Moliere

Molière, al no haber firmado una renuncia a su profesión de actor, no puede recibir un entierro religioso, porque el ritual de la diócesis de París subordina la administración de los sacramentos a esta renuncia hecha por escrito o delante de un sacerdote. La Iglesia está avergonzada. El párroco de Saint-Eustache no puede, sin causar escándalo, enterrarlo mientras finge que no hubiera sido actor. Y, por otro lado, negar un entierro cristiano a un hombre tan famoso corría el riesgo de escandalizar al público. La solución fue dirigirse al arzobispo de París , lo que hace Armande le18 de febreroen su solicitud, donde afirma que de los tres sacerdotes de la parroquia de Saint-Eustache a los que había apelado para llevar la extremaunción a Molière, dos se habían negado a venir y el tercero había llegado demasiado tarde. Para mayor seguridad, se arrojará a los pies del rey, quien "la despide bruscamente" mientras hace que el arzobispo escriba "para asesorarla en algún medio plazo" . Este último, tras la investigación, "teniendo en cuenta las pruebas" recogidas, permite al párroco de Saint-Eustache enterrar a Molière, con la condición de que sea "sin pompa y con sólo dos sacerdotes, y fuera de las horas de luz y que no se le prestará servicio, ni en dicha parroquia, ni en ningún otro lugar ” . Por tanto, Molière fue enterrado en la noche del 21 de febrero en el cementerio de la capilla Saint-Joseph .

El relato de la ceremonia lo da un testigo anónimo en una carta dirigida a un sacerdote de la iglesia Saint-Joseph:

“El martes 21 de febrero de 1673, a las nueve de la noche, hicimos el convoy de Jean-Baptiste Poquelin Molière, tapicero, valet de chambre, actor ilustre, sin más pompa que tres eclesiásticos; cuatro sacerdotes llevaron el cuerpo en una cerveza de madera cubierta con la estufa de tapicerías; seis niños azules que llevan seis velas en seis candeleros de plata; varios lacayos llevaban antorchas de cera blanca encendidas. El cuerpo llevado a la rue de Richelieu frente al Hôtel de Crussol, fue llevado al cementerio de Saint-Joseph y enterrado al pie de la cruz. Había una gran multitud de personas, y se distribuyeron de mil a mil doscientas libras a los pobres que estaban allí, cada uno por cinco soles. Said Sieur Molière había muerto en la tarde del viernes 17 de febrero de 1673. El Arzobispo había ordenado que fuera enterrado así sin pompa, e incluso prohibió a los sacerdotes y religiosos de esta diócesis que le hicieran algún servicio. Sin embargo, se ordenaron muchas misas por los difuntos. "

La 9 de marzoA continuación, La Gazette d'Amsterdam dedicará un artículo a la muerte y entierro de Molière. De 13 a21 de marzo a continuación, se realiza un inventario de su propiedad.

El brutal final de un actor tan famoso y polémico dio lugar a cientos de epitafios y poemas. La mayoría expresó hostilidad hacia Molière, otros celebraron sus elogios, como el epitafio compuesto por La Fontaine  :

Bajo esta tumba se encuentran Plauto y Terence ,
y sin embargo, el único Molière yace allí:
sus tres talentos formaron un solo espíritu,
cuyas bellas artes deleitaron a Francia.
Se han ido, y tengo pocas esperanzas de
volver a verlos, a pesar de nuestros mejores esfuerzos;
Durante mucho tiempo, según todas las apariencias,
Terence y Plautus y Molière murieron.

La 6 de julio de 1792, deseosas de honrar las cenizas de los grandes hombres, las autoridades revolucionarias exhumaron los presuntos restos de Molière, y los de La Fontaine que descansaban en el mismo lugar. Apagado el entusiasmo, los restos permanecieron durante muchos años en las instalaciones del cementerio, luego fueron trasladados en el año VII al museo de monumentos franceses . Cuando este museo fue suprimido en 1816 , los ataúdes fueron transportados al cementerio de Oriente, el actual Père-Lachaise , donde se les dio un lugar definitivo en2 de mayo de 1817.

Epílogo

Una semana después de la muerte de Molière, las representaciones se reanudan: Le Misanthrope primero, con Baron en el papel de Alceste, luego Le Malade imaginaire , con La Thorillière en el de Argan. Durante el cierre de Semana Santa, Baron , La Thorillière y la pareja Beauval abandonan la tropa para unirse al Hôtel de Bourgogne  ; un mes después, el rey recuperó a los camaradas de Molière la sala que había cedido en 1660 a la “compañía de Monsieur” y se la dio a Lully para que realizara allí sus representaciones de ópera.

En 1680, un real decreto obliga a la Troupe du Roy del Hôtel de Guénégaud a fusionarse con la Royal Troupe del Hôtel de Bourgogne  : es el nacimiento de la Comédie-Française . La nueva compañía, lo suficientemente grande como para dividirse entre París y los lugares de residencia de la corte, a partir de ahora juega todos los días de la semana, y ya no solo los "días ordinarios de la comedia" .

En 1682, La Grange , a quien Armande Béjart había entregado todos los papeles de su difunto esposo, publicó las Obras de Monsieur de Molière en ocho volúmenes, los dos últimos de los cuales, titulados Obras póstumas , dan por primera vez a leer obras de teatro que Molière nunca había publicado. Según algunos, La Grange no habría dudado en modificar los diálogos de varias comedias; al hacerlo, inauguró una práctica editorial que ha continuado hasta el día de hoy. El primer volumen se abre con un prefacio sin firmar, ciertamente compuesto por La Grange, que constituye la primera nota biográfica dedicada a Molière.

En 1705, Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest publicó, bajo el título de La Vie de M. de Molière , la primera biografía real de "Térence français" , gran parte de la cual le fue facilitada por el actor Michel Baron y que , reeditado muchas veces a pesar de las críticas de las que ha sido objeto desde su publicación, sigue siendo un documento imprescindible.

En 1723, la posteridad de Molière murió con la muerte de su hija, Esprit-Madeleine Poquelin .

Poco se sabe sobre la vida de Molière. No tenemos cartas, borradores ni recuerdos de él. Las casas en las que vivía han desaparecido. Los únicos restos tangibles de su existencia son un conjunto de actas notariales firmadas por su mano y el sillón en el que se sintió incómodo durante su última actuación (reproducido arriba).

El hombre Molière

Apariencia física y rasgos de carácter.

