Quena | |
Tres copias de la quena denominada "estándar", o "modelo", o "tipo", o "profesional", en G 3 . Arriba: Quena Instrumentos Ramos , elaborado en Perú con bambú y destinado al público en general. En el centro: Quena de alta gama , cortada de la caña de una especie endémica de la selva alta amazónica ( "caña carrizo de Castilla" , cercana a la "caña de Provenza" o Arundo donax ) y barnizada por el El luthier argentino Daniel d 'Amico. Abajo: Quena hecha de material recuperado (aquí un trozo de cubierta eléctrica de PVC ) en un barrio pobre de Colombia en Ciudad Bolívar (periferia sur de Bogotá ). | |
Variantes históricas | quenali / quenilla (variante soprano ), quenacho (variante tenor ), mama quena (variante bajo ) |
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Clasificación | Instrumento de viento |
Familia | Madera |
Instrumentos vecinos | Xiao , Shakuhachi , Danso |
Distancia |
Cromático de más de tres octavas a intervalos variables según la afinación del instrumento. Para el modelo estándar en el piso 3 :![]() |
Obras primarias | El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles |
Instrumentistas reconocidos | Alejandro Vivanco Guerra, Antonio Pantoja, Carlos Benn-Pott, Ricardo Galeazzi, Jean Bessalel, Jean-Michel Cayre, Raymond Thevenot, Facio Santillan, Gilbert Favre , Fernando Sepúlveda, Arturo Flores, Pedro Chalco, Uña Ramos , Jorge Cumbo, Alfredo de Robertis , Guillermo de la Roca, Juan Dalera, Domingo Fontana, Alcides Mejía, Raúl Olarte, Gonzalo Vargas, Mauricio Vicencio, José Miguel Márquez, Gastón Guardia, Lucho Cavour, Joël Francisco Perri, Miguel Conde, Roberto Yujra, Eddy Lima, Darío Domingues, Sergio Calbanapon, Pancho Valdivia Taucan, Rolando Encinas, Raúl Chacón, Sergio Arriagada, Didier Galibert, Jean-Pierre Jolicard, Gonzalo Vargas, Hugo Lagos, Luis Chúgar, Rodolfo Choque, Pablo Salcedo, Pablo Urquiza, Sergio Checho Cuadros, Rene de la Rosa , Juan Carlos Mamani, Luis Rigou , Olivier Milchberg, Mariana Cayón, Micaela Chauque, Marcelo Peña |
Factores bien conocidos | Amaru, Atelier Malopelli , Aymara, Ayriway , Geoffrey Ellis , Horacio Quintana , Instrumentos Ramos, JC Mamani , Jeff Barbe , Lucas Fovet , Lupaca , Tyrone Head , Un Mundo de Bambu , Wari Hacedor histórico de instrumentos de prestigio : Milton Zapata |
Artículos relacionados | Flauta andina |
La quena ( qina o incluso kkhéna , en quechua ), quena o kena , es un instrumento de viento de la familia de los vientos de madera resultante del mestizaje entre los instrumentos propios de la civilización andina y los de la civilización occidental , de los que toma la ' escala cromática . Pegada al grupo de flautas andinas , la quena es muy utilizada en la música latinoamericana y sudamericana , sobre todo en la parte hispana de Sudamérica .
Es una flauta vertical, recta, compuesta de un solo tubo hueco y abierta en ambos extremos: el extremo superior tiene una muesca de forma variable, y el tubo cuenta en la mitad inferior de su longitud de 4 a 8 hoyos de juegos (la mayoría a menudo 6 hoy) en la parte delantera, en línea con la muesca, y también generalmente un agujero en la parte posterior para el pulgar. La misma estructura de instrumentos se encuentra en muchas partes del mundo, desde China ( Xiao ) hasta Japón ( Shakuhachi ) y África Central , incluidos los Balcanes ; sin olvidar la flauta Aula de los antiguos griegos (un instrumento de viento que forma parte del αὐλοί - auloï junto con el Aulos ), ni el Khâlil de Oriente Medio , una flauta de caña que se encuentra en la Biblia ( Isaías , 30, 29 ), originalmente llamada Ougâb (= antorcha, ver: Génesis , 4. 21 ). "Sin embargo, en ningún otro lugar que no sea dentro de las civilizaciones andinas la flauta dentada ha conocido tal favor o tal logro". (Xavier Bordes).
