Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres Imagen en Infobox. Autorretrato a los veinticuatro (1804), óleo sobre lienzo, 77 × 64  cm .
Chantilly , museo Condé .
Nacimiento 29 de agosto de 1780
Montauban
Muerte 14 de enero de 1867(en 86)
París
Entierro Cementerio Pere Lachaise
Nacionalidad Francésa
Ocupaciones Pintor
Otras actividades Maestra
Senadora
Violinista
Capacitación Toulouse Academy Escuela de Bellas Artes de París
Maestría Joseph Roques
Jean Suau
Jacques-Louis David
Estudiante Amaury-Duval
Théodore Chassériau
Hippolyte Flandrin
Antoine Étex
Émile Hirsch
Romain Cazes
Louis Janmot
Alexandre Mauvernay
Charles Nègre
Clément Pruche
Henri Lehmann
Lugares de trabajo Dampierre-Saint-Nicolas , Orvieto , Nápoles , Ravenna , Roma , Siena , Florencia , Versalles , Meung-sur-Loire , Ancona , París , Toulouse , Urbino
Movimiento Romanticismo , neoclasicismo
Patrocinadores Philippe Marcotte de Quivières
Alexandre Legentil
Hubert Rohault de Fleury
Influenciado por Raphaël
Jacques-Louis David
Influenciado Pierre Puvis de Chavannes
Jean-Léon Gérôme
William Bouguereau
Edgar Degas
Auguste Renoir
Georges Seurat
Pablo Picasso
Henri Matisse
Padre Jean-Marie-Joseph Ingres
Esposos Madeleine Chapelle ( d ) (desde1813 a 1849)
Delphine Ramel ( d ) (desde1852)
Premios Prix ​​de Rome
Gran Oficial de la Legión de Honor
Obras primarias
La Grande Baigneuse
La Grande Odalisca
Retrato de Monsieur Bertin
firma de Jean-Auguste-Dominique Ingres firma

Jean-Auguste-Dominique Ingres , nacido el29 de agosto de 1780en Montauban y murió el14 de enero de 1867en París , es un pintor francés .

Después de un primer aprendizaje en Montauban , su ciudad natal, se convirtió en alumno de Jacques-Louis David en París . Prix ​​de Rome en 1801, no fue a Italia, por falta de dinero, hasta 1806, y permaneció allí hasta 1824. De regreso a París, gozó de reconocimiento oficial, apareciendo ser el campeón de la doctrina de la belleza y la primacía del dibujo sobre el color, en sucesiva oposición a tendencias románticas y realistas. Nombrado director de la Académie de France en Roma, regresó allí de 1835 a 1842.

Ingres primero y en varias etapas de su carrera vivió de sus retratos , pintados o dibujados. Considerado no muy sociable, a menudo los críticos lo trataban mal . Los defensores de un estilo más libre y una ejecución más rápida condenaron su manera, así como los académicos, que le reprocharon en particular las deformaciones expresivas que sometía a los cuerpos en sus desnudos .

Biografía

Infancia y formación

Jean-Auguste-Dominique Ingres nació en Montauban el29 de agosto de 1780. Su padre, el pintor y escultor Jean-Marie-Joseph Ingres , fomentó sus inclinaciones artísticas. Ingresó en 1791 en la Academia de Toulouse donde fue entrenado por Jean Suau , luego fue a París en 1796 para estudiar bajo la dirección de Jacques-Louis David . Se alejó de su neoclasicismo por su dedicación a un ideal de belleza fundado en difíciles armonías de líneas y colores. Pintó el retrato de amigos y de Pierre-François Bernier , a quien conocía de Montauban. Ganó el Prix ​​de Rome en su segundo intento en 1801 con Les Ambassadeurs d'Agamemnon , pero no pudo ir allí de inmediato. Se trasladó con otros estudiantes de David al antiguo convento de los capuchinos donde pintó principalmente retratos, incluido el de su padre , hoy en el Museo Ingres .

