Jean-Baptiste Camille Corot

Camille Corot Imagen en Infobox. Camille Corot de Nadar . Biografía
Nacimiento 16 de julio de 1796
París
Muerte 22 de febrero de 1875(en 78)
París
Entierro Cementerio Pere Lachaise
Nombre de nacimiento Jean-Baptiste Camille Corot
Nacionalidad Francia
Capacitación Academia Charles Suiza
Actividad Pintor , grabador
Otras informaciones
Campo Cuadro
Propietario de La Trinite-des-Monts ( d )
Miembro de Escuela de Barbizon
Movimiento Realismo , realismo
Maestros Achille Etna Michallon , Jean-Victor Bertin
Estudiante Charles Le Roux , Stanislas-Henri Rouart
Género artístico Paisaje
Influenciado por Achille-Etna Michallon
Premios Caballero de la Legión de Honor (1846)
Oficial de la Legión de Honor (1867)
Obras primarias
Ninfas y faunos ( d )
firma de Camille Corot firma Père-Lachaise - División 24 - Corot 07.jpg Vista de la tumba.

Camille Corot , nacido Jean-Baptiste Camille Corot el16 de julio de 1796en París donde murió el22 de febrero de 1875Es pintor y grabador francés .

Pasó durante mucho tiempo por un pintor aficionado que tenía mucho tiempo para viajar no solo a todas partes de Francia, sino también a Italia, donde vivió tres veces. Durante sus andanzas, nunca dejó de pintar paisajes idílicos, generalmente llenos de pequeñas figuras, según las reglas del paisaje clásico. Conocido por su filantropía, también es uno de los fundadores de la escuela Barbizon .

Biografía

Años juveniles y formativos

Jean-Baptiste Camille Corot nació el 16 de julio de 1796en el número 125 de la rue du Bac , en París. Corot proviene de una familia de comerciantes adinerados: su madre, Marie Françoise Corot (1768-1851), de soltera Oberson, era hija de un suizo del Palacio de Versalles, y su padre, Jacques Louis Corot (1771-1847), había heredó la tienda del peluquero de su padrastro antes de trabajar junto a su esposa. Los Corot se convirtieron en comerciantes de moda y dirigieron una famosa boutique, en la esquina de rue du Bac y quai Voltaire , en París , abasteciendo notablemente a la duquesa de Orleans durante la Restauración. Los Corot tienen otros dos hijos, Annette Octavie (1793-1874) y Victoire Anne (1797-1821) que viven arriba de la tienda.

Corot estudió sin brillantez en la pensión Letellier de París (1803-1807), luego en el instituto Pierre-Corneille de Rouen (1807-1812). Los domingos era recibido por amigos de sus padres, los Sennegon, con quienes aprendió a amar la naturaleza, familia cuyo hijo, Laurent Denis Sennegon, se casó con la hermana del pintor en 1817. Al salir del internado del Lycée de Poissy en En 1815, su padre lo colocó sucesivamente con dos comerciantes de telas, en París (Ratier, rue de Richelieu, donde el nuevo aprendiz demostró ser un vendedor tan pobre que su jefe lo contrató como empleado de mensajería, y en 1817 Delalain, rue Saint -Honrado). Pero el joven tenía poco gusto por los negocios y tomó lecciones de dibujo en la Académie de Charles Suisse en el quai des Orfèvres por la noche. En 1822, cuando su padre quiso "establecerlo" ofreciéndole un negocio para hacerse cargo de la antorcha familiar, terminó convenciendo a sus padres para que le permitieran seguir una carrera como pintor, obteniendo de ellos un ingreso. de 1,500 libras (que antes disfrutaba su hermana que murió en 1821). La tranquilidad de sus padres lo protege de la necesidad, pero a cambio seguirá dependiendo de ellos hasta su muerte. Ahora puede alquilar un estudio en Quai Voltaire y convertirlo en su taller.

