmósfera, reconstituirán su entorno. La Historia de la conquista de Inglaterra por los normandos (1825) es ciertamente el relato de los hechos relacionados con esta conquista, pero también es "un inmenso clamor de feroz alegría en el campo de los vencedores, el murmullo ahogado de las víctimas que los contemporáneos apenas habían escuchado y cuyo eco, a través de los tiempos, resuena misteriosamente hasta el escritor ”(De Crozals).

Intento de reacción clásico

En el teatro, el drama romántico reina supremo: Vigny interpreta a la Maréchale d'Ancre enJulio 1830y Chatterton en 1835; Alexandre Dumas da a Antonio en 1831; Hugo sobre todo es inagotable: a Marion Delorme , interpretada con brillantez en 1831, le sucede el rey se divierte (1832), el rey se divierte , Lucrèce Borgia , Marie Tudor , Angelo , Ruy Blas  ; nada parecía interrumpir una carrera tan fructífera y brillante.

De repente, en 1843, estalló una reacción clásica bastante violenta. Un joven, François Ponsard , envió al Odeón una tragedia clásica, Lucretia , una obra sólida, ingenua, escrita en un estilo pesado, pero franco y saludable. El autor no había debilitado ni adornado su tema; no lo había engalanado con ninguna pintoresca falsedad; había guardado para sus primitivos romanos sus túnicas de lana blanca. Lucrèce fue elegida por los opositores a los románticos para oponerse a los Burgraves que Victor Hugo había representado en el Théâtre-Français . Una camarilla fue a pitar esta última obra y aplaudir a su rival, para que los Burgraves conocieran un verdadero fracaso.

Los destinos del drama romántico

Después de Les Burgraves , los románticos ya no consiguieron dar vida a su drama. Al menos lograron evitar que la tragedia viviera. Ponsard no fue a la escuela; incluso sus otras tragedias, Agnès de Méranie y Charlotte Corday , cayeron de una profunda caída. A pesar de todo su talento, Rachel no logró sostener en el Teatro Francés una sola nueva tragedia. Cuando volvimos a la tragedia, fue la de Corneille y Racine  ; El propio Voltaire se había hundido en una confusión romántica.

La comedia burguesa reemplazó al drama histórico. El movimiento comenzó en el XVIII °  siglo por la aparición de comedia entre lágrimas y drama burgués Diderot se repitió en 1850, donde Augier y Dumas hijo , envolviendo un argumento moral en una pintura exacta de las costumbres contemporáneas, crear el drama, sólo como vivir verdaderamente la drama en el XIX °  siglo .

Fin del romanticismo

Alrededor de 1850, no hubo más clásicos. Los ecos de la batalla romántica se han silenciado desde hace mucho tiempo, Lamartine está condenado a dar "copias" a los editores para ganarse la vida; Musset ya no produce; Vigny no ha publicado ningún verso desde su primera colección. Sin adversarios ni rivales, Víctor Hugo reina solo; prolonga el romanticismo en un cuarto de siglo. El Imperio , que le hizo arrojarse fuera de Francia , le proporcionó el material para Los Castigos (1853), una potente explosión de sátira lírica; las Contemplaciones (1856), copiosa efusión de poesía individualista, ofrece todas las variedades de emociones y pensamientos íntimos; Finalmente, la Leyenda de los siglos (1859, 1877, 1883) recoge y reúne toda la obra anterior.

Detrás de este magnífico despliegue se transforma la poesía, y al mismo tiempo que toda la literatura. Se acabó el tiempo de las exaltaciones apasionadas; la poesía deja de ser exclusivamente personal; está imbuido de un espíritu científico y busca transmitir conceptos generales de inteligencia, más que los accidentes sentimentales de la vida individual. La dirección de la inspiración escapa al corazón; es absorbido por el espíritu, que se esfuerza por salir de sí mismo y tomar alguna forma estable. Vigny reaparece, pero es precisamente para enseñar a borrar el yo y la particularidad de la experiencia íntima ( Les Destinées , 1864, obra póstuma). El egoísmo apasionado del romanticismo ha muerto; lo que lo reemplaza es el naturalismo .

Romanticismo en el arte francés

La disputa entre clásicos y románticos no fue solo literaria; también ocurrió en el arte, y es notable el paralelismo entre los dos campos, artístico y literario.

Arte Imperio

El romanticismo literario fue anunciado a principios de siglo por Le Génie du Christianisme (1802). Casi al mismo tiempo (1804), las víctimas de la peste de Jaffa de Gros habían anunciado el romanticismo artístico. Pero a ambos lados sólo había sido un toque de corneta sin eco inmediato; el movimiento real no se produciría hasta quince años después, en una segunda convocatoria. Mientras tanto, el “arte del imperio” de Pierre Guérin y Gérard era lo que era la poesía de Delille , Fontanes y Népomucène Lemercier en la literatura . La estética de David , erigida como una pedagogía estrecha y dolorosa, llevaba un sello oficial del Consulado , y el arte, como la literatura, se inclinaba cada vez más por el gusto personal de Napoleón .

Al principio dominó el gusto por el arte romano, y toda una generación se dedicó a construir, esculpir y pintar al estilo del arco de triunfo de Septimio Severo y los bajorrelieves de la columna de Trajano .

Más tarde, cuando el maestro había elevado el águila romana por encima de todas las naciones de Europa , el campo de este arte, ya tan limitado, se redujo aún más, y el arte oficial tomó prestados todos sus temas del ciclo imperial. De ahí esas alegorías aún más frías que las del Ancien Régime , esa prodigalidad de atributos bélicos, ese gusto por la sequedad, rigidez y rigidez que, desde las proclamas del emperador, pasa a todos los motivos decorativos. Todo está ahora en trofeos, cascos y espadas, e incluso en las líneas geométricas de las líneas de los muebles de caoba , el cobre dorado, todo metal militar, brillando en esfinges, obeliscos y piramidiones .

Señales de advertencia de una próxima transformación

Sin embargo, el arte, como la literatura, no pudo escapar a la influencia de nuevos alientos. Entre los propios alumnos de David, más de uno intentó un matrimonio entre la forma antigua y el sentimiento moderno, entre lo clásico y lo romántico;

como Girodet en su Funeral of Atala (1808), como Prud'hon en su lienzo dramático de Justicia y venganza divina en busca del crimen (1808). Energía oscura de la composición, gestos de los personajes sin nada acordado o esperado, subordinación del drama de acción al drama de la luz, todo el romanticismo estaba en este lienzo, seguido luego por un Cristo en la cruz de la expresión más conmovedora.

La revolucion romantica

La exposición de la Balsa de la Medusa de Géricault en el Salón de 1819 es la señal del asalto romántico a las obras frías y rígidas del "arte heroico". Este lienzo de un joven artista, desconocido el día anterior, asusta al campamento clásico. Los académicos están a raya. Detrás de Géricault, sienten el regaño de un joven belicoso, reacio a gobernar.

En 1822, de hecho, Delacroix exhibió Dante y Virgilio en el infierno , una obra llena de ardor y un color prestigioso, que llevó la ira de los clásicos a su apogeo y afirmó el éxito de la nueva pintura. En vano Géricault cayó a los treinta y tres años, en 1824; Delacroix le sucedió como abanderado de la nueva escuela, de la que La Bataille de Nancy es un excelente ejemplo.

Dos fechas marcan las últimas y triunfantes etapas, 1824 y 1827:

En el salón de 1824, junto a la Masacre de Scio por Delacroix; un lienzo golpeado, cepillado por alguna Némesis furiosa, la falange de artistas innovadores prometía ser brillante: Ary Scheffer con un tema nacional, La Mort de Gaston de Foix  ; Eugène Devéria con una romántica Madonna ; Champmartin con su colorida Masacre de los inocentes ; Léopold Robert con este improvisador napolitano que parece inspirado en Corinne de Germaine de Staël.

En 1827, los vencedores terminaron de aplastar "la cola de David". Delacroix exhibe su deslumbrante Sardanapalus , Louis Boulanger su Mazeppa , Ary Scheffer sus dolorosas Souliotes Femmes , mientras que Decamps , en sus primeras pinturas exóticas, es el preludio de la conquista de Oriente. Por otra parte, es cierto que en este mismo salón apareció la Apoteosis de Homero de Ingres ; pero la Apoteosis reveló un Ingres inesperado, tocado por el arte nuevo. En cuanto a las pinturas de los últimos clásicos, el Wattelet y el Turpin de Crissé , la comparación se centró en su confusión.

Así, la pintura romántica triunfó en todos los ámbitos. En tres zancadas, estaba en el objetivo. Se distanció de la literatura, que aún esperaba su manifiesto; pero ayudó a tramar este manifiesto, preparó la mente del público para ello.

Relación entre el arte romántico y la literatura

El arte romántico, como la literatura, asumió ante todo lo contrario del arte clásico. Fue una reacción contra la fórmula del estado de la técnica, y esta reacción fue la consecuencia lógica de ese individualismo que, rompiendo los estrechos moldes de las antiguas doctrinas, había creado el pensamiento moderno. Tanto en el arte como en la literatura, era necesario reconocer que las viejas reglas no descansaban sobre bases sólidas y que el único agente vital era la libertad. Y el romanticismo artístico, como el romanticismo literario, proclamaba que "todo lo que tiene vida tiene derecho".

Por primera vez, la vida natural embriaga y febriliza el arte; por primera vez, el arte salió del invernadero del taller para vivir en el ambiente común y respirar el aire de la época. En busca de rejuvenecimiento, se dirigió a todo lo que pudiera infundirle una nueva savia: a la historia, recién desenterrada; a la nueva literatura, adornada con su extraño brillo; a mundos fabulosos, reales o imaginarios; a los sueños de Oriente, a las ficciones germánicas.

La prosa armoniosa de Chateaubriand , sus visiones exóticas, su América , su Germania , sus bardos celtas, sus catedrales, su "cristianismo de campanas", despiertan en los artistas un alma que no conocían y que les va a encantar. Atala , René , el genio del cristianismo , los mártires , son para Girodet y sus seguidores una mina inagotable de temas artísticos.

Por su parte, M me de Stael descubrió el entusiasmo, instalándose como rey en el campo de la mente, y convierte el entusiasmo en sinónimo de inspiración. Por otro lado, llevando al límite la idea del genio del cristianismo , invita a nuestros artistas a apartarse de la Antigüedad para buscar temas que pertenecen a nuestra propia historia o nuestra propia religión; los lanza a la vida, los empuja hacia Alemania e Italia .

Literatura y arte son uno en este momento, tan grande es la cohesión entre las diversas formas de pensamiento, que no se veía con nosotros desde la Edad Media .

Víctor Hugo , que vino después y lanzó su manifiesto cuando Géricault y Delacroix ya habían ganado la batalla decisiva, asegura las posiciones del arte romántico reforzando con una autoridad doctrinal los efectos que los pintores habían encontrado instintivamente, y sella el acuerdo definitivo de la literatura y el arte. sobre el principio esencial de que todo lo que está en la naturaleza está en el arte.

A estas influencias francesas se suman las influencias extranjeras. Fausto , apenas traducido por Albert Stapfer, encuentra en Delacroix un ilustrador magistral. El mismo Delacroix se basa en Shakespeare , en compañía de Chasseriau y muchos otros. En cuanto a Hoffmann , cuyos Cuentos fantásticos han alucinado a toda una generación, su humor pasa por los rebosantes frontispicios de Nanteuil y en las composiciones de Gigoux y los Johannots .

La disputa entre dibujo y color: Ingres y Delacroix

La desgracia del arte romántico fue que pasó rápidamente de la inspiración a la rutina. Ya en 1827, Jal , en su informe sobre el Salón, lanzó el grito de alarma; no más estudios, la pintura está suelta, la composición suave, la ciencia nula; "El color no es más, para la mayoría de los innovadores, un sentimiento íntimo, de lo que lo fue el dibujo para los estudiantes de la escuela de estilo".

Los artistas solo han cambiado las convenciones; adoptaron solo los más fáciles. Fue entonces cuando el debilitamiento de los estudios despertó el romanticismo como un adversario útil que mostraría la necesidad de una educación sólida. Ingres (1781-1867) se designó a sí mismo para este papel con la Apoteosis de Homero . “Esta obra restableció abiertamente en 1827 todo lo que la nueva escuela afectaba a despreciar. Ya no era, es cierto, la pintura davidiana en bajorrelieve, el falso griego, el énfasis académico; fue la escuela romana reinstalada como ejemplo, Rafael designó como maestro a seguir, las leyes de la composición reinstauradas, el dibujo defendido como alma de la pintura, el color tratado como accesorio, la elevación del estilo y el pensamiento asignado como fin supremo de la pintura. arte ”(Rocheblave).