Primera estancia en Roma

En Junio ​​1806, se compromete con Marie-Anne-Julie Forestier , pero su relación no resiste su ausencia después de su partida a Roma en septiembre.

En 1806 Ingres descubre en Roma , Raphaël y el Quattrocento , que marcan definitivamente su estilo. Estos años de trabajo son los más fructíferos con desnudos, entre los que destacan La Baigneuse , paisajes, dibujos, retratos y composiciones históricas. Él está en plena posesión de su arte y su estancia en Roma es también una oportunidad para forjar lazos amistosos con los grandes escribanos de la administración imperial: el Conde de Tournon y su madre, Edme Bochet y su hermana Cécile Bochet Madame Henry Panckoucke , Hippolyte -François Devillers, barón de Montbreton de Norvins. En Francia, sin embargo, sus lienzos pintados en Italia no son populares. El artista decide entonces quedarse en Roma. Contrajo matrimonio en 1813 con Madeleine Chapelle (1782-1849), una joven modista afincada en Guéret . Ingres hizo diez retratos de su esposa. Pero el cuadro más famoso en el que aparece es El baño turco . Madeleine posa para la odalisca con los brazos alzados extendidos en primer plano. La pintura fue realizada en 1862, después de la muerte de Madeleine. Fue pintado a partir de un boceto que Ingres había realizado en 1818. En 1850, fue a Châlons a ver a su suegra para conocer los lugares donde vivía su esposa, y allí conoció al notario Louois Changy. Parece haber regresado allí al año siguiente.

En la caída de Napoleón I er , las dificultades económicas y familiares dieron como resultado un período económicamente difícil que pintó, duro, todo lo que se pida. Preguntó por sus amistades romanas y sus buenas relaciones con los Panckouckes y la familia Bochet le presentó a Charles Marcotte d'Argenteuil , amigo de Jacques-Édouard Gatteaux , amigo íntimo de Ingres. Muy rápidamente, Charles Marcotte d'Argenteuil se acercó al pintor, hasta convertirse en uno de sus principales mecenas hasta su muerte en 1864. Tras la muerte de Madeleine, este último incluso llegó a presentarle a su sobrina, Delphine Ramel , que Ingres se casará con el15 de abril de 1852. De este matrimonio, vendrá la decisión de comprar la casa de Meung-sur-Loire con su nuevo cuñado, Jean-François Guille, notario y consejero general de Loiret , donde se retirará cada verano para beneficiarse de la suavidad. y de la luz del Loira .

Muchos miembros de la familia Marcotte serán compradores leales, como Philippe Marcotte de Quivières y sus hermanos Marcotte de Sainte-Marie y Marcotte de Genlis, el barón Charles Athanase Walckenaer , Alexandre Legentil y el barón Hubert Rohault de Fleury (ambos iniciadores del proyecto de la Basílica del Sagrado Corazón de Montmartre ), Cécile Bochet , ahora Madame Henry Panckoucke y la baronesa Morande-Forgeot, y el clan Ramel.

En 1820, se fue de Roma a Florencia, donde vivió hasta 1824.

Reconocimiento oficial

Finalmente encontró el éxito en Francia con su Voto de Luis XIII expuesto en el Salón de 1824, destinado a la catedral de Montauban . Se convirtió en director de la Académie de France en Roma desde 1835 hasta 1840. Llamado, el25 de mayo de 1862, para formar parte del Senado Imperial , votó allí hasta su muerte de acuerdo con los deseos del gobierno. Había sido elevado al rango de Gran Oficial de la Legión de Honor en14 de noviembre de 1855.

Ingres concede gran importancia al dibujo y declaró sobre este tema: “Una cosa bien dibujada siempre está bastante bien pintada. “ La galería de retratos realistas que deja, es un espejo de la sociedad burguesa de su tiempo, la mente y los modales de una clase a la que pertenece y de la que traza las virtudes y limitaciones. Ingres está muy interesado en la textura de la ropa y los tejidos ( terciopelo , seda , raso , cachemira …) que incorpora en sus obras para notar la clase social del personaje. Inicialmente se inspiró en la estética del arte griego , antes de cambiar a un enfoque más flexible de las curvas y las cortinas. Ingres no dudó en acentuar la anatomía de sus modelos para lograr su ideal de belleza; así, añadió tres vértebras a su Grande Odalisque ( DP ).

