Antoine Watteau

Antoine Watteau Imagen en Infobox. Retrato de Rosalba Carriera (1721).
Nacimiento 10 de octubre de 1684
Valenciennes
Muerte 18 de julio de 1721(en 36)
Nogent-sur-Marne
Nombre de nacimiento Jean-Antoine Watteau
Ocupaciones Pintor , artista gráfico , diseñador , artista , grabador , diseñador de casas
Maestros Claude Gillot , Claude Audran III
Lugares de trabajo París , Londres , Valenciennes
Movimiento Rococó
Patrón Familia crozat
Influenciado por Pierre Paul Rubens , Claude Gillot
Influenciado Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater
Distinción Segundo premio de Roma en pintura (1709)
Obras primarias
Peregrinación a la isla de Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot

Jean-Antoine Watteau , más conocido con el nombre de Antoine Watteau , nacido en Valenciennes el10 de octubre de 1684y murió en Nogent-sur-Marne el18 de julio de 1721, es un pintor francés que se hizo famoso por sus representaciones de "  fête galantes  ".

Es uno de los creadores que representan el movimiento rococó . Inspirado en la commedia dell'arte , le gusta representar el teatro en sus pinturas, ya sea a través de cortinas pesadas o temas. A pesar de una breve carrera de quince años, disfrutó de éxitos durante su vida y dejó una obra considerable, miles de dibujos y más de doscientas pinturas que los príncipes de Europa y coleccionistas privados se llevaron. Sus pinturas más famosas son un Pierrot (anteriormente titulado Gilles ) y dos de sus peregrinaciones a la isla de Kythira .

Una de las principales fuentes de información sobre su vida es la biografía escrita por su amigo el Conde de Caylus .

Biografía

Jean-Antoine Watteau es el segundo de cuatro hijos de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), maestro techador, comerciante de tejas y Michelle Lardenois (1653-1727). Su padre, a menudo pendenciero, bebe de buena gana y es violento, probablemente sin tener que ahorrarle palizas a sus hijos, lo que puede explicar el retraimiento interior del joven Jean-Antoine y el consumo precoz, encontrándose la influencia de esta enfermedad en la psique y en las pinturas. del pintor.

La familia de Jean-Antoine fomentó su vocación artística desde el principio. Alrededor de los diez años, quizás fue aprendiz de Jacques-Albert Gérin (c. 1640 -7 de junio de 1702), uno de los pintores de renombre de la ciudad, en cuyo museo e iglesias de Valenciennes se conservan algunas obras, de valor mediocre, de estilo flamenco. Poco después, se fue a París y se instaló en el distrito de Saint-Germain-des-Prés, donde residían muchos artistas flamencos. Sin protección, sin recursos, está decidido a obtenerla a través del trabajo. Primero contratado por un pintor sin cliente, Métayer, que no podía alimentarlo, fue a un fabricante de pinturas, en el Pont Notre-Dame , que lo contrató, con algunos otros aprendices, para copiar, en numerosas copias, imágenes religiosas. y pinturas de género, en particular una Vieille Liseuse de Gérard Dou , y un San Nicolás , muy buscados por los devotos.

Mientras se entrega a esta tarea insípida por "tres libras a la semana y sopa todos los días", Watteau se une al pintor de origen flamenco Nicolas Vleughels , el pintor de Amberes Jean-Jacques Spoëde , alumno de la Royal Academy , y con Claude Gillot , pintor, diseñador, grabador, decorador, con brío inagotable y fantasía original. “Gillot, habiendo visto algunos dibujos o pinturas de Watteau, lo invitó a que viniera y se quedara con él. “ El acuerdo entre maestro y alumno, también de buen humor, no es duradero. Sin embargo, Watteau siempre guardará un gran agradecimiento por Gillot, porque "fue en casa donde se las arregló por completo", dijo Edmé-François Gersaint . De hecho, es con Gillot, de hecho, que toma el gusto por las escenas teatrales, las fantasías gallardas , los arabescos de figurillas, las mitologías y las payasadas, y que se envalentona en sus tendencias naturales para observar sin cesar las realidades circundantes y disfrutar, como un delicado soñador, el espectáculo de la vida mundana o rústica. Comenzando como pintor de historia, será parte de la disputa entre antiguos y modernos y marcará el triunfo del color, la victoria de los "  rubenistas  " (los coloristas que favorecen la fuerza de la sensación), teorizados por Roger de Piles , sobre las “  chicks  ” (diseñadores que favorecen la forma) representadas por Charles Le Brun .

