Apodo | Alan Stivell |
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Nombre de nacimiento | Alan Cochevelou |
Nacimiento |
6 de enero de 1944 Riom ( Puy-de-Dôme , Auvergne ) |
Actividad principal | Músico , cantautor |
Género musical | Celta , rock celta , música bretona , folk , músicas del mundo , crossover , new age , música electrónica , música sinfónica , fusión |
Instrumentos | Arpa celta (acústica y eléctrica), gaitas , bombarde , flauta irlandesa , teclados , percusión |
años activos | Desde 1953 |
Etiquetas | Keltia 3 , Universal Music , Harmonia Mundi , PIAS |
Sitio oficial | www.alanstivell.bzh |
Alan Stivell , nacido Alan Cochevelou en6 de enero de 1944en Riom , es un cantautor y músico francés . Hace campaña para que el pueblo bretón sea admitido con su lengua , su cultura y su territorio . Es, sobre todo, un multiinstrumentista: principalmente arpa celta , pero también piano y teclados , flauta irlandesa , bombarde , gaita escocesa , incluso percusión. También es cantante y autor (en varios idiomas).
A partir de la década de 1950 , gracias al trabajo de su padre Georges Cochevelou , Alan Stivell, con él, revivió el arpa celta de Bretaña. Esto por recitales desde 1953. Desde 1966, Alan Stivell es el primer cantante bretón profesional que utiliza principalmente el idioma bretón ( Brezhoneg ). Heredero del primer renacimiento musical bretón bretón (que vio la creación del bagadoù ), inspirado en el rock anglosajón y la canción folclórica , alimentó el movimiento de folk y folk rock de los años sesenta y setenta .
Alan Stivell revolucionó la música bretona , incorporando principalmente influencias gaélicas y anglosajonas , sin olvidar la de la música clásica de ayer y de hoy, junto con su apertura a la de otros continentes. También proporciona las innovaciones técnicas del final del XX ° siglo . En ese momento, otros intérpretes bretones ya se estaban expresando, pero, aparte de Glenmor , no entraron en el profesionalismo y su modernismo no se aventuraba más allá de la guitarra clásica (con una excepción). Él es el primero en realmente electrizarlo . Tanto tecnológica como musicalmente, muestra un eclecticismo extremo: aparte de los géneros ya mencionados, utiliza toques electro (desde 1979) y hip-hop (1993) que él mismo introduce también en la música bretona. Imagina, dibuja y tiene sus propios proyectos de arpas celtas electroacústicas y eléctricas realizadas .
Popularizó Bretaña y su música, a través de su trabajo artístico y sus grandes giras internacionales , a través de la comunicación, pero también a través del efecto bola de nieve creado por sus numerosos seguidores. En el origen del auge experimentado por la lengua bretona y el orgullo del pueblo bretón, habrá allanado el camino a varios artistas y se habrá convertido en un modelo para otros países y otras culturas.
Su obra musical está ligada a una lucha por el reconocimiento de las culturas bretona y celta . No puede concebirlo sin la transmisión de mensajes humanistas y de fraternidad, más allá de las fronteras. Este espíritu de apertura se refleja desde sus inicios en mezclas culturales y fusiones musicales , lo que lo convierte en uno de los precursores de las músicas del mundo , que define claramente en su primer disco Reflets en 1970. Depende de ambos la búsqueda de la "música global". ", en el espacio y el tiempo, y la afirmación de un panceltismo , al mismo tiempo que una visión igualitaria de la persona humana ( Human ~ Kelt ).
Su verdadero nombre Alan Cochevelou, Alan Stivell proviene de una familia que ha viajado mucho: su familia, por parte de su padre, es de Gourin y Pontivy en Morbihan en Bretaña , su madre es de origen francés y ruso ( Ucrania y Lituania ). Alan es el menor de dos hermanos nacidos en París (1935) y Épinal (1940). Y él es Riom , en Puy-de-Dôme en Auvernia , quien lo vio nacer antes del final de la guerra 39-45 . Antes de sus dos años, regresan a París. Pasó su juventud en Belleville , luego en Vincennes , con la excepción de todas sus vacaciones en Bretaña, no lejos de sus primos. Finalmente se mudó a Bretaña, primero a Langonnet - Langoned en bretón -, en el país de origen de su padre.
De niño, fue un apasionado del futurismo, a través de la ciencia ficción, los avances técnicos y científicos. Prefiere los cómics anticipatorios. Su descubrimiento del mundo celta cuando tenía 9 años lo llevó, desde la primaria superior, luego la secundaria, a afirmar su identidad y su pasión por todos los aspectos de la cultura celta , incluidas las afirmaciones. Se produce un sentimiento de soledad e injusticia, una timidez, pero también una agresividad para dar vida a sus ideas. Fue alumno del Lycee Voltaire (París) , licencia de estudiante de inglés en la Facultad de Artes de Censier (París III) en lingüística de la Sorbona y de la Universidad de Rennes , donde pasó un certificado celta. Estudió literatura medieval galesa y gaélica en la École Pratique des Hautes Etudes , con Léon Fleuriot .
Su padre, Georges Cochevelou ( Jord en bretón), vivió durante veinte años en la región de Vannes , pasó por el seminario menor de Sainte-Anne-d'Auray y luego abandonó Bretaña para la guerra 14-18 . Permaneció en el ejército durante un tiempo, luego trabajó en un banco y un laboratorio farmacéutico en París. Conoce a Fanny Julienne Dobroushkess, madre de Alan, padre ruso y madre francesa (28 de marzo de 1903, París - 26 de septiembre de 2005, Limeil-Brévannes ). Cuando se declaró la guerra en 1939, fue asignado al este de Francia. Su esposa e hijo se unieron a él, antes de regresar a París en 1945, donde se convirtió en traductor (principalmente del inglés) en el Ministerio de Finanzas .
Georges Cochevelou también es artista: le apasiona la pintura , la ebanistería y la música. Muy ecléctico, también es un inventor (en particular, un dispositivo de medición óptica). Los vínculos que siempre ha mantenido con el medio cultural bretón, en particular el druídico , le llevaron a la idea de reconstruir el antiguo arpa celta . De hecho, la variación celta del arpa era (del VIII º - IX ª siglos) Un aspecto de la cultura común de los países celtas, ni al mar, ni a los diversos poderes y territorios principesca realmente podría dividir antes XIII ° siglo . En este momento, la aristocracia bretona poco a poco empezó a perder sus propias características, y por tanto las mismas para el arpa, como para toda la cultura de las clases dominantes. El romance fue el arpa bretona, arpa de Arvor (es decir, arpa celta ) un símbolo mítico y místico, que duró hasta después de la guerra 14-18.
Desde finales de la década de 1930 y en la de 1940, Georges Cochevelou planificó esta reconstrucción. Poco después de su regreso a París, reunió varios documentos. No toma un modelo de ningún arpa, sino que utiliza estos documentos para diseñar un prototipo original y personal. Desde la primavera de 1952 hasta la primavera de 1953, todas las noches y todos los fines de semana durante un año, Alan observó, fascinado, cómo avanzaba el trabajo. Et, à l'achèvement, ce sera le coup de foudre pour ce qu'il appellera plus tard la « Telenn Gentañ » (la « première harpe » en breton) : « C'était d'emblée un Stradivarius » , en dit- Él. Con la realización del sueño de su padre, nació su propia vocación.
A la edad de 5 años , Alan comenzó a aprender a tocar el piano , que tocaba su madre. Fue el prototipo de arpa celta creado por su padre, inicialmente destinado a su madre Fanny, lo que le animó a tomar lecciones; se beneficia de la enseñanza de la famosa concertista Denise Mégevand (1917-2004). Las obras clásicas, en particular las sonatas de FJ Naderman y, sobre todo, los arreglos de temas tradicionales celtas, escritos por su maestro o su padre, muestran rápidamente el obvio don de este pequeño niño. También, inmediatamente, mostrará una pasión inmoderada por Bretaña y todos los países celtas . Fue el primero, durante unos cuatro siglos, en tocar el arpa bretona, Telenn en bretón. En particular, interpreta himnos bretones como Lavaromp ar con capítulos , Ar baradoz o Pe trouz zo 'ar an douar , temas seculares ( Gwerzioù y sonioù ), en particular Barzaz Brei z , también temas incluidos en el movimiento romántico irlandés (como los de Mary O Repertorio de Hara ), como los de Escocia y Gales (especialmente los que habían sido adaptados al bretón).
Su pasión por el arpa celta lo lleva a una pasión más amplia por toda la civilización celta. Comenzó a aprender, por supuesto, el bretón, pero también el galés , el gaélico , la historia , la mitología , el arte . Heredero del movimiento artístico de la Seiz Breur y fuerte desde un inicio de formación en música clásica , lanza las primeras notas de una cantata (anunciando para mucho más tarde su Sinfonía celta ) tras descubrir la Kantadenn Penn ar Bed (Cantata du bout de la mundo) de Jef Le Penven , en 1958. Tiene el mismo entusiasmo por el planteamiento paralelo del irlandés Seán Ó Riada .
La 28 de noviembre de 1953, entonces con 9 años , tocó el primer arpa bretona de los tiempos modernos en la Maison de la Bretagne, en París, donde la asociación Ar Pilhaouer había pedido a su maestra una conferencia sobre el arpa celta, que ella preparó con la ayuda de George Cochevelou. La sala es entusiasta y es el punto de partida del despertar de Telenn Arvor , el arpa de Armor, que lleva las órdenes a su padre. También ocurre, enEnero de 1954, en la Unesco , durante una exposición bretona en el "Noël des Petits Bretons de Paris". En verano, acompaña a dos jóvenes miembros de los Petits chanteurs de Sainte-Anne-d'Auray en la catedral de Vannes , para la asociación Bleun-Brug , o al encuentro de la Union feminine civique et sociale , en el gran anfiteatro. de la Sorbona . En 1955 actuó para asociaciones bretonas como Kendalc'h , Kêrvreizh o Breton Mission , para la fiesta de Saint-Yves en las arenas de Lutèce , la fiesta de los claveles en Paramé , la fiesta Léon - Trégor en Morlaix , etc.
El acercamiento de Georges Cochevelou y su hijo sedujo a los líderes de los exploradores Bleimor que pasaron a entrenarse entre los guías, siguiendo a Alan, un grupo de arpistas: los Telenn Bleimor. Georges, esta vez con la ayuda de varios artesanos, producirá varias series de sus arpas celtas. Estos, con las actuaciones del joven Alan, seducirán y liderarán la vocación de muchos futuros arpistas. Este movimiento creado se reproduce a sí mismo, porque los nuevos, nuevos arpistas, ellos mismos, convencen a los demás. Y si el binomio Cochevelou es el principal responsable de este movimiento de renacimiento, luego participarán en cierta medida otros actores, como Gildas Jaffrennou .
Inmersión en la cultura bretonaLos títulos de las piezas constituyen para él una puerta de entrada a la lengua bretona . También escucha a su padre decir algunas palabras él mismo. Elaborará un pequeño léxico y repasará el vocabulario, en particular en cada viaje en metro o autobús. Ya está obsesionado con todos los puntos en común con los países celtas que descubre: los paisajes y las casas le fascinan hasta la obsesión, pero también el vocabulario común.
Fue en abril de 1954, después de sus dos hermanos, que se unió a la Association de scouts Bleimor de Paris, primero como cachorro de lobo, luego en octubre como scout, de la cual el bagad Bleimor era la rama musical. Practicó el bombardeo luego, hacia 1960, la gaita escocesa ( binioù bras en bretón, o en ocasiones pib-veur ). Con scouting, camps y bagad, completa su vocabulario bretón, canta y también aprende a bailar.
Recitales de arpa celtaEn 1956, actuó en la Academia de Música Raymond-Duncan , en el cabaret Le Pichet, en el Festival de Gaitas de Brest y, en el otoño, hizo su primera aparición en la televisión nacional , con Sylvie Raynaud-Zurfluh, clasificando para el gran concurso nacional del "Reino de la Música".
En 1957, a los 13 años , interpretó tres piezas en solitario en la inauguración de Line Renaud en el Olympia , durante uno de los primeros programas de Musicorama en Europa 1 y también en el programa infantil de Jean Nohain y Gabrielle Sainderichin . De los 14 a los 16 años (1958-1960) siguió por correspondencia los cursos bretones de Skol ober y realizó los cursos de formación de los campamentos bretones. Actuó en 1958 en un taller de Kendalc'h y allí ofreció iniciaciones de arpa celta. En Gourin , él y su padre también presentan el arpa bretona durante un taller de Ar Falz .
Continúa mostrando el arpa celta en los círculos bretón, parisino, irlandés y escocés, a través de sus diversos recitales. Incluso los irlandeses y los escoceses están interesados en el trabajo de Cochevelou. En estos países, el arpa celta no estaba muerta sino medio dormida. El renacimiento logrado por el Cochevelou ya se hizo eco allí, pendiente de la enorme influencia que tuvo la obra de Alan cuando tomó el nombre de Stivell. Los estudios de bachillerato aún no le permiten un estatus profesional. Encuentra en los bailes de las montañas , plin y fisel (como Metig ) un parecido familiar con el rock. Siente aún más cierta amargura de burla o desprecio que aún prevalece en el rostro de la música bretona.
El descubrimiento del rock 'n' roll en 1958 fue para él una descarga eléctrica, que le hizo establecer un paralelo entre la primacía irlandesa y su deseo de modernizar Bretaña y su rica herencia musical. En ese momento, al no tener alma ni perfil de "rockero", soñaba con otros artistas o agrupaciones que hicieran el vínculo entre la Bretaña y la música popular moderna y urbana, utilizando principalmente instrumentos de rock 'n' roll, y que lo harían Aprovecha esta audiencia para defender la causa bretona. Solo varios años después se dio a sí mismo este papel.