Ingres recibió desde 1824 honores y encargos oficiales. Sin embargo, no abandonó el retrato del que es pico el de Monsieur Bertin , de 1832.

Regreso a Roma

El rechazo de la crítica y el público a su último cuadro de historia Le Martyre de Saint Symphorien expuesto en el Salón de 1834, lo determinó a aceptar la dirección de la Académie de France en Roma , donde permaneció hasta 1845. De regreso a París, pintó Los retratos una y otra vez recibieron encargos por grandes obras decorativas ( DP ).

Se destaca del neoclasicismo por la subordinación de la forma a la expresión, simplificando o deformando la anatomía para acercarse a la expresión del carácter individual ( DP ). También se opone a la enseñanza oficial sobre la naturaleza del bello ideal. Para la Academia, esto se traduce en un juego de proporciones canónicas, y la profundidad del conocimiento del pintor se obtiene a través del conocimiento de la anatomía artística , mientras que Ingres condena el estudio del interior del cuerpo humano en beneficio de la fina observación de la morfología, que acaba representando no un ideal genérico, sino el correspondiente a la individualidad del modelo, y practica la simplificación de las formas, condenando la representación del detalle dentro del modelo ( DP ).

Dominique Ingres también es violinista y, durante un tiempo, se convierte en segundo violín de la Orchestre du Capitole de Toulouse . De esta afición nació la expresión “  violín d'Ingres  ”.

Muerte y tributos

El murio en 14 de enero de 1867a las 11, Quai Voltaire en el 7 º  arrondissement de París , donde una placa le paga tributo. Está enterrado en París, en el cementerio de Père-Lachaise ( 23 ª  división).

De acuerdo con la voluntad del artista de dejar su ciudad natal gran parte de sus dibujos (4500), así como algunos objetos personales, el Museo Ingres abre sus puertas en el medio del XIX °  siglo, en los terrenos del antiguo palacio episcopal de Montauban  ; Armand Cambon , un estudiante de Ingres de Montalbanais, fue su albacea y el primer curador del museo.

Henry Lapauze (1867-1925), historiador del arte especializado en Ingres, comisario del Petit Palais de París, pero sobre todo presidente del comité Ingres, organizado enOctubre de 1913con el municipio de Montauban las festividades en homenaje a Ingres y la inauguración del museo Ingres: muchas personalidades literarias y artísticas rodearon a Alfred Roll , presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes , y Léon Bérard , Subsecretario de Estado de Bellas Artes . Louis Brémont dirá un poema de Daniel Lesueur titulado Ingres de Montauban .

Obras principales

Su obra abarca fundamentalmente tres géneros, pintura de historia , ejecutada principalmente durante su estancia en Italia, retratos y desnudos femeninos.

Dibujos

Galería

Alumnos

Ingres ha capacitado a muchos estudiantes, entre ellos:

Recepción crítica de algunos contemporáneos

“  M. Ingres levanta contra él inteligencias mediocres; es con su naturaleza como con el carácter de hombres superiores que la falta de concesión a los usos de la sociedad se disfraza de orgulloso o salvaje ”, escribe Charles Lenormant .

Eugène Delacroix fue el primero en aplaudir a Ingres; se mostró, en sus escritos, respetuoso, incluso admirador de su mayor. Su Diario , publicado tras su muerte, lo muestra a veces satisfecho consigo mismo, pero después de cuarenta años de competencia en Salones y comisiones públicas, más polémicas, reprochándole su "gusto mixto por la antigüedad y el rafaelismo bastardo" , al que dice seguir prefiriendo. el de la Escuela de David, lo que significa sin duda que Ingres comete el error de "[creerse] ser como Rafael imitando ciertos gestos, ciertas expresiones que le son habituales" .

Charles Baudelaire , gran admirador de Delacroix, ha criticado reiteradamente que: “ El gran defecto del señor Ingres […] es querer imponer a cada tipo que pone bajo su mirada una mejora más o menos completa […] tomado del repertorio de ideas clásicas. " Cuando Ingres se compromete a pintar " un modelo alto, pintoresco, atractivo " , cae " víctima de una obsesión que le obliga constantemente a [...] alterar lo bello " , a " [añadir] algo a su modelo [. ..] por impotencia para hacerlo grande y verdadero. "

Vincent van Gogh escribió a su hermano Theo  : “Un Ingres, un David , pintores cuya pintura no siempre es bella, qué interesantes se vuelven, al dejar de lado su pedantería, se olvidan de la verdad, de hacer un personaje. "

Edmond de Goncourt , de buen grado mordaz, denigrará el cuadro Antique Bath visto en la exposición Khalil-Bey en 1867 evocando: "un tumulto de cuerpos de maniquí , con desproporciones casi caricaturescas, una asamblea de salvajes de Tierra del Fuego, cortados en pan de jengibre , cuerpos que vuelven a la primitividad embrionaria de las primeras academias de arte. " Unos veinte años después, su opinión no ha cambiado: " ¡Y las pobres, miserables pequeñas minas de plomo de M. Ingres, es ese arte bastante débil comparado con los preparativos de La Tour , el preparado de Chardin […]! "

Por otro lado, Édouard Manet afirmó que "en nuestro siglo, M. Ingres había sido el maestro de los Maestros" y tenía una gran admiración por La Source , pintura de 1856.

Paul Gauguin escribe sobre Ingres que “esta aparente frialdad de la que se le acusa esconde un calor intenso, una pasión violenta. " Admira en el maestro " un amor por las líneas […] grandioso, y una búsqueda de la belleza en su verdadera esencia, la forma. "

Posteridad

Corrientes hostiles a los principios que defendía Ingres marcaron a la generación que le siguió. Se exhiben pocas de sus pinturas. Los del Louvre entraron después de su muerte. Su influencia es cada vez mayor al final de la XIX ª  siglo, cuando los pintores jóvenes están tratando de salir de la influencia de sus predecesores impresionistas .

Su influencia se siente, sin embargo, en la pintura académica e incluso entre impresionistas como Auguste Renoir , que califica de “período ingresco” la forma de sus obras desde 1881 hasta 1889.

Edgar Degas , alumno de Louis Lamothe , alumno de Hippolyte Flandrin , discípulo de Ingres, no oculta su admiración por el maestro. Poseía casi veinte cuadros del pintor.

En el XX °  siglo, Pablo Picasso hizo varias referencias a su trabajo con, en particular, Gran Odalisca de Ingres después pintó en 1907 y dijo: "Él es el maestro de todos nosotros" . Encuentra en Ingres "la simplificación de las formas y la pureza de la línea" .

Henri Matisse se refiere a su “color casi compartimentado y completo” , señalando que fue el primero en “utilizar colores atrevidos, sin distorsionarlos” .

En otro género, Man Ray le rinde homenaje sobre el tema de los desnudos femeninos por detrás en su famoso Violon d'Ingres (hacia 1920), una fotografía de una modelo desnuda en la que ha dibujado las branquias del instrumento musical. Otros artistas contemporáneos, incluido Martial Raysse , se refieren a sus pinturas más famosas. También podemos citar a Gérard Collin-Thiébaut y su obra Ingres, La Grande Odalisque, Transcription , un rompecabezas de cartón de 69 × 84  cm , de 1.500 piezas, realizado en 2008.

Colecciones públicas

En argelia En bélgica En los estados unidos En Francia

Exposiciones

Notas y referencias

Notas

  1. Consideraba que este género era menor.

Referencias

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  51. "  Estudio de cortinas, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , en Cat'zArts
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  53. "  Sainte Radegonde, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , en Cat'zArts
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Apéndices

Bibliografía

Iconografía

enlaces externos