Entonces estalló la famosa disputa entre el dibujo y el color. ¿Está el arte en el dibujo? ¿Está en el color? ¿Es la línea más expresiva que el efecto? ¿Es más exacto? Es la eterna disensión entre el diseñador y el pintor, el observador frío y el colorista apasionado. Sin pretenderlo aquí, podemos decir que el malentendido que separó a Ingres y Delacroix se deriva menos de la verdad o del error de las teorías que sostienen que de la oposición de sus temperamentos. Uno es frío, el otro apasionado; uno metódico y reflexivo, el otro entusiasta y de primera; se busca la belleza pura, pero la fuerza para purificarla la congela; el otro no busca tan lejos, y si no alcanza la belleza majestuosa y serena, hace brillar su deslumbrante relámpago.

Y durante treinta años continúa una sorprendente antítesis entre estos dos hombres, desde la apoteosis de Homero opuesta a la toma de Constantinopla por los cruzados , hasta la apoteosis de Napoleón y el triunfo de la paz , expuestos al mismo tiempo ¡en 1854! Cada uno de ellos refleja una de las grandes caras del arte. Sin embargo, si consideramos las obras más que las ideas, el poder más que la doctrina, no cabe duda: el diseñador de Edipo adivinando el enigma de la Esfinge y la Fuente , con toda su ciencia y toda su precisión, no puede no valer nada. el incomparable creador que fue Delacroix. “Profundo pensador, alma atormentada, solo Delacroix es el romanticismo hecho arte. Con la punta de su pincel, agita la humanidad hasta las entrañas. Realmente tiene, solo en su tiempo, el don de la magia, de la evocación a la Shakespeare , es decir, que crea esas formas dolorosas, terribles, como su Medea , que arrancó de Victor Hugo este grito: "Sé orgulloso, tú son irresistiblemente feos! " o que escribió la leyenda de los siglos a su manera en páginas como La batalla de Taillebourg (Rocheblave).

Escultura romantica

Mientras que en la pintura surgió la disputa entre el dibujo y el color, en la escultura surgió la cuestión entre lo antiguo y lo moderno. Nuestros escultores también buscaban rejuvenecimiento.

Pero el romanticismo en la escultura no apareció hasta bastante tarde, alrededor de 1830, y no duró mucho. Hasta entonces los artistas, sin atreverse a romper con el canon tradicional, intentaban solo acentuar el movimiento de las líneas o darles más flexibilidad: la cuadriga del Carrusel de Bossio, el Espartaco de Foyatier , el Corredor de Maratón de Cortot aún se muestran. solo un camino tímido hacia la libertad.

Los escultores verdaderamente románticos se traicionan a sus súbditos: la literatura moderna, la Edad Media y la Biblia los proporcionan casi todos. Jehan Du Seigneur exhibió en 1831 un Roland furioso desnudo y epiléptico, y en 1833 un Quasimodo y Esméralda  ; Étex da en 1833 un Caín peludo y una Françoise de Rimini  ; Préault , el tipo del escultor romántico, con el cincel terroso, tiene hallazgos funerarios, como su famosa Máscara del Silencio , o efectos shakesperianos como la Ophélie Ahogada del museo de Marsella; Drouet Esculpió en 1836 un curioso Chactas investigando las particularidades étnicas; el mismo año, Rude hizo erupción en el Arco de Triunfo su Marsellesa gritando el himno de la libertad, una escultura vibrante de vida, una de las mayores páginas escultóricas del siglo; al mismo tiempo, Barye crea una escultura animal que ninguna nación posee.

Pero el escultor romántico fue David d'Angers (1788-1856), el artista exaltado por Vigny , celebrado por Hugo , y tan unido al Cenáculo que dejó la efigie de todos sus miembros en mármol. Romántico, fue de corazón y cabeza, quien, desde el Salón de 1824, luchó junto a Delacroix en la lucha romántica con su Muerte de Bonchamp , todavía clásica en el desnudo, pero romántica en el acento y el gesto. el que erigió en mármol o fundió en bronce a Victor Hugo , Balzac , Goethe , Géricault , Lamartine y Gautier .

