Kan ha diskan

Canto bretón y contracanto / Kan ha diskan * Logo pci fondo transparente.png Inventario del patrimonio cultural
inmaterial en Francia
Imagen ilustrativa del artículo Kan ha diskan
Yann-Fañch Kemener y Erik Marchand
Campo Musica y bailes
Ubicación del inventario Bretaña

El kan ha diskan , que puede traducirse como "canto y contracanto", "canto y recanto  " o "canto y dechant ", es, en Bretaña , una técnica de canto de danza tradicional y tuilé a capella . En bretón , practicado por dos o más.

El líder ( kaner ) o el líder ( kanerez ) canta el verso que luego es repetido por los otros cantantes ( diskaner (ien) ), comenzando con las últimas sílabas del anterior. Practicada tradicionalmente a capella , escuchamos mucho de este tipo de canciones en festoù-noz para hacer bailar a los presentes, aunque muchos cantantes interpretan canciones para escuchar o en marcha con la misma técnica. Se practica principalmente en el centro de Bretaña (Kreiz Breizh en bretón) por una pareja o un trío en general. Por el contrario, lo que se llama "canción de respuesta" designa una canción sin mosaico dirigida por un solista a la que responden varias personas, en Alta Bretaña , o en gran parte de Vannes en particular. Esta práctica se incluyó en el Inventario del patrimonio cultural inmaterial de Francia en 2013.

Historia

Aunque su origen probablemente sea más antiguo, no fue hasta finales del siglo XIX para encontrar, de la pluma del compositor Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, una descripción de la técnica kan ha diskan  :

"Esta canción pertenece a la clase de canciones de baile alternas que siempre se interpretan a dos voces y en un tono bastante alto. La presencia obligatoria de dos cantantes no pretende presentar el motivo en forma de dúo, sino aliviar el cansancio , dividiéndolo. Uno de los cantantes canta la primera frase, el otro responde y así sucesivamente. Como este diálogo musical no debe traer la menor alteración a la unidad rítmica, cada cantante se encarga de atacar, antes del inicio de su frase, las últimas notas de la frase cantada por su compañero. Se produce así al final de cada período un rinforzando resultante de la superposición de las dos voces que da un nuevo impulso al canto y la danza. "

Al mismo tiempo, el Trégorrois Narcisse Quellien , en sus Chants et danses des Bretons , simplemente menciona el uso de la canción para dirigir la danza, sin describir la técnica utilizada.

“La gente no siempre baila al son de los instrumentos. En un perdón, por un aire nuevo, después del banquete de la cosecha, puede llegar el deseo de saltarse una ronda o una gavota, sin embargo, sin tener una campana a mano; pero en todas esas personas alguien habrá aprendido a "silbar entre la hoja de hiedra" entre los dientes. Si ni siquiera tenemos el uso de este tipo de mirliton a nuestra disposición, cantaremos una canción, un anillo en un telar: unos cantan, otros bailan; o hacemos ambas cosas al mismo tiempo. "

“Contrariamente a una idea recibida - y reafirmada en todas partes - el kan ha diskan no es una técnica de cantar para bailar. En la tradición campesina, es un canto a todos los efectos y se adapta a todas las circunstancias de la vida. Bailar es solo uno de sus trabajos. Fuera de la danza, el kan-ha-diskan se usa para contar historias, a menudo largas —amor, asesinatos, guerra, brujería—; también se utiliza para darle ritmo al paseo; finalmente, guardando todas las palabras, permite que la gente responda de un campo a otro, incluso de un pueblo a otro. Al cambiar el contexto, cambia el ritmo y el tempo, a veces dimensiones. Ninguna melodía tiene un texto asignado, ponemos la letra que queremos en la melodía que queremos. "

- Extracto de la contribución de Yvon Guilcher al libro de homenaje a Loeiz Ropars, Paotr ar festou-noz , publicado por Emgleo Breiz en 2011 (págs. 85 a 101).

El kan ha diskan deriva su popularidad de su idoneidad para el baile para el que está diseñado. Además, para algunos bailarines, puede ser más fácil seguir la fraseología de la canción que la frase musical para igualar el ritmo.

Una parte importante del repertorio consta de canciones aparecido en los folletos del XIX °  siglo y principios del XX °  siglo .