El financiero y coleccionista Pierre Crozat lo invitó a residir en el castillo de Montmorency , ahora desaparecido, antigua propiedad de Charles Le Brun , que había comprado en 1702. Crozat recibió allí a muchos artistas. Watteau pintó lienzos del parque allí. Luego trabajó en la mansión de Crozat, comprada en 1704 , ubicada en 91-93, rue de Richelieu, junto al pintor Charles de La Fosse que vivía allí con su familia.

Después de su ruptura con Gillot, hacia 1707 o 1708, ingresó en el estudio del decorador Claude Audran III . En 1709, intentó el Prix ​​de Rome pero solo obtuvo el segundo lugar, lo que lo privó del privilegio de ir a perfeccionar sus conocimientos en la Académie de France en Roma . Desanimado, volvió a trabajar. Tres años más tarde, en 1712, se convirtió en miembro de la Academia . Pero no fue hasta 1717, después de cinco años de trabajo, que presentó su pieza de recepción, la famosa Peregrinación a la Isla de Kythera .

El Alférez de Gersaint, pintado hacia finales de 1720, constituye la última obra maestra de Watteau. Deja su habitual marco pastoral para ubicarse en el corazón de París, en el número 35 del puente de Notre-Dame , la dirección del nuevo establecimiento del comerciante Gersaint, a quien Watteau acude en agradecimiento por el alojamiento concedido.

Sus amigos, entre ellos Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat y Jean de Jullienne , están alarmados por su negligencia con respecto a su futuro, su situación económica y su precario estado de salud. En 1719 decidió partir hacia Londres , quizás para consultar al doctor Richard Mead, uno de los médicos más famosos de la época y admirador de la obra del pintor. Sin embargo, el aire de Londres no le benefició mucho. Después de su regreso a Francia y unos meses en París, Watteau pasó los últimos meses de su vida en la propiedad de un amigo del padre Haranger, el administrador de Menus-Plaisirs , Philipe Le Fevre. Murió en los brazos de Gersaint en 1721, posiblemente de tuberculosis , a la edad de 36 años. El padre Haranger relató que durante sus últimos días Watteau estaba medio consciente y mudo, pintando figuras imaginarias en el aire.

Watteau parece condensar en sus pinturas el espíritu de la Regencia , aunque solo sobrevivió a Luis XIV durante seis años . Murió joven, mientras que sus pinturas se venden a un alto precio, luego fue copiado por muchos seguidores. Además, varios de sus unos doscientos cuadros, en mal estado, han sido repintados o restaurados. Esto explica por qué el historiador del arte Jean Ferré atribuye a Watteau solo 39 lienzos de manera indiscutible y considera un centenar dudoso, suscitando polémica entre los expertos.

Las pinturas de Watteau están lejos de caracterizarse únicamente por una frivolidad propia de las "fiestas galantes". Allí se observa una sobria melancolía, un sentimiento de futilidad de la vida, una ligereza llena de gracia. Pintores como Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater intentarán reproducir estos temas, pero no lograrán capturar el espíritu y plasmar esta ambigüedad.

Su hermano menor, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), será el padre del pintor Louis Joseph Watteau (1731-1798) cuyo mayor de 12 hijos se convertirá a su vez en pintor: François Watteau (1758-1823).