En la primavera de ese mismo año entró en el estudio del paisajista Achille Etna Michallon (1796-1822), no mucho mayor que él, que regresaba de Roma, adonde le conducía el Gran Premio de Roma de paisaje histórico, obtenido en 1817. Michallon inculca en Corot los principios del neoclasicismo y lo anima a trabajar al aire libre. A partir de ese momento, Corot realizó numerosos dibujos a lápiz donde introdujo el relieve y el juego de luces. Michallon lo lleva con él para descubrir Marlotte , un pueblo que será la base del grupo de Marlotte , que reúne a pintores que se distancian de los de Barbizon. Pero murió unos meses después, y Corot continuó su formación con Jean-Victor Bertin , que tenía a Michallon como alumno y que, como él, le enseñó a Corot la ciencia de las composiciones neoclásicas y el paisaje histórico . Sus dos maestros fueron alumnos y emuladores de Pierre-Henri de Valenciennes , uno de los precursores del paisaje moderno que animó a sus alumnos a pintar al aire libre estudios que luego utilizaron para componer sus pinturas. Es en esta línea que Bertin le anima a ir a trabajar al bosque de Fontainebleau . Corot será así uno de los primeros pintores en trabajar en el pueblo de Barbizon . También pintará en el valle del Sena y en las costas del Canal.

La relación entre los ideales clásicos y la observación de la naturaleza, heredada de la enseñanza de Pierre-Henri de Valenciennes , seguirá siendo fundamental a lo largo de su carrera.

El comienzo de una carrera

Desde el XVIII °  siglo, el viaje a Italia es parte del Grand Tour , la formación de artistas jóvenes. Corot ya conoce los paisajes italianos, que copió de los lienzos traídos de Italia por su maestro Michallon. Por tanto, es bastante natural que pida a sus padres que financien su primer viaje. Se quedará, entre 1825 y 1828, en Roma , Nápoles y Venecia . Durante esta estancia, se hizo amigo de otro paisajista neoclásico que fue el precursor de la escuela de Barbizon , Théodore Caruelle d'Aligny . Fue a Italia por segunda vez en 1834 ( Toscana , Venecia) y nuevamente en 1843.

Corot también recorre incansablemente las provincias francesas en busca de paisajes que pinta por placer y por el enriquecimiento visual que le aportan: si empezó a ejercitar su talento como joven pintor en Ville-d'Avray , cerca de París, donde sus padres han una casa, va a menudo, entre 1830 y 1845, a Normandía , a sus amigos los Sennegons, pero también a Auvernia , Provenza , Borgoña , Bretaña (a su alumno y amigo Charles Le Roux , en Pasquiaud en Corsept ), en Charente , en Morvan (en particular en Lormes ), así como en Suiza . La mayoría de las veces, se queda con amigos que son pintores o pañeros.

Pinta principalmente paisajes, pero también se interesa felizmente por la arquitectura ( La Cathédrale de Chartres , 1830). Pero estas pinturas son para él solo estudios, que no sueña con exhibir. De hecho, están destinados a ser reutilizados en composiciones más ambiciosas, de carácter histórico, mitológico o religioso, las únicas dignas, según el ideal neoclásico , de ser presentadas al público.

Corot afronta el Salón por primera vez en 1835 con un gran cuadro titulado Agar en el desierto , ilustración de un episodio del Génesis , que tiene una acogida favorable. En los años siguientes, Corot participará regularmente en el Salón, alternando temas religiosos y mitológicos. A partir de ese momento, atrajo la atención de sus contemporáneos y, a menudo, su admiración. Sin embargo, Corot resulta difícil de clasificar y escapa a las escuelas: si los "modernos", seducidos por su tratamiento del paisaje, lamentan su obstinado apego a los temas neoclásicos, los neoclásicos, por su parte, se resisten al tratamiento realista de sus pinturas, árboles y sus rocas.

La madurez

A partir de la década de 1850, la notoriedad de Corot creció y el público y los comerciantes comenzaron a interesarse por él. Sus padres desaparecieron (su madre en 1851, su padre en 1847), se encontró más independiente económicamente y liberado de las limitaciones familiares.

