Nicolas lancret

Nicolas lancret Imagen en Infobox. Auto retrato. Colección privada.
Nacimiento 22 de enero de 1690
París
Muerte 14 de septiembre de 1743
París
Actividad Pintor
Maestros Pierre Dulin , Claude Gillot
Lugar de trabajo París
Influenciado por Antoine Watteau
Hermanos François-Joseph Lancret ( d )
Obras primarias
Almuerzo de jamón

Nicolas Lancret , nacido el22 de enero de 1690en París donde murió el14 de septiembre de 1743, es un pintor francés .

Representó brillantemente el espíritu de la comedia ligera característico de los gustos y costumbres de la sociedad francesa de la Regencia .

Biografía

Hijo de Robert Lancret (1645-1695), cochero entonces controlador de la Porte Saint-Antoine , Nicolás fue destinado desde muy joven a la profesión de grabador de calcografía. Recibió, para ello, de su hermano mayor, François-Joseph Lancret (1686-1752), maestro grabador , las primeras lecciones de dibujo para las que mostró raras aptitudes. Luego consiguió que sus padres dejaran su trabajo de grabador para pintar.

Primero entró en el estudio de Pierre Dulin , profesor de la Academia , luego tomó como maestro al pintor Gillot, de quien Watteau era alumno. Este último se hizo amigo de Lancret y le aconsejó que abandonara el estudio, que no se tomara más tiempo que la naturaleza como guía, que dibujara vistas de los paisajes de París e inventara composiciones en las que pudiera utilizar sus estudios. Lancret siguió este consejo, y los dos cuadros que pintó recibieron la aprobación de Watteau, así como de la Academia, que lo aprobó en24 de marzo de 1719.

Animado por estos primeros éxitos, Lancret redobló su celo y progresó tanto que, en una exposición pública en la Place Dauphine , dos de sus cuadros fueron atribuidos a Watteau. Varios de los amigos de este último lo felicitaron por ello, Watteau concibió tales celos que rompió todas las relaciones con él para siempre.

Lancret fue nombrado asesor de la Academia en 24 de marzo de 1735. A partir de entonces, su vida fue absorbida por completo por la práctica de su arte. Inicialmente quiso ser un pintor de historia, pero también se dedicó a festivales y escenas de la vida cotidiana. En sus paseos por el campo, dibujaba bocetos de todo lo que le llamaba la atención, pintando un número considerable de cuadros de género , bodas de pueblo, bailes, ferias. También realizó algunos retratos de contemporáneos y composiciones históricas. De gran integridad, Lancret no era el hombre que se dejara seducir por el señuelo de la ganancia cuando los medios que se le ofrecían para ganar dinero no le parecían honorables: un comerciante de pintura le ofreció un día para adjuntarlo, por un salario anual bastante alto. , para el retoque de las tablas de precios que tendrían que ser "reelaboradas" para la venta. Lancret rechazó esta oferta, diciendo: "Prefiero correr el riesgo de pintar cuadros malos que estropear los buenos". "

Trabajó durante mucho tiempo en compañía de Lajoüe , quien realizó los fondos de los cuadros o los adornos de las decoraciones de los apartamentos, de los que recibió los encargos. Así pintó Le Salon para el señor de Boulogne , para el señor de Beringhen, para el señor de la Faye , para un gran número de aficionados e incluso para el rey, con pinturas que siguieron como los Elementos , las Cuatro Edades. de la vida , las Estaciones , los Juegos de los Niños , las Cuatro Horas del día en invierno y las Cuatro Horas de un día de verano  : una joven en descuido recibe al abad por la mañana su esencial, y le sirve una taza de café mientras el criado los mira con aire de complicidad. Al mediodía, las jóvenes se reunieron a la sombra de los árboles del parque, cerca de una fuente coronada por un Amor que sostiene la aguja de un reloj de sol.

Era costumbre poner un cuarteto al pie de los grabados, para dilucidar su significado. Leemos en él: “este momento hace del día la medida y la feria, los horarios en este punto se regularán en ellos. "El amor lo ve, lo indica y parece decirle a las mujeres hermosas:" Todas tus horas están en promedio. Al día siguiente, montamos la mesa de backgammon debajo del cenador, y por la noche, las jóvenes bellezas refrescan sus encantos en las puras olas del río vecino. El lugar está solo, la luna acaba de salir, pero los indiscretos no verán más que fuego.

Lancret conoció a un talentoso grabador, Nicolas Larmessin (1684-1755), que lo entendió admirablemente y que interpretó sus pinturas de manera brillante. La mayor parte se encuentran grabados por él. Sin duda tuvo que pedirle a Lancret, como a su colega Jean-Baptiste Pater , temas para la serie Contes de La Fontaine , que grabó o había grabado bajo su dirección. Los temas de Lancret, más elegantes, más estudiados, también están más en tono de buena compañía. Todas las piezas según Lancret, en formato-4 ° de ancho, están firmadas por de Larmessin: el Deux Amis , el Pâté d'elanguille , el gallardo tête-à-tête pronto turbado des Rémois , el Perrito que agita joyas , el gascón castigado , con rostro de mujer saliendo de la cama; los Gansos del hermano Philippe , Nunca pensamos en todo , dos piezas que fueron grabadas en pequeño, muy fino, en la edición de 1743  ; À Femme avare galant escroc , una obra donde el juego de fisonomías es notable, como en el de Los Troquers . Nicaise , el Halcón , la Sierva Justificada , completan las escenas tomadas de los Contes de La Fontaine, que compuso Lancret.

Conociendo, habiéndolos visitado a menudo con su amigo el pintor François Lemoyne , todas las grandes colecciones de la época, Lancret había estudiado cuidadosamente la manera de todos los maestros que allí estaban representados por obras interesantes; también tenía la reputación de un experto ilustrado con una mirada infalible, hábil para distinguir a los viejos maestros. Un día, un aficionado quiso ponerlo a prueba mostrándole, en el marco donde ya había visto el original, una copia de un cuadro de Rembrandt que representaba a la Virgen y al Niño Jesús. Lancret, apenas frente al lienzo, exclamó: “Este no es el original que he visto aquí varias veces. " Cuando se le preguntó sobre lo que él basa su afirmación, el pintor señaló algunas llaves falsas en los brazos de la Virgen; el original que se trajo confirmó su juicio.

Lancret gozó de una gran reputación durante su vida y los grabadores más hábiles de la época reprodujeron sus obras. El principio de Lancret fue pintar siempre de la naturaleza, y predicó con el ejemplo, yendo todos los años, casi hasta el final de su vida, a dibujar en la Academia a partir de un modelo en vivo. Este es el consejo que le dio a los jóvenes artistas: "Si abandonas la naturaleza demasiado pronto", dijo, "te volverás falso y educado, hasta el punto de que, cuando quieras volver a consultarlo, solo lo verás. ojos preventivos y solo lo hará de la manera habitual. "

Toda su vida la pasó en París, en el mismo barrio del Louvre donde nació. Trabajador además de hombre de placer, su principal distracción era el teatro. Mientras Watteau reía y lloraba con comedias de Molière , Lancret derramaba lágrimas por todas las tragedias de Racine . A veces, cuando se representaba Les Précieuses ridiculizados o Les Fourberies de Scapin , después de Phèdre o Hermione , Watteau se encontraba en la puerta con Lancret que se iba, secándose los ojos. "Vuelve a la comedia, entonces", le dijo Watteau. "Tendré cuidado", respondió Lancret; No quiero descender de lo sublime a la farsa. Un habitual de la Opera y la Comédie-Française , fue allí donde conoció a Marie-Anne de Camargo y Marie Sallé , con el que incluso debe haber sido muy estrecha y cuyos retratos que pintó. También encontramos en su obra escenas del Glorioso y del Filósofo Casado que lo había golpeado.

Larga soltera, Lancret, entonces de cincuenta años, solía advertir, bajando las escaleras de su casa, una joven de apenas dieciocho años. Al enterarse de que esta niña vivía en silencio en una habitación pobre con su madre, que estaba indefensa, Lancret fue a llamar a la puerta del desván que la joven vino a abrir, secándose las lágrimas: su madre estaba agonizando. La enferma, mujer noble golpeada por la mala suerte, le dijo: “No quiero limosnas, debo respetar el nombre de mi padre. Si Dios mismo no me ayuda, sabré morir, y moriré bien. Para mi hija, ella irá al convento. " Presionado por Lancret, ella reveló que ella era la hija del hombre de letras Boursault . Lancret dijo quién era y le propuso matrimonio a la niña. El matrimonio con Marie de Boursault se celebró quince días después. Lancret murió dos años después de una afluencia del pecho.

Obras

Obras en colecciones públicas

Pinturas

Francia

Reino Unido

España

Italia

Estados Unidos

Rusia

Dibujos

Galería


Notas

  1. Pierre Roudy, Chamfort, un libertario en el Siglo de las Luces y las “sociedades secretas” , Perpignan, Cap Béar, 2006, 165  p. ( ISBN  978-2-35066-022-6 ) , pág.  32 .
  2. Camargo, Image Rmn
  3. Base Mona Lisa
  4. Base Mona Lisa
  5. Camargo, Arthermitage
  6. Imagen de Akg
  7. "  Estudio de dos personajes masculinos, Nicolas Lancret  " , en Cat'zArts
  8. Editado por Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: homenaje a Mathias Polakovits, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, p.107-111, Cat. 23.

Referencias

Fuentes

enlaces externos