Pegado a la familia de flautas andinas , es uno de los cuatro modelos principales de esta familia de flautas, con los diversos tipos de flautas de pan , flautas flautas flautas y flautas transversales . La quena tiene la particularidad de no tener ningún sistema rígido para guiar el aire sobre el bisel : en ausencia de un canal de insuflación, por lo tanto, es el músico quien debe dirigir el aerógrafo él mismo orientándolo y enfocándolo adecuadamente con los labios. para romperlo sobre la muesca que se abre en el borde del orificio superior del tubo de kena (o bisel). Esto tiene el efecto de hacer vibrar la columna de aire dentro del tubo y producir el sonido, una vibración reverberada que entra en resonancia amortiguada con las fibras de la lengüeta que forman el tubo, proyectando la onda sonora más bien hacia la parte anterior del instrumento, y secundariamente. en todas direcciones. Es esta peculiaridad de la artesanía, primero la muesca, luego los orificios y el material, lo que ofrece al Quéniste una gran libertad de juego y una fuerte flexibilidad expresiva, y produce el timbre específico del instrumento, aterciopelado y rico. En armónicos que " se diferencia considerablemente del timbre de otros tipos de flautas por su calidez y potencia ”. Sin embargo, su manejo se considera difícil para un principiante y aunque la quena es recta, su ejecución es muy diferente a la de las flautas dulces y se acerca más a la de las flautas transversales . El modelo estándar con siete agujeros mide entre 37 cm y 40 cm , está afinado en G 3 y permite tocar en un registro de tres octavas con una escala cromática . La variante más larga, normalmente afinada en Re 3 , con un sonido bajo y "cálido", se llama quenacho . En contraste, los modelos más cortos otorgados si 4 a Re # 4 producen un tono más alto y se llaman quenali o Quenilla . Estos últimos se encuentran tradicionalmente más en las áreas amazónicas que en las áreas andinas.
Hoy practicada por quenistas de todo el mundo, la quena andina más antigua, encontrada en Argentina , data del 2130 a.C. Fuera de los Andes, el instrumento musical más antiguo jamás encontrado y cuyo funcionamiento es claramente identificable es un instrumento tipo quena que data de hace 35.000 años, atribuido al Homo Sapiens . Sin embargo, no podemos establecer una relación directa entre estos instrumentos paleolíticos y la quena andina moderna. Inicialmente rudimentario, la quena se perfeccionó dentro de las diversas civilizaciones andinas y su diseño se volvió cada vez más regular y estandarizado. En la época del fin del Imperio Inca y los primeros contactos con los occidentales, las quenas correspondían al sistema pentatónico propio de la música tradicional andina . Tras la conquista española, su diseño se alineó gradualmente con la escala cromática occidental, haciéndolos aptos para interpretar obras del repertorio clásico europeo y la música métis . Su escucha y su uso fueron popularizados por el desarrollo de la música andina en el panorama mundial de la música mundial , en particular en Francia desde los años 1950 - 1960 , y por supuesto en los países de la gran Cordillera ; según los musicólogos Edgardo Civallero o Ramón Rupac Inclan es quizás el instrumento andino más interpretado a nivel mundial, y el más conocido con flautas de pan ( sikus ) y charango . Para Tino Brodard, "la quena es el instrumento musical inca por antonomasis [o por excelencia]", cargado entre otras cosas de melodías sagradas que en ocasiones tocaba el propio Inca Supremo, el Hijo del Sol (Intip Churín) , pero también el más humilde pastor de la gran Cordillera. Posteriormente fue adoptado por diferentes géneros musicales, en particular el jazz y el tango nuevo , a veces flamenco nuevo , pero también a veces participa en el resurgimiento de la música antigua y barroca en Europa, e incluso se permite algunas incursiones en el mundo del rock . Junto a estos instrumentos modernos, todavía encontramos hoy formas locales en una escala musical variable a lo largo de la Cordillera de los Andes, en la región amazónica y en la meseta de Guyana .
