| Orígenes estilísticos | La música electrónica , la música minimalista , música espacial , la música experimental , aviones no tripulados , krautrock , roca espacial , rock psicodélico , rock progresivo , dub , jazz |
|---|---|
| Origen cultural | Principios de la década de 1970 ; Reino Unido |
| Instrumentos típicos | Instrumentos musicales electrónicos , instrumentos electroacústicos y algunas formas o progresión de sonidos electrónicos |
| Popularidad | Bajo. Moderado en el público en general a finales de la década de 1990 y en la de 2000 . |
Sub géneros
Dub Ambient , ambiente oscuro , drone , minúsculas
Géneros derivados
Ambient house , chill-out , downtempo , trance , IDM
Géneros relacionados
Illbient , psybient , dark ambient , ambient house , música espacial , post-rock
El ambiente es un tipo de música, generalmente electrónica , cuyos límites son difíciles de definir. El ambiente evoca una calidad “atmosférica” , “visual” o “discreta” . Un pionero del género, Brian Eno , explica que “la música ambiental debe poder adaptarse a todos los niveles de interés sin obligar al oyente a escuchar; debe ser discreto e interesante. "
Sin embargo, el término permanece profundamente arraigado en el contexto de la música vertiginosa de la década de 1970, que no se corresponde necesariamente con la noción de ambiente, ya que no es necesariamente electrónica y no necesariamente puramente instrumental: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Ash Ra Tempel , Heldon , Brian. Eno , Harold Budd , Pink Floyd , pero también música minimalista ( Steve Reich y Philip Glass en particular, o incluso Erik Satie ). El ambient vuelve a finales de los 80 gracias al desarrollo de los géneros house y techno . Finalmente, el ambient se convierte en un fenómeno de moda en los noventa . A principios de la década de 1990, músicos como Aphex Twin fueron categorizados como ambient house , ambient techno , IDM o "ambient" por la prensa especializada. Los géneros derivados incluyen dark ambient (o ambient industrial), ambient house , ambient dub , psybient y ambient trance.
Desarrollada en la década de 1970 , la música ambiental nace de los estilos experimentales y hace uso de los sintetizadores de la época. Aunque los grupos alemanes Popol Vuh y Tangerine Dream lo precedieron en la creación de la música ambiental, Brian Eno jugó un papel importante en su desarrollo y popularización, pero a menudo se lo cita erróneamente como el creador del género. Como género musical, el ambient se centra en el estado de ánimo y la atmósfera creados por sintetizadores y timbres. A menudo carece de una composición clara y una melodía estructurada. Debido a su estilo relativamente abierto, la música ambiental se inspira en muchos otros géneros, oscilando entre house , dub , música industrial y new age .
El medio ambiente no logra el éxito comercial, porque a menudo se lo considera "aburrido" o "demasiado intelectual" . No obstante, ha logrado cierto nivel de atención y elogios a lo largo de los años. Se hizo popular por primera vez en la década de 1970, luego volvió a la vida en la década de 1980 gracias al desarrollo de los géneros house y techno , que desembocaría en un fenómeno de la moda en la década de 1990 . Compositor francés del XX ° siglo, Erik Satie está inspirado en el dadaísmo para crear algún tipo de música ambiental o de fondo que describe "música de los muebles" . Describe un tipo de música que se puede reproducir durante una cena para crear una atmósfera relajante, en lugar de llamar la atención.
Brian Eno es considerado el inventor del término "música ambiental" a mediados de la década de 1970, que describe la música que, como él explica, puede "escucharse activamente o ignorarse, según la elección del oyente". ” Eno, que no se considera a sí mismo un músico, describe sus sonidos experimentales como ‘tratamientos’ . Eno usa el término "ambiente" para describir la música que crea una atmósfera que lleva al oyente a un estado mental diferente; que está inspirado en el término latino ambire , "invadir" . Una nota incluida en el álbum Ambient 1: Music for Airports de Eno (1978) describe la filosofía ambiental: “la música ambiental debe poder adaptarse a todos los niveles de interés sin obligar al oyente a escuchar. debe ser discreto e interesante. " Eno admite que se inspiró en Satie y John Cage . Eno también se inspira en la música de drones de La Monte Young (que él considera "nuestro padre común" ) y la música de Miles Davis y Teo Macero , en particular su canción He Loved Him Madly (extraída del álbum Get Up with It ). .
Aparte de Brian Eno, otros músicos y grupos participan directa o indirectamente en el desarrollo del entorno. Estos músicos, Wendy Carlos , autora de la canción Timesteps utilizada para la banda sonora de la película A Clockwork Orange ( A Clockwork Orange ). Otros artistas importantes como Mike Oldfield , Jean Michel Jarre y Vangelis , y el músico ruso Mikhail Chekalin, participan indirectamente en la evolución del ambient. El grupo japonés Yellow Magic Orchestra desarrolló un estilo distintivo de ambient que más tarde se llamaría ambient house . Al mismo tiempo en Japón, Hiroshi Yoshimura continuó la voluntad inicial de Erik Satie componiendo varios álbumes para lugares específicos, como museos, aeropuertos o líneas de metro.