A la señorita Poisson se le atribuye un retrato bastante preciso de Molière, que Jean-Louis Ignace de La Serre reprodujo en 1734:

“No era ni demasiado gordo ni demasiado delgado; era más alto que bajo, de porte noble, una hermosa pierna; caminaba con gravedad, se veía muy serio, con nariz grande, boca grande, labios gruesos, tez oscura, cejas oscuras y fuertes, y los diversos movimientos que les daba lo hacían lucir extremadamente cómico. En cuanto a su carácter, fue amable, servicial, generoso. Le gustaba mucho arengar; y cuando leía sus obras a los actores, quería que trajeran a sus hijos allí, que hicieran conjeturas a partir de sus movimientos naturales. "

Este juicio está corroborado por numerosos testimonios, todos, es cierto, tras la muerte de Molière. Desde 1674, Samuel Chappuzeau dio una vibrante "Alabanza de Molière":

“Además de las grandes cualidades necesarias para un poeta y un actor, poseía todas las que hacen a un hombre honesto; fue generoso y buen amigo, cortés y honorable en todas sus acciones, modesto en recibir los elogios que se le dieron, aprendido sin querer parecerlo, y de una conversación tan dulce y tan fácil que los líderes de la Corte y de la La ciudad estuvo encantada de mantenerlo. "

El mismo año, en la comedia L'Ombre de Molière , Brécourt pinta un retrato igualmente halagador de su antiguo compañero, describiéndolo como "el censor de todas las cosas irracionales, culpando a la necedad, la ignorancia y los vicios. De su siglo […] honesto , juicioso, humano, franco, generoso ” .

En el prefacio de 1682, La Grange , quien fue su camarada durante más de trece años, lo describe como:

"Un hombre civil y honesto, que no se valía de su mérito y de su crédito, se acomodaba al estado de ánimo de aquellos con los que estaba obligado a convivir, que tenía un alma bella y liberal: en una palabra, que poseía y ejercitaba todas las cualidades de un hombre perfectamente honesto. […] Aunque era muy agradable en la conversación cuando le gustaba la gente, apenas hablaba en compañía, a no ser que se encontrara con personas por las que tenía una estima particular: eso hacía que quienes lo decían no lo supieran que era un soñador y melancolía; pero si hablaba poco, hablaba correctamente y, además, observaba los modales y costumbres de todos. "

Grimarest también menciona este lado de ensueño  : “Chapelle siempre reprochaba a Molière su humor de ensueño. " Del mismo modo, Nicolas Boileau " nunca se cansaba de admirar a Molière, siempre lo llamaba el Contemplador. Dijo que la naturaleza parecía haberle revelado todos sus secretos, al menos en lo que respecta a las costumbres y el carácter de los hombres. "

En 1663, en su comedia Zélinde o el verdadero crítico de la Escuela de Mujeres , Donneau de Visé presenta a Élomire [Molière] apoyado en un mostrador y silencioso,

“En la postura de un hombre que sueña. Tenía los ojos clavados en tres o cuatro personas de calidad que regateaban por encajes; parecía estar atento a sus discursos, y parecía, por el movimiento de sus ojos, que estaba mirando al fondo de sus almas para ver allí lo que no decían. "

Y Donneau precisa además que Molière parecía esconder bajo su abrigo unas tablillas en las que anotaba las palabras que escuchaba o hacía las caras de las personas que observaba.

Varias anécdotas dan fe de que también estaba impaciente y "fácilmente indignado" . Grimarest también señala que "no le gustó el juego" , que "tenía bastante inclinación por el sexo" y que "era el hombre del mundo al que más servían; tenía que vestirse como un gran señor, y no habría arreglado los pliegues de su corbata ” .

El actor y el líder de la compañía

En cuanto a sus dotes actoral, “hoy ya no dudamos de que Molière fue un gran actor cómico. " " Todos [sus contemporáneos] coinciden en alabar las cualidades excepcionales del director y del actor cómico. » Según Donneau de Visé , « parecía que tenía varias voces; todo hablaba dentro de él, y con un paso, una sonrisa, un guiño y un movimiento de cabeza, hizo concebir más cosas de las que el más grande conversador no podría haber dicho en una hora. " En cuanto a la obra de Molière en Sganarelle , escribió en sus comentarios publicados bajo el seudónimo de Neuf-Villenaine: " Su cara y sus gestos expresan los celos tan bien que no sería necesario para él hablar a aparecer el más celoso de todos los hombres” , añadiendo que Molière como actor tenía “gestos inimitables, que no se pueden expresar en papel” .

Por el contrario, Molière era mediocre en el género serio y regularmente se le silbaba en papeles trágicos. Como señaló Charles Perrault en 1697: “Era un comediante tan excelente, aunque muy mediocre por su seriedad, que sólo pudo ser imitado de manera muy imperfecta por aquellos que desempeñaron su papel después de su muerte. "

Sus cualidades como actor, así como "su habilidad y su ingenio" lo habían llevado naturalmente a la cabeza de sus compañeros y es recordado como un "gran líder de tropa" . Perfeccionista, preparó la interpretación de una nueva pieza a través de ensayos precisos y minuciosos, que en ocasiones podían durar más de dos meses. Donneau de Visé da este testimonio:

“Se cuidó de que sus compañeros jugaran tan bien que todos los actores que actúan en la obra sean originales que los más hábiles maestros de este bello arte apenas podrán imitar […] cada actor sabe cuántos pasos debe dar y todas sus miradas están contadas. "

Durante la actuación de Tartuffe enFebrero 1669, Charles Robinet señala: “Y los personajes, además […] / Están todos tan bien distribuidos / Y naturalmente interpretados, / Que ninguna comedia nunca / Fue tan aplaudido. "

Como subraya René Bray , “[su] autoridad no era la de un tirano, ni siquiera la de un amo: era la de un camarada estimado, respetado, amado. " Sus compañeros continuaron a confiar en él porque se había ganado su lealtad e incluso durante los peores momentos que tuvo que pasar, " toda la tropa del señor se mantuvo estable " . También tuvo que arbitrar en varias ocasiones las rivalidades por la precedencia entre las tres actrices estrellas de la troupe: Madeleine Béjart , la mayor, el Du Parc célebre por su belleza y el De Brie, cuyo talento era notable.

Excelente improvisador, fue hasta el otoño de 1664 el orador de la compañía, responsable de presentar la obra antes de la representación para llamar la atención del público y ensalzar el interés o mérito de los actores. Esta tarea, que requería "autoridad, tacto e ingenio" , fue luego confiada a La Grange .

Sus amigos y conocidos

Molière no parece haber tenido ningún vínculo real de amistad con los actores de su troupe, a excepción de Baron, y un historiador ha podido señalar como “una de las paradojas del personaje, modelo de todos los actores franceses, [el hecho] de que su vida profesional se dedicó íntegramente al teatro, mientras que sus amistades, sus apegos, sus gustos, sus inquietudes intelectuales […] lo llevaron a salones y compañías doctas, a poetas, traductores, filósofos, médicos, físicos, viajeros ". Observamos así, entre sus colaboradores más o menos cercanos, el poeta libertino Chapelle , el filósofo François de La Mothe Le Vayer , tutor de Monsieur , su hijo el abad La Mothe Le Vayer , capellán de Madame y apasionado de la comedia, y su sobrina Honorée de Bussy. También frecuentó al médico y viajero François Bernier , divulgador de la obra de Gassendi , al matemático y físico Jacques Rohault , al secretario de Estado Louis-Henri de Loménie de Brienne , a los pintores Nicolas y Pierre Mignard , a los hermanos Pierre, Gilles y Nicolas Boileau , el abogado Bonaventure de Fourcroy, el cuentista y dramaturgo Jean Donneau de Visé , durante mucho tiempo su detractor, así como su médico Armand-Jean de Mauvillain . También contaba entre sus amigos a Jean-Baptiste Lully , con quien colaboró ​​hasta 1672, y a un tal M. de Saint-Gilles, intendente de Brienne, que había sido amigo de Cyrano de Bergerac y Henry Le Bret , de quien poco se sabe. conocido, pero lo que dice Boileau, Molière pintó en Le Misanthrope bajo el nombre de Timante.

A veces recibía a sus amigos en la casa que había alquilado en Auteuil desde 1667. Una velada se ha mantenido famosa bajo el nombre de “supper d'Auteuil”, en la que participaron la capilla , Baron , Lully , Alexis de Sainte-Maure, marqués entre otros, de Jonzac, primer escudero de Monsieur, y François du Prat, caballero de Nantouillet.

¿Pensador Molière de la sociedad de su tiempo?

Las críticas están divididas sobre cómo juzgar a Molière. Ha sido descrito como "un burgués que tiene un agudo sentido del trabajo y responsabilidad hacia su tropa", un "provocador oculto" o un escritor comprometido. Siguiendo a Henry Becque y Émile Faguet , ciertos molieristas, como Paul Bénichou y René Bray , afirman la primacía en Molière del hombre de teatro y del practicante de la escena sobre el pensador y el hombre de letras, mientras que otros lo ven como un filósofo y un “director del libre pensamiento” . Sus comedias, que reproducen la naturaleza pintando la realidad social, contienen, sin embargo, bastante ambigüedad en la misma exageración de los retratos que pintan para prestarse a lecturas contradictorias: "  La universalidad de Molière, topos clásico si lo es, tal vez reside allí: en esta pluralidad de posibles recepciones de una obra que, para hacer percibir principios muy reales de funcionamiento social, utiliza situaciones que, por su parte, no son en absoluto del orden de lo socialmente posible. "

Según Cyril Chervet, es importante ir más allá de las ambigüedades de la tradición biográfica para centrarse en las obras de teatro y los textos que las acompañan, que revelan "una actividad creativa, no sólo consciente de la amplitud de sus desafíos y sus medios, sino llevado explícitamente por intenciones y meditaciones tan estéticas como éticas. " Sin ser" libertino "en el sentido moderno de la palabra ni portar un sistema filosófico preciso, Molière aparece como un hombre que " se liberó de las reglas de la sociedad y de la tutela de la Iglesia " y cuyas obras presentan ecos de disputas filosóficas que sirven para "sugerir, criticar, sublimar, relacionar, subvertir, etc., afectos, conflictos, situaciones, procesos humanos" .

Desde 1658, cuando su tropa fue aprobada por el hermano del rey , "Molière tenía una plataforma incomparable, desde la que veía todo, desde donde podía decir casi todo" . Lejos de limitarse a representar un entretenimiento inofensivo, aborda temas que tocan determinadas instituciones o prácticas establecidas. Ya en 1659, en Las burlas de Les Précieuses , ofreció una crítica de un discurso precioso, cuyo efecto fue devastador para los partidarios de esta moda. El gramático Gilles Ménage recuerda la primera representación de la obra: “Al final de la comedia, tomando de la mano a M. Chapelain: Monsieur, le dije, le aprobamos a usted ya mí todas las tonterías que se acaban de criticar. tan finamente, y con tanto sentido común: pero créanme, […] tendremos que quemar lo que hemos adorado, y adorar lo que hemos quemado. Ocurrió como lo había predicho, y de esta primera actuación volvimos de las galimatias y el estilo forzado ” .

Con L'École des maris (1661) y aún más L'École des femmes (1662), Molière se burla de los tiranos domésticos y aboga por la educación de las mujeres. También muestra una audacia y maestría en el manejo de insinuaciones que comienzan a preocupar a los círculos devotos.

Yendo aún más lejos en la crítica social, en Le Tartuffe denuncia las estafas que se cometen bajo el pretexto de la devoción y reivindica el derecho de la comedia a trabajar para reformar costumbres, impugnando así la competencia exclusiva que la Iglesia pretendía tener en este ámbito. Como han señalado los críticos: “La riña de L'École des femmes , los avatares de Tartufo y las reacciones suscitadas por Dom Juan muestran suficientemente el papel ideológico reconocido en Molière por aquellas mismas personas que se sintieron agredidas a través de su obra. "

Gracias a la protección del rey, Molière disfrutó sin duda de una posición social relativamente envidiable; Esto no impide, según Roger Duchêne, que tres de sus comedias: L'École des femmes , Le Festin de Pierre y Le Tartuffe , “pongan en tela de juicio los principios de la sociedad: matrimonio, dirección de conciencia, desprecio aristocrático de la ley , es decir familia, religión, nobleza ” . Al hacer de la comedia un lugar de debate social, se habría convertido para los círculos devotos en el adversario contra el que luchar. En muchos sentidos, “jugó un papel decisivo en la evolución del carácter francés y de la sociedad francesa. "

La obra

La obra del escritor Molière es inseparable de su profesión de actor: “Escribió para él una treintena de papeles, a menudo muy diferentes entre sí, Sganarelle y Alceste, Jourdain y Scapin, Arnolphe y Sosie, diferencias que suponen precisamente una plasticidad extraordinaria de actor. " En total, ocupó " veinticuatro papeles importantes en sus obras de teatro: quince son papeles burgueses, siete papeles de ayuda de cámara, Sganarelle va de un tipo a otro. "

Con la excepción de algunos prefacios y poemas ocasionales, esta obra es completamente dramática y consta de una treintena de comedias, con o sin entradas de ballet y música. En sus inicios, durante sus trece años de carrera provincial (ver arriba), compuso farsas , de las que solo se han conservado dos, La Jalousie du Barbouillé y Le Médecin brûlée .