Continúa viajando, recorre el Dauphiné en compañía del pintor y amigo Daubigny , con quien pintará en Auvers-sur-Oise . Corot va regularmente a Arras y Douai , a Constant Dutilleux y sus dos yernos Charles Desavary y Alfred Robaut , con quienes se hizo amigo. Conoció la técnica del cliché-verre con Dutilleux , del que produjo alrededor de sesenta copias. Fue a Limousin en varias ocasiones , en particular a Saint-Junien , a orillas del Glane , un lugar que ahora lleva su nombre, y a Mas Bilier, cerca de Limoges , a uno de sus amigos. A menudo se detenía en un lugar llamado “Rocher de Sainte Hélène”, propiedad de la familia Pagnoux, para tomar una copa.

Además, se siente cada vez más atraído, a partir de 1850, por un cuadro en el que da rienda suelta a su imaginación, abandonando la precisión del paisaje pintado "en el suelo", que remodela a su antojo. narrativas, que no son más que un pretexto para paisajes oníricos bañados en aureolas plateadas o doradas. El tema de la “memoria” se vuelve preponderante en su obra, mezclando las reminiscencias de un sitio y las emociones que quedan asociadas en la memoria del pintor. Se suceden pinturas como Matinée, Danse des Nymphes , Souvenir de Marcoussis o el famoso Souvenir de Mortefontaine .

En 1862-1863, se quedó en Saintes y participó, con Gustave Courbet , Louis-Augustin Auguin e Hippolyte Pradelles en un taller al aire libre llamado “Groupe du Port-Berteau” por el nombre del bonito lugar a orillas del Charente. (en la ciudad de Bussac-sur-Charente ) adoptados para sus sesiones de pintura conjuntas. Como culminación de la fructífera convergencia entre los cuatro artistas, se presenta al público una exposición colectiva que reúne 170 obras en15 de enero de 1863 en el Ayuntamiento de Saintes.

En 1846, fue nombrado caballero de la Legión de Honor por su trabajo, y fue ascendido a oficial en 1867. Sin embargo, sus amigos, considerando que no había sido reconocido oficialmente a su valor justo (no había recibido la medalla de primera clase) en el Salón), le ofrecieron su propia medalla en 1874, poco antes de su muerte.

Durante los últimos años de su vida, Corot ganó grandes sumas de dinero con sus cuadros, que tuvieron una gran demanda. Su generosidad es proverbial: en 1871 , entregó 20.000 francos a los pobres de París, que sufrieron el asedio de los prusianos. En 1872 , compró una casa en Valmondois, que ofreció a Honoré Daumier , que se había quedado ciego y desamparado. En 1875 , le dio 10.000 francos a la viuda de Jean-François Millet para que lo ayudara a criar a sus hijos. Su generosidad, por tanto, no es una leyenda. También ayuda económicamente a un centro para jóvenes desfavorecidos, rue Vandrezanne , en París.

Retirado en Coubron en otoño de 1874, donde se encuentran los restos del famoso bosque de Bondy , y, sufriendo de cáncer de estómago, Corot regresa25 de enero de 1875. Él permanece postrado en cama, para morir en París el22 de febrero de 1875a 11  pm , en el 10 º  arrondissement de París , en el 56 rue du Faubourg Poissonnière . Está enterrado en el cementerio de Père-Lachaise (división 24).

Una fuente de mármol blanco decorada con un medallón de bronce esculpido por Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume , inaugurado el27 de mayo de 1880, limita con la orilla este del nuevo estanque de Ville-d'Avray .

Conmovedor

A Corot a veces se le llama "el padre del impresionismo  ". Sin embargo, esta es una evaluación que debe ser calificada.

Su investigación sobre la luz, su predilección por el trabajo sobre el motivo y por el paisaje capturado en el lugar anticipan al impresionismo. Pero Corot temía los trastornos, tanto en el arte como en la política, y permaneció fiel toda su vida a la tradición neoclásica en la que se formó. Si se desvía de él, hacia el final de su carrera, es para abandonarse a la imaginación ya la sensibilidad de los recuerdos, que anuncian tanto o más el simbolismo que el Impresionismo. Corot, inspirado por Nicolas Poussin y Pierre-Henri de Valenciennes , pintó sus estudios al aire libre que nunca expuso, produjo sus pinturas en el estudio y luego, a partir de la década de 1850, pintó cuadros de recuerdos hechos de reminiscencias.

Hacer de Corot el “padre del impresionismo” parece, pues, arriesgado, en particular porque la corriente impresionista se desarrolló en gran medida fuera de él, incluso a pesar de sí mismo, aunque no le fuera del todo ajena; y muy poco, porque Corot construyó una obra lo suficientemente rica y variada como para tocar todas las tendencias de su tiempo. Corot realmente hace la transición entre la pintura neoclásica y la pintura al aire libre.

El propio Corot influyó en un gran número de pintores franceses. Se dice que Louis Carbonnel le escribió a su esposa en 1921: “Sin Corot, no habría Gadan ni Carbonnel. No habría luz ”.

Obras

Corot es más conocido como paisajista, pero también es autor de muchos retratos (familiares o figuras de fantasía).

Trabaja rápidamente, con trazos rápidos y grandes, y juega con la luz gracias a una gran observación.

De su vida apareció el falso Corot (falsificadores, pasticheurs, por no hablar de las réplicas del propio Corot o de sus obras que presta a sus alumnos, compañeros o amigos para que las copien) que acreditan la leyenda según la cual sería el artista. quien tendría el récord de mayor número de falsificaciones: habiendo pintado durante su vida cerca de 3.000 cuadros (y tantos dibujos y grabados), existirían 10.000 versiones firmadas del pintor en las colecciones americanas. La colección del Doctor Edouard Gaillot o el Doctor Jousseaume son buenos ejemplos. Jousseaume's incluyó 2.414 Corot falsos acumulados a lo largo de la vida del coleccionista: exhibidos como auténticos en 1928 en Londres, incluso se publican en un catálogo ilustrado a pesar del Catálogo razonado y obras ilustradas de Corot, una obra de referencia de Corot. Alfred Robaut y Étienne Moreau-Nélaton publicado en 1905.

Su firma en mayúsculas, "COROT" , es voluntariamente fácil de reproducir, cuando muchas falsas atribuciones, voluntarios o involuntarios, debido a su clasificación en el mercado del arte , que, durante el XX °  siglo ve emergente cada año cientos de nuevas obras pintor firmados. Por eso es difícil encontrar en Francia un museo de bellas artes que no exhiba una de sus pinturas. Es más, Corot no duda en retocar o reelaborar los lienzos de sus alumnos con fines educativos (“trabajo de taller” común en la pintura antigua) y, para ayudar a algunos pintores en situación de pobreza, a veces firmar sus cuadros.

Jules Michelin fue su grabador oficial. Alfred Robaut enumeró todas las pinturas de Corot, pero 300 se consideran perdidas.

Entre las obras más famosas, podemos mencionar, cronológicamente:

Premios

Colecciones públicas

En Algeria

En Bélgica

En Canadá

En Francia

En Suiza

Recepción de la crítica

Alumnos

Corot tuvo como alumnos pintores tradicionalmente asociados con el impresionismo , o considerados preimpresionistas, en particular:

Tributo

Una medalla con la efigie de Corot, "testimonio de admiración por su obra", fue encargada por sus amigos y admiradores al escultor Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume en 1874. Una copia se conserva en París en el Musée Carnavalet (ND 205) .