Arquitectura romantica

La arquitectura no pudo escapar del todo a las influencias que habían transformado la pintura y la escultura. En este ámbito, más rígido y menos susceptible a transformaciones inmediatas, el efecto del romanticismo fue sobre todo mostrar la sequedad y esterilidad de la arquitectura académica, y provocar la resurrección de la arquitectura francesa de la Edad Media, de la llamada Arte “ gótico ”, que es el arte más lógico y homogéneo que el mundo ha conocido desde la época de Pericles . Lo que en Notre-Dame de París no era más que instinto poético y admiración romántica, se transformó en ciencia, en fecunda doctrina. Haciendo de Notre-Dame una obra en la que se hizo cargo de todos los engranajes de una catedral pieza por pieza , Viollet-le-Duc demostró que la obra de la arquitectura es un organismo completo, que debe adaptarse a los tiempos y lugares, a las costumbres, a las necesidades. , redescubrió los métodos de nuestros antiguos constructores, que eran la lógica y la perfección en sí mismos, e inauguró este vasto movimiento de restauración que permitió que nuestras grandes catedrales y nuestros viejos castillos recuperaran toda su imponente belleza.

Musica romantica

Al mismo tiempo que con nuestros pintores y nuestros escultores, Shakespeare , Goethe , Schiller , Byron , Chateaubriand , Victor Hugo , abrieron nuevos horizontes a nuestros músicos.

La música italiana se había hundido por exceso de virtuosismo. Mehul y Cherubini habían dejado de complacer. La pelea de Gluckists y Piccinnistes había vuelto a favor de los alemanes y sus ricas combinaciones armónicas e instrumentales: Beethoven al comienzo de la XIX ª  siglo y Weber y Schubert , extendida indefinidamente el poder de la música.

En Francia , esta nueva música fue inaugurada por Berlioz (1803-1869), cuya Symphonie Fantastique et la Damnation de Faust , con sus ricas sonoridades, brillante orquestación, ritmos a veces dulces y poéticos, a veces fogosos y atormentados, creó la escuela sinfónica francesa.

En el exterior, el romanticismo coincidió con el surgimiento de la música nacional, alimentada por el folclore popular: así de Chopin y Liszt , pero, aún más tarde, de Grieg y Rachmaninoff .

El ballet romantico

El período romántico se caracteriza por muchas innovaciones en el mundo del ballet  :

El bailarín ahora está montado sobre puntos que alargan las líneas y transforman el paso. Está vestida con un tutú blanco, un corpiño estrecho y lleva una corona de rosas blancas en el pelo. La bailarina es ligera, aireada, sobrenatural y posee una gracia inmaterial. El ballet blanco nació y bailarinas tan famosas como Carlotta Grisi , Marie Taglioni y Fanny Elssler hechizan a los espectadores en obras inmortales como La Sylphide (1832) y Giselle (1841). El ballet romántico encontrará un teórico en la persona de Carlo Blasis que escribirá en 1830 su Manual Completo de Danza .

El éxito de ballet blanco será relativamente corta y, sin embargo, al igual que el movimiento literario que dio nacimiento, corre rápidamente a mediados del siglo XIX XX  siglo .

La transformación del arte romántico

El año 1836 marca una parada en la suerte del arte romántico: en el Salón se rechaza una Escena de Hamlet de Delacroix . Con el apoyo de la Academia de Bellas Artes, Ingres terminó poniendo sus manos sobre el jurado. Además, el romanticismo artístico, que comenzó antes que el romanticismo literario, se está derrumbando antes que él. Esto se debe a que, como él, el romanticismo artístico estaba compuesto por varios elementos, diferentes hasta el punto de la hostilidad, y que, aglutinados por el encuentro, pero no fusionados, iban a ganar cada uno para aislarse, para desprenderse de la masa. Sentido del pasado, sentido del presente, ciencia, color, búsqueda de la característica, descubrimiento de la naturaleza "natural", amor por el "color local", todos estos hallazgos del romanticismo en disolución, crearán nuevas combinaciones en el arte: el arte " medio feliz ”de Paul Delaroche , orientalismo de Delacroix que, fuera de la escuela, continúa su ascenso con un vuelo cada vez mayor ( Femmes d'Alger , Noce juive , Convulsionnaires de Tanger ), naturismo de Théodore Rousseau , de Millet y Corot , conducen al realismo de Courbet y al impresionismo de Manet .

Notas y referencias

  1. Victor Hugo, Prefacio de Cromwell , t.  [Volumen 23] - Teatro, tomo I., París, Librairie Ollendorff,1912( leer en Wikisource ) , pág.  7-51.

Ver también

Bibliografía

Fuente

enlaces externos