Fuentes

Según Claude Bourqui, “la mayoría de las comedias de Molière admiten el uso cierto de al menos un texto alogénico. " Acusado de haber tomado prestado varias veces de Le Pédant interpretado por Cyrano de Bergerac, Molière respondió: " Se me permite recuperar mi propiedad donde la encuentre. "

Durante sus viajes por las provincias, Molière practica la farsa al estilo italiano de la commedia dell'arte, de la que asimila los procesos y estructuras dramáticas, conservando también personajes típicos, como Scapin o Covielle , o creando nuevos nombres. , como Mascarille o Sganarelle . En este teatro, la relación con el texto es muy fluida y deja a los actores espacio para la improvisación. Una de sus primeras bromas, The Flying Doctor , podría ser adaptada del Medico volante por un italiano anónimo. L'Étourdi es ciertamente imitado de L'Inavertito de Niccolò Barbieri (Turín, 1628), en el que aparece Scappino ( Scapin ). Le Dépit d ' Amour está inspirado en una obra de Nicolo Secchi, L'Interesse (1581). Asimismo, Le Festin de Pierre retoma la leyenda de Don Juan, que Tirso de Molina había traído al teatro en 1630 con El Burlador de Sevilla y convidado de piedra , pero es dudoso que Molière haya leído esta primera versión, y los historiadores Estoy de acuerdo en que tomó prestado principalmente del Festin de Pierre de Dorimond (1659) y del que tocaron los italianos a principios de la década de 1660.

El Doctor a pesar de sí mismo “es una adaptación de la tradición francesa y europea de Le Vilain mire . " Molière también se adapta partes del antiguo teatro. Su Amphitryon retoma, con algunas escenas, el de Plauto , mientras que L'Avare es una adaptación de Aulularia ( La Marmite ) . Psique se toma de un pasaje de las Metamorfosis de Apuleyo.

A veces, las adaptaciones están enmascaradas. De los Adelphes de Térence , toma prestados algunos elementos de L'École des maris y de su Formión la estructura de los Fourberies de Scapin . Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jealoux es una adaptación de una obra de Cicognini , mientras que La Princesse d'Élide es una adaptación de una obra de Agustín Moreto.

Molière a veces toma prestados elementos de diversas fuentes, "uniendo estas secuencias para constituir una nueva trama compleja"  : L'École des maris combina una comedia española de Antonio Hurtado de Mendoza con una farsa italiana; The Women's School contamina un cuento de Scarron con una farsa italiana; Le Tartuffe toma prestado principalmente de Flaminio Scala , Vital d'Audiguier y Antoine Le Métel d'Ouville, así como, de paso, de un cuento de Scarron , Les Hypocrites , que contamina con escenarios italianos y, según algunos, tomaría prestado también en la obra de Pierre l'Aretin , Lo ipocrito .

En Las burlas de Les Précieuses , Molière utiliza como accesorio una obra de Charles Sorel sobre Las leyes de la galantería , mientras retoma la trama de La burla de L'Héritier (1649) de Paul Scarron.

También construye intriga al combinar los personajes de las ideas que encontró en el Decamerón de Boccaccio , las novedades de Straparole o las fábulas de la Edad Media. El personaje del Misántropo podría haberlo sugerido un trozo de Menandro , conocía fragmentos, como lo indica una representación que le hizo a un amigo tras el éxito de Precious  : "No tengo nada más que ver con 'estudiar a Plauto y Terencia, ni para pelar fragmentos de Menandro: solo tengo que estudiar el mundo ” .

Molière tuvo extensas lecturas: el inventario de su biblioteca menciona unos 180 volúmenes de historia y literatura, incluidos 40 volúmenes de comedias francesas, italianas y españolas.

Lista de piezas

Textos teóricos

• Prefacio a las burlas de Les Précieuses , 1660.
• Prefacio a La escuela de mujeres , 1662.
• Primer “Placet” , 1664.
• "Al lector" de L'Amour Médecin , 1665.
• Segundo “Placet” , 1667.
• Tercer "Placet" , 1669.
• Prefacio a Le Tartuffe ou l'Imposteur , 1669.

Poemas de circunstancias

• Gracias a Roy , 1663
• A Monsieur de La Mothe Le Vayer a la muerte de su hijo , 1664
• La Hermandad de la Esclavitud de Nuestra Señora de la Caridad
• Bouts-rimés ordenados al aire (¿1667?)
• Al Rey, sobre la conquista de Franche-Comté , 1668
• La gloria de Val-de-Grâce , 1669

Las formas del cómic

Molière practicó la mayoría de los géneros de comedia dramática: farsa , comedia de intrigas , comedia de modales , comedia de personajes , comedia-ballet . Como señala Forestier: “queriendo ser el depositario de todas las tradiciones cómicas, rechazó cualquier discriminación. A sus ojos, no hay una comedia alta y una comedia baja  : todas las formas de comedia existentes son igualmente elegibles en su teatro. " Todos sus procesos son similares en el efecto que provocan: " Nos introducen abruptamente una visión del evento diferente a la que sugerimos, e incluso contraria " . Paul Léautaud , por su parte, ve en Molière "un cómic doloroso, como es el verdadero cómic".

Integra en su creación, al igual que en su actuación, personajes muy diferentes: “[Molière] no dejará de ser Mascarille o Scapin , aunque sea Harpagon o Alceste , y […] encontrará su genialidad en la increíble fusión entre estas máscaras aparentemente disímiles ” .

Nunca se repite y no encierra a sus personajes en estereotipos: sus médicos a veces se comportan como abogados, a veces como sacerdotes. “Cada una de sus piezas es un todo orgánico con su propio tipo de comedia y su propio ritmo”.

Con Molière, el cómic, lejos de ser gratuito, pretende llamar la atención sobre los defectos comunes o estigmatizar las realidades sociales: “el cómic visual, la comedia verbal, la comedia situacional son en Molière sólo el lenguaje del ridículo [...] lo ridículo es sentimiento del alma que se expresa siempre que se observa algún desacuerdo, algún defecto de razón que provoca una falta de conveniencia en las relaciones con los hombres y con las cosas. " En cierto sentido, esta es la función clásica de la risa, que Bergson dijo que es " verdaderamente un tipo de intimidación social ". " Como se observa Patrick Dandrey , " el espectáculo cómico juntos en connivencia de este rechazo de la risa allí, es agente de la reconciliación, la euforia " .

No aborda prácticas supuestamente deshonestas, sino comportamientos irreflexivos y las muchas ilusiones por las cuales los humanos están ciegos a sí mismos. Y su crítica prácticamente no perdona a nadie: “La comedia de Molière cubre todas las categorías que componen su público. No arañó ni al rey ni al clero, lo que hubiera sido imposible, ni siquiera, lo que hubiera sido delicado, a los financieros. Pero todas las demás capas de la sociedad francesa, sirvientes y burgueses, campesinos y marqueses, marcharon bajo la sanción de la risa. "

La ambición de Molière es proporcionar a sus contemporáneos un espejo de su ridiculez, como afirma en La Critique de l'École des femmes  : “cuando pintas hombres, tienes que pintar desde la naturaleza. Queremos que estos retratos se vean como; y no habrás hecho nada si no reconoces a la gente de tu edad. “ El público supo reconocerse en la ridícula puesta en escena. Sin embargo, hacer reír a la gente a expensas de los grandes personajes no está exento de riesgos, como explica en particular en The Impromptu of Versailles  :

"  MOLIÈRE  : ¿Y crees que es poca cosa exhibir algo cómico frente a una asamblea como esta, para comprometerse a hacer reír a la gente que nos muestra respeto y solo ríe cuando quiere?" ¿Es un autor que no debe temblar ante esta prueba? "

Al elevar el arte de la comedia al nivel que hasta entonces tenía la tragedia, Molière fue consciente de la innovación y explicó sus elecciones teóricas en La Critique de l'École des femmes (1663). Como subraya Robert Garapon: “el poeta cómico debe hacer reír y pensar al mismo tiempo; debe hacer pensar a la gente, de lo contrario no habría ni verdad humana ni enseñanza, pero también debe hacer reír a la gente […] de lo contrario el espectador no condenaría el defecto representado. "

Cómic verbal

Molière utiliza todas las formas de comedia verbal: ambigüedad , repetición, aparte , incomprensión , diálogo de sordos , elogio paradójico o parodia . Logra armonizar diferentes estilos en un mismo personaje jugando con la exageración, la repetición y la simetría.

No rehuye el juego de palabras , siempre que coincida con su personaje:

"  Bélise à la bonne  : ¿Quieres ofender la gramática toda tu vida?"
- Martine  : que habla de ofender a la abuela o al abuelo. "

El elogio paradójico aparece en particular en Le Festin de Pierre , donde el ayuda de cámara Sganarelle elogia el tabaco, mientras que el héroe, Dom Juan, elogia la infidelidad amorosa y la hipocresía. Este mismo proceso puede tomar la forma de antífrasis , como en el pasaje donde Sbrigani felicita a Nérine por sus hazañas, en realidad fechorías que presenta como acciones loables (ver recuadro opuesto).

La comedia inherente a un elogio paradójico puede no ser captada por quien es el objeto del mismo. Así, en Monsieur de Pourceaugnac , el Boticario elogia a un médico indignado sin que éste lo critique:

“Prefiero morir por sus remedios que curar los de otro […]; y cuando uno muere bajo su dirección, tus herederos no tienen nada que reprocharte […] Además, no es de esos médicos que regatean enfermedades: es un hombre expedito, al que le gusta despachar a sus pacientes; y cuando tenemos que morir, se hace con él lo antes posible. "

El galimatías es otra figura propia para provocar la risa. En presencia de un hombre sano, este mismo médico hace su diagnóstico mediante un largo discurso intercalado con jerga profesional:

"En primer lugar, para remediar esta plétora obturadora, y esta cacoquimia exuberante en todo el cuerpo, opino que se flebotomice generosamente, es decir, que el sangrado sea frecuente y abundante: en primer lugar desde la basílica, luego desde el cefálico; e incluso, si la enfermedad es obstinada, abrir la vena de su frente, y dejar que la abertura sea ancha, para que salga la sangre ordinaria; ya la vez, purga, dessopiler y evacuación por purgantes limpios y adecuados, es decir por colagogos, mélanogogos, etcétera . "

En El médico a pesar de él , Sganarelle se hace pasar por médico y utiliza términos tanto pseudolatinos como médicos técnicos con los que mezcla absurdos (recuadro). Termina con una conclusión que se ha vuelto proverbial: “[…] sucede que estos vapores […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Eso es precisamente lo que enmudece a su hija. "

Molière recurre fácilmente a las distorsiones del francés al hablar extranjero o regional, como las palabras pseudo-turcas en Le Bourgeois gentilhomme . En Monsieur de Pourceaugnac , un personaje camufla su origen fingiendo ser un comerciante flamenco: "Montsir, con tu permiso, suizo un comerciante flamenco rebanada, que quisiera contarte una pequeña noticia. " Además, Lucette pretendía ser un gascón habría casado una vez al Sr. Pourceaugnac:

"¡Que te boli, infame!" Finges que no te agrado y no te sonrojas, descarado que sí, ¿no te sonrojas de mí beyre? Nou sabi pas, Moussur, saquos bous de los que me han dicho que bouillo espousa la fillo; may yeu bous declai that yeu soun sa fenno, y eso establecido hace años, Moussur, que de paso en Pezenas el auguet la dirección dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor, y obligel pra what mouyen to ly douna la ma per espousa. "

En la siguiente escena, Nérine se hace pasar por otra esposa del señor de Pourceaugnac y sus declaraciones, en Picard , se hacen eco de manera paródica de las afirmaciones del pseudogascón en una "repetición simétrica que se extiende por toda la escena"  :

“  Lucette  : Todas las Pezenas han roto nuestro matrimonio.
- Nérine  : Todos los de Chin-Quentin asistieron a nuestra boda. "

Molière, evidentemente, recurre a la exageración, que es un resorte cómico tanto más eficaz cuanto más acorde con el personaje cuyo personaje caricaturiza. Así, en L'Avare , Harpagon , habiendo perdido el casete que contenía su fortuna, convoca a la policía. Este intercambio sigue:

"  El Superintendente  : ¿Quién sospecha de este robo?
- Harpagon  : Todos, y quiero que arresten a la ciudad y los suburbios como prisioneros. "

Como señala Ramón Fernández , estos diversos procesos se refuerzan con el corte de las escenas y el ritmo de los diálogos, que se asemejan a los movimientos de la danza: “Las líneas comparten ideas como los pasos comparten el tema de un ballet. "

Cómic gestual y visual

Molière explota todos los recursos de la comedia visual heredada de la farsa y la commedia dell'arte  : persecuciones, golpes con un palo, posturas, muecas. Los contemporáneos han dejado numerosos testimonios de su extraordinaria plasticidad corporal: "Quienes lo vieron [jugar] nos dicen que corre, hace reverencias, empuja o es empujado, golpea, hace espumas, hace muecas, contorsiona, mueve. Con furia los muelles burlescos de su cuerpo o con humor sus grandes cejas o sus ojos redondos. " Incluso sus oponentes reconocieron su talento como actor. Según Donneau de Visé , alias Villenaine: “Nunca nadie ha podido desmontar tan bien su rostro, y podemos decir que en esta pieza lo cambia más de veinte veces. "

Como advierte Molière en el prefacio de las burlas de Les Précieuses , la mera lectura del texto de sus obras de teatro no puede, por tanto, hacer justicia a los múltiples disparadores del cómic que revela la puesta en escena: "como gran parte de las gracias que nos encontramos". Para depender de la acción y del tono de voz, era importante para mí que no se les quitaran estos adornos ” .

Elige trajes muy coloridos para sus personajes, a los que a veces agrega accesorios extravagantes. Por ejemplo, Mascarille , el "pequeño marqués" de las burlas de Précieuses , interpretado por el propio Molière, es descrito por un espectador en ese momento:

“Su peluca era tan grande que barría el cuadrado cada vez que hacía una reverencia y el sombrero era tan pequeño que era fácil juzgar que el marqués lo usaba con mucha más frecuencia en la mano que en la cabeza [...] sus zapatos eran tan cubiertos de cintas que no me es posible decirles si eran de color rojizo, de vaca inglesa o de marruecos; al menos yo sé muy bien que medían medio pie de altura, y que me dolía mucho saber cómo unos tacones tan altos y delicados podían llevar el cuerpo del marqués, sus cintas, sus cañones [parte de las bragas] y el polvo. "

En L'École des femmes , Arnolphe, impotente para hacerse querer por Agnes, llega a suplicarle en términos ridículamente dramáticos:

"¿Qué prueba quieres que te dé, ingrato?"
"¿Quieres verme llorar? Quieres que pelee
"¿Quieres que me arranque un lado del cabello?"
"¿Quieres que me mate?" Sí, di si quieres:
"Estoy listo, cruel, para demostrarte mi amor". "

Esta afirmación estuvo acompañada de "extravagantes ojos en blanco, [de] suspiros ridículos y [de] lágrimas tontas que hacen reír a todos" , como nos dice un personaje de La Critique de l'Ecole des femmes .

Molière con gusto hace que sus personajes aparezcan disfrazados para engañar o desconcertar. En Le Malade imaginaire , la joven sirvienta Toinette se disfraza de vieja médica para hacer un diagnóstico que culmina con la famosa réplica del "pulmón" ( Acto III, escenas 8 y 10 ). En Dom Juan , es Sganarelle quien se disfraza de médico y prescribe eméticos con efectos desastrosos ( acto III, escena 1 ). En Amphitryon , Mercury toma la figura del sirviente de Amphitryon, Doppelganger , para servir los diseños amorosos de Júpiter. El chico enamorado se disfraza de mayordomo en L'Avare , de hijo del Gran Turco en Le Bourgeois gentilhomme , de maestro de música en Le Malade imaginaire  : esto le permite en cada uno de estos casos "dar una respuesta a la padre-obstáculo opuesto a sus votos que no tienen concordancia con el discurso ordinario de los primeros jóvenes  ” .

Hasta 1661, Molière usó una máscara cuando interpretó al personaje de Mascarille . Posteriormente, interpretará a Sganarelle sin máscara, pero oscurece las cejas y el bigote con carboncillo o tinta. Sin embargo, continúa usando máscaras hechas a medida para ciertos personajes, sobre todo los médicos en varias obras de teatro, incluidas L'Amour Médecin y Le Malade imaginaire .

Imagina situaciones propiamente burlescas , como en Monsieur de Pourceaugnac, donde un intrigante persuade a un provinciano algo grosero para que se disfrace de mujer para escapar de sus perseguidores ( acto III, escenas 1-4 ). La payasada de los disfraces es, por tanto, también la comedia de la situación.

Situaciones divertidas y cambios de perspectiva

La comedia situacional abunda en las obras de Molière: un personaje pronuncia en voz alta palabras que niega como un aparte  ; el marido sale de su casa sin ver entrar al amante; un personaje que se sabe apegado a la ruina de otro personaje abruma a este último con cumplidos indignados de los que no cree ni una sola palabra. O también, como señala Bergson  : " El maestro de filosofía de M. Jourdain perdió la paciencia después de predicar contra la ira, Vadius sacando versos de su bolsillo después de haberse burlado de los lectores de versos,  etc." . "

Un desencadenante común es un cambio radical de situación o perspectiva. Así, en L'Avare , el corredor Simon le presenta a Harpagon un potencial prestatario que no es otro que Cléante, su hijo. El padre descubre que su hijo es un derrochador, al mismo tiempo que el hijo descubre que su padre es un usurero:

"  Maestro Simón mostrando a Cléante a Harpagon  : Monsieur es la persona que quiere pedirle prestado las quince mil libras de las que le hablé".
- Harpagon  : ¡Qué, percha! ¡Eres tú quien se abandona a estos extremos culpables!
- Cléante  : ¡Qué! ¡Padre mío, eres tú quien te lleva a estas vergonzosas acciones! "

La puesta en escena de dos personajes contrastantes también produce un efecto cómico, como señala Bergson, porque la disimilitud llama la atención sobre su físico más que sobre el contenido de sus palabras:

“Cuando Molière nos presenta a los dos ridículos médicos de L'Amour Médecin, Bahis y Macroton, hace que uno de ellos hable muy despacio, entonando su discurso sílaba por sílaba, mientras el otro murmura. Mismo contraste entre los dos abogados de M. de Pourceaugnac . Por lo general, es en el ritmo del discurso donde reside la singularidad física destinada a complementar el ridículo profesional. "

Peculiaridades ridículas y rasgos de carácter

En un estudio sobre el genio de Molière publicado en 1736, el escritor y actor Luigi Riccoboni opone el personaje de comedia a la comedia de intriga  : mientras que en la última la acción y los giros argumentales son fundamentales, el primero se dedica primero a pintar personajes de los que la acción fluirá. En este sentido, “  Le Misanthrope a menudo se considera la primera manifestación de la llamada comedia de personajes” .

De hecho, una fuente importante de la comedia de Molière reside en la concepción de los personajes principales, a menudo afectados por una manía llevada al punto de la improbabilidad. Es esta manía la que despierta lo cómico, según la tesis del filósofo Henri Bergson que, en su estudio sobre la risa , se apoya en las obras de Molière para mostrar que la risa se despierta con el espectáculo de "lo mecánico pegado a lo vivo". . La risa es "una especie de gesto social" mediante el cual el individuo y la sociedad tienden a preservarse:

"Cualquier rigidez del carácter, de la mente e incluso del cuerpo, será por tanto sospechosa en la sociedad, porque es el posible signo de una actividad que se duerme y también de una actividad que se aísla, que tiende a alejarse de el centro común alrededor del cual gravita la sociedad, finalmente desde una excentricidad. "

Como señala Jacques Scherer , “el personaje cómico de Molière es inconsciente […] Nunca entiende que es cómico. El público, que lo comprende, se siente superior a él y se ríe de esta superioridad. Todas las ridiculeces pintadas por Molière son inconscientes: la irreflexión, la preciosidad, el miedo a los “cuernos”, desde las primeras obras; luego, cada vez más, terquedad en actitudes impermeables a la experiencia. El personaje vive en un universo quimérico que él mismo creó y donde está solo: cornudos imaginarios, pacientes imaginarios, cristianos ilusorios, falsos nobles, falsos eruditos. "

Esta manía empuja a los personajes a tal nivel de ceguera que se convierten en sus peores enemigos. Así, en L'Avare , Harpagon, enloquecido por el robo de su casete, exclama: “Quiero ir a buscar justicia, y que se encarguen de toda la casa; para doncellas, sirvientes, hijos, hijas y yo también. "

Los contemporáneos reconocidos en Molière tan bien "un escritor capaz de proponer pinturas exactas de los personajes y las costumbres de su tiempo" , para que le "pintor" apodaron y encontraron en él un nuevo Terence , considerado autor latino. Entonces como "el parangón de la verdadera comedia " .

Todas sus piezas incluyen unos 150 personajes . Llevando los retratos de los principales al punto de la caricatura, Molière logró convertirlos en tipos: Tartufo sigue siendo el modelo de la devoción fingida, Harpagon es la avaricia personificada, Argan es el paciente imaginario por excelencia, Monsieur Jourdain es el tipo de necio y burgués engreído que cree que puede comprarse una apariencia de nobleza.

Los nombres propios son a menudo reveladores: Trissotin es el modelo del pedante "triplemente estúpido" en Les Femmes savantes , el doctor Diafoirus en Le Malade imaginaire evoca un enema "cutre", el burgués Gorgibus es el padre de gente preciosa y ridícula , Arnolphe en L 'École des femmes se llama “de La Souche”, un apellido muy apropiado para un hombre atormentado por los cuernos y ansioso por asegurar la transmisión de su título, etc.

Cómic de ensayo

Molière explota los efectos cómicos que produce la repetición, tanto en el nivel verbal de los diálogos como en las grandes estructuras de la acción.

Un ejemplo famoso de repetición verbal es la escena del Paciente Imaginario donde la sirvienta Toinette disfrazada de médico hace el mismo diagnóstico (“el pulmón”) para cada uno de los síntomas enumerados por Argan. Asimismo, la línea recurrente “¡Sin dote! Harpagon hace frente a los argumentos en contra de su plan de casar a su hija con el viejo Anselmo.

A veces, los ensayos se enlazan en series, mostrando en Molière “un deseo de simetría formal. » , Como cuando el boticario ofrece un enema al señor de Pourceaugnac:

“  El Boticario  : Es un pequeño enema, un pequeño enema, benigno, benigno; es benigno, benigno, ahí, tomar, tomar, tomar señor: es desatascar, desatascar, desatascar… ”

Esta misma secuencia reaparece unas escenas más tarde, cuando el señor de Pourceaugnac cuenta la historia de sus desventuras al mismísimo que las ingenió, mezclando la comedia de la repetición con la comedia de la situación:

“  Monsieur de Pourceaugnac  : […] Boticario. Enema. Tome, señor, tome, tome. Es benigno, benigno, benigno. Es desatascar, desatascar, desatascar. "

También hay muchos casos de repetición estructural. En este sentido, la repetición de un malentendido es doblemente cómica. En George Dandin o el marido confundido , Lubin, que está al servicio del amante, se equivoca tres veces sobre "la identidad de Dandin, lo toma como confidente y le da información que no debería darle sobre los amores adúlteros de Angélica". "

La repetición es cómica porque sugiere, como señaló Bergson , la idea de un automatismo incontrolado:

"Cuando Dorine le cuenta a Orgon sobre la enfermedad de su esposa, y él la interrumpe constantemente para preguntarle sobre la salud de Tartufo, siempre surge la pregunta:" ¿Y Tartufo? »Nos da la sensación muy clara de un manantial que se va. Es esta primavera que Dorine se divierte haciendo retroceder repitiendo la historia de la enfermedad de Elmire cada vez. Y cuando Scapin viene a decirle al viejo Géronte que su hijo ha sido hecho prisionero en la famosa galera, que debe ser redimido muy pronto, juega con la avaricia de Géronte, como Dorine con la ceguera de Orgon. La avaricia, apenas reprimida, vuelve a ponerse en marcha automáticamente, y es este automatismo el que Molière quiso marcar con la repetición mecánica de una frase en la que se expresa pesar por el dinero que habrá que dar: "¿Qué diablos iba a hacer? hacer en este lío? La misma observación se aplica a la escena en la que Valère le representa a Harpagon que estaría equivocado al casar a su hija con un hombre al que no ama. “¡Sin dote! La avaricia de Harpagon siempre interrumpe. Y vislumbramos, detrás de esta palabra que vuelve automáticamente, un mecanismo de repetición creado por la idea fija. "

Los conjuntos de Molière

Molière cuidó mucho no solo el vestuario, sino también los decorados, incluso para representaciones al aire libre, como la que ofreció de George Dandin o la Mari confundida en Versalles en 1668: "lo que podría ser más suntuoso y deslumbrante que el teatro montado por Carlo Vigarani en la Allée du Roi de Versalles, cubierto de hojas para el exterior y adornado por dentro con ricos tapices. "

Nuevas posibilidades escénicas se llevaron a cabo a principios de la XVII ª  siglo en las grandes salas parisinas: el Hotel de Bourgogne , el teatro Marais , la sala del Petit Bourbon y sobre todo el teatro del Palais Royal , cuya arquitectura escénica Philippe Cornuaille ha reconstruido en un momento clave de su historia gracias a la observación de planos y documentos que hasta ahora han sido poco o no explotados.

Para la mayoría de las comedias de Molière creadas en la ciudad, hay pocos comentarios o documentos contemporáneos relacionados con la escenografía, aparte de un manuscrito excepcional sobre Le Festin de Pierre y algunas memorias presentadas por proveedores, especialmente para la creación. Du Malade imaginaire con música compuesta por Marc-Antoine Charpentier . La mayoría de las veces, es la función misma del conjunto inducida por la acción lo que ayuda a visualizarlo. Efectivamente, es posible registrar perímetros donde la decoración adquiere toda su importancia, ya que está vinculada a la acción. Los ejemplos de L'École des maris y L'École des femmes son llamativos, con el desplazamiento a veces gradual, a veces brutal, de un lugar a otro, de una decoración de hogar a otra. La agrupación temática de las comedias -encrucijada de calles, interiores, cambios de lugar- ayuda a discernir mejor una evolución en un tipo particular de escenografía y subraya la importancia que Molière podría dar a la función dramatúrgica de un decorado.

Los abundantes reportajes de La Fontaine , Félibien o la Gazette dan una gran cantidad de detalles sobre la decoración de la mayoría de las comedias de Molière. Además de una función inscrita en la acción, los decorados y la escenografía adquieren entonces un fuerte valor ornamental y espectacular. Algunos grabados publicados con gran gasto con motivo de entretenimientos reales siguen siendo las únicas representaciones visuales creíbles de determinadas producciones, como estas ilustraciones de George Dandin o La Princesse d'Élide .

Recepción e interpretaciones críticas

Recepción y difusión

De son vivant, les détracteurs de Molière lui reprochaient de recourir à la farce, considérée comme un genre bas et vulgaire — attaques amplifiées par le parti religieux qui se sentait visé par certaines de ses pièces —, mais il avait pour lui l'élite intellectuelle de la época. Ya en 1663, el influyente crítico Jean Chapelain elogió a Molière por la calidad de su invención y la moral de sus obras, al tiempo que le advirtió contra la payasada excesiva. El mismo año, Donneau de Visé escribió en sus Nouvelles Nouvelles  : “Nunca un hombre ha conocido con tanta naturalidad para describir o representar las acciones humanas. "

En cuanto a Boileau , asistió a sus obras de teatro y se rió de buena gana, aunque denuncia en L'Art poétique las disparidades de tono y lo que él considera debilidades en la obra de Molière. Según uno de sus interlocutores, "nunca se cansó de admirar a Molière, a quien siempre llamó el Contemplador" . A Luis XIV, que le preguntó "quién era el más raro de los grandes escritores que habían honrado a Francia durante su reinado" , Boileau le habría respondido que era Molière.

Durante mucho tiempo se creyó que La Fontaine evocaba en Les Amours de Psyché (1669) la pequeña sociedad literaria donde fundó Molière, Racine y Boileau hacia 1660. Hoy sabemos que no es así. Como Molière, asigna al trabajo la necesidad de agradar . Desde 1661, le dedicó un pequeño poema en una carta a su amigo François de Maucroix y escribió su epitafio en 1673 (ver arriba).

El mismo año, Brécourt publicó una comedia titulada L'Ombre de Molière , en la que el dramaturgo se enfrentaba en el más allá por un puñado de sus personajes deseosos de vengarse de él por haberlos ridiculizado. Molière dio lugar, por tanto, a un fenómeno de “mitologización espontánea” , como señaló un crítico moderno, y “es uno de los pocos artistas que dan lugar a una leyenda espontánea casi durante su vida. "

Veinte años después de la muerte de Molière, Bossuet castiga "a este riguroso censor de los grandes cañones, a este serio reformador de las minas y expresiones de nuestro precioso", que "sin embargo, pone al desnudo las ventajas de una infame tolerancia entre maridos", que "solicita mujeres por vergonzosa venganza contra sus celosos ”, y“ ha mostrado en nuestro siglo el fruto que se puede esperar de la moral del teatro, que ataca sólo el ridículo del mundo, pero dejándolo sin embargo toda su corrupción ”. Y el “águila de Meaux” concluye citando el Evangelio de Lucas: “[él] pasó chistes teatrales, entre los que casi dio su último suspiro, en el tribunal del que dijo: ¡Ay de los que ríen, porque llorarán! . "

En su Dictionnaire historique et critique (1697), Pierre Bayle toma prestada buena parte de su artículo sobre Molière de la edición de Complete Works (1682), y agrega: “Este libro es más conocido y más manejado que mi Diccionario. "

En el siglo siguiente, Molière fue "admirado por haber traído la ilustración en una época de prejuicios" y es considerado un "genio universal" . Ya en 1705, Grimarest, su primer biógrafo, estimó que “sus piezas representadas en tantos teatros, traducidas a tantos idiomas, le harán admirar tantos siglos como dure el escenario” . Voltaire escribió una Vida de Molière (1739), Chamfort produjo una Alabanza de Molière y Diderot subrayó su genio creativo.

Varias piezas de Molière sirvieron entonces de lienzo para dramaturgos que satirizaban los lugares de sociabilidad de la Ilustración  : Palissot ( Le Cercle , 1755; Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , 1764)), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).

Por otro lado, Jean-Jacques Rousseau retoma contra Molière los agravios que le hicieron los rigurosos devotos del siglo anterior:

“Tomemos [el teatro cómico] en su perfección, es decir, en su nacimiento. Estamos de acuerdo, y lo sentiremos cada día más, en que Molière es el autor de cómic más perfecto cuyas obras conocemos; pero ¿quién puede negar también que el teatro de este mismo Molière, de cuyo talento soy más admirador que nadie, es una escuela de vicios y malas costumbres, más peligrosa que los mismos libros en los que profesan enseñar? Su mayor cuidado es ridiculizar la bondad y la sencillez, y poner la astucia y la mentira de la fiesta en la que uno se interesa; su gente honesta son sólo personas que hablan, sus viciosos son personas que actúan y a quienes generalmente favorecen los éxitos más brillantes; finalmente, el honor del aplauso, raramente para los más estimados, es casi siempre para los más hábiles. "

Esta crítica moral a Rousseau le valió a Molière una cierta exclusión del repertorio durante los años del Terror (1793-1794).

El XIX XX  siglo redescubrió su teatro, que se celebra por Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac y el crítico Sainte-Beuve . En Une soir perdue (1840), Musset expone sus impresiones después de una interpretación del Misántropo , observando con tristeza que "el autor no tuvo mucho éxito / Fue solo Molière" y admirando esta "alegría masculina, tan triste y tan profunda / Que cuando nos acabamos de reír, deberíamos llorar ” .

Molière es, con mucho, el autor más representado en la Comédie-Française desde su fundación hace más de tres siglos: en 2008, esta institución totalizó 33.400 representaciones de sus obras, frente a las 9.408 de Racine y las 7.418 de Crow . Sus comedias más representadas son Le Tartuffe , L'Avare y Le Malade imaginaire .