Entierro

Watteau murió de tuberculosis a la edad de 36 años. Está enterrado en una modesta tumba dentro de la iglesia de Saint-Saturnin en Nogent-sur-Marne , pero las tumbas de la iglesia, incluida la de Watteau, fueron profanadas durante la Revolución de 1789 y los huesos fueron desechados. una fosa del antiguo cementerio, que rodeaba la iglesia. En el siglo XIX, la desaparición de todo rastro del pintor en Nogent impulsó la construcción de un monumento en el presunto emplazamiento de la fosa común. En forma de cenotafio adornado con un busto de mármol esculpido por Louis Auvray, se inauguró un monumento conmemorativo en 1865. El monumento se benefició de una entrada en el inventario general del patrimonio cultural en16 de febrero de 1989.

Watteau y la música de su tiempo

La mesa pintada de las Fiestas Venecianas hacia 1718-1719, fue nombrada, ex post (después de la muerte de Watteau), haciéndose eco de la ópera-ballet de André Campra (1710) obra tan bien recibida . A la derecha de la pintura, Watteau ha representado a sí mismo, sentado, tocando el musette corte (una variedad de gaita de fuelle, muy extendida en el XVII ° y XVIII °  siglos). En la misma línea que él, la actitud del hombre y la mujer de pie recuerda la del baile. Según Michael Clarke, el hombre representado es amigo de Watteau, también pintor.

Otro cuadro, Les Charmes de la vie (hacia 1718), reúne tres instrumentos de cuerda diferentes. Watteau destaca un violonchelo , un instrumento de origen italiano que pronto suplantará a la viola da gamba . El papel principal se atribuye al teorbo (un gran instrumento perteneciente a la familia del laúd ). El intérprete parece estar ocupado sintonizándolo. En cambio, una mujer sentada toca (o se prepara para tocar) un instrumento que ciertamente es una guitarra barroca. Existe una clara oposición entre la discreción del guitarrista y el movimiento más demostrativo del teorbio. También notamos que, en este momento preparatorio, los dos personajes no se dirigen directamente entre sí, según el principio de líneas curvas, querido por los gestos de la escena barroca. En la música de este período, el teorbo y el violonchelo se combinan a menudo como instrumentos de bajo continuo , que así sostienen, armónica y melódicamente, las partes superiores. Pero su papel no siempre se limita a esto. Aquí, la pareja principal anunciada es probablemente la que estará formada por el dúo (o el diálogo) entre el teorbo y la guitarra.

Otro cuadro, L'Accord parfait (1718), muestra sobre todo dos figuras conectadas por la música: una mujer joven sentada sostiene un libro de música abierto en sus manos, para que el hombre sentado a su lado pueda leer la pieza. el traverso (la flauta transversal o "flauta alemana", que comenzaba a imponerse en Francia). El traje del flautista es oscuro, en contraste con el de la joven, que quizás sea su alumna. Además, el hombre parece mayor. A sus pies, un joven atento. Su cuerpo está vuelto hacia ellos: por eso nos da la espalda. Es como nosotros, espectador, pero no pertenece a nuestro mundo. Parece acompañar con la mano lo que escucha. Podemos adivinar que está en perfecta sintonía con lo que percibe, aunque su mirada, en su interior, tampoco se dirige hacia sus compañeros: más bien les tiende un oído atento.

Detrás de estos personajes pasa una pareja en íntima conversación, cuya "perfecta armonía" responde a la de la pareja de músicos y su oyente. El follaje bajo el cual ocurre todo esto crea una atmósfera de intimidad. Los huecos de luz evitan crear confinamiento, sino suavidad y ligereza. La iluminación proviene principalmente del frente, pero también de la izquierda y la derecha, en el fondo y, por lo tanto, enmarca toda la escena. No hay lucha entre la sombra y la luz, sino diferentes planos o diferentes momentos. El cielo y los pocos remolinos de nubes sobre las dos cabezas inclinadas sobre el libro evocan un techo teatral y como una cuerda o bendición celestial. Tenga en cuenta que no existe un acorde perfecto en el sentido musical del término, ya que es una pieza tocada solo con la flauta.