Retrospectivas notables

Notas y referencias

  1. "Es rue du Bac donde nació nuestro gran Corot, el 16 de julio de 1796 (28 Messidor año IV). Se llamaba Jean-Baptiste-Camille. Por lo general, llevaba el último de estos nombres", dijo Corot por él mismo , Etienne Moreau Nelaton, 1905
  2. Su certificado de nacimiento (hoja de reconstitución n o  19) lleva la fecha de 28 de Messidor año IV que corresponde al 16 de julio 1796 (Archivo de la ciudad de París, V 2 E 869).
  3. Jean Leymarie, Corot - biográfica y estudio crítico , Ginebra, Skira 1966.
  4. AD 78, 1112505: Registros de bautismo de la parroquia de Notre-Dame de Versailles (año 1768), vista 87, 15 de diciembre de 1768, certificado de bautismo de Marie Françoise Oberson.
  5. AN, MC LVIII, 583: Contrato de matrimonio de Jacques Louis Corot y Marie Françoise Oberson (5 de mayo de 1793).
  6. Jacques Louis Corot deja su trabajo como peluquero para hacerse cargo de la parte comercial de la tienda.
  7. Jean Selz, Camille Corot: un soñador solitario, 1796-1875 , Edición ACR,1996, p.  15.
  8. Jean Selz, op. cit. , p.  16 .
  9. René Huyghe, Lydie Huyghe, El surgimiento de la imaginación: realismo, romanticismo , Flammarion,1976, p.  437.
  10. André Coquis, Corot y la crítica contemporánea , Dervy,1959.
  11. François Fosca, Corot: su vida y su obra , Elsevier,1958, p.  10.
  12. Peter Galassi, Corot en Italia , Yale University Press,1991, p.  57.
  13. Vincent Pomarède , "Las relaciones de Michallon y Corot: enseñar el paisaje histórico y compartir el aire libre", en Achille-Etna Michallon (Les dossiers du Musée du Louvre), 1994, p.  156-160 .
  14. Jean Penent, Luigi Gallo, Geneviève Lacambre, Chiara Stefani, Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819). La naturaleza le había creado un pintor , Somogy,2003, p.  8.
  15. Peter Galassi, Corot en Italia. Pintura al aire libre y tradición clásica; traducido del inglés por Jeanne Bouniort , Gallimard,1991, 257  p..
  16. AN, MC I, 1082: Inventario posterior a la muerte de Marie Françoise Oberson, viuda de Jacques Louis Corot ((3-12 de abril de 1851).
  17. (in) "  Sheet Hagar in the Desert  " , en Metropolitan Museum of Art (consultado el 29 de julio de 2016 ) .
  18. Se dedicó una retrospectiva a la actividad del cuarteto con la exposición "  Alrededor de Courbet en Saintonge - Courbet, Corot, Auguin, Pradelles  " presentada del 9 de junio al16 de septiembre de 2007en el Musée de l'Echevinage de Saintes .
  19. Certificado de defunción, archivos de la ciudad de París, V4E 3697.
  20. Hélène Braeuener, Los pintores de la bahía del Somme: en torno al impresionismo , Renaissance Du Livre,2001, p.  6.
  21. Jean Selz, op. cit. , p.  147 .
  22. François Fosca, op. cit. , p.  200 .
  23. Parece hoy incompleto pero conserva su importancia histórica.
  24. La obra de Corot: catálogo razonado e ilustrado en gallica.bnf.fr.
  25. Germain Bazin , "  El problema de la autenticidad en la obra de Corot  ", Bulletin du Laboratoire du musée du Louvre ,1956, p.  18-48.
  26. Historia del arte para principiantes, Éditions First, 2007.
  27. Según Schurr y Cabanne, Diccionario de los pequeños maestros , París, Les éditions de l'Amateur, 2014, página 743.
  28. Aviso n o  000PE000599 , base de datos Joconde , Ministerio de Cultura francés
  29. Base Mona Lisa
  30. Base de datos Mona Lisa consultada el 25/10/2009 .
  31. Ver descripción del vestido en: Sabine de la Rochefoucauld, "Le portrait d'une robe", en Grande Galerie - Le Journal du Louvre , marzo / abril / mayo de 2018, n ° 43, p. 106.
  32. Reproducción en Bellas Artes revista n o  67, abril de 1989, p. 16, o Jean Leymarie, Ginebra, Skira 1966, p. 98
  33. http://www.aps.dz/culture/90940-musee-des-beaux-arts-une-viree-a-travers-600-ans-d-art-universel
  34. "  Jean-Baptiste-Camille Corot | Colección MNBAQ  ” , en collections.mnbaq.org (consultado el 22 de junio de 2019 )
  35. "Étang de Ville d'Avray" , en el sitio de los Museos de la ciudad de Estrasburgo

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos