Coro (efecto)

El coro es un efecto de audio que busca encontrar el efecto producido por un coro de cantantes o varios músicos tocando la misma nota. Se encuentra de forma natural en instrumentos de doble cuerda ( mandolina , bouzouki , piano …) o en determinados juegos de órgano de tubos . Se produce al batir dos o más notas a frecuencias muy similares.

A partir de la década de 1950 , se reprodujo electrónicamente en órganos Hammond y luego se integró en sintetizadores . El coro se convierte en un efecto de audio integrado en los amplificadores , las cámaras de eco a la cinta , los racks y los pedales dedicados desde 1976 . Hoy en día, se encuentra en formato analógico , digital ( DSP ) o software ( complementos ). Permite a partir del sonido seco de un solo instrumento obtener un sonido más denso y pleno.

El chorus se obtiene generalmente añadiendo a la señal original la misma señal ligeramente retardada (entre 20 y 50 milisegundos) y cuyo tono se modifica ligeramente de forma cíclica, con un oscilador de baja frecuencia ( LFO ). Por su funcionamiento, se acerca al flanger y al vibrato . Otra técnica consiste en desafinar ligeramente la señal con un procesador digital y superponerla a la señal original. Este efecto de melodía ganó popularidad en la década de 1990 . Originalmente monofónico , el coro puede incluir varias voces moduladas por separado para crear una estereofonía .

El coro se utiliza en particular en la guitarra eléctrica , el piano eléctrico o el sintetizador . Este efecto se utilizó ampliamente en la década de 1980 , convirtiéndose en un elemento básico de la música pop y rock de este período, y sigue siendo popular en la actualidad.

Etimología

La palabra chorus proviene del latín chorus , utilizado en particular en inglés , que significa "  chorus  ": el objetivo de este efecto es reproducir el sonido creado por varios cantantes o músicos tocando lo mismo.

Principio

Coro natural

En un coro

Chorus es el efecto de varios músicos tocando la misma nota juntos, con pequeñas variaciones en el tono que provocan cancelaciones de fase. Dos notas de tono muy ligeramente diferentes tocadas al mismo tiempo producen un solo sonido "vibrante". En un coro , las voces se mezclan y las variaciones de tono crean muchos ritmos . De hecho, es imposible que la voz humana cante perfectamente bien: en general, la mayoría de las voces oscilan entre 10 y 20 centavos . Más allá de tres cantantes, se crea naturalmente un efecto de coro.

Instrumentos de música

El efecto de coro también lo producen de forma natural instrumentos de cuerda como la mandolina , el bouzouki , la guitarra de doce cuerdas o cualquier otro instrumento de cuerda doblada: la diferencia de tono entre cada cuerda provoca vibraciones, creando un "sonido rico y vivo" . Encontramos un efecto similar en un piano , donde cada nota es producida por dos o tres cuerdas. En pianos desafinados ( piano de cuerda bajo ), el efecto es particularmente audible.

Finalmente, en un órgano de tubos , Celestial Voice produce un coro: los tubos de este conjunto están afinados ligeramente más alto que el diapasón, y el ritmo entre los dos produce un coro cuando se toca con otro conjunto de juego normal.

Doblaje (grabación)

Una técnica, llamada doblaje, consiste en grabar una melodía interpretada varias veces por el mismo músico y mezclar estas grabaciones. Esto permite simular un coro sin tener que modular la señal. El doblaje se basa en el de Haas  (en)  ; el resultado de sonido producido es muy diferente al de un coro clásico.

Puede obtener un efecto de coro natural grabando el mismo instrumento dos veces, pero variando ligeramente la afinación del instrumento entre tomas.

Coro de banda

Al grabar una señal en una cinta magnética y luego duplicarla en otra cinta reproducida a una velocidad ligeramente diferente, se obtiene un efecto de coro (aunque esta técnica se ha utilizado principalmente para crear un flanger ).

Coro basado en la modulación de un retardo

Operación

Archivos de sonido
Guitarra eléctrica con coro
Un arpegio tocado sin efecto, luego con un coro en la guitarra eléctrica. (Coro sinusoidal de la línea 6).
Bajo con coro
Efecto de coro en un bajo eléctrico (simulación de coro ampeg).
Coro estéreo con diferentes formas de onda.
Sonido claro, luego coro con onda sinusoidal, luego onda triangular y finalmente onda cuadrada.
Coro en un teclado de sintetizador
Coro estéreo en un sintetizador (coro de guitarra en Amplitube).
¿Dificultad para utilizar estos medios?

En un chorus analógico o digital, la señal proveniente del instrumento se duplica y pasa a través de un retardo de 20 a 50 milisegundos, cuyo tiempo es modulado por un LFO . Esta variación temporal hace que varíe el tono de la señal. El valor de retardo oscila a ambos lados de un punto fijo.

Esta técnica se puede aplicar varias veces en paralelo con diferentes escenarios para obtener un mayor número de voces. La señal de salida se obtiene mezclando todas estas señales con la señal original. Sin la señal original ( seca ), el efecto es vibrato .

Ajustes

Dependiendo de las marcas y modelos, la configuración disponible puede variar, pero la mayoría de las veces encontramos:

  • la velocidad ( tasa ): esta es la velocidad de la modulación. La mayoría de los coros tienen un LFO que oscila entre 2 y 9 hercios  ;
  • la profundidad ( profundidad ): es la modulación de amplitud, es decir la fuerza del vibrato de la señal modulada (altura máxima alcanzada).

Otras configuraciones adicionales incluyen:

  • el tiempo de retardo ( tiempo de retardo o lag ): es el retardo (en milisegundos) que separa la señal original y la señal modulada;
  • el número de voces agregadas ( tamaño de coro ): Este es el número de señales moduladas agregadas a la señal original;
  • la mezcla  : este es el balance entre la señal original y la señal modulada. Una mezcla al 100% produce vibrato , una mezcla al 0% un sonido claro; para tener el coro más pronunciado, debe ajustar la mezcla al 50%.

Algunos coros te permiten elegir la forma de onda del LFO ( sinusoidal , triangular , cuadrada …). Por último, algunos coros también ofrecen una sección de ecualización (graves, agudos…).

Un chorus puede ser mono , pero para un efecto más amplio y completo, a menudo es estéreo (pseudo- estereofónico o estéreo verdadero con dos o tres voces separadas). Un chorus estéreo generalmente contiene varios LFO a diferentes velocidades (o incluso con un tiempo de retardo diferente) y, a veces, cancelaciones de fase. El objetivo es reducir el aspecto cíclico de un solo oscilador de baja frecuencia. Algunos coros también ofrecen una salida seca y una salida de efecto ( húmeda ), dando la ilusión de estereofonía.

Realismo y uso

Debido a su operación cíclica, el chorus no puede realmente simular la ejecución de varios instrumentos al mismo tiempo. Los coros analógicos también producen un filtro de peine . Una solución para superar estos problemas es utilizar un cambiador de tono y transponer la señal unos pocos centavos . En estéreo, esto puede dar una ilusión de profundidad.

Sin embargo, el coro se ha convertido en un efecto por derecho propio y conserva su utilidad para hacer un sonido más completo, más amplio o más grande. Cuando se usa en un sonido de piano digital, el coro puede ayudar a lograr un sonido de piano de cuerda bajo desafinado .

El coro también se usa en las voces, especialmente para reforzar las armonías vocales. En guitarras y teclados, enriquece la textura de los instrumentos.

Coro basado en el cambio de tono ( cambio de tono )

En un sintetizador , es posible reproducir un coro con dos osciladores, desafinando ligeramente uno de ellos en unas pocas centésimas (un semitono