Escala pentatónica
Las escalas pentatónicas (del griego penta , "cinco") son escalas musicales que constan de cinco notas (= altura de sonido) diferentes. Pueden o no basarse en el sistema de temperamento igualitario .
Las escalas pentatónicas se utilizan ampliamente en géneros musicales populares afroamericanos como el blues , el jazz y el rock 'n' roll , pero las escalas pentatónicas se encuentran en muchas culturas musicales, especialmente en la música tradicional asiática.
Las escalas pentatónicas más comunes en la música occidental se nombran de acuerdo con su similitud con las escalas heptatónicas habituales.
Hay dos tipos de escalas pentatónicas: las que tienen semitonos (hemitónicas) y las que no las tienen (anhemitónicas, del griego an- (“ninguna”) y hemi- (“mitad”, para denotar el semitono)).
Histórico
El nombre "escala pentatónica" es un nombre inapropiado debido a una mala traducción del alemán, "der Ton" significa tanto tono como sonido , por lo tanto, penta-tono significaría "cinco tonos" o "cinco sonidos". La traducción exacta sería pentafónica , que correspondería a un rango de cinco tonos, y no pentatónica, que consideraría un rango de cinco tonos.
Además, las escalas precolombinas no dividían la octava en seis tonos, sino que la dividían en cinco intervalos iguales dando cinco grados (como los antiguos litófonos asiáticos ). De ello se desprende que la escala "pentatónica" de los incas no era exactamente superponible en una escala que tomaría prestados cinco sonidos en nuestra escala occidental (como se indica en los ejemplos musicales anteriores), ya sea en un temperamento desigual "antiguo" o en el temperamento igual utilizado hoy. Algunas notas se desviaron casi un cuarto de tono.
Con la influencia española, los fabricantes de instrumentos andinos habían adoptado una especie de "rating mal cortado" que les permitía tocar su música tradicional "un poco mal" y al mismo tiempo tocar melodías en la escala occidental.
Ejemplos de escalas pentatónicas
Escala pentatónica mayor
La escala pentatónica mayor se basa en la secuencia de cuatro quintos a partir de una tónica .
A partir de C, la secuencia de quintas es: C - Sol - Ré - La - Mi.
Al llevar las notas así obtenidas en el orden natural (de menor a mayor) encontramos: Do - Ré - Mi - Sol - La.
De acuerdo con la notación de los intervalos , las notas son: Tónica - segunda mayor - tercera mayor - solo quinta - sexta mayor.
En la música china, se indican los grados de la escala pentatónica mayor:宫 ( gōng ) -子 ( shāng ) -角 ( jiǎo ) -徵 ( zhi ) -羽 ( yǔ ) .
Tenga en cuenta que encontramos esta escala tocando las teclas negras del piano:
La partitura está temporalmente desactivada.Escala pentatónica menor
La escala pentatónica menor se construye como la escala menor "clásica", es decir partiendo de las notas de la escala mayor pero el punto de partida es diferente: la tónica de la escala menor se ubica un tercio menor por debajo de la tónica de la escala mayor.
Si tomamos la escala pentatónica mayor descrita anteriormente: C - Re - E - Sol - A, por lo tanto, tomamos las mismas notas nuevamente, pero la primera nota es A, que es una tercera menor bajo C.
Encontramos: La - Do - Ré - Mi - Sol
Según la notación de los intervalos , las notas son: Tónica-tercera menor perfecta cuarta perfecta quinta menor perfecta.
La escala de blues se basa en la escala pentatónica menor: agregamos la cuarta aumentada, llamada "nota azul"
El blues
Otras escalas pentatónicas
Además de la pentatónica mayor y la pentatónica menor que son sus formas más conocidas, la escala pentatónica también da lugar a otros dos modos que no tienen tercios, y finalmente a un quinto modo que, si tiene un tercio menor, no tiene un recto. :
- sin tercero (o sexto) E - G - A - C
- sin quinto (o segundo) L - A - C - D
- sin tercero (o séptimo) A - C - D - E
Por ejemplo, Tha mi sgìth es una melodía celta compuesta con la pentatónica sin tercera ni sexta.
Rango llamado "egipcio"
Este modo fue utilizado por Ryuichi Sakamoto para el tema principal de Merry Christmas Mr. Lawrence , para la banda sonora de la película Furyo .
Se puede obtener fácilmente tocando solo las teclas negras del piano.
Gama japonesa en sen
Gama japonesa hirajōshi (平 調子)
El término puede referirse a varios modos, derivados de la afinación del shamisen .
Este primer modo se utiliza para la pieza tradicional Sakura Sakura , como el tono de :
Hay otros dos modos con este nombre:
Gama japonesa kumoi
Gama japonesa iwato
Rango japonés yo
Sistema pentatónico de Constantin Brăiloiu
De hecho, una gran cantidad de músicas de todo el mundo utilizan este tipo de escala . Pero según el etnomusicólogo Constantin Brăiloiu , lo que caracteriza a esta música no es solo una determinada escala (un conjunto de sonidos), sino también una forma particular de utilizarla. Brăiloiu, que sintetiza el trabajo de varios otros investigadores, habla por tanto de un sistema pentatónico .
El picón
En el caso de una escala pentatónica en G (G - la - si - ré - mi), la parte G-la-si de la escala es de particular importancia:
- está separado del resto, en ambos lados, por el intervalo más grande en la escala ( mitad-G = B-D = 1 tonelada y media);
- es la única serie de intervalos (2 intervalos de 1 tono) que ocurre solo una vez (mientras que ré-mi-sol = la-si-ré ; mi-sol-la = si-ré-mi , etc.). Para el oyente, es por tanto el principal punto de referencia dentro del modo.
Brailoiu propone llamar a esta sección sol-la-si a pycnon (in) (en griego pucnos significa apretado, grueso, fuerte).
Por lo tanto, es con el pycnon que debe comenzar la numeración de los grados. Así tendríamos:
La partitura está temporalmente desactivada.Esto permite describir una melodía diciendo que está en modo 1, 2, etc., lo que básicamente significa que su nota más baja es 1, 2, etc.
Los pyens
En los intervalos que separan al picón del resto ( mi-sol y si-ré ) a veces se deslizan sonidos “secundarios y fluctuantes”, que sin embargo son inherentes al sistema. Brăiloiu los llama pyens (esta vez, la etimología se refiere a la teoría de la música china).
La partitura está temporalmente desactivada.Los pyens son secundarios porque:
- pueden aparecer o desaparecer de una versión de la melodía a otra;
- su tono fluctúa: do - do♯ para uno, y fa - fa♯ para el otro;
- caen más a menudo en golpes débiles que en golpes fuertes.
En realidad, aparecen con mayor frecuencia como notas de paso o appoggiatures .
¿Un sistema pentatónico?
Entendemos que, por tanto, pentatónico designa sobre todo un sistema, y no una simple escala. Por ejemplo, ¿qué marca la diferencia entre (escala de C mayor):
La partitura está temporalmente desactivada.y (escala pentatónica mayor en G):
La partitura está temporalmente desactivada.Es que en el segundo caso, consideramos que do y fa son pyens y por tanto no pertenecen a la estructura misma de la melodía.
Brăiloiu especifica otro rasgo que justifica la existencia de un sistema pentatónico:
“La indiferencia funcional, tanto armónica como melódica, de sus principios. No sólo no se siente ninguna "atracción" allí, sino que sus 1, 2, 3, 5, 6 pueden actuar cada uno como una cadencia interior o final, de modo que uno se equivocaría seriamente al querer, a cualquier precio, asignarle un tónico , o incluso una raíz . "
Por tanto, hay melodías que utilizan más de cinco sonidos pero que, no obstante, son "pentatónicas". En cambio, determinadas escalas de cinco sonidos, pero que no respetan el principio de indiferencia funcional, no pertenecen al “sistema pentatónico”.
La investigación posterior en etnomusicología parece mostrar que los principios esbozados por Brăiloiu se aplican en varias culturas diferentes. Este sistema se encontraría especialmente en China, África y Europa del Este. Sin embargo, no se ha demostrado que estas similitudes en la organización y el uso de las alturas deriven realmente del mismo "sistema" mental o cultural. En otras palabras, si desde un punto de vista descriptivo, la teoría de Brăiloiu permite dar cuenta de un gran número de músicas, no es tan cierto que el sistema pentatónico tenga un significado distinto al teórico.
Ejemplos de música pentatónica
- Blues y sus derivados (como el rock 'n' roll )
- Musica bereber
- música china
- Musica etiope
- Música húngara en sus melodías tradicionales
- música japonesa
- Música javanesa
- Música mongol
- Música nubia
- Musica tibetana
- Musica vietnamita
Notas y referencias
- Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker (2003), Música: En Teoría y Práctica , séptima edición (Boston: McGraw Hill), vol. Yo, p. 37. ( ISBN 978-0-07-294262-0 ) .
- Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Música en teoría y práctica , octava edición (Boston: McGraw Hill, 2009): vol. II, pág. 245. ( ISBN 978-0-07-310188-0 ) .
- Dominique Paret y Serge Sibony, Técnicas musicales: Frecuencias y armonía , Grupo ISTE ,1 er de octubre de el año 2016, 294 p. ( ISBN 978-1-78405-195-2 , leer en línea ) , pág. 131
- Jacques Siron, Bases: from words to sound , Paris, Beyond Measuring,2001, 203 p. ( ISBN 9782907891233 , OCLC 301660098 , leer en línea )
Ver también
Bibliografía
- Constantin Brăiloiu , Problèmes d'ethnomusicologie , Ginebra, Gilbert Rouget,1973, 331 p., ver "Un problema de tono" y "Pentatonismos en Debussy"
- Heiner Ruland ( traducción del alemán), Evolución de la música y la conciencia: un enfoque práctico de los sistemas musicales , Ginebra, ÉAR,2005, 299 p. ( ISBN 2-88189-173-X )
- Dominique Paret y Serge Sibony, Técnicas musicales , Grupo ISTE , 1 de octubre de 2016, 294 p., Ver "Capítulo 6: Las escalas, escala pentatónica de 6,9"