Aunque quena fue originalmente jugó casi exclusivamente por los hombres y diseñado para esta última, la segunda mitad del XX ° siglo vio la aparición de quénistes femeninos y quenas con disposición ergonómica de los agujeros.
Los materiales utilizados también han evolucionado: originalmente, en la época precolombina , las quenas estaban hechas de bambú o hueso amazónico , o incluso arcilla cocida, calabaza , metal (plata o incluso oro) o finalmente en piedra volcánica muy dura (ónix, jade , obsidiana): ¿cómo es que los precolombinos cortaron tubos y agujeros con tanta precisión en materiales tan duros y frágiles, sin conocer los metales más duros?
“Cuando piensas en el tiempo que le toma a un artesano actual peruano o boliviano adquirir la destreza necesaria para la fabricación de una sencilla caña Kena, la precisión del tono y la artesanía de la muesca están tan llenas de sutilezas. artesano tiene nuestras herramientas actuales [e instrumentos de medida]), nos confunde la paciencia y habilidad que debió haber sido necesaria para obtener ciertos instrumentos descubiertos en el corazón de las tumbas, construidos [en estas duras piedras], y que sin embargo compiten, aparte de su gama francamente pentatónica, con las mejores Kenas de la actualidad. "
Fascinante enigma arqueológico que bien merece los de la construcción de las pirámides o Moai de Isla de Pascua , y que ahora quizás está menos explorado, circunscrito y definitivamente resuelto en los últimos ...
Hoy en día, muchas quenas modernas están hechas de bambú asiático, ahora más abundante que el carrizo andino: este último comienza a escasear, "dada la presión ecológica que sufren los humedales andinos donde crece de forma natural".
Pero, a pesar de esto, y quizás más aún, “el material predilecto sigue siendo la caña muy dura y densa de las regiones andinas, cuya sonoridad, mejorada aún más por" recetas "que son el secreto de los artesanos [o luthiers de los Andes ], puede alcanzar una calidad incomparable ”(Ramón Rúpac Inclán). Es por ello que “el material más utilizado en la fabricación de quenas sigue siendo la caña. Es el que le da al instrumento su timbre sedoso y envolvente ”(Edgardo Civallero). En efecto, "es sólo cuando está hecha de caña que la quena expresa mejor su timbre particular, porque la caña es más porosa [y fibrosa] que la madera" (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río tiene más matices cuando responde a la pregunta "¿qué es mejor, una quena de madera o una quena de bambú?" : “No hay respuesta para todos los casos [por lo que depende un poco del gusto de cada uno, NDT ]. Pero depende, en primer lugar, de la calidad del trabajo del violín aplicada al instrumento. En este sentido, el tipo de material pasa a un segundo plano ”.
Ciertamente, para Edgardo Civallero, por las características del material, el timbre de las quenas de madera carece de los armónicos que aporta la caña (que se pueden medir en física acústica). Su sonido es, por tanto, "más limpio", más claro y menos aterciopelado que el de las quenas de caña de caña. Sin embargo, dependiendo de la especie de madera preciosa elegida, el sonido de la madera será muy diferente al de la caña o se acercará a ella, y todo depende entonces del efecto deseado: por ejemplo, una quena de ébano tendrá un sonido muy preciso. sonido., brillante y casi "cortante", más cercano a las flautas europeas, permitiendo al músico expresar todo su virtuosismo , su velocidad y su versatilidad , en todos los géneros musicales, y no solo en la música andina ; una quena de cocobolo o guayaco será muy potente (más bien al aire libre, por lo tanto); mientras que una quena "moradillo" o una "quena dorada" (ver la siguiente sección) sonarán más cálidas y "suaves". Edgardo Civallero agrega que en las zonas tradicionales se han utilizado en ocasiones ramas de árboles perforadas con hierro caliente para hacer quenas y otras flautas. Pero su sonido no es muy apreciado por los quenistas urbanos.
Aún así, es quizás por estas razones de sonoridad única y armónicos excepcionales, y a pesar de su menor estabilidad y afinación más difícil, que la lengüeta es la preferida por muchos músicos (quizás también en aras de la autenticidad), pero también se conserva en los más avanzados. investigación de los luthiers contemporáneos, incluso si se asocia con hueso o especies de madera o metales preciosos (oro, plata) para la muesca (para promover su precisión y durabilidad), pero también debido al alto costo de estos metales igualmente preciosos y bosque.
Los nombres vernáculos de la cañaEl nombre vernáculo más común para el bambú (o más bien caña) que se usa en los Andes para hacer flautas es “la caña mamaq” de las regiones boscosas de las tierras altas . El bastón "castel mamaq" de paredes gruesas se utiliza para quenas grandes y serias, mohoceños grandes o flautas de pan (o antaras) grandes; la varilla "bombilla mamaq" , de paredes más delgadas, para quenas estándar o quenas pequeñas. Pero además, según el tamaño del instrumento, la disponibilidad del tipo de caña según la ubicación, además de la caña mamaq peruana, en ocasiones usamos las cañas chuqui, sokhosa o suqusa, tacuara, tacuarilla, caña . Castilla ", o" carrizo de Castilla ", las cañas de Huánuco y Chanchamayo, la " caña amarilla " , la " caña blanca " , la caña tokhoro o tuquru , el quirqui o kirki , el sukus o suju suju, la gádua, charro, cañahueca, caña brava ...
"Cada variedad de caña, según su especie, su calidad, su rugosidad interna, el grosor de su pared, la forma (circular o elíptica) de su corte, sus marcas o defectos, el tiempo y condiciones de su secado y almacenamiento, suena diferente. Preferimos la caña seca mucho tiempo a la sombra, de sección bien circular, muy suave por dentro, de fibra continua y densa. Como no tenemos en cuenta tantos parámetros en un entorno tradicional, algunas de estas quenas de las comunidades aldeanas indias resuenan extrañamente en los oídos de los músicos occidentales o de la zona urbana. »Edgardo Civallero.
Maderas preciosasEl otro material que se utiliza a menudo es la madera preciosa . Dada la complejidad que implica producir un tubo abierto, perfectamente cilíndrico y de paredes bastante delgadas a partir de un bloque de madera, este material es utilizado principalmente por carpinteros o ebanistas con experiencia en el manejo de máquinas , herramientas para tornear madera y luthiers especializados.
Las especies de madera preferidas pertenecen a las maderas "reflectoras" locales más duras y densas (oa veces semiduras), como el palo de rosa amazónico (género Dalbergia , familia Fabaceae , llamado Jacaranda en Brasil o Jacarandá y Moradillo en Bolivia), o Palo santo ( Bulnesia sarmientoi ), pero también ébano (género Diospyros , no local), y en particular las especies vecinas: granadilla de Mozambique ( Dalbergia melanoxylon ), y otras especies del género Dalbergia (como palo de rosa y granadilla): el " cocobolo ", "morado violeta" y "palo violeta" (tal vez la madera de violetas en francés), así como innumerables otras especies de madera que llevan nombres vernáculos cada vez más sabrosos entre sí como: "diablo fuerte" (diablo fuerte), "madera de oro " (madera dorada, que da una quena dorada ), " naranjillo "," nazareno " ( amaranto ), " amarello "," guayacán "( guaiac )" kuta negra "," kina-kina "," cuchi "," vívora "," mamoki "," guayuvira " "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexican", "anchico", "maclura", "clavo de pino " (clavo de pino), e incluso en madera de olivo, etc.
Otros materialesTambién existen quenas de metal , hueso de vaca , fibra de carbono o resinas sintéticas. Pero también, como en la antigüedad, en calabaza fina, en barro cocido y también en piedra, aunque piedras distintas a las de las antiguas quenas prehispánicas: hoy más bien en esteatita , arenisca o esquisto .
Incluso si, como hemos visto, el hueso se usa con bastante frecuencia como incrustación para la cabeza o la muesca de la quena, por otro lado, las quenas totalmente de hueso son raras en la actualidad. Sin embargo, se puede encontrar en el hueso de la pierna de una parina (flamenco andino), ala de pelícano o cóndor, o en la tibia de una llama, venado o puma. Pero, según Edgardo Civallero, dada su irregular longitud, diámetro y sección transversal, posible curvatura y porosidad, suelen ser quenas con un sonido agudo y fluctuante, difíciles de tocar.
Sin embargo, la quena sigue siendo un instrumento muy utilizado en la sociedad sudamericana . Así conviven instrumentos modernos de diseño de alta gama con los elaborados con materiales reciclados en los barrios marginales , pero también con los de producción rural tradicional o con creaciones del hágalo usted mismo asociadas a la cultura underground . Es así como encontramos quenas fabricadas con tubos de PVC para tuberías o conductos eléctricos. Son muy populares en áreas geográficas donde la caña escasea o incluso desaparece. La calidad de su sonido es, si no realmente inferior, al menos muy diferente al de la caña y la madera.
Dependiendo de las regiones de los Andes y la Amazonia donde se ha extendido, tiene muchos nombres vernáculos : kena-kena , khena , quena-quena (diferentes tamaños: quena mala, quena mediana), phusipia quena (o pusipía o pusi p'iya , tallas: taikapusipia, malta, liku), quenilla , kenali , kapau yetpë , quenacho (o kenacho o pha'laata ), lichiwayu (o lichiguayo, tallas: paqi, taipi, qolta), paceño (tallas: mala y ch'ili ), o chokela , y nuevamente tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (u ocona ), kamacheña ...
Entre los ejemplares más antiguos de Quena Andina, se han encontrado flautas de hueso de tres orificios fabricadas por una sociedad de cazadores, pastores y horticultores del sitio arqueológico de Inca Cueva ( Provincia de Jujuy , Noroeste de Argentina, hacia 2130 a.C.). También es en otra parte del mismo sitio, llamada Inca Cueva IV o Cueva de las Momias, en la Quebrada (o cañón) de Chulin ( Jujuy , Andes argentinos), donde encontramos las momias más antiguas conocidas en el mundo hace más de 6000 años. viejo.
El mismo Kena se encuentra en manos de una momia del sitio arqueológico funerario de Sequitor perteneciente a la cultura “San Pedro” (región de San Pedro de Atacama, en el norte de Chile), cuna del pueblo atacameño. Este pueblo a veces recibe el nombre en francés: Atacamas , y se llama a sí mismo: Licanantay que en su lengua recientemente extinta, Kunza , significa "los habitantes del territorio". Dependiendo de las fuentes, su rastro se remonta a 400 o 500 d.C. D. C., e incluso se puede seguir hasta el año 500 a. C. J.-C., cuando otras fuentes indican que el sitio Oasis de San Pedro de Atacama ya estaba ocupado hay 11 000 años, y fue anexada al Imperio Inca en el XV ° siglo dC por el Sapa Inca X: Túpac Yupanqui .
Posteriormente, se encuentran antiguos kenas en los restos de la mayoría de las culturas preincaicas de la región, ya sean costeras: culturas Chavín (1000 a 200 a.C.), Nazca (200 a.C.). -C. Al 600 d.C.), Lima (100 d.C.). a 650), Moche o Mochica (100 a 700 d.C.), Chincha (1000 a 1450 d.C.), Chancay (1200 a 1470 d.C.), o pueblos de las montañas: cultura o culturas chicha , y por supuesto Inca (1200 d.C. a 1533).
Sobre este tema de la era de los instrumentos musicales, cabe señalar también que las más antiguas descubiertas hasta ahora en el mundo son las flautas, precisamente del tipo quena, fabricadas con hueso de buitre (cueva de Hohle Fels , en Alemania: 35.000 años antes del presente ), y quizás incluso una controvertida flauta de Neandertal de unos 45.000 años antes del presente , hecha de hueso de oso de las cavernas, la Flauta de Divje Babe en Eslovenia, también del tipo quena. Esto no significa necesariamente que estas flautas sean los instrumentos musicales más antiguos de la historia de la humanidad, sino que cualquier instrumento de cuerda o percusión de aquellos tiempos antiguos puede haber sido fabricado con materiales menos conservables, aunque el hueso con el que se fabrican estas flautas .
Quena moderna apareció en el XVI ° siglo ; deriva tanto de la quena prehispánica , que tenía 5 agujeros como máximo, como de la flauta dulce europea. Se encuentra hoy en Perú , Bolivia , Argentina , Ecuador , Chile , Colombia , Venezuela y Guyana . A veces también se le llama en Francia, desde la década de 1960 , "flauta india" o "flauta de los Andes", nombres un poco ambiguos porque hay otros tipos de flautas indias además de la Quena en los Andes, como la Antara , la Siku , la Flauta , el Mohoceño, la Tarka , la Boquilla ...
En la nomenclatura de clasificación del Sistema Hornbostel-Sachs , la quena corresponde al código 421.111.12, a saber:
En resumen: aerófono de aire contenido, flauta recta, aislado, abierto, con muesca (sin conducto) y con agujeros de juego.
Como hemos visto, la quena se elabora tradicionalmente con bambú, hueso y, más raramente, piedra, terracota o calabaza. Hoy en día se utilizan a veces madera, metal, fibra de carbono y resinas sintéticas más robustas. En general, este es el bambú o caña desde el borde de la Amazonía, empujando en el bosque de la nube de Yungas , que se utiliza y, a menudo preferido (no el tipo reed "balsa" o la fiebre del flotador llamado totora , material del que los barcos del lago Titicaca , que no es hueco sino fibroso por dentro).
La quena está provista en su orificio superior con una boquilla con muescas, la mayoría de las veces en forma de "C", "U" o "V", pero también puede ser rectangular. Este notch es decisivo no solo para la producción del sonido sino también para la calidad de su timbre: “el notch reúne en un diminuto punto una cantidad de fenómenos aerodinámicos y vibratorios sensibles a modificaciones del orden de una décima de milímetro”. [aún más pequeño]. Y, de hecho, dependiendo de su forma, su amplitud y su profundidad, el sonido producido puede cambiar radicalmente: en general, cuanto más aumenta su ancho, más aumenta el consumo de respiración y la intensidad del sonido, más brillante es y el corte. la claridad del sonido aumenta y cuanto más disminuye su suavidad aterciopelada.
Además, la forma de esta muesca ha variado a lo largo de la historia, pero también según las regiones, hábitos y elecciones de luthiers y músicos.
Los agujeros de juego son generalmente circulares, de tamaño variable pero significativamente más grandes que los agujeros de las flautas dulces europeas. A veces la forma del agujero es ovalada, a veces su forma es más original, en forma de gota, por razones principalmente estéticas o "de marca", y quizás también por la afinación del instrumento. Algunas regiones tienen agujeros más grandes, por ejemplo en Bolivia, el cierre de los agujeros con los dedos se realiza con la tercera falange (falange media) y no con la punta del dedo (falange distal); Esto es especialmente cierto para el kena grande y serio, o kenacho, cuyos agujeros son más grandes y más distantes entre sí, y para evitar el retraso del dedo meñique (debido a su pequeño tamaño, y si el último agujero está alineado con los otros por lo tanto no desplazado hacia la derecha o hacia la izquierda según la sujeción del instrumento).
A veces el borde de los agujeros se corta limpio, a veces por el contrario se pule en redondeado y biselado para favorecer la cobertura ergonómica del agujero, para facilitar la digitación de semitonos con agujero semicerrado, así como ciertos adornos y tipos de juego "in glissando". Finalmente, según el luthier Ángel Sampedro del Río, esta atenuación del borde del agujero "favorece el sonido al reducir lo que en acústica se llama la" viscosidad del agujero "", y una especie de adherencia a la pulpa del dedo. . Los agujeros de algunas quenas de gama baja están quemados (perforados por el calor de un metal calentado a blanco) y no perforados por un instrumento de perforación mecánico o eléctrico.
Puedes consultar online, aunque en español, un tratado sobre acústica de instrumentos de viento tradicionales que trata sobre la influencia de los agujeros en el sonido de una flauta.
La caña cuidadosamente recogida y seca se suele cortar entre dos nudos. La tubería de la quena se perfora con 5 o 6 agujeros equidistantes más un agujero debajo (a veces hay 8 en total, a veces no hay agujero debajo). Los más comunes hoy en día tienen 6 agujeros arriba y 1 agujero abajo. El sexto orificio inferior era originalmente un orificio de afinación y no se usó. Hoy en día se utiliza y da una base seria para el modelo estándar de kena.
Con una longitud media de 37,5 cm (entre 25 y 50 cm ) y un diámetro de unos 2,5 cm , generalmente es en sol mayor con una escala cromática . Según Edagardo Civallero, para obtener la mayor precisión de los registros alto y alto, el tubo de la quena debe ser lo más perfectamente cilíndrico posible: los instrumentos con forma cónica, de sección elíptica o con una ligera curvatura tienden a "mentir". "en estos. registros.
Hay muchas variantes con sus variaciones:
Originalmente, la escala de la quena de hueso (que se encuentra en las tumbas) no permitía el juego de nuestros tonos, ya que su escala musical dividía la octava en 5 o 10 tonos iguales (5 agujeros) lo que daba una escala leve. Diferente a dividir el octava en seis o doce. Con la llegada de los conquistadores , los instrumentos cambiaron un poco, para tocar tanto las melodías antiguas como las melodías que llamaremos estilo mestizo .
Esto explica por qué las viejas quenas, a partir del 370 de la Edad Media (más cercano a un G sostenido actual), incluían dos notas "falsas", el C 1/4 y el F sostenido que era un F. 3/4 , donde la distancia entre la escala de diez intervalos y la escala de doce intervalos se desvió más entre sí. Finalmente, hoy hemos renunciado a esta escala híbrida que permitía tocar en dos sistemas musicales diferentes: el de los pueblos precolombinos, de origen asiático (la quena quizás esté relacionada con el shakuhachi ), y el de Europa. . (mayor 2 tono 1/2 tono 3 tono 1/2 tono ), que finalmente ganó.
La quena tiene un registro de tres octavas y, a veces, con los mejores instrumentos en manos de los mejores quenistas, algunas notas en la cuarta octava aguda. La llamada quena "estándar" o "profesional" está afinada, como hemos visto, en sol mayor (escala diatónica con la tónica en sol), pero hay quenas "profesionales" afinadas en otras escalas (Re M , Fa M , Fa # M , Sol # M , La M ) y cuyas longitudes y diámetros varían en proporción al tono deseado por motivos musicales o de transposición (porque la quena puede así formar parte de los instrumentos de transposición ). La quena presenta actualmente una escala diatónica , pero, con las digitaciones apropiadas (que pueden incluir posiciones tanto "cruzadas" o "bifurcadas" como las digitaciones de flautas dulces europeas, así como agujeros "medio taponados"), es fácil de descifrar. lograr una perfecta escala cromática .
Hoy el huaynos , el danzante ecuatoriano y otras músicas amerindias son pentatónicas (basadas en cinco notas), pero tomadas de la escala cromática occidental, que introduce el juego de la nota sensible y de los tonos , así como la armonía occidental.
Sur músicos estadounidenses se ahogan en la tonalidad acordes equívocos, sucesiones de 7 º o 9 º , que pasan de un tono a otro sin saber muy bien cuál nos encontramos. Encontramos huellas de ella en las grabaciones de Louis Girault para el Museo de la Palabra ( Danza des los Khunturis , por ejemplo ), y en grabaciones muy antiguas de música de los aymaras o los quechuas de Bolivia .
La quena al estar desprovista de sistemas de conducción de aire en el bisel ofrece amplias posibilidades al músico a través de diversas técnicas de articulación. Esto da como resultado el uso de diferentes sílabas articulatorias que dan expresividad al juego del quenista. Las sílabas más utilizadas son "te", "de", "ke" y "gue".
E = Muesca
P = Pulgada ● = Agujero cerrado
○ = Agujero abierto
◒ = Agujero semicerrado
Primera octava:
Sabemos que las sociedades pastoriles , como las de la antigua Grecia o el Creciente Fértil , a menudo desarrollaron el arte de la flauta, quizás porque se sabe que los armónicos del sonido de la flauta alejan a los depredadores de las manadas, especialmente los grandes felinos , quienes los odio, quizás porque perciben frecuencias que el oído humano no percibe, y que les resultan desagradables, donde el hombre sólo escucha la riqueza del timbre musical.
Ahora los pueblos andinos han sido pastores de lamas (de la manada y de la carne) y de las alpacas (de la lana) desde la antigüedad y, como decía el profesor Ramón Rúpac Inclan, los Andes son verdaderamente la patria. Las flautas originalmente también estaban vinculadas a los rituales agrícolas (ceremonias de fertilización de la tierra), y hasta hace poco, estaban reservadas para el uso de los hombres (se consideraba que su uso por parte de las mujeres traía mala suerte). Esto es por lo que el Kena se asimila al soplo primordial de la vida y particularmente al canto amoroso, vector de ímpetu vital y "mensajero" del deseo masculino, como dice Nicole Fourtané en su artículo en el número 19 de la revista América ( les Cahiers du CRICCAL) , año 1997, p. 206:
“Destaquemos de pasada, […] que la quena, siempre interpretada [tradicionalmente] por los hombres [hoy ya no es el caso, nota del editor ], se percibe en la cultura andina como un símbolo de vida y que es el medio privilegiado por el cual el amante expresa su amor a quien quiere tomar por esposa. "
Este mensaje de amor, impulsado por el timbre excepcional de la Kena se consideró irresistible para la persona a quien está destinado el mensaje, como se demuestra por una leyenda informado por el Inca Garcilaso de la Vega en el XVI ° siglo y tomado aquí por Max Calloapaza Ortega :
"Garcilaso de la Vega relata una leyenda asociada a la quena:" un español conoció una noche a muy altas horas, en Cuzco, a una indígena a la que conocía, y como quería llevarla de regreso a su posada, el indio le dijo : "Señor, déjame ir a donde corro, sepan que esta flauta, que escuchas en el cerro, me llama con tanta pasión y ternura, que de cierta manera me obliga a ir allá arriba; por tu vida, vete yo porque no puedo evitar irme, el amor me lleva irresistiblemente ””. "
Afortunadamente, hoy en día, al menos en la era urbana, los kenistas virtuosos también son reclutados entre las mujeres; por ejemplo, la kenista argentina de la provincia de Salta : Mariana Cayón, hoy reconocida internacionalmente; Ha obtenido prestigiosos premios en la categoría de solista instrumental, destacando en el Festival de Música Popular Argentina de Baradero (provincia de Buenos Aires ) [Premio Revelación Baradero 2001 y Consagración Baradero 2004 ], así como en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (es ) [Premio "Consagración Cosquín 2009" (Consagración Cosquín 2009)] donde es invitada habitual desde 2008.
También podemos citar al compositor, flautista (quena y siku ) y autor de Coplas : Micaela Chauque (es) . También es originaria de la Provincia de Salta, noroeste de Argentina en la Cordillera de los Andes , nacida en la comunidad aborigen ( Kolla ) de Finca Santiago, departamento de Iruya ( Salta ), y hoy radicada en el pueblo de Tilcara , en el corazón de la Quebrada de Humahuaca ( Provincia de Jujuy en el mismo noroeste de Argentina ), región de rico folclore declarada Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad en 2003 por la UNESCO , y de la cual proviene otro gran kenista: Uña Ramos . Recibió, durante los Premios Gardel , el Premio al Mejor Álbum Folklórico de Artista Femenina del Año (2019) por su último trabajo discográfico "Jallalla" .