Tradicionalmente, los bailes iban acompañados de un par de timbres (por ejemplo, biniou - bombarde ) o de un par de cantantes kan-ha-diskan . En ciertas regiones de Cornouaille y Vannetais , se practicaron los dos tipos de acompañamiento. Desde la década de 1950 y el final de la civilización campesina tradicional del Bajo Bretón (modernización de la agricultura, cambio lingüístico del bretón al francés), los dos tipos de apoyo se han practicado en todas partes; al igual que todos los bailes se practican en todas partes en el festoù-noz mientras que antes, los bailarines solo conocían un baile, según su región.

Un renacimiento de Kan ha diskan se produce después de la Segunda Guerra Mundial , iniciado al principio por el círculo celta de Poullaouen , por iniciativa de Loeiz Ropars .

Caracteristicas

Embaldosado

Los cantantes utilizan la técnica del "  mosaico  ": las últimas sílabas de un verso son cantadas sistemáticamente por todos los cantantes, como una especie de "testimonio" de que pasan de un verso a otro, lo que permite no tener nunca un descanso durante la duración. de la cancion. Para mantener el ritmo, los cantantes a veces se agarran por la cintura o por el hombro; a menudo marcan el ritmo con los pies. El mosaico se utiliza para que no haya cortes de sonido en el acompañamiento de los bailarines. Es la característica del kan-ha-diskan que no se encuentra en la canción para contestar en Haute-Bretagne . Además, Loeiz Ropars nunca había escuchado la expresión "kan ha diskan" en su juventud, pero recordaba la frase habitual "Me a gano, ha te a ziskano!" (Yo cantaré y tú harás la contra canción) cuando llegue la hora del baile.

Temas

Las canciones exclusivamente en bretón son tradicionales y su origen puede ser muy antiguo o de reciente invención. La mayoría de las veces se trata de historias de amores imposibles, problemas cotidianos o eventos extraordinarios. A veces contienen decenas de versos.

Las canciones que funcionan mejor para tu trabajo posterior y tu doblaje tienen gusanos en 13 pies (7 + 6).

Diferentes estilos según los bailes.

El kan ha diskan suele acompañar a las gavottes, el dañs fisel, el dañs plinn que generalmente se cantan y bailan en suites (tu simpl, bal, tu doble) pero en ocasiones puede acompañar un vals, un escocés ...

Hay tres estilos principales de kan ha diskan, según el baile:

Por ejemplo, para acompañar una gavota (que es un baile que progresa horizontalmente si exceptuamos la suspensión vertical), hay que dar una impresión de fluidez. Por otro lado, para acompañar un fisel (que al igual que el plinn es un baile que progresa poco pero más bien verticalmente con apoyos más ligeros y una suspensión vertical bastante marcada), es necesario dar una impresión de salto, un ritmo más rítmico, más nervioso. estilo, más rebotado. Por lo tanto, la elocución es más marcada, o incluso cantada.

El estilo de la gavota es históricamente el más extendido. De hecho, su territorio es muy extenso y corresponde casi al área de kan ha diskan (Cornouaille / Bretaña central y Trégor) mientras que los terruños de fisel y plinn son muy pequeños. Como resultado, es el estilo más rico en formas de bailar y cantar, así como en melodías y textos.

El repertorio de Vannes ( ridées , an dro , hanter-dro ,  etc. ) no va acompañado del kan-ha-diskan.

Para muchos cantantes, el idioma bretón es fundamental para su práctica. Antes de la segunda mitad del XX °  siglo, esta lengua era múltiple, fuertemente marcada por "abierto", "colores" o "dialectos" locales. Algunos cantantes plantean la idea de que las variaciones de este lenguaje están en la raíz de la multiplicidad de musicalidades y bailes en la Baja Bretaña.

Aires

Las melodías de kan ha diskan son bastante particulares porque históricamente la música bretona, a diferencia de la música clásica post- renacentista , no está templada . La escala no se divide en semitonos, pero puede variar en cuartos de tono . Lo mismo ocurre con lo rítmico: aunque las danzas centro-bretonas se basan en una pulsación relativamente estable y regular, se deja toda la libertad al intérprete para crear una tensión rítmica en el marco de la danza. Ahí también, ir hacia el lenguaje ayuda a explicarlo: al escuchar la antigua palabra bretona hablada, uno se sorprende por la elasticidad del fraseo de la lengua bretona, fraseo que se transpone en el marco del canto a bailar. Erik Marchand utiliza la expresión "ritmo de la goma de mascar" para designar esta particularidad.

Por lo tanto, es difícil calificar las melodías de acuerdo con la notación de la música clásica (será más una ayuda para la memoria que una transcripción exacta).

Estructura

Una canción generalmente se divide en cuatro partes:

Llamada

En algunas piezas (solo en los acompañamientos de gavotas ), una vez afinados los cantantes, se canta lentamente un texto introductorio. Entonces, de repente, la canción toma su ritmo de crucero, el ritmo del baile. A veces, los cantantes se contentan con hacer durar su afinación (generalmente en lalalelo ) para que los bailarines tengan tiempo de calmarse . En las gavotas, la llamada a menudo se compone de la melodía no cantada , en forma de tralalaléno .

Asimismo, el canto no se detiene abruptamente al final, con los cantantes repitiendo la melodía en forma de lalala descendiendo gradualmente.

En el caso de una continuación, la llamada se realiza solo para la primera parte, el tono simpl. Las otras partes (bola y tu doble o tu triple) se enlazan directamente, sin pausas.

La llamada tiene tres funciones:

Al final de la llamada, el ritmo y el tono del aire se fijan, comienza el baile.

Tu simpl

La melodía definida en la llamada se retoma y se mantiene en el tono simpl .

Bola

Durante el baile ( tamm diskuizh  : literalmente "parte del descanso" o tamm kreiz , "pieza intermedia"), interviene un coro, cantado con más "energía" durante el cual los bailarines interpretan una figura (que depende del baile en curso): Ball propiamente después de un paseo ( dañs plinn , dañs fisel , suite Treger ...) o simple figura (gavottes ...).

Tu doble o tu triple

En los siguientes bailes como gavotte o fisel Dans , compuestos por un tono no más y un tono doblado separado por una bola ( tamm diskuizh o tamm kreiz ), la frase a menudo se dobla en la última parte ( tono diwezhañ ), de ahí el nombre de tu doble . Por lo general, el aire se introduce en forma de lalaleno largo en medio del segundo verso de cada verso. Esto no cambia nada para los bailarines que practican el mismo paso y el mismo tempo que durante el tono simpl , excepto que la frase musical cubrirá varias interpretaciones del paso de baile.

Hay algunos tonos agudos raros, pero la dificultad técnica explica su rareza.

Ejemplo

En An hentoù adkavet , dañs fisel de Denez Prigent , la llamada consiste en la primera estrofa. Como es habitual, introduce rápidamente el tema ( “Quería escribir una canción sobre los participantes de Tro Breizh  ” ). El tono simpl desarrolla el tema respetando la forma anunciada en la convocatoria. Se extiende desde la segunda a la quinta estrofas. El tamm diskuizh se compone de la sexta y séptima estrofas. Cantada más lentamente, permite a los bailarines descansar y prepararse para el descanso. El tono diwezhañ ocupa el resto de la letra. Concluye el tema, conteniendo el mensaje principal del autor.

Notas y referencias

  1. Celtic Music , P. Sicard, 1997, Ediciones Ouest-France, página 8
  2. "  Canción bretona y contracanto o Kan ha diskan  " , en http://www.culture.gouv.fr (consultado el 12 de junio de 2018 )
  3. Louis-Albert Bourgault-Ducoudray - Treinta melodías populares de la Baja Bretaña - Henry Lemoine & Cie, 1885 ( p. 120 )
  4. Narsis Kelien - Canciones y danzas de los bretones - J. Maisonneuve ha Ch. Leclerc, 1889 - p.43
  5. Serge Nicolas y Thierry Rouaud, “Feuilles volantes. Los tubos de kan ha diskan” , Musique Bretonne , n o  171, marzo de 2002, p.  28-31
  6. Armel Morgant , “¡  Kenavo Loeiz Ropars!  ", Armen , n o  163,Marzo-abril de 2008, p.  60.

Bibliografía

Películas

Ver también

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Ejemplos de cantos de kan ha diskan

enlaces externos