A principios de la década de 1990 , grupos y músicos como The Orb , Aphex Twin , Seefeel e Irresistible Force, Biosphere de Geir Jenssen y Higher Intelligence Agency fueron categorizados por la prensa especializada como ambient house , ambient techno , IDM o simplemente "Ambient". según las notas del álbum Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno .
El ' chill-out ' se convierte en un término que describe el uso del éxtasis en el Reino Unido como relajante en las 'salas chillout', ubicadas fuera de las pistas de baile y donde se tocaba el ambiente. Músicos y obras musicales, respectivamente, de la escena londinense como Aphex Twin (en particular su álbum Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), FSOL The Future Sound of London ( Lifeforms e ISDN ) , The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Another Green World ( Invisible Landscape , 1996), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber ), Boards of Canada y el álbum Chill Out of the KLF (1990), ayudan a la popularización y diversificación del ambiente que sirvió para calmar el ritmo repetido del techno y la música hardcore de la época.
En 2007 , Stellardrone comenzó a producir ambient al lanzar una nueva ola de artistas que ofrecían este género.
El ambient house es una categoría musical lanzada a principios de los 80 que se utiliza para describir el acid house caracterizado por elementos y atmósferas derivados de la atmósfera. Las canciones de ambient house se caracterizan típicamente por tiempos de 4/4 , pistas de sintetizador y muestras vocales añadidas al estilo atmosférico. El illbient es otra forma de ambiente de la casa.
Ambient industrial es un género híbrido de música ambiental e industrial ; el término industrial se usa en el sentido experimental, más que en el sentido de metal industrial . Una música industrial ambiental "típicamente" (si existe) se caracteriza sin duda por armonías disonantes, resonancias de drones metálicos, retumbos a muy baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces acompañados de gongs, percusiones y voces distorsionadas. U otras que el compositor desee para agregar (a menudo en un punto donde la muestra de sonido que está usando ya no es reconocible).
La música espacial , también escrita spacemusic describe una música derivada del ambiente y otros géneros cuyas características se utilizan para crear una atmósfera que evoca el espacio.
Ambient dub describe el género mezclado con estilos de dub . El género es iniciado por King Tubby y otros artistas que suenan jamaicanos, utilizando electrónica ambiental inspirada en DJ. Músicos notables en el género incluyen Dreadzone , Higher Intelligence Agency, The Orb , Loop Guru, Woob , Transglobal Underground y Banco de Gaia .
Psybient es la abreviatura de ambiente psicodélico.
Psybient (también llamado: ambient psytrance, ambient goa, psychil, psydub) es un estilo de música electrónica que contiene elementos de trance psicodélico , ambiental, downtempo , dub , étnico y new age .
Las piezas de Psybient son a veces completamente electrónicas, pero también pueden incluir instrumentos acústicos (étnicos, tradicionales y / o modernos), sonidos de resonancias armónicas naturales, patrones melódicos rituales, técnicas vocales arcaicas, elementos de la canción meditativa.
Una de las características de este estilo musical es que es de 2 a 3 veces más lento que el psy trance. Además, generalmente, el ritmo está menos definido que el del psy trance. A menudo, se usa una base rítmica lenta, que no necesariamente involucra sonidos de percusión, pero generalmente incluye sonidos de teclado cósmicos y flotantes, así como muestras de sonido acústico. Esta base rítmica lenta puede ser cubierta por elementos del entorno, luego filtrada y reelaborada con numerosos efectos, con el fin de obtener un sonido de tipo psicodélico .
Psybient se suele interpretar en la zona chill-out de los festivales de música, ya que es menos repetitivo que la música meditativa o relajante. Este estilo de música también se utiliza a veces como sonido de fondo durante las meditaciones colectivas y las prácticas rituales (yoga, qi-gong, etc.)
Los representantes más conocidos y descritos de este estilo son: el proyecto Shpongle (que a menudo va más allá del estilo) de Simon Posford (alias Hallucinogen ) y Ronald Rothfield (alias Raja Ram ), Ott , el proyecto israelí Shulman, el enteógeno inglés, el Los rusos Koan, Chronos y Astropilot, el astronauta mono y los suecos de formas de vida basadas en carbono .
Francia es también uno de los países más famosos en términos de psybient, con sellos reconocidos mundialmente como Ultimae Records , así como artistas franceses internacionales como Aes Dana, Suduaya y Nibana .