Influencia posterior

Fue ampliamente distribuido tras su muerte mediante el grabado, gracias a Jean de Jullienne , amigo y gran coleccionista del pintor que contribuyó así a su notoriedad. Además, los títulos que se dan hoy son a menudo los que se dan a los grabados.

Algunos críticos de arte vieron sus obras como un presagio del impresionismo .

El tratamiento tan original de paisajes y personajes, caracterizado por una atmósfera poética distinta, por un borrón envuelto en tristeza, le valió una gran influencia de su siglo. Aunque su pintura rococó desapareció por completo con la Revolución Francesa que la denigró, dejando espacio para el estilo neoclásico , Watteau fue rehabilitado en el siglo siguiente.

En el XIX °  siglo, su influencia se hace evidente, como lo demuestran las adquisiciones y legados en las colecciones nacionales Louvre principalmente en medio del XIX °  siglo (El Louvre conserva actualmente catorce).

El pintor inglés William Turner le rinde homenaje en un cuadro de 1831 , conservado en la Tate Britain de Londres. Titulado Estudio de Watteau según las reglas de du Fresnoy , ilustra un principio colorista de este teórico, según el cual el blanco "puede llevar un objeto detrás o acercarlo". Watteau aparece en el centro, rodeado de admiradores y ejemplos de su trabajo con los que Turner estaba familiarizado, incluidos Les Plaisirs du Bal (el cuadro grande a la izquierda, ahora en la Dulwich Picture Gallery ) y La Lorgneuse (el cuadro enmarcado más pequeño) pertenecientes a su amigo, el poeta Samuel Rogers , y hoy en una colección privada.

En un poema escrito en 1838, Théophile Gautier evoca la atmósfera que emana de la obra de Watteau. En su cuento Sylvie, publicado por primera vez en la Revue des deux Mondes en 1853, Gérard de Nerval tituló su cuarto capítulo Un voyage à Cythère . El narrador recuerda una fiesta patronal en Senlis y un cruce de un lago al estilo de Watteau. En 1854, el crítico de arte Charles Blanc publicó Les Peintres des fête galantes , un pequeño libro de paginación, pero de gran circulación. En 1857, Baudelaire dedicó un cuarteto al pintor en Les Phares , elevándolo al nivel de los más grandes maestros. Luego, Verlaine publicó en 1869 una colección titulada Fêtes galantes , obviamente inspirada en la mesa de recepción de Watteau en la Academia, el Pèlerinage à l'Île de Kythère . Los hermanos Goncourt interesado en el artista en 1881 con su estudio de arte en el XVIII °  siglo . Ven a Watteau como "el gran poeta" del siglo pasado.

Sin embargo, el joven Jean-François Millet rechazó este cuadro cuando descubrió los museos parisinos alrededor de 1837: “Watteau tampoco era mi hombre. No era el pornógrafo Boucher, pero era un pequeño mundo del teatro lo que me dolía. Pude ver claramente el encanto de la paleta y la delicadeza de la expresión e incluso la melancolía de estos compañeros de backstage condenados a reír. Sin embargo, los títeres volvían a mi mente y me dije a mí mismo que toda esta pequeña compañía entraría en una caja después del espectáculo y lloraría su destino allí. "