Primeras grabacionesEn 1959 graba, en el disco Évocation de la Bretagne - Breiz ma bro , el cántico Ar Baradoz ("El paraíso"), con Armand Haas, y Ho mamm , con Yvette Nicol. DeNoviembre de 1959 a Agosto 1961, después de que su padre contactara con el sello Quimperois Mouez Breiz , con el apoyo de la confederación Kendalc'h, se produjeron cuatro maxi 45s de cuatro títulos con la cantante Andrea Ar Gouilh , titulados Chansons et mélodies de Bretagne . Su padre desea así mostrar las cualidades de acompañamiento del arpa celta. En dos de ellos también se integra una pieza de arpa solo.
En 1961, grabó su primer arpa celta en solitario 45 , titulado Música gaélica . Los temas, irlandés y escocés , están armonizados y arreglados por Georges Cochevelou, quien también acompaña a su hijo. Alan Stivell participa con Andrea Ar Gouilh en una velada en Graz ( Austria ), en 1961, y en el Congreso Celta Internacional de Tréguier , en 1962, donde conoce a Paddy Moloney y Jef Le Penven .
Timbre en bagad y en parejaSe convirtió en penn-soner ("director") de Bagad Bleimor en 1961. Esto, aunque la gestión fue en gran parte colegiada. Aprovecha para escribir y experimentar con arreglos totalmente innovadores a los que se suman sus propias composiciones. Comparte con sus amigos un marcado gusto por la música bretona de influencia gaélica. Pero la llegada de Youenn Sicard influirá en la evolución del bagad, demostrando que el lado modernista bien podría ir de la mano con un enfoque de autenticidad y arraigo. Bajo su dirección musical, en colaboración con sus amigos Youenn Sicard y Yann-Fañch Le Merdy, el bagad Sonerion Bleimor se coronó campeón de Bretaña del bagadoù en 1966 (y de nuevo más tarde). Alan tendrá que dejar el bagad enMayo de 1970, en Châteaudun .
Al mismo tiempo, llama a una “pareja” con Youenn Sicard, para amenizar fiestas y festoù-noz . Juntos ganaron concursos en Gourin (triples campeones de Bretaña en un dúo de gaita-bombardeo, en 1966, 1968 y 1969), sobre todo teniendo éxito a la pareja Étienne Rivoallan / Georges Cadoudal que lo marcaría, y la pluma del pavo real de la Fêtes de Cornualles de dos. veces. Durante las festoù-noz ("fiestas nocturnas"), conoce a varios cantantes de kan ha diskan , entre ellos Lomig Donniou, los hermanos Morvan y las hermanas Goadec , cuya interpretación aprecia especialmente. Allí completó sus conocimientos de música y canto tradicional, en particular de "la Montaña". También perfeccionó la gaita y el silbato . En el verano de 1964 se licenció en gaita durante una pasantía en el College of Piping de Dunvegan ( Isla de Skye ). Al mismo tiempo, aprobó un examen de gaita, juzgado por Herri Leon Ar Big , y también un examen en lengua bretona.
En 1964 vuelve a grabar con Mouez Breiz , un primer instrumento instrumental en solitario de 33 rpm, Celtic Harp , compuesto por piezas tomadas de todos los países celtas y arregladas por su padre y su maestro de arpa. El mismo año, Georges Cochevelou construyó una primera arpa de bardo con cuerdas de metal. Este arpa permitirá a Alan establecer un vínculo más evidente con el folk "anglosajón", precisamente "anglo-celta".
En 1965, con amigos de bagad Bleimor, mientras esperaba que se abriera una puerta para la secuela que esperaba, fundó el efímero grupo Ar Bleizi Mor ("Les loups de mer") y utilizó pastillas piezoeléctricas y pedales electrónicos para electro -guitarra acustica. Acompaña al cantante bretón Glenmor en el arpa celta , en los escenarios de la Mutualité en 1965 y en discos -en 1967 y 1969- bajo los seudónimos Artus Avalon o José Marion, porque tiene un contrato exclusivo con Philips . También acompaña a la cantante Andrea Ar Gouilh . El álbum de arpa solista fue reeditado en 1966 , bajo el nombre de Telenn Geltiek: Celtic Harp , en una nueva portada diseñada por Alan. Este es el punto culminante de la primera parte de la vida musical de Alan. Porque este es el año en el que toda su carrera profesional comenzará sobre nuevas bases.
Aunque tímido por naturaleza, comenzó a cantar en solitario, en los escenarios abiertos de Hootenannies de Lionel Rocheman , enEnero de 1966, organizado en el Centro Estadounidense para Estudiantes y Artistas en Boulevard Raspail , frente a jóvenes, franceses y estadounidenses por igual, pero también a un público más amplio, particularmente de origen cultural y mediático. Para su sorpresa, seduce a un público que no está preparado para su música y gana confianza. Los Hootenannies le permiten conocer gente. Se inspiró, por ejemplo, en la púa de guitarra de Don Burke , que adaptó a su arpa. En 1967, Lionel Rocheman formó un equipo de cuatro artistas (Alan, Lionel, Steve Waring y Claude Lemesle ), bajo el nombre de Hoot-Club , que realizó una gira notable en centros juveniles y culturales , luego durante una gira en 1969, con el folk mostrar Chansons pour Châteaubriand , acompañado por Roger Mason y John Wright .
Durante el verano de 1966, eligió su seudónimo Stivell, que en bretón significa "fuente que brota". Esta palabra está directamente relacionada con la etimología de su apellido ( kozh stivelloù , "las fuentes antiguas"), mientras que la simplifica para marcar una ruptura. Casualmente, vivió ese verano en la rue du Styvel en Quimper , quedándose con el modisto Marc Le Berre, cerca de la fuente de Styvel. También recuerda el nombre que conoció "en una asociación para discapacitados en Bleimor" . También evoca un simbolismo entre su nueva arpa y la joven música celta que surgirá de ella. Le parece interesante que la gente pueda escuchar (aproximadamente) un sonido anglosajón con este nombre, ya que su música toma prestada una gran influencia de él. El mismo año grabó, bajo su nombre patronímico, la parte de arpa de la canción La Mer is inmensa interpretada por Graeme Allwright . En 1967, firmó un contrato exclusivo internacional con Philips - Phonogram (futuro Universal ). Al convertirse en profesional, es el segundo cantante bretón en dar el paso después de Glenmor (incluso si Alan ha experimentado la escena antes de esta) y el primer profesional en hablar principalmente en bretón. Ya realiza muchas giras, especialmente en solitario, pero también en compañía de otros habituales en el American Center de París ( Steve Waring a veces lo acompaña). También invita al guitarrista Daniel Le Bras ( Dan Ar Braz ), conocido mientras tocaba en un restaurante de Bénodet , para que lo acompañe de vez en cuando. Enjulio 1967, tras un concierto en Ti-Jos en Montparnasse , Bretagne Magazine titula en su n o 20: “Alan Stivell, una forma de genio”.
Con motivo de una secuencia en vivo del programa “ Pop Club ” de José Artur , simpatiza con los Moody Blues , quienes lo invitan a hacer su primera parte, en el Queen Elizabeth Hall de Londres , enJunio de 1968. Esto, tras tocar en el Arts Lab de Drury Lane (Londres), en la Sorbona y en el llamativo aeropuerto de Orly . Anteriormente, había actuado en el Centre Élysée-Bretagne, como parte de las veladas de canciones populares celtas transmitidas por televisión, donde conoció a su futura esposa, y en el cine Omnia de Brest acompañado de músicos como Dan Ar Braz . Sus primeros 45 bajo el sello Fontana son Flower Power , con cuatro canciones en francés de la sociedad (la pena de muerte), la naturaleza, la “colonización” de Bretaña (la injusticia que sufren los poderosos) y de la libertad a través de los hippies , con música imbuida. con la música pop de la época. Un año después, en 1969, Crépuscule sur la rade fue el segundo single arreglado por Hervé Roy . Invitado por otra compañía discográfica ( AZ ), la dirección de Philips le devolvió la llamada y le dio carta blanca. Se le prometió un primer álbum tras un sencillo, con la condición de un mínimo de éxito. A finales de 1969, también actuó en Rennes en el Festival Internacional de Variedades.
En julio de 1970 , graba su Brocéliande - Son ar chistr de 45 rpm que conoce el éxito, con esta inspiración del mítico celta que empareja con el canto a beber Son ar Chistr (en bretón: "El canto de la sidra"). El primero tiene colores en la encrucijada de influencias populares y clásicas anglosajonas, incluso renacentistas . El arreglo del segundo hace una incursión en el folk y el país de Estados Unidos. Por lo tanto, la compañía discográfica pone en marcha su promesa, dándole total libertad para grabar las ocho canciones (cuatro en bretón, tres en francés, una en inglés) e instrumentales del álbum Reflets lanzado en diciembre de 1970 . Se venden diez mil copias en dos meses. El texto del prefacio, que escribe en la portada, es como un manifiesto para la futura World Music . Con su música "etnomoderna", marca el inicio de un fenómeno que revolucionará Bretaña y atraerá multitudes a los seis rincones de Francia, antes que a los extranjeros.
A partir de 1971 grabó dos canciones a 45 rpm, todavía con Fontana: The Wind of Keltia , escrita con el cantante de folk Steve Waring , y Pop-Plinn , muy rock con las partes de guitarra eléctrica que Alan escribió para ser interpretada por Dan. Ar Braz, como todo su arreglo realizado por los otros músicos invitados. Si la notoriedad de Alan Stivell no era despreciable antes de su debut profesional en 1966, ya había crecido desde entonces, y con este nuevo 45 rpm, la conquista del gran público está en marcha. Pop Plinn es una sorpresa radiofónica: el arreglo radicalmente rock es una novedad, una revolución. Y tanto los locutores como los oyentes de radio quedan cautivados por la audacia, la innovación y la inversión total de la imagen de la música bretona e incluso de la Bretaña, todavía obsoleta y retrógrada poco antes. Ganó el concurso de canto de Celtavisión en Killarney (Irlanda) en mayo y recibió el premio Morvan Lebesque otorgado por el Congreso Mundial de Bretones Dispersos , de manos de Marie Laforêt .
A finales de 1971 se estrenó su segundo 33 rpm con el elocuente título, Renacimiento del arpa celta , que fue aclamado por la prensa francesa e inglesa y por el premio de la Academia Charles-Cros . El álbum se presenta en6 de enero de 1972, para la apertura de la librería Centre Elysée Bretagne en París, y le sigue una gira internacional. Este álbum instrumental se convierte en una referencia y un culto para la música celta y el arpa en todo el mundo, especialmente entre la gente del cine y la música en los Estados Unidos y las Islas Británicas, pero también en otros lugares. Despierta la vocación de muchos arpistas mundiales, según varios arpistas de renombre. Este disco es también un complemento instrumental de Reflets , su aspecto serio y casi clásico da sus letras de nobleza al instrumento que llega a ser respetado por la intelectualidad cultural. Pero Alan Stivell no deja de ocupar el campo, antes dominado por los anglosajones, el de la canción popular estadounidense, ni de desarrollar el enfoque más rockero: forma una estructura basada en el grupo de rock (teclados, guitarras, bajo, batería). ). Quiere experimentar con todas las posibilidades partiendo de la idea de fusión de la música tradicional celta y todas las formas de rock (ya sea progresivo , más cercano al pop o más duro , más tarde al electro-rock ).
La 28 de febrero de 1972, da un evento concierto en el Olympia acompañado de nueve músicos, en particular el guitarrista eléctrico y acústico Dan Ar Braz , el guitarrista acústico multiinstrumentista Gabriel Yacoub (futuro fundador del grupo Malicorne ), René Werneer y Michel Santangeli , quienes así Constituyen su formación que quedó asociada a la época en que Alan Stivell trae su revolución. El éxito de este concierto se ve amplificado por su retransmisión radial en directo por Europa 1 , una de las tres emisoras francesas de la época que lo emite, en su programa " Musicorama " seguido para la ocasión por siete millones de oyentes. A partir de entonces, surgió la conciencia entre los bretones y los franceses, y la música bretona se puso de moda. Tri Martolod se convierte en un himno unificador, la Suite Sudarmoricaine ocupa los primeros lugares de las listas de éxitos de Europa 1 y RTL durante semanas. En otoño, su nombre es conocido por el público en general. Vendió 1.500.000 discos del álbum À l'Olympia , que luego pasó a más de dos millones de copias. Stivell llegó a la portada de las revistas, su música bretona eléctrica (“pop celta” o rock celta ) se puso de moda. A partir de entonces, la música celta despegó y despertó entusiasmo en todo el mundo.
En pocas semanas, la cultura bretona adquirió una imagen muy positiva a los ojos de los bretones, pero también en toda Francia e incluso en Europa. Todo es un pretexto para la organización de un fest-noz destronando bailes y discotecas. Una población que se mostraba reacia unos meses antes acudió allí. Muchos jóvenes siguen su gira en Bretaña y buscan tocar un instrumento tradicional u otros instrumentos tocados por Alan o sus músicos. Muchos son los músicos inaugurados directamente en el escenario con la bombardeada o la guitarra folclórica . Esto lleva a la multiplicación de maestros, luthiers, timadores de bagad. Se adquiere el reconocimiento internacional que ya está en camino.
Establece un ejemplo para las culturas denominadas " minoritarias ". Su éxito despierta emuladores, no solo revitalizando la música tradicional sino también promoviendo la aparición de nuevos músicos y cantautores: un nuevo renacimiento. Como este inmenso éxito llega justo después del período de " sesenta y ocho ", inevitablemente suscita algunos celos y malentendidos; algunos estudiantes, especialmente de tendencia maoísta , encuentran en Stivell "statufie en star international" un perfecto chivo expiatorio para defender su causa o ellos mismos. Hemos hablado de críticas de tradicionalistas y " puristas ", pero esto es para olvidar que él mismo venía de ese ambiente relativamente pequeño donde conocía a todos y donde nadie lo ha criticado jamás de manera virulenta. Alan Stivell realiza giras por Francia y el extranjero: en agosto, en el festival Line-up de Reading en Inglaterra, que da la bienvenida a 300.000 asistentes, comparte cartel con Rod Stewart , Genesis o Status Quo , en Canadá, en octubre, es en Sherbrooke , Montreal y Quebec .
1973 confirma el año anterior: después de un período de tres semanas en Bobino seguido de una gira por Canadá, lanzó un nuevo álbum, Chemins de Terre , aclamado por la crítica (la revista británica Melody Maker se refirió a él como "disco del año" y título " Viene el conquistador " ) cuyo éxito comercial lo convirtió rápidamente en un disco de oro . La actividad escénica continúa, tanto en Francia como a nivel internacional: en Bretaña y Francia, las carpas de 3.000 asientos no pueden contener espectadores y, al otro lado del Atlántico , se exporta a Estados Unidos y Canadá , de septiembre a noviembre. La22 de julio de 1973, Alan Stivell acepta actuar, con desgana, en el festival Kertalg ( Moëlan-sur-Mer ) entre 200 músicos bretones, entre ellos Glenmor y las hermanas Goadec. Alan se encuentra en ese momento en el cruce de caminos de tierra "antes de embarcarse hacia las islas" . En diciembre, realizó una gira por el Reino Unido, coprotagonizada por la banda Steeleye Span . El mensual Rock & Folk clase 7 th músicos del año.
Al año siguiente, para recargar las pilas, se trasladó a una granja en Langonnet (Morbihan), la tierra de sus antepasados paternos, y allí produjo E Langonned ( en Langonnet ). En este disco, vuelve a la acústica y en ocasiones puramente trad . para recordarles que la música bretona solo se puede modernizar después de haber integrado sus formas tradicionales. Es parte de una evolución en espiral con un lado binario : raíces internalizadas contra la externalización a través de la electrificación. Fundó su propio sello Keltia III . Alan Stivell realiza una nueva gira por Norteamérica que lo lleva en particular a Nueva York, seguida de una gira bretona y luego francesa. Al final del año, se produce el día 26 y27 de noviembre de 1974en un Estadio Nacional con entradas agotadas en Dublín . La grabación de los dos conciertos fue lanzada en la primavera de 1975 como el álbum en vivo E Dulenn . El título Liberación es abiertamente militante; es la doble afirmación de Bretaña, parte integrante de la propia “Celtie”, una encrucijada abierta al mundo con respeto a los demás. La revista inglesa NME le dedica un artículo y la revista Best lo ubica en la cuarta posición, en la categoría "Grupos-cantantes-músicos franceses" (después de haber hecho su portada el mismo año).
Durante los meses siguientes, Alan Stivell, acompañado de sus músicos, realizó una serie de conciertos en Europa: el Palais des sports de París , agotado de 16 a26 de enero de 1975con el mismo éxito de público (50.000 personas). Un mes antes, el20 de diciembre de 1974en Saint-Mandé , Alan Stivell rindió un último homenaje a su padre Georges Cochevelou, enterrado en Gourin . EnSeptiembre de 1975, toca para la Fête de l'Humanité y hace que los 80.000 espectadores se levanten y bailen bajo la lluvia en la suite Metig . EnDiciembre de 1975, se separa de sus músicos, a excepción de Dan Ar Braz. Alan Stivell actúa una semana en el Reino Unido , incluida la26 de eneroen el Royal Albert Hall de Londres (continuación de sus conciertos de años anteriores en el Queen Elizabeth Hall y el Royal Festival Hall ). En 1976 graba Trema'n Inis: Towards the Island , un homenaje a su padre recientemente fallecido (tocó dos de las composiciones de su padre en el primer arpa que este último le construyó). Dedicado a los poetas bretones del XX ° siglo , este álbum íntimo apareció a finales de 1976, en el período de huelga de los medios de comunicación completa (que se vende todavía 30.000 copias en un año) y sigue vendiendo en todo el mundo.
En 1977, su octavo álbum profesional Before landing fue un álbum conceptual . Militante, puntuado por el rock progresivo , le permite acercarse a la historia de Bretaña en diez canciones, por una "liberación nacional" y contra una historia "falsificada por la burguesía" según escribe en la portada. En 1977, Alan Stivell realizó una gira de quince fechas por Australia , llenando todos los pabellones deportivos y grandes pabellones de las principales ciudades; parte de la juventud, principalmente estudiantes, el plebiscito. Alan Stivell toca luego en las Halles de la Villette (el último concierto acompañado de Dan), en Dublín con los Chieftains , en Canadá, en la Fête de l'Humanité donde están presentes entre otros Deep Purple , Peter Gabriel , Joan Pau Verdier . Una especie de eco del disco E Langonned , el 33 rpm Un dewezh 'barzh' gêr ("Un día en casa") marca en 1978 su separación definitiva de Dan Ar Braz (mientras tocaba un título, Ar chas doñv ... ) y con Philips, que será distribuida por CBS Records ( Sony Music ). Realizó una gira por Bretaña con la Unión Democrática Bretona , luego en Francia ( Printemps de Bourges ), con una visita a Irlanda en el verano de 1978 para un concierto filmado en el festival Siamsa Cois Laoi en Cork , y finalmente en el extranjero (Norteamérica, Escandinavia ). Al finalizar su concierto en el festival intercéltico de Lorient , la cantante de folk estadounidense Joan Baez baila descalza, con Alan, la gavota y el an-dro , en las calles de Lorient.
En 1979 lanzó el álbum en vivo International Tour : Tro Ar Bed . El mismo año graba y publica su Sinfonía celta: Tír na nÓg ("Tierra de la eterna juventud" en gaélico), obra conceptual que sueña componer desde la revelación que tuvo al escuchar la Kantadenn Penn ar Bed , “Cantata du Bout du Monde ”de Jef Le Penven en 1959 a la edad de quince años. Expresa tres tensiones (o "círculos de vida"): una individual primero que lleva a superarse a uno mismo, otra comunidad hacia la sociedad ideal que vive en armonía, y una tensión universal hacia lo absoluto, el paraíso, el infinito. Este trabajo marca el inicio de una corriente consolidada, el cruce . Fue uno de los pioneros, pero aún hoy, los compositores que mezclan multitud de culturas y tendencias musicales son muy raros. En efecto, mezcla música celta con música sinfónica, rock, jazz-rock, con incursiones electrónicas y las más diversas influencias étnicas: quena andina, sitar indio. Tiene sus propios textos traducidos al tibetano , algonquín , sánscrito , bereber , quechua , irlandés y los canta en estos idiomas, él mismo o por otros intérpretes de su elección. Porque, para él, esta sinfonía celta es una sinfonía universal. Stivell se declara “ciudadano del mundo de nacionalidad bretona” .
La 3 de agosto de 1980, la Sinfonía Celta es interpretada por 300 músicos en el festival intercéltico de Lorient frente a 10,000 espectadores reunidos en el estadio Moustoir . Esta fusión sinfónica y celta es la primera en el festival.
Durante la década de 1980 , la carrera de Alan Stivell estuvo un poco detrás de la escena francesa. Pero, a diferencia de otros artistas bretones, sigue realizando giras habituales, especialmente en los grandes salones de Alemania , Gran Bretaña y Estados Unidos donde realiza varias giras, reconocido desde el álbum Renaissance of the Celtic harp y asimilado a la tendencia new age de el tiempo, así como en Italia . En este país, sus conciertos atraen a un público creciente: 12.000 espectadores en Roma , 14.000 espectadores en Milán (gira de estadios y parques en 1980). Para su promoción y comunicación, desde la década de 1970 ha complementado el servicio de prensa de las casas distribuidoras contratando un agregado de prensa.
Solo se registrarán tres discos durante la década de los 80. En 1981 , Land of the Living: Bed year dud vew , contrapunto paradisíaco de Tir Na Nog para su Sinfonía, es un disco que suena más pop rock y electro-rock , luego que Légende ( Mojenn ), lanzado dos años después, marca una acentuación de las tendencias electrónicas y de la nueva era . A finales de 1981, volvió a tener éxito en Norteamérica , como en el Beverly Theatre de Los Ángeles , en el Town Hall en el corazón de Broadway en Nueva York o en Ottawa . Viaja a Australia y vuelve a actuar en Bobino . Canta a dúo con Angelo Branduardi en el programa " Le Grand Échiquier " de Jacques Chancel en31 de marzo de 1982, mezclando guitarra, violín y arpa en The Trees grow Hight y Suite des Montagnes . Participó en la primera Fête de la musique enJunio de 1982y ocurre en Bobino .
El universo metafísico celta del álbum de Légende ( Legend en inglés y Mojenn en bretón) apareció en 1983. Los primeros seis temas fueron compuestos para la película Si tuviera mil años, una eterna leyenda bretona , de Monique Enckell . Alan Stivell participa en el rodaje de la película junto al director, inspirado en la leyenda de Leonardo de Azenor y rodado en Bretaña. En 1983, tocó en dos temas del álbum Cercando l'Oro de Angelo Branduardi ; el mismo año recibió el prestigioso premio italiano "Premio Tenco" que corona toda su obra discográfica y la revista Rolling Stone clasifica el Live At The Olympia , editado en 1972, entre los treinta mejores álbumes mundiales del año 1972 (“ Five- álbumes con estrellas ”). El álbum Celtic Harp Renaissance , que también data de 1972, fue nominado a los premios Grammy en 1984. En 1985 , lanzamiento del álbum New Age Harpes , un disco instrumental donde solo usa sus arpas, incluidos sus nuevos prototipos. y electrico. El álbum le valió un premio Indie en 1986, un premio otorgado por la asociación de productores y distribuidores independientes de música de los Estados Unidos. Firmó un contrato de distribución para su sello Keltia III en 1987 con Dreyfus Music, que posteriormente reeditó la mayoría de sus discos. Incluso si no lanzó un álbum durante seis años, realizó muchas giras. Esto mientras comenzó a aprender música asistida por computadora desde mediados de la década de 1980, al mismo tiempo que desarrollaba el álbum The Mist of Avalon utilizando esta nueva técnica . Si escuchamos menos sobre Alan Stivell en Francia, el mundo lo está descubriendo cada vez más: la kurda Tara Jaff , la australiana Louisa John-Krol, Maartin Allcock de Fairport Convention y los británicos Tony Dixon, Van Morrison y Kate Bush admiten que haberse convertido en fanático del arpista bretón y inspirarse en su música.
En Febrero de 1986, emprende una gira norteamericana por la Costa Oeste y en julio realiza su octava gira por la Costa Este. Durante 1986, actúa en Bretaña en las iglesias de Quimper , Landerneau y Plabennec entre otras y se presenta en varios festivales franceses ( Printemps de Bourges , Lorient , Colmar ) así como en el sur de Europa ( Galicia , Oporto ).
En 1987 realizó la gira Delirium principalmente en Francia. El lado A del single Delirium evoca sus disputas con el clero de Quimper que quiere expulsarlo de una catedral por paganismo, mientras que el lado B, Waraok Brest-Armorique , informa sobre el éxito alcanzado por Brest Armorique FC en la élite del fútbol francés. En 1989, Kate Bush lo invitó a su álbum The Sensual World , que también contó con Nigel Kennedy , David Gilmour (de Pink Floyd ), Davy Spillane , John Sheahan ( The Dubliners ) y el trío Bulgarka .
El año 1989 anuncia el regreso de Alan Stivell al frente de la escena. Al participar ese año en el álbum de Kate Bush , conoció, durante la grabación, a Davy Spillane y Charlie Morgan, también baterista de Elton John . Luego recluta a Patrice Tison, guitarrista de Magma . Algunos de estos músicos y Kate participan en su álbum de 16 pistas inspirado en la leyenda artúrica , The Mist of Avalon , una evocación de los personajes principales de la leyenda del Rey Arturo . Este trabajo, asistido por ordenador , iniciado en 1985 y finalizado en 1991 (retraso en el lanzamiento debido en parte a la relación con la discográfica Kate Bush), hace escuchar por primera vez claras influencias electro ( electro beats celtic ) y techno . En Gaelic Tribes Reunión . Fue en este punto que el público comenzó a interesarse nuevamente por la música celta. La llamada música new age (acústica o electrónica o ambas), altísima, zen, meditativa, onírica y a menudo repetitiva, también llamada Ambient, se ha puesto de moda en determinados círculos. La música new age no está reñida con un aspecto de la música celta (un título como Ys , que data de 1972, puede estar asociado con ella). Y la década de 1980 incorporó la influencia celta a nuevos campos como el cine, sin olvidar, por otro lado, la llegada del punk-folk de Pogues . Todo esto podría preparar un clima favorable para una nueva ola celta.
En 1993 , para su decimoséptimo álbum Again , en lugar de publicar una recopilación, escribió nuevas variaciones de sus arreglos sobre los títulos aclamados por el público. Entre los artistas invitados, invita a varios de sus amigos. Entre ellos, dos músicos checos que lo habían invitado a Praga para celebrar la revolución del terciopelo. Estarán en la siguiente gira. Se vuelven a grabar diecisiete canciones que tocaron a la gente en la década de 1970. Más rock y binario , este "revisit" es un gran éxito: el álbum vendió 100.000 copias en Francia en unas pocas semanas, con hasta 1.000 álbumes vendidos por día en el invierno de 1993-94, alcanzando más de 300.000 copias en total. . Alan Stivell, su editorial Keltia III y la distribución Dreyfus-Sony están realizando grandes esfuerzos promocionales, en particular para la campaña publicitaria en el canal de televisión TF1 . Estas inversiones permiten un resurgimiento de la música celta entre el público general bretón y hexagonal. El mismo año, Dan Ar Braz y Jakez Bernard unen a muchos artistas en torno al proyecto Heritage of the Celts , que tiene como objetivo presentar la riqueza de la música celta en toda su diversidad. Con motivo del Festival de Cornouaille 93, Alan Stivell participa en el bautismo de la aventura de la Herencia de los Celtas, que confirma la segunda ola de popularidad de la música celta. El álbum Again está nominado a las Victoires de la musique en la categoría "Álbum de música tradicional del año".
En Diciembre de 1993, Stivell recibe el título de " Bretón del año " otorgado por la revista mensual Armor Magazine y, en 1994 , el collar de la Orden de Hermine en Vannes , premiando a las personalidades que trabajan por la influencia de Bretaña. Participó en el concierto solidario, en el Palais Omnisports de Rennes , para la reconstrucción del Parlamento de Bretaña , incendiado por un cohete de socorro en4 de febrero de 1994durante enfrentamientos entre pescadores y policías. Su reconstrucción simboliza la de una identidad bretona.
Un año más tarde, es la salida de Brian Boru , el nombre del rey de Irlanda Brian Boru que reinaba en el XI ° siglo , en el que se toma y se encarga de temas musicales tradicionales , ayudado por el productor Martin Meissonier , con su moderna resueltamente tono. Por primera vez, un título está inspirado en el hip-hop y el rap, basado en un baile bretón, llamado Let the Plinn . También se incluyen composiciones y textos personales, incluido Parlament Lament , dedicado al Parlamento de Bretaña. La22 de junio de 1995, es invitado al concierto a favor de Argelia en el Zénith de París, organizado por los cantantes bereberes Idir y Oran Khaled . En 1993, Idir lo invitó en su álbum Les Chasseurs de lumière a cantar a dúo Isaltiyen , mezclando bretón y kabyle , y a tocar el arpa y la gaita. Hizo una gran gira organizada por Diogene Productions, en particular un concierto en Brest- Penfeld con Kevrenn Brest Sant Mark frente a 5.000 personas, muchas de ellas jóvenes, en París ( Bataclan , Casino de Paris ) y una actuación en el festival de rock de Trans Musicales de Rennes con Tambours du Bronx (que también lo acompañó durante un Rave noz en 1997 en Rennes) -, concluyó en 1996 frente a 60.000 personas para la Fête de l'Humanité en París. Volvió a realizar una gira por Norteamérica en 1997 ( Atlanta , Washington , Nueva York , Boston , Quebec , Montreal ).
En 1998 , siempre ansioso por tender puentes entre culturas y música, lanzó 1 Douar ("Una Tierra", una aldea o el planeta), al que invitó a Youssou N'Dour (idioma wolof), Khaled (idioma árabe), Jim Kerr (de Simple Minds ), John Cale , Paddy Moloney (de los Chieftains ) y otros artistas. Decididamente celta pero también métis y futurista ( muestra de las hermanas Goadec), es la culminación de su investigación sobre la mezcla musical. A finales de año, regresó al Olimpia, donde invitó a Youssou N'Dour a dúo, y recibió el “gran premio de música tradicional” otorgado por SACEM . Yann Lukas, periodista de Ouest-France , plantea la cuestión de la distancia entre los registros bretón y celta mediante cruces o experimentos. En el mismo diario, Jean Romer señala, con motivo del festival Cornouaille: “Pero Stivell no es solo un mito. Es el futuro en movimiento de la música bretona que reúne todas las influencias celtas ” . Estas contradicciones revelan la necesidad de un período de adaptación para el público enfrentado a la evolución de una música, y en particular a la de un artista. 1 Douar es aclamado unánimemente en el extranjero, como en el Lincoln Center de Nueva York frente a 4.000 personas, tanto en el extranjero como en la Isla de la Reunión . También fue nominado para las Victoires de la Musique de 1999.16 de marzo de 1999, es uno de los cabezas de cartel de un gran espectáculo en el Palais Omnisports de Paris-Bercy con motivo del Día de San Patricio, donde también participa la Herencia de los Celtas . Frente a 17.000 personas, el concierto está marcado por el reencuentro con Dan Ar Braz, el homenaje a las hermanas Goadec , An Alarc'h y el Tri martolod final. Bretagnes à Bercy , el doble álbum del evento, reúne a los más grandes músicos bretones que interpretan, entre otras cosas, siete títulos con Alan Stivell.
Con Back to Breizh , estrenada en 2000 , a través de composiciones personales, Alan Stivell se esfuerza por recordar lo que Bretaña debe aportar sobre todo al nuevo siglo, su identidad y el regreso a una Bretaña más concreta (como en Los que siembran la muerte ). Stivell se encuentra en una exitosa gira con más de 80 fechas en diez países, incluida una visita a Bretaña en el escenario Glenmor del festival Vieilles Charrues .
En 2002 , Beyond Words es una obra instrumental donde las arpas están en primer plano: toca seis arpas diferentes. Es el arpista Stivell que muestra un nuevo enfoque, donde se combinan sonidos acústicos muy puros con creación electrónica asistida por computadora. También es, en cierto modo, un regreso a casa, porque este álbum instrumental se centra en el arpa como su Renacimiento del arpa celta . La15 de marzo de 2003, Alan Stivell cierra la segunda Noche Celta ante los 68.000 espectadores reunidos en el Stade de France , con un Tri martolod y la final de la Sinfonía Celta . Comenzó en junio su gira internacional del 50 º aniversario de la arpa celta, que pasa a través de los países vecinos de Francia , los países celtas , la República Checa , el Túnez y termina en 2005.
En 2004 , para celebrar el cincuentenario del resurgimiento del arpa celta en Bretaña, en colaboración con Jean-Noël Verdier, Alan Stivell publicó Telenn, el arpa bretona , un libro que relata la historia del instrumento. También en 2004 se lanzó una caja de CD-DVD titulada Parcours , una colección de reediciones y novedades (cuatro títulos de la gira anterior e imágenes inéditas), que obtuvo la certificación Golden DVD . En 2006, el asteroide AL46, descubierto en 2000, fue nombrado Stivell en su honor por el astrónomo checo Miloš Tichý . En marzo de 2006 dio a conocer un 22 nd vanguardista álbum, titulado Explora , en el que un mayor electrónica orientación se impuso y en la que él mismo proporciona una gran parte de la programación, en particular mezclando la gaita electrónica y su nuevo prototipo de un arpa eléctrica . Este disco es recibido con entusiasmo por la prensa hexadecimal - incluyendo "Télérama de cuatro claves", "año récord" Liberación 2006 - y extranjera.
A Explore le siguen tres años de giras. Con motivo de los encuentros poéticos internacionales de Bretaña de7 de octubre de 2006, recibe el premio honorífico Imram por todos sus textos. En septiembre de 2007 , padrino del Breizh Touch de París, Alan Stivell recibió, el día anterior, de manos de Michel Drucker , el noveno disco de oro de su carrera. Para el día de San Patricio, enMarzo de 2008, juega en el Zénith de Caen y en el Palais Omnisports de Paris-Bercy . En julio, abre las festividades por el inicio del Tour de Francia , en Brest, y finaliza su gira en el festival Cornouaille en Quimper.
En el Stade de France , el9 de mayo de 2009, durante la final de la Copa de Francia entre los dos equipos bretones Rennes y Guingamp , Alan Stivell se unió al bagad Gwengamp en el césped del Tri Martolod y logró cantar a capella el himno bretón Bro gozh ma zadoù hasta el final del encuentro. La4 de julio, fue elegido presidente honorario del Consejo Cultural de Bretaña , creado por iniciativa del consejo regional y su presidente Jean-Yves Le Drian . Sentado durante tres años, su función es comunicar sobre la cultura bretona.
La 22 de octubre de 2009, Alan Stivell publica Emerald , un álbum que recuerda el Emerald Wedding Anniversary (40 años desde su primer álbum Reflets ) y el color Glaz (azul-verde) pero también, a través de los sonidos rock & folk, sus álbumes anteriores como Back to Breizh lanzado diez años antes o Chemins de Terre publicado en 1973. La gira Emerald tiene una duración de tres años, con la presencia, en fechas en Bretaña, del Conjunto Coral del Fin del Mundo que interpreta a Mac Crimon .
La 14 de mayo de 2011, Alan Stivell recibe el primer premio “Bro Gozh”, por su contribución a la promoción de Bro gozh ma zadoù e interpreta el himno con un coro, así como el poema Buhez ar Voraerion de Yann-Ber Kalloc'h . Su premonición de 2009 de que se avecina una tercera ola celta, encarnada por una nueva generación de artistas, parte desde su punto de vista con el éxito de Nolwenn Leroy que desea reinterpretar, en su disco bretona , las canciones que la influenciaron de una manera especial. de homenaje y hacerles descubrir a su generación. Hay un intercambio recíproco entre generaciones, ella que tiene 28 años en 2011, la misma edad que Alan Stivell en 1972. Participa como " invitada " a dúo con ella en varios de sus conciertos: en La Carène (Brest) , en las Francofolies , en el Zénith de París , en la Feria de Colmar 2012, en el festival Muzik'Elles .
En febrero de 2012Dos acontecimientos marcan el 40 º aniversario del histórico concierto del Alan Stivell28 de febrero de 1972en el legendario salón del Olympia . La13 de febrero, Mercury (Universal) publica lo mejor de Ar Pep Gwellañ en bretón, incluida la grabación remasterizada del concierto de 1972.16 de febrero, Alan Stivell ofrece un concierto excepcional en el Olympia con sus músicos habituales a los que se suman, como invitados “especiales”, Dan Ar Braz y René Werneer , ambos ya presentes a su lado en 1972 (hace 35 años que Alan no jugar de nuevo con René), Nolwenn Leroy y el bagad Quic-en-Groigne de Saint-Malo pero también, como invitados sorpresa, la escocesa Joanne McIver , Pat O'May , Robert Le Gall (director musical de Alan en los noventa) y Kévin Camus.
En Mayo de 2012También hay una biografía, titulada Alan Stivell , escrita por el escritor e historiador Laurent Bourdelas , actualizada en 2017. El30 de mayo, Alan Stivell recibe la insignia de Comendador de Artes y Letras de manos de su amigo Claude Lemesle , vicepresidente de Sacem . La22 de julio de 2013El CD / DVD del 40 aniversario de Olympia 2012 se lanza en Universal . La16 de octubre de 2013, Alan Stivell publica en Arthaud el libro En el camino de las más bellas leyendas celtas coescrito con Thierry Jolif en torno a la mitología celta y adornado con fotos de Yvon Boëlle .
Diversos eventos musicales, literarias y políticas que han ocurrido desde 2012 son Alan Stivell retrasa la finalización de su 24 º álbum. El concepto del álbum AMzer ("tiempo") se presenta enjunio 2015, antes de la transmisión del clip de NEw 'AMzer ("primavera") y el lanzamiento oficial en2 de Octubre. En torno a un diseño de sonido electrónico y de ensueño , navega con las estaciones y destaca la poesía, incluidos los haikus japoneses. El disco obtiene las 4 tonalidades de Télérama , un “favorito” de L'Humanité y una amplia distribución a pesar de su carácter íntimo y experimental. El " 50+ AMzer Tour " incluye un nuevo espectáculo con los músicos del álbum y una fiesta de aniversario con los grandes títulos de la carrera de 50 años del artista.
La 17 de marzo de 2018, en el día de San Patricio , Alan Stivell se presenta en el Olympia , con un nuevo espectáculo, después de 50 años en el escenario. Con esta muestra, Stivell sienta las bases de un nuevo proyecto, importante para él, para mostrar su amplio repertorio: una retrospectiva en forma de antología , Human ~ Kelt , compuesta por títulos revisitados y títulos inéditos. Este vigésimo quinto álbum, en el que participaron una decena de invitados internacionales, fue lanzado el26 de octubre de 2018en World Village ( PIAS ). La gira Human ~ Kelt comienza el mismo día, cerca de Lorient . La10 de enero de 2019, la Academia Charles-Cros le otorgó el premio In Honorem por todo su trabajo en la categoría de “músicas del mundo”. Interpreta el himno bretón en el césped de Roazhon Park durante los derbis bretones de 2019 y 2020.
1964 : Telenn geltiek: arpa celta ( Mouez Breiz , reed. Dreyfus 1994)
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1970 : Reflets (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
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1971 : Renacimiento del arpa celta (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
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1973 : caminos de la tierra (Fontana, reimpresión de Dreyfus 1994)
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1974 : E Langonned (Fontana, reed. Dreyfus 1994)
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1976 : Trema'n Inis: Hacia la isla (Keltia III, reed. Dreyfus 1994)
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1977 : 'Raok dilestra: antes de atracar (Keltia III, reed. Dreyfus 1992)
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1978 : Un dewezh 'barzh' gêr: Día en casa (CDS, reed. Dreyfus 1988)
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1979 : Celtic Symphony: Tír na nÓg (CBS, reeditado remasterizado Keltia III 2005)
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1981 : Land of the Living: Bed an dud vew (Disc'Az, reeditado remasterizado Keltia III 2007)
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1983 : Legend (Disc'Az, reedición remasterizada Keltia III 2007)
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1985 : Arpas de la Nueva Era (WEA, reed. Dreyfus)
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1991 : The Mist of Avalon (Dreyfus, reeditado remasterizado Keltia III 2007)
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1993 : Otra vez (Dreyfus, reedición remasterizada Keltia III 2005)
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1995 : Brian Boru (Dreyfus, reedición remasterizada Keltia III 2005)
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1998 : 1 Douar (Dreyfus, reeditado remasterizado Keltia III 2007)
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2000 : Regreso a Breizh (Dreyfus, reeditado remasterizado Keltia III 2007)
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2002 : Más allá de las palabras (Keltia III, reeditado remasterizado Keltia III 2007)
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2006 : Explorar (Keltia III)
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2009 : Esmeralda (Keltia III)
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2015 : AMzer (aldea mundial)
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2018 : Human ~ Kelt (Aldea del mundo)
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1972 : En el Olympia (Fontana, reimpresión Dreyfus 1988)
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1975 : E Dulenn (Fontana, reedición remasterizada Keltia III 2005)
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1979 : Gira internacional : Tro Ar Bed (CBS, reed. Dreyfus)
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Alan Stivell está, desde el principio, imbuido de su ambiente musical: muy joven, fueron los primeros compositores clásicos y escuchó el jazz transmitido por la radio. La música del mundo también estuvo presente desde la infancia: la música norteafricana se tocaba en los numerosos cafés magrebíes por los que pasaba; estaba más particularmente interesado en la música de los Andes que se tocaba durante los campamentos de verano y también en la radio; un poco más tarde, las conexiones entre la música celta y el Lejano Oriente lo llamaron. Entonces estaba claramente marcado por el folk y el rock estadounidense y, más en general, por la música popular de su generación (después de Shadows, fueron los Beatles, luego Dylan, Donovan, Joan Baez, menos atraído por la canción francesa, no odiaba a Polnareff, Brel , Brassens, las canciones comprometidas, etc.). La influencia india en la música pop británica a mediados de la década de 1960 finalmente lo convenció de dar el paso por su cuenta.
La prensa de la época ( La Croix , L'Humanité , Rock & Folk , etc.) hablaba de Alan Stivell como un nuevo bardo que impulsó la música bretona y celta moderna en Francia. Para él, el contacto con las culturas es un enriquecimiento mutuo, pero cada una conserva sus propias diferencias que son esenciales. En música, busca identificar lo que realmente hace la particularidad de la expresión musical de un pueblo. Aunque a veces los elementos provienen del exterior, observa las similitudes y ve cómo una cultura se diferencia de otra. “Desde hace cuarenta años repito que lo bretón es la forma en que la gente interpreta la música, cómo transforma las cosas” . Porque especifica, en su libro Racines interdite , que "encontramos ritmos, como el de An-dro , en Escocia, en Bretaña y más allá de los mares, en África o en China" .
Alan Stivell, por tanto, se centra en las raíces y demuestra que no hay contradicción en buscar una música universal, sin fronteras: social (música popular / música académica), temporal (música antigua, étnica, tradicional / contemporánea, contemporánea), sociológica (campo / ciudades), culturales y técnicas (oralidad / composiciones / improvisaciones), geográficas (terruños / continentes, Bretaña / Mundo, Este / Oeste). Así buscó popularizar en todos los continentes una música cantada principalmente en una lengua "minoritaria", resaltando las riquezas particulares de su país y de sus primos celtas, atreviéndose a imbuirlos de sabores de todo el mundo. Reúne dualismos como el patrimonio y la música improvisada, folk acústico y corrientes de pop eléctrico, música clásica y rock, música tradicional oral y música contemporánea, a capella o canto electrónico: investigador e inventor, realiza fusiones (Rock 'n World, etno , Cruzado ). Su música también evoluciona, con cada álbum y gira. Por último, facilitó el surgimiento de otras culturas denominadas regionales (desde Córcega a Galicia pasando por el Magreb e Italia) y fue un actor importante en la apertura a las músicas del mundo.
célticoDesde el principio se dedicó a la cultura celta: interpretó piezas galesas, irlandesas, escocesas y bretonas y se interesó por la música medieval . Redescubre el arpa celta. En el arpa de bardo, practica una pequeña técnica de uñas antigua, pero sobre todo crea y desarrolla un juego muy personal ( recolección de influencias folk cercanas a la ejecución de la kora africana, bends y embotellamientos de influencias blues). La adopción por algunas estrellas del pop británico del sitar indio a mediados de la década de 1960 es uno de los elementos que probablemente ayudó a Alan a imponer su arpa de bardo al público en general. También busca comprender y estudiar de manera racional a las personas de las lenguas celtas y su música. En el sentido etnomusicológico, señala características comunes y criterios específicos de esta música, incluso si estas diferencias se borran en gran medida por fuertes influencias de fuera de los países celtas. Así podemos preservar lo fuerte y común en Celtia y tener intercambios mutuos a través de relaciones intercelticas . Su dominio de la gaita escocesa también habrá tenido un papel importante en su interpretación, incluida la vocal, y su creación, reforzando su influencia gaélica.
BretónDe adolescente, aprendió el idioma bretón, sus instrumentos y bailes. Toca en el bagad Bleimor del que se convierte en penn-soner (director) aunque la dirección sigue siendo colegiada: escribe muchos arreglos y composiciones innovadoras que a menudo reutiliza. Promueve la mezcla musical y cultural en el bagadoù, por supuesto con la influencia de los países gaélicos, pero también de manera más amplia. Desde la Primera Guerra Mundial , el folclore y el turismo habían competido gradualmente con una tradición más auténtica. Y, desde mediados XX XX siglo, una gran mayoría de los británicos se había apartado de la música y la danza bretona. Según Alan Stivell, para encontrar una dignidad y una identidad, era necesario el regreso a las fuentes de una música popular, con más autenticidad en vida. Como ocurre con los anglosajones, las palabras están subordinadas a la música: las peculiaridades de la lengua bretona, sus sonidos, las acentuaciones de palabras y frases, rítmicas, participan de su trabajo en la canción.
Así, lanza un nuevo movimiento musical, un movimiento histórico y social que va más allá del ámbito musical, tanto a través de nuevas mezclas instrumentales como a través del trabajo de comunicación profesional. Parte de su trabajo ha sido revisar y adaptar arias, canciones, tradicionales, como el arreglo del famoso Tri martolod : “En la danza como en la música, la evolución debe pasar por un sentimiento y un análisis de lo que es la pulsación y el swing adecuado. Realmente son, a diferencia de los esquemas, figuras, estructuras, por las que debemos pasar, pero que hacen que casi todo el mundo se olvide de lo esencial. » Es decir que las piezas que tienen un peso étnico, sea cual sea la interpretación y la instrumentación, tienen una originalidad identificable. Si bien la música instrumental permite liberarse y expresarse personalmente, las canciones le permiten evocar el contexto social, político y cultural de Bretaña. Al inscribir las líneas principales de la música tradicional a raíz de la contemporaneidad anglosajona, ha convertido su diferencia en un activo para permitir pensar en un futuro musical (y político) reapropiada.
ClásicoDesde su infancia, su formación clásica (piano y arpa) lo orientó hacia compositores clásicos cuya música incluía temas populares tradicionales, como Paul Le Flem , Guy Ropartz , Jef Le Penven , Pierre-Yves Moign , Alexandre Borodine y Béla Bartók . Los arreglos que su padre y Denise Mégevand escribieron para él fueron en este enfoque celto-clásico (al igual que Seán Ó Riada , anunciando The Chieftains ). Alan Stivell tuvo, entonces, la idea de crear una "gran" música bretona, fusionando la música tradicional con la clásica y así rebajando las fronteras sociales. También quiere mostrar que la cultura rural y oral es tan sutil como la llamada cultura académica. A partir de los 14 años empezó a pensar en los fundamentos de su Sinfonía celta: Tír na nÓg y otras obras de este movimiento ( Ys …). En ese momento emprendió una cantata inconclusa
RocaEn 1957 o 58, Alan Stivell escuchó guitarras eléctricas por primera vez. Estos usan muchas escalas pentatónicas que le recuerdan a la música celta. Con su padre ya había detectado en la música occidental y en los negros espirituales una fuerte influencia celta. De una música de variedades latina hecha para el pueblo y en desacuerdo con la música celta, descubre, proveniente de Estados Unidos, un fenómeno urbano que es una evolución natural de la música tradicional rural ( blues , country , etc.). Luego planea hacer rock bretón, una música popular realmente moderna. Con el descubrimiento del grupo The Shadows , su proyecto se hizo más claro. Ya está diseñando arpas eléctricas de cuerpo sólido . El período de los Beatles refuerza su idea de un grupo de pop-rock bretón. En 1964, la construcción de un arpa de bardo con cuerdas de metal le permitió poner en marcha su idea, amplificando el instrumento lo mejor que pudo, utilizando unos pedales de efectos de guitarra electrónica, hasta que pudo producir sus primeras arpas eléctricas reales. La mayoría de las veces mandó hacer arpas electroacústicas. Las arpas que imaginó tienen la ventaja de un sonido tan bello acústico como eléctrico. Los fabricantes de violines y las empresas seguirán su ejemplo. La tarea prometía ser dura ya que Bretaña estaba en desacuerdo con la música bretona y el folk americano, que ya atraía al medio intelectual y estudiantil de París, todavía bañado en "cha-cha-cha" .
Desde la segunda mitad de la década de 1960 y sus inicios, fue reconocido por artistas de la escena rock francesa y anglosajona ( Magma , Moody Blues , etc.) y tocó en escenarios y festivales de rock. Según él, el contexto del rock deja más libertad de interpretación: le gusta una cierta sencillez de las bases del rock sobre las que superpone toda la fantasía y sutileza de sus interpretaciones, algo que le parece menos evidente a través del jazz . Es el primero, al menos en Europa continental, en lograr esta fusión de rock celta . Lo hará necesariamente con músicos que no tuvieran la misma cultura musical. Incluso será el único en el mundo que también abogará por una fusión de la música celta. Aunque seguía amando la música más tranquila y los arreglos temáticos tradicionales, abrió el camino sin saltarse pasos. Por ejemplo, el Rock Harp instrumental del álbum Back to Breizh juega con la confusión de la guitarra y el arpa que se alterna con un sonido folk acústico o una distorsión específica de la guitarra eléctrica.
MundoComo un niño, su primer contacto con la música del mundo , África del Norte y el Oriente Medio , es en París en su distrito del 20 ° distrito , Sur América durante colonias de vacaciones y fortuitamente chino, japonés. Inmediatamente se sintió intrigado por las semejanzas entre la música celta y las diversas músicas no europeas. Además, es el primero, si no el único, en sumergirse en la música de toda la Celtie, sin fronteras.
Desde sus primeros discos introdujo instrumentos e influencias de otros continentes: tablas en Renacimiento del arpa celta , kena en At the Olympia , sitar y djembé en Journée à la maison , influencias de todo el planeta en su Celtic Symphony o 1 Douar (encuentro con muchos artistas: Khaled, Youssou N'Dour, Jim Kerr, Kate Bush, sin olvidar a las hermanas Goadec). En su enfoque, mezcla música de todo el mundo, sin preocuparse por el tiempo y el espacio. Las culturas que lo influyeron se casan sin perder por completo sus especificidades. Es uno de los precursores de World Music . Vuelve, además de su conceptualización, antes de que exista el término (describe esta música en la presentación de Reflets , utilizando el término “música etno-moderna”, especificando que estaría hecha de inter-influencias).
New age , lounge, ambientDesde el uso de su arpa con cuerdas de metal, las resonancias larguísimas, "hechizantes" por sus fases naturales, la riqueza de los armónicos, la profundidad de los graves y las resonancias larguísimas, llevaron a Alan a improvisar, evocando antes de la hora la estilo new age . Canciones como Ys , Inisi Hanternoz , buena parte de la Sinfonía Celta , Legend , New Age Harps y The Mist of Avalon , lo acercan a esta tendencia o sus variantes ambient o lounge . Los álbumes Beyond Words y Amzer también se bañan en esta atmósfera bastante zen.
Otra musica actualDesde pequeño, Alan ha tenido una atracción por las innovaciones técnicas: ideas de arpa eléctrica, teclados electrónicos (a la espera de la gaita), cajas de ritmos , samplers (“auto-muestreo”, es decir, grabar por uno mismo en capas sucesivas), investigación de sistema MIDI para arpa, programación , creaciones asistidas por computadora ( MAO ). Este es otro aspecto de sus innovaciones en el mundo musical celta. A partir de 1979, y su Celtic Symphony, aporta aportaciones “tecnoides”, incluyendo loops repetitivos y el sample. Introdujo los primeros colores del hip-hop , la jungla y el rap del álbum Again y especialmente en Brian Boru , luego en 1 Douar . Sin embargo, al igual que con el rock, utiliza estas influencias, entre otras, sin integrarse del todo en ellas, sin negar su total libertad. Lo mismo ocurre con los experimentos, como hacer scratching en Back to Breizh . Este aspecto de la “ música actual ” quizás sea inquietante para algunos de sus antiguos fans, a los que les había dado el gusto por la música tradicional. Sin embargo, si seguimos su planteamiento lo más de cerca, entendemos que es absolutamente coherente y que se mantiene fiel a una filosofía de la que nunca se ha desviado.
Voz y silbato de hojalata .
Arpa celta y silbido bajo .
Bomba.
Gaita escocesa o " biniou braz ".
Gaita electrónica o "MIDI".
Varias percusiones.
Alan Stivell canta en la mayoría de los idiomas celtas ( bretón , irlandés , gaélico escocés , galés , de Cornualles ), además del francés y el inglés . De hecho, el lenguaje impone sus acentuaciones a la música. Según él, existe un interceltismo musical en particular gracias a esto. Por ejemplo, existe un fuerte parentesco entre las síncopas escocesas, galesas y bretonas, estas directamente ligadas a los acentos tónicos , como muchas otras inter-influencias entre el lenguaje y la música. Los acentos tónicos del bretón (si dejamos de lado los Vannetais ) están muy acentuados y Alan Stivell está muy apegado a ellos, en cuanto a la riqueza fonética que el ambiente francófono tiende a debilitar: “Canto especialmente en bretón. El idioma bretón armoniza mejor que ningún otro con mi música. Ella tiene un lugar importante en mi lucha. [...] El texto empuja más bien a una comunicación cerebral. Cantar bretón a personas no bretonas significa obligarlas a pasar por otra forma de comunicación, intuitiva, sensible. " . En el plano literario, Alan Stivell procede por yuxtaposición de toques de color como la pintura no figurativa , porque le gusta el choque de palabras, favorecido por la supresión del artículo, que "impresiona" el oído: el significado está subordinado al efecto , sin que exista ningún malentendido ya que se mantiene la idea general. Robert Marot establece el vínculo con la poesía irlandesa primitiva que converge hacia la conmoción poética. Al igual que en la música, a Alan le gusta no solo hacer malabarismos con los idiomas (a veces mezclando en la misma canción), sino también con los estilos de escritura, pasando de la mayor simplicidad a la inversa, mezclando casi jerga y lenguaje literario y pasando niveles de lectura. A veces utiliza algunas semejanzas fonéticas del bretón y el inglés, incluso falsos amigos, para combinar de forma más natural la música “anglosajona” y las letras bretonas. Por casualidad usó un vocabulario elegido para una intercomprensión gaélico-bretona ( Brian Boru ).
Varios textos están vinculados a su familia. La canción MJ ( Land of the Living ) está dedicada a su compañera de toda la vida Marie-José (una vida en común desde 1969), Da Ewan ( Raok dilestra ) está dedicada a su primer hijo Ewan (nacido en 1976), Raok mont d'ar skol ( Tierra de los vivos ) a su segundo hijo Gwenvael (nacido en 1979), Là-bas, là ( Explore ) a su madre Fanny. El disco Treman'n Inis es un homenaje a su padre: Stivell interpreta dos poemas escritos por él, con el Telenn Gentañ, un arpa celta que provocó el renacimiento.
Aspectos musicales comunes y específicos"La música es para mí el mejor medio de intercambio" . Su búsqueda se inspira en la memoria de los mundos cuya música ha mantenido una escala pentatónica universal, un lenguaje común. El modo pentatónico, tanto en la música bretona como en la irlandesa, está presente en otras culturas, que comparten la misma cultura del ritmo y el trance a través de la danza, especialmente en China, África y Europa del Este. La música celta se acerca a escalas defectuosas (menos de siete notas en la brecha gamma), navegando entre pentatónica (cinco grados ) y diatónica (siete grados). La música celta tiene unas características propias, que intenta definir en su libro Telenn, el arpa bretona : intervalos no templados , rubato (acelerado, desacelerado) que da la impresión de jugar con el tempo (presente en las melodías o marchas tradicionales bretonas con bagadoù por ejemplo, en irlandés sean-nós o canción gaélica), importancia del “ mosaico ” en la canción ( kan ha diskan en particular), estructuras básicas pero ciclos rítmicos complejos y superpuestos. Se prefieren ciertos modos , como el de tierra, que es la base de la gaita escocesa. La música bretona extrae sus características de su tradición oral popular, y el repertorio de sus instrumentos proviene del canto colectivo (marchas, bailes).
Instrumentos y tecnología tradicionalesEn línea con el avance de las nuevas tecnologías, Alan Stivell comenzó a trabajar en computadoras a mediados de la década de 1980 , lo que le permitió explorar sus grabaciones de forma independiente, con Cubase en particular. La tecnología digital le ofrece más espontaneidad; conectando directamente su arpa y su sintetizador , puede improvisar futuras composiciones, como en las cintas que había creado para la película Arte donde tuvo la idea de la canción Una's Love with Breda Mayok y la de las hermanas Goadec . Utiliza sistemas MIDI para sus arpas, gaitas, sintetizadores ... Pero quiere que la música tradicional continúe, en el festoù-noz en particular, y que se potencie para echar raíces: "No es porque hagamos vanguardias música que no necesitamos música realmente tradicional, canto a capella, gwerz , kan ha diskan y biniou / bombarde ... ” . En cuanto a festoù-noz, le hubiera gustado que el término “fest-noz” se utilizara para el modelo tradicional dominado por el kan-ha-diskan y la pareja de campaneros (bombarde, binioù-kozh o binioù-bras). Y que el término “bola bretona” se atribuya a veladas con innovaciones instrumentales (grupos, etc.). Hay otros deseos semánticos que no se han cumplido, como adoptar, como él, el nombre irlandés y bretón de la gaita irlandesa "pib-ilin o pib-uilleann" y no el nombre angloirlandés " pipa Uilleann ". También insiste en que el término "binioù-kozh" no se sustituye por "binioù", al igual que arpa celta "por" arpa ".
Arpas celtasEn Abril de 1953, el “ Telenn Gentañ ”, un arpa neo-bretona diseñada por Jord Cochevelou , y sus 33 cuerdas tocan la fibra sensible del artista y ponen patas arriba su vida y su música en Bretaña. Relata este renacimiento en el libro Telenn, la Harpe Bretonne . A esto le seguirá en 1954 un arpa blanca " Telenn gwenn ". Diez años más tarde, en 1964, su padre construyó un arpa de bardo (entonces otras dos) "Telenn varzhek" que marcó el regreso de las cuerdas de metal. En uno de ellos, realizó las primeras pruebas de amplificación con la instalación de pastillas de contacto piezoeléctricas y experimentó con pedales de efectos de guitarra electrónica ( chorus , flanger , delay ). Este arpa de cuerdas de metal elimina la última reticencia de Alan a subir realmente al escenario. En 1971, Claude Besson construyó el “ Barzhek 4” según los planos proporcionados por Jord Cochevelou.
Alan, a fines de la década de 1950, había esbozado varias "arpas del futuro". En 1974, diseñó una primera arpa celta con cuerdas de metal, más grande que el bardo y destinada a ser interpretada por alguien que no fuera su anciano padre (que murió el mismo año). Elabora planos y especificaciones. El primer arpa (electroacústica) Stivell es interpretado por Gilles Piriou y Youenn Le Fur. En 1981, inauguró en Bobino en 1981 un modelo intermedio entre arpa y cítara que produjo Youenn Le Fur. En 1982, Alan hizo que un amigo de Gourinois construyera el cuerpo de un primer arpa totalmente eléctrica (para micrófonos electromagnéticos). No estará completamente terminado, pero será, esta vez nuevamente, el primero en el mundo de su tipo. El roble multicapa ( madera contrachapada ) del instrumento ya no tiene caja de resonancia (cuerpo sólido).
En Noviembre de 1984, el luthier Michele Sangineto construye, según los planes de Alan, una cuarta arpa celta encordada en metal cerca de Milán . Fue especialmente Léo Goas, un luthier holandés (el término es restrictivo) de origen holandés, quien hizo realidad los sueños más salvajes de Alan en términos de fabricación de violines. En 1986-87, es el "arpa de cristal" en plexiglás transparente. Este sólido cuerpo incluye, además de sus materiales específicos, muchas innovaciones (amortiguador con pedal, cuerdas centrales y teclas de guitarra) y marca la primera colaboración con Camac (una casa que, como una casa japonesa, pudo construir arpas celtas gracias a a la notoriedad de Alan) que le da las pastillas piezoeléctricas. Además, dos octavas son "MIDI" (es decir, controlan los sintetizadores); pero, en cuanto a este sistema Midi, Alan habrá tardado 33 años en poder utilizarlo satisfactoriamente, en un arpa nueva a finales de 2020. En 1990, un nuevo arpa, esta vez volviendo a las cuerdas de metal, salió de la colaboración de Léo Goas.
El Stivell-Camac, el arpa " 3 e milenio" (2003-2004), fue construido en colaboración con el principal factor de arpas para Gran Bretaña y Francia, Jakez Francis, director de Camac. Su 16 º prototipo, en particular, un nuevo sistema de semitono, diseñada especialmente para este instrumento único. Una variación acústica derivada se fabrica en 2005, en arce y abeto . Para el Olympia de 2012 , Alan imagina un modelo nuevo y más ligero, iniciado por un amigo, Denis Brevet y finalizado con Tom Marceau. El arpa Stivell-Marceau, fabricada en madera de arce y aluminio, nació enSeptiembre 2013. El poste mecánico de la Universidad de Rennes I colabora, en concreto, por la fabricación de 34 palancas de semitonos específicos. Una “hermana” de este arpa Stivell-Marceau (con nuevas mejoras e innovaciones) se finalizó a finales de 2020, gracias a la colaboración de Cédric Berthier. Para este arpa, vuelve a las cuerdas de nailon que casi había abandonado desde el inicio de su carrera.
Alan Stivell lleva un mensaje que reclama un futuro para las culturas y naciones celtas (y sobre todo su país), que él concibe solo con una gran apertura al mundo. Le gustaría que la gente redescubra su propia cultura sin encerrarse. "Usted ha elegido: Alan I st Duke Bretonnia", tituló Gran Bretaña Hebdo en el A15 de mayo de 2002. Como verdadero activista, ha dedicado su vida al reconocimiento cultural de su región, que considera que ha sido burlada durante demasiado tiempo. En el libro Racines interdite , afirma, en la conclusión “Hacia nuevos mañanas”, su Bretaña ideal en armonía con la democracia, la libertad, la ecología, las tradiciones comunitarias y abierta a toda la Tierra. Las posiciones de Alan Stivell sobre Brittany y el Celtic son solo un aspecto de su pensamiento. Implican un humanismo más amplio a nivel social, político y filosófico. En lo político, se le puede ver como la izquierda - ala internacionalista y ecologista . En él, sin embargo, una tendencia consensual se combina con una tendencia radical. No duda en apoyar los movimientos políticos bretones de vez en cuando.
Desde sus inicios profesionales, nunca ha dejado de proclamar, en sus escritos como en sus palabras, su fe en la igualdad humana a través del precepto de la tolerancia, su odio por cualquier injusticia. Como la cultura celta, siempre ha sido progresista, social, ecológico, a la par que se afirma como espiritualista , por una mayor igualdad entre hombres y mujeres, por la solidaridad Norte-Sur, contra todas las fronteras. Para él, la evolución universal se caracteriza por la progresiva reducción del determinismo en favor de la libertad relativa, por la ruptura con las doctrinas y por la tensión hacia lo absoluto, pero que, aparte de la habitual representación de "Dios", sería una búsqueda espiritual. fuera de las iglesias, más universal, teniendo en cuenta los enfoques complementarios de todas las civilizaciones e incluso de lo que él llama "espiritualidades ateas", como su Sinfonía celta: Tír na nÓg que ofrece unidad en la diversidad (muy pocas obras reflejan este requisito hasta este punto ).
Alan Stivell reconoce que es un “ciudadano francés”, pero se afirma (después de “ciudadano del mundo”) primero bretón (luego celta y europeo). Desde niño, ha llamado a Brittany como una entidad autónoma. Piensa que Bretaña, beneficiada de un estatus especial en el marco de la República Francesa, es una perspectiva realista, dado tanto un sentimiento bretón hoy bien afirmado como una resistencia del poder centralizador que tiende (lentamente) a debilitarse. Sueña, de todos modos, con un futuro más lejano en el que Bretaña sea una república directamente federada con Europa. Explica que Bretaña tiene actualmente una membresía dual, lo que la coloca a caballo entre Celtia y Francia: un bretón es de nacionalidad bretona pero ciudadano de la República Francesa, al igual que pertenece a la comunidad de pueblos celtas. En el plano cultural, se mezcla con diversas aportaciones hasta hoy, "una especie de compromiso, un intermediario entre Occidente, Oriente y África" . “Si Francia destruye la cultura bretona, nada puede reemplazar esta pérdida. […] Por el bien común del mundo, los bretones deben conquistar un estatus que garantice nuestra supervivencia como especie cultural (tan esencial como especie animal o vegetal). " . Lamenta que la población, abrumadoramente, esté mal informada sobre Bretaña y, en particular, sobre su historia. En su análisis de la historia de Bretaña para el libro Racines interdites , explica que "los franceses desarrollan un complejo de galos colonizados por los romanos" y, queriendo ascender socialmente, abandonaron su cultura y su lengua celta por una cultura greco. latine, "poniendo lo no latino al nivel de los" salvajes "primitivos . Para él, los franceses nunca han ido más allá de este complejo. Se opone a la “ novela nacional ” y considera que su propio estudio de la historia de Bretaña, junto con la historia francesa impuesta por la escuela, le ha dado una visión necesariamente más objetiva.
En bretón, para designar el francés, hay una palabra que solo define "los que están más allá de Couesnon ", es decir, fuera de Bretaña: Ar C'hallaoued (otra palabra puede tener el mismo significado o, por el contrario, designar a Breton ciudadanos incluyendo: Ar Fransizien . También hay un término para designar el territorio de la República Francesa: Bro Frañs y otro para Francia sin Bretaña (y, por extensión, sin otras minorías nacionales): Bro C'Hall Como no hay término en la lengua francesa para designar a un pueblo que vive dentro de las fronteras del Estado ("minoría nacional", "nacionalidad", "nación apátrida"), propone calificar a Bretaña como una "nación-región". Distingue varias formas de nacionalidad. Alan muestra que también son sugeridos por la lengua bretona. Primero, la nacionalidad-ciudadanía: una forma de ciudadanía por el lugar de la vida y la solidaridad ( Breizhad ); la nacionalidad "genealógica": origen familiar iale (bretón); Nacionalidad objetiva : la influencia cultural dominante ( Brezhon ). También existe una nacionalidad subjetiva : el sentimiento de pertenencia, que surge de uno o todos estos aspectos (que algunos llamarían Breizhour ). “Nadie puede decidir quién forma parte de la comunidad bretona. Depende de todos decidir si quieren o no pertenecer a ella. "
Aspiración y exigencia de autonomíaEn resumen, Alan Stivell no está hoy por una verdadera independencia , sino por una Bretaña autónoma ( devolución del poder ) dentro de una República Democrática Francesa descentralizada (como los Lander alemanes), reconociendo sus minorías y una Europa federal . Evoca la necesidad vital de Bretaña de obtener de la República Francesa tanto el reconocimiento como la definición de un estatus diferenciado, con la ayuda de organismos internacionales, como Escocia , Gales o Cataluña en España. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de la gente, Alan soñaría que algún día podría estar directamente vinculado a Europa. Alan, como todos los demás, no sabe si el sentimiento general va a cambiar. Piensa que, si el poder central acepta las demandas consensuadas de la población bretona, se conformará con la autonomía interna. Si este no es el caso, las cosas deberían evolucionar hacia la salida del redil francés.
En 1974, las palabras de Délivrance militan por el reconocimiento de Brittany y Celtie ( “Y nosotros, cuyos nombres conocidos por las gaviotas y los cormoranes, fuimos prohibidos en todos los lenguajes humanos, en todas las bibliotecas, en todos los mapas terrenales, abriremos nuestros corazones. .. ” ). En 2005, en la irónica versión francesa Armoricaine (continuación) del álbum Back to Breizh , evoca con humor la resistencia al lenguaje.
Después de que Stivell popularizara notablemente símbolos fuertes como el triskell celta, el Gwenn ha du o el acrónimo BZH , un activismo siguió la ola bretona de la década de 1970 de una manera muy militante, en el movimiento del nacionalismo bretón , como las acciones clandestinas del Frente de liberación de Bretaña . Apoya a los presos políticos en la adaptación de Nueve bretones en la cárcel con su título bretón Nav Breton zo ba 'prizon . Tras un ataque en McDonald's en Quévert que provocó la muerte de un joven empleado, más de mil personas, incluido Alan Stivell, se reunieron en Rennes, el8 de mayo de 2000, a la llamada de un colectivo "Bretaña es vida". Incluso si el autor y sus motivaciones nunca se han descubierto, y mientras condena la violencia, Alan Stivell se pregunta la causa que podría haber llevado a un activista bretón a actuar (¿negación de la existencia de Bretaña? ¿Insultos de ultranacionalistas?) . En 2008, tras una demanda contra activistas, tomó partido en una declaración de indignación. Habla en la conferencia internacional de Rennes, enSeptiembre de 2002, sobre cuestiones de identidad (“Identidades y democracia”). También participa en la Universidad del Sur de Bretaña , en un coloquio sobre celtitude.
Con la delegación del presidente de Bretaña Jean-Yves Le Drian , viajó a Gales - autónoma desde 1999 - del 11 al13 de octubre de 2004. Enmarzo 2011, los galeses votan a favor de una autonomía ampliada al poder legislativo . Endiciembre de 2008, Stivell envía una carta a Danuta Hübner , comisaria europea responsable de política regional , durante el debate sobre la cohesión territorial, proponiendo la autonomía de una Bretaña en su dimensión histórica, es decir, no aislada del país de Nantes ( "El pueblo bretón necesita (...) ser reconocidos además como pueblo, y no poder conformarse con los poderes y medios regionales actuales " ) así como la sustitución de los departamentos actuales por los países tradicionales bretones, con una reducción de su número.
Una reunificación pendienteMilita por la reunificación de Loire-Atlantique con Bretaña . Nantes (la antigua capital bretona) y el país de Nantes fueron separados administrativa y autoritariamente de Bretaña por primera vez por el decreto de Vichy de 1941, luego, durante la creación de las regiones en 1956, Alan Stivell afirma: “Estoy a favor de un referéndum en Loire-Atlantique con vigilancia internacional, por un progreso honesto y democrático, después de una campaña bastante larga y con los medios dados. O simplemente un decreto para el regreso de este departamento al redil. " ; “Considero a la Bretaña integral como la única“ oficial ”, la que no ha sido cancelada por el Pueblo. Y me sorprende la pereza de las personas que, en los medios de comunicación, en las escuelas o en cualquier otro lugar, usan el nombre “Bretagne” cuando se refieren a “Région-Bretagne”. Son cómplices de un robo, de un delito. La mayoría de ellos no se dan cuenta. " . En La Roche-Bernard , el30 de junio de 2002, declara que "todos los que se oponen al sentimiento de la gran mayoría de los habitantes del país de Nantes, como otros bretones, [...] quedarán en la historia como bárbaros, como criminales, culpables de varios delitos, contra los derechos humanos , contra la democracia, contra la libertad de pensamiento, contra el patrimonio de la humanidad ” .
La 25 de abril de 1976, participó en la celebración de la unidad de Bretaña en el castillo de los duques de Bretaña con alrededor de 5.000 personas y una petición de 60.000 firmas. La15 de mayo de 2004, se manifestó en Nantes en la “Primavera de lenguas e identidades regionales” y en septiembre 2008en el Festi'Manif de Nantes. En 1976, evocando “siglos de vergüenza vividos tímidos y humildes” , cantó en Ar chas doñv'yelo da ouez (“Los perros volverán a enloquecer”): “Y si todo el pueblo se despierta de las montañas de Arrée al Campo Nantes, los perros domésticos volverán a ser salvajes ” . Evoca el “bretón” de Nantes en sus canciones: Brezhoneg 'Raok , Tamm ha Tamm - Rennes, Nantes y Brest , Hacia las islas y ciudades de vidrio grabadas en el país de Retz … En la portada de Back to Breizh , escribe “BZH” junto al nombre de la ciudad de Préfailles .
La 25 de junio de 2014, con Bretaña reunida , va a la Asamblea francesa y en su discurso llama a los autoproclamados "demócratas" que quieren decidir, "como monarcas", sobre la disolución de un pueblo en un Gran Oeste , porque para el 'artista 'es un crimen: borrar del mapa a una de las naciones más antiguas, cambiar sus límites milenarios, robar la propiedad de los bretones, rechazar las condiciones para la supervivencia y el desarrollo de nuestra cultura, frustrar a la humanidad en por un lado su herencia, su pensamiento, su creatividad, su sensibilidad y su futuro. ". Adapta dos de sus canciones para presentar la grabación de Hep 'Naoned, Breizh ebet le27 de junio, canción que canta durante la gran demostración de 28 de junioen Nantes. También había cantado el himno bretón durante el evento anterior de19 de abrilcon Jean-Louis Jossic , luego el27 de septiembre. Enfebrero 2015, durante la visita electoral del presidente del Gobierno Manuel Valls a Betton , le dirigió unas palabras en catalán, decepcionado con la reforma territorial .
La importancia de la lengua bretona" Hep brezhoneg, Breizh ebet " , "Sin lengua bretona, no Brittany", es lo que canta en Brezhoneg 'Raok , pero también en otras canciones como Racines interdites , donde denuncia la imposibilidad de acceder a la educación lingüística. En 2004, lo repitió en Le Télégramme : "En nuestro país hay que dar limosna para poder aprender la lengua bretona" . Ha apoyado a las escuelas Diwan desde el principio y desea, para la sostenibilidad de la identidad transmitida, el bilingüismo oficial . Según él, “considerarse bretón […] aunque no se pronuncie una palabra bretona traidora, entra en la más perfecta ilusión” . Pero también especifica que “la supervivencia de Breton es un problema de calidad de vida. Interesar a los bretones en esto supone que sus problemas económicos han sido resueltos. De lo contrario, nos hundimos en lo ridículo. " . Le gustaría que Francia hiciera todo lo que esté a su alcance para mantener vivas sus lenguas minoritarias: "Quiero que el francés sea el idioma de la República, es práctico porque es común a todos, pero también quiero saber si todas las culturas son iguales independientemente del número de personas a las que les conciernen. ¿Si al final todos los seres humanos pesan lo mismo? " .
Transmite su idioma durante todos sus conciertos, en Bretaña, Francia y en el extranjero. En sus registros, Stivell también pretende llenar lo que él llama "los vacíos en la educación francesa" , interpretando poemas bretones ( Trema'n Inis en 1976) o rastreando la historia de Bretaña en canciones ( Raok dilestra en 1977, mitad bretón mitad francés ). Participa en el festival de lengua bretona en Carhaix el28 de abril de 1989. Manifiesta en Rennes la22 de marzo de 2003 con 15.000 manifestantes y en la "Primavera de lenguas e identidades regionales" en Nantes el 15 de mayo de 2004. La22 de mayo de 2008, la Asamblea Nacional decide casi por unanimidad añadir al primer artículo de la Constitución una frase que estipula que "las lenguas regionales pertenecen al patrimonio de Francia" . A solicitud de su retiro por parte de la Academia Francesa , los senadores plantean una enmienda . En junio, Alan Stivell denuncia este rechazo al reconocimiento constitucional y lo ve como un "triple delito" . Patrocinó la firma de la carta Ya d'ar brezhoneg por el municipio de Moëlan-sur-Mer en 2009. En el Olympia 2012, pidió la participación en varios eventos para apoyar las lenguas minoritarias y la Carta de 1992 . Tras el rechazo del proyecto de ley que autorizaba la ratificación de la Carta enoctubre de 2015Alan Stivell protestó en Twitter : "el Senado se ha declarado oficialmente enemigo de los Derechos Humanos, la Unesco, la ONU, el Consejo de Europa y los bretones, entre otros" .
Alan Stivell transmite mensajes simples pero "esenciales" . Este deseo de transmitir y sus compromisos se reflejan levemente en su música y sus textos pero sobre todo en sus discursos, sus posiciones y sus conciertos, aunque quedan para él ciertos puntos sentimientos estrictamente personales. Es de izquierda , cargo que para él significa "ante todo una búsqueda interior" con respeto por los demás y generosidad. En 1974 estaba a favor del socialismo y el comunismo en las sociedades. Defiende los valores humanistas ( "una persona a la que admiro mucho que me viene a la mente es Gandhi " , escribe en31 de julio de 2006en su foro). Desde una perspectiva fraterna, está a favor de una mayor solidaridad entre los seres humanos. Nunca se ha afiliado a ningún partido político, creyendo que si puede tener un papel, es en otra parte. Pero en ocasiones apoya a personalidades y movimientos políticos, en particular a la Unión Democrática Bretona (UDB) cuya acción considera a pesar de algunas diferencias. EnEnero de 1986, se incorporó a la lista sindical Breton Convergence en Morbihan para las elecciones legislativas .
Para él, la libertad es "el mayor bien que se puede tener, indispensable para todo ser humano" . Así, participó en la gala Liberación a favor de la libertad de prensa en3 de febrero de 1975y en 2007 tradujo al bretón la canción Dans la jungle , escrita por Renaud para Íngrid Betancourt . Sueña con un mundo sin fronteras, donde cada cultura pueda ir hacia la otra e intercambiarse, permitiendo la fertilización cruzada y el enriquecimiento mutuo. Para ello, apoya la justicia social, la igualdad de los seres humanos y lucha contra la xenofobia. Quiere que todas las culturas recuperen su dignidad, para que ya no exista ningún complejo de inferioridad o “ mezh ” ( vergüenza en bretón). En 2008, comparó la situación de los tibetanos en su blog con las “alienaciones culturales” que habrían afectado a los bretones o los occitanos . La conciencia cultural permitiría la " descolonización " ( "Pueblos reunidos por la misma administración debemos liberarnos de la Historia falsificada por la burguesía. Cada movimiento de descolonización ayudará a la izquierda francesa a luchar contra sus viejos demonios nacionalistas" , Pochette de 'Raok dilestra: Antes atraque , 1977). “Creo que siempre he sido la mezcla de dos extremismos: formas de radicalismo y moderación, tanto extremas como absolutistas. " Creo que el motor de una evolución política es la utopía total" , declaró enSeptiembre de 1974al pueblo bretón . Pacifista, siempre ha condenado la violencia, como la26 de agosto de 1973durante una manifestación contra la ampliación del campamento militar de Larzac . EnMarzo 1972, actuó en el teatro Saint-Brieuc en apoyo de los trabajadores conjuntos franceses en huelga .
El instrumental Spered Hollvedel (“Universal Spirit”), que abre el disco E Dulenn (1975), conduce a una declamación militante de la cantante titulada Délivrance , un verdadero manifiesto de afirmación de las culturas celtas y en particular de la identidad bretona: "Aquí está la hora de la liberación, lejos de nosotros cualquier idea de venganza, mantendremos nuestra amistad con el pueblo de Francia pero derribaremos los muros vergonzosos que nos impiden mirar al mar ... ” . En el álbum Land of the Living: Bed an dud vew , rinde homenaje a Bobby Sands en Hidden trough the Hills , hecho prisionero político durante el conflicto en Irlanda del Norte . En Miz tu (noviembre) y Un paradis parfait (en el disco Explore ), se refiere a la violencia urbana de 2005 y el malestar de los suburbios con una juventud “desesperada”, necesitada de reconocimiento.
Mientras canta en la apertura del álbum Emerald en Brittany's - Ar bleizi mor ("Les loups de mer"), ve el mar como un centro de gravedad , un vínculo ( "Para nosotros el mar es la patria" , "Es el mar que nos une " , " Oceanos, somos " ). En cuanto a su posición frente a la religión, lo explica así: "Dejé el cristianismo , porque para mí es el ángulo espiritual de una civilización entre civilizaciones, y por lo tanto para mí no hay razón para imponer la cultura del cristianismo " . de humanos a otros humanos ' . Se sitúa más entre el agnosticismo y el panteísmo , una espiritualidad fuera de los marcos impuestos.
Alan Stivell es un apasionado del mundo celta , ya sean idiomas , historia , mitología , literatura o artes gráficas . Durante cuarenta años, la convirtió en su especialidad al estudiar todos los rasgos de la cultura. Según él, la comunidad celta contemporánea es una realidad concreta y Bretaña pertenece tanto a ella como a Francia ( "Bretaña tiene un pie en cada una de estas entidades" ). Comparte con orgullo el triskell , símbolo que popularizó como unidad de pueblos. Ha despertado, en cierto modo, en los menos de treinta años del viejo continente sus lejanos orígenes celtas que llevaban dentro sin saberlo, debido a un atavismo muy antiguo . Para él, hay mucho menos en común entre los indios americanos que entre las naciones celtas. Pero la Celtie no se da cuenta, según él, porque, basada en la oralidad, adolece de una falta de información y de estudios concretos, lo que lleva a algunos a ideas infundadas o un uso demasiado abundante y excéntrico, que puede dar una mala imagen. Sin embargo, la opinión, todavía según él, sin un mínimo de escritos, solo puede hacerse sobre la base de los sentimientos.
Así, escribió Forbidden Roots , un libro parcialmente dedicado a los celtas. De niño, copiaba listas de palabras similares en bretón , gaélico y galés , un extracto de las cuales da en la p. 19 . Estudió y teorizó el concepto mismo de música celta, lo que le permite sostener un discurso exigente y una cierta idea celta, que se impuso principalmente: “En 2010 defendí la música celta durante más de un año, medio siglo. Tenía muchos oponentes. Ninguno, en cincuenta años, ha intentado atacar mis argumentos ” . Evoca los elementos que le hacen creer en la realidad de la música celta, como las similitudes bretona, irlandesa y galesa en melodías, sintaxis , síncopas , interpretaciones, etc., y que influyen en la armonización moderna (los drones , las resonancias y armónicos ). . Su música está en movimiento como la concepción celta que veía el mundo hecho de elementos en perpetuo movimiento y ponía el líquido en el centro.
Para fortalecer la unidad, incorpora a la música bretona instrumentos utilizados en los países celtas, lo que da una nueva realidad a este interceltismo. En Bretaña, también trajo melodías de otros países. El intercambio también se realiza de manera recíproca, a diferentes niveles. Erwan Chartier , en su tesis sobre el interceltismo, considera que "algunas de sus canciones son verdaderos himnos al interceltismo" y que al actuar en otros países celtas, "sin duda sigue siendo el más bretón. Conocido" . En el Congreso Celta Internacional celebrado en Tréguier en 1962, tocó el arpa de su padre para el resto de los Celtie. En 1971, apareció en la primera edición de Lorient del festival intercéltico.
Stivell nombra a Keltia III la Celtie de hoy con las “nuevas” naciones celtizadas, nombre que le dio a su compañía discográfica . En su obra principal, la Sinfonía celta: Tír na nÓg , combina la herencia musical de diferentes países celtas. Este trabajo, iniciado en 1977, fue grabada por más de 70 músicos en el álbum lanzado en 1979 y dio lugar a un gran espectáculo de más de 300 músicos en el Festival Intercéltico de Lorient en 1980. Con motivo de la 40 ª edición de la festival en 2010, tomó el12 de octubre en la conferencia sobre celtismo e interceltismo de hoy.
Alan Stivell sueña con un mundo en conexión con la naturaleza. En la presentación del álbum Emerald en su sitio web oficial, escribió: “incluso antes de votar por el candidato ecológico René Dumont contra De Gaulle en la década de 1960, me pareció normal que las instituciones fomentaran el respeto por la naturaleza, la evidencia de que los humanos forman parte de ella, tanto como cualquier otra cosa, esto asociado a un sueño de progreso científico que facilitaría la vida sin hacerla desaparecer ” . Con la ecología moderna, por tanto, espera que las sociedades vivan en sintonía con la naturaleza. Le gustaría que el agua estuviera protegida y que todos tuvieran agua potable.
Juega con Roland Becker frente a 15.000 personas durante una reunión de planta de energía antinuclear en Erdeven enMayo de 1975. Siguiendo la posición de la UDB, estuvo muy presente en 1978 en la lucha contra la energía nuclear y contra el establecimiento de la planta en Plogoff . Se inspira en la intervención de la policía en las manifestaciones al escribir su canción Beg ar van , una especie de aullido ante la muerte de una población y una cultura en general. Su música está conectada con la naturaleza, como el álbum Beyond Words . El hundimiento del petrolero Erika que ensució la costa bretona enDiciembre de 1999le inspira una revuelta musical, "Los que siembran la muerte" (en Back to Breizh ) y canta " Ye Banks and Braes " en 2000 en el álbum L'Hiver des oiseaux cuyos beneficios fueron donados íntegramente para reparar los daños del derrame de petróleo . Enfebrero 2010, es el primero en apoyar la lista “ Europe Écologie Bretagne” (que reúne a los Verdes , la UDB y varias personalidades) en las elecciones regionales de 2010 . En 2011, firmó la petición del jefe Raoni oponiéndose al proyecto de la presa de Belo Monte .
Alan Stivell siempre ha tenido el profundo deseo de rehabilitar la cultura regional entre los bretones y, con ello, restaurar la identidad bretona. Su objetivo era convertirse en profesional, lo que hizo al firmar con Philips, y salir adelante en los medios de comunicación . Así, lanzó un nuevo movimiento musical a través del trabajo de comunicación profesional. Según él, para convertir a los bretones era necesario primero ser reconocido en París y luego en el mundo, como lo concibió Xavier Grall : “Digámoslo, ya que es verdad: es Bretaña la que ha dado forma al arte de 'Alan Stivell, pero fue París quien lo reconoció y lo puso en marcha. " Estaba convencido de que al escuchar melodías bretonas de una calidad comparable a la música anglosajona en las ondas de radio, la gente de Bretaña tomaría conciencia de la calidad de su cultura: " La alternativa es simple: o uno se da los medios para contribuir a una rápida conciencia colectiva, donde cantaremos de bistro en bistro, hasta el día en que sea demasiado tarde. Así que en 1967, cuando firmé por una discográfica parisina, opté por utilizar, en la medida de lo posible, los medios de comunicación . » A partir de 1973, participó en la creación de la revista informativa Evid ar brezhoneg (Para la lengua bretona), de la que fue director de publicación. Alan Stivell expresa una gran escucha a los demás, participando activamente en su foro, por ejemplo; en su blog comparte sus ideas, sus puntos de vista, sus novedades.
A diferencia del movimiento musical y cultural, se enfrenta, según él, a la "guetización por etiquetas" y la minimización de su alcance internacional. Del éxito del álbum À l'Olympia , Stivell se destacará durante todo el período; acusado de "recuperación" mediática por parte de los tradicionalistas , continúa justificando su acción. Luego, desde el álbum E Dulenn , cuando expresa sus ideas en canciones, los medios tienen miedo de los mensajes que podría difundir a una conciencia colectiva. En una entrevista en 1986, Glenmor dijo: “Stivell fue un fenómeno, sin que en él se cuestionara su mérito artístico. Un fenómeno parisino, lanzado por Paris en Bretaña pero Stivell siempre decía que lo estaba buscando [...] Hemos dicho muchas cosas sobre Alan: Alan es tan pobre como yo. En ese momento, estaba obteniendo un 2% de regalías por sus discos ” . En 2004, Alan Stivell declaró al congreso del Instituto Cultural de Bretaña : “Entonces reinvirtí prácticamente todo lo que gané para complementar la acción muy limitada de la compañía discográfica. » Luego explica las inversiones que hizo en la década de 1970 para sus conciertos y giras: financiamiento para el Olympia, oficina para organizar giras, costo de viaje y alquiler de grandes espacios o carpas en Bretaña, 12 a 14 personas en gira y un sistema de sonido. importado de Inglaterra.
A partir de 1967, Alan Stivell multiplicó sus intervenciones mediáticas, en Francia y en el extranjero, especialmente en las Islas Británicas , para asegurarse de que la música bretona finalmente se considerara perfectamente moderna. En la década de los setenta alcanza la significación nacional, obligando, según él, a los medios de comunicación a hacer "concesiones", a aceptar su música sin distorsionarla, a reconocer la existencia de la cultura bretona, en particular cantando allí en bretón. Tras su sencillo Pop-Plinn , de principios de 1972 , en el que puso la guitarra eléctrica en primer plano, se produce un fenómeno sin precedentes: la radio emite melodías bretonas por toda Francia. José Artur es el primero en pasar de Stivell en su Pop-Club , en France Inter. La18 de marzo de 1971, la ORTF presenta, en los telediarios, un extracto de 3 minutos de un programa, en bretón con subtítulos en francés, en el que cuenta a Charles Le Gall su trayectoria y lo que le inspira en su música. En los platós también interpreta sus piezas: Son ar chistr à Samedi Pour Vous ( Albert Raisner Octubre de 1971), la suite irlandesa en Midi Trente ( Danièle Gilbert ,15 de abril de 1972), así como un concierto ofrecido para el espectáculo Tour de Chants le14 de noviembre de 1972. Al considerar que el servicio de prensa de Philips era insuficiente, contrató a un responsable de prensa por cuenta propia, lo que le permitió aparecer en varios programas, como Jacques Chancel o Michel Drucker . En 1973, se fue de París y, por lo tanto, estuvo menos presente para revivir los medios y los organizadores. En 1975, invitado al espectáculo Sunday Martin de Jacques Martin , interpreta Metig . Ese mismo año, trabajó junto a Martine Gabarra en Antenne 2 para “Un jour futur”.
Sin embargo, este primer éxito no continuó: “Con mis ventas, debería tener democráticamente el lugar que me corresponde por derecho. Esta subinformación significa que no puedo luchar contra una imagen tradicional y pasada de moda. " De hecho, más tarde, los principales medios de comunicación difícilmente se difundirán, no se mostrarán puntualmente, en los eventos, incluso si se trata de ventas de álbumes importantes en Francia. Como dice Country Joe McDonald , los compositores marginales que no encajan en el molde sobrevalorado son descartados: "Si cantas ' música de protesta ' real, nunca serás una estrella, porque la industria está dirigida por personas que no quiero escuchar esa música. Alan Stivell es un gran músico, uno de los más grandes del mundo en mi opinión, pero nunca será una gran estrella porque no juega ” . En su libro Racines interdites , p. 130, es a partir de 1979 que ve, según él, la frenada de la que es víctima: "La gente que decía de mi repertorio:" Es lindo, comienza a entender que está registrado en un contexto de liberación nacional, y su actitud contribuye a frenar el avance de la música bretona ” , que confirma en 1983: “ a partir de ese momento, todos mis discos fueron casi censurados tanto en la radio como en la televisión. "
En 1992, fue invitado al espectáculo de los Campos Elíseos en Antenne 2 con Laurent Voulzy y Alain Souchon, y al año siguiente en Stars 90 . La24 de septiembre de 1995, en el programa Taratata presentado por Nagui , interpreta a Belfast Child a dúo con Simple Minds . En 1996 estuvo presente en las Victoires de la Musique, retransmitidas por France 2, cuyo premio recayó en Dan Ar Braz.
En el canal Direct 8 de TNT , participó en el Teletón de8 de diciembre de 2007y es un invitado en el programa 88 Minute Live en7 de marzo de 2008. En France 2, Michel Drucker invita al cantante durante las últimas emisiones: el24 de noviembre de 2007en Vestido de noche , interpretando a Brian Boru con los Corrs ,4 de julio de 2008 apertura del programa "especial Tour de Francia" en directo desde Brest, así como el 11 de diciembre de 2011para Vivement dimanche "especial Bretaña" (récord de audiencia de la temporada). En France 3 Bretagne , se comunica más fácilmente, a través de transmisiones culturales, el periódico regional y los informes. Para France 3 , comenta sobre el gran desfile del festival Interceltique en Lorient , especialmente en 2009, 2011 y 2012. La17 de mayo de 2011, durante el programa de Taratata dedicado a la música celta, presentó su álbum Emerald interpretando Brittany's . En 2011 rodó un reportaje para la cadena de televisión pública japonesa NHK, emitido en el programa Amazing voice , también dedicado a Cécile Corbel y Yann-Fañch Kemener . En RTL , está invitado aMayo de 2011en el programa Detener o de nuevo y el12 de febrero de 2012para Mi lista de favoritos .
En febrero de 2012El concierto del 40 º aniversario en el Olympia despertó el interés de los medios de comunicación: comunicación por diversos medios de comunicación ( "ataque al corazón", en L'Express , Le Figaro , L'Humanité , Paris Match , invitado 19/20 de France 3, uno del telegrama ), instalación de cámaras en la sala ( TF1 , France Télévisions , BFM TV ). También aparece en France 3 en el programa especial Saint-Patrick Chabada con el Tri Yann le20 de Marzoy en France 2 para The Happiness Years en adelante5 de Mayo. Para su álbum AMzer , promueve en varios programas, incluido Vivement dimanche .
A los 27 años, Alan Stivell pone música al cortometraje Vive-eau de Louis-Roger que recorrerá el mundo y será premiado ( Proue d'or en Milán , Chevreuil d'or en Novi Sad ). Su música se utiliza para ilustrar la historia de L'Enchanteur Merlin, Los Caballeros de la Mesa Redonda en las 33 rpm lanzadas en 1973 por Philips. En 1974, su música, extraída de los álbumes Reflets y Renaissance del arpa celta , acompañó a La Merveilleuse Visite de Marcel Carné ( TF1 Vidéo ). La9 de febrero de 1977, la película para televisión L'Ancre de méricorde se emite en TF1 con varios álbumes de Alan Stivell como banda sonora. Su música se utiliza en la película In Search of Anna (1978) de Esben Storm (Australia), junto a John Martyn , AC / DC y Rose Tattoo (lanzada en DVD en 1992). La música que compuso para If I was a Thousand Years en 1983 es la base del álbum Legend .
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Escritos y prefacios de Alan Stivell