En el XX °  siglo, algunas pinturas están ganando importancia. El Indiferente es uno de ellos. Rilke le rinde homenaje en uno de sus poemas escritos en francés. Paul Claudel ve en el carácter único de este óleo un "mensajero de nácar", un "principal de la Aurora", cuyo enfoque compara con el del "poeta ambiguo, inventor de su propia prosodia, del que no sabe. 'Vuela o si camina, su pie, o esta ala cuando la quiere desplegada, a ningún elemento extraño, ya sea tierra, o aire, o fuego, o esta agua para nadar en la que llamamos éter! En Reading, escribiendo , Gracq dijo de la Cartuja de Parma de Stendhal que "el paisaje de Lombardía y los Alpes puede difuminar los paisajes voluptuosos y brumosos de Watteau". Philippe Sollers profesa una gran admiración por el pintor y lo menciona en muchas de sus obras. Su novela La Fête à Venise , un título elegido en particular en oposición al cuento La Mort à Venise de Thomas Mann , también se hace eco de la pintura de Watteau Fêtes vénitiennes . Sollers dedicó una monografía al pintor en 1992, publicada por Flammarion: Watteau et les femmes .

Otra característica de Watteau iba a ser de gran importancia más adelante: su lealtad a sí mismo. De hecho, como señala el historiador de arte británico Michael Levey , Watteau "creó involuntariamente el concepto de artista individualista, leal a sí mismo y sólo a sí mismo".

Galería

Obras principales

Dibujos

Bellas Artes de París  :

Diverso

Notas y referencias

  1. En su región de origen, el nombre Watteau se pronuncia con una [w] (Jacques Pohl, “Algunas características de la fonología del francés hablado en Bélgica”, Langue française, 1983, 60, p. 30-41 .; Jacques Cellard , Éric Vial, Tesoros de apellidos, nombres de pueblos y aldeas, 2017, apartado “Nombres germánicos”).
    Otras fuentes favorecen la pronunciación con una [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale , 1994, p. 107; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon use, 2016, §49).
  2. Hélène Adhémar, René Huyghe , El universo de Watteau , P. Tisné,1950, p.  63-64
  3. (en) Michael Levey, Pintura y escultura en Francia, 1700-1789 , New Haven, Yale University Press,1993, 318  p. ( ISBN  978-0-300-06494-0 , OCLC  231506045 , presentación en línea ) , pág.  29
  4. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit. , p.  65 .
  5. La vida de los pueblos: revisión sintética del pensamiento y la actividad francesa y extranjera , t.  4, París,1921( leer en línea ) , pág.  520.
  6. Jules Abel Comte, Jean de Foville y André Dezarrois, Revista de arte antiguo y moderno , t.  9, París, Impr. Georges Petit,1901( leer en línea ) , pág.  321.
  7. René Huyghe, Arte y alma , Flammarion,1980, p.  293
  8. (en) Donald Posner, Antoine Watteau , Londres, Cornell University Press,1984, 300  p. ( ISBN  978-0-297-78324-4 , OCLC  1147993782 , leer en línea ) , pág.  58.
  9. Antoine Watteau, Jacqueline Bouchot Saupique, Dibujos de Watteau , F. Hazan,1953, p.  17
  10. Christian Michel, Le Célèbre Watteau , Ginebra, Librairie Droz,2008, 288  p. , 23 cm ( ISBN  978-2-600-01176-1 , aviso BnF n o  FRBNF41181650 , presentación en línea ) , pág.  17
  11. Nogent-sur-Marne, Watteau en el sitio Landrucimetieres.fr .
  12. Tumba de Watteau en Nogent-sur-Marne en el sitio Bibliotheque-numerique.inha.fr .
  13. “ Busto francés  de Watteau  ” , en Base Mémoire - sitio web del Ministerio de Cultura y Comunicación (consultado el 11 de abril de 2017 ) .
  14. Orilla de Bohemia . Cuadro. XVIII ª  siglo. Antoine Watteau, "Las fiestas venecianas" (reproducción)
  15. Francia 3. 13/12. 1 st junio de 2016. Presentación de Michael Clarke, director de la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo , con motivo de la exposición "Los autorretratos de Rembrandt, en selfie", Museo de Bellas Artes de Lyon, 25 de marzo al 26 de 2016 junio.
  16. Londres, Colección Wallace; Orilla de Bohemia . Cuadro. Siglo XVIII Antoine Watteau, "Los encantos de la vida" (reproducción) .
  17. Universidad de Tours. Clase. Bergerault. 2001: "Del beso de Watteau / Marks a Cortège de Verlaine: Encontrar un itinerario"
  18. Sylvie Blin, "  Antoine Watteau y la Fête Galante: El ojo de Patrick Ramade  ", Connaissances des arts , n o  615,Abril de 2004, p.  58
  19. Los dos primos. La pintura decimocuarta de Watteau ingresa en las colecciones nacionales
  20. Plaisirs du Bal, Galería Dulwich
  21. Mesa de Turner, Tate Britain
  22. La Lorgneuse, Venta de Christie
  23. (en) Louisa E. Jones, Pierrot Watteau: Un mito del siglo XIX , París, Edition Place, al.  "Estudios literarios franceses" ( n o  32),1984, 92  p. ( ISBN  978-3-87808-948-3 , aviso BnF n o  FRBNF34988394 , presentación en línea ) , p.  31
  24. "Watteau, este carnaval donde muchos corazones ilustres,
    como mariposas, deambulan en llamas,
    decoraciones frescas y ligeras iluminadas por candelabros
    que derraman locura en esta bola giratoria. » Baudelaire , Les Fleurs du mal , Les Phares , 1857.
  25. Goncourt del Arte de la XVIII ª  siglo , en 1881.
  26. Alfred Sensier, La vida y obra de J.-F. Millet , A. Quantin, 1881, p.  55-56

  27. “Oh, nacer ardiente y triste,
    Pero, a la vida convocada, a
    ser quien asista,
    tierna y bien vestida,

    a las múltiples sorpresas
    que no te atrapan,
    y, bien vestida, a la
    sonrisa bien vestida de lejos fuera. » Rilke , Tender Taxes to France , 1923-1924.

  28. Sollers, como lector de Ernest Hemingway , seguramente quiso colocarse en la posteridad de París es una celebración
  29. Watteau "  creó, sin saberlo, el concepto de artista individualista leal a sí mismo, y solo a sí mismo  " , (en) Michael Levey, Rococo to Revolution: principales tendencias en la pintura del siglo XVIII , Londres, Thames y Hudson,2005, 2 nd  ed. , 252  p. , 21 cm ( ISBN  978-0-500-20050-6 , leer en línea ).
  30. "  Tres estudios de soldados y un hombre arrodillado visto desde atrás, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  31. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y el arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 50-53, cat. 3
  32. "  Hoja de estudio. Dos hombres en un tricornio y dos cabezas de mujeres giradas a la izquierda, Jean-Antoine Watteau  ” , en Cat'zArts
  33. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y el arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, p. 53-55, cat. 4
  34. "  Dos hombres, uno de pie y el otro sentado, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  35. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 56-59, cat. 5
  36. "  Tres estudios de soldados, dos acostados, uno sentado, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  37. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 60-62, cat. 6
  38. "  Alegoría del verano, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  39. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y el arte rupestre en las colecciones de la Ecole des Beaux-Arts , Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003-2006, p. 63-65, cat. 7
  40. "  Moisés salvado de las aguas, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  41. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 66-68, cat. 8
  42. "  Hoja de estudio. Dos mujeres, un Arlequín, dos cabezas de una mujer y un hombre, Jean-Antoine Watteau  ” , en Cat'zArts
  43. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 69-71, cat. 9
  44. "  Mujer dibujando un paso de baile, Jean-Antoine Watteau  " , en Cat'zArts
  45. Bajo la dirección de Emmanuelle Brugerolles, François Boucher y arte rupestre en las colecciones de la Escuela de Bellas Artes , Escuela Nacional de Bellas Artes, 2003-2006, p. 72-74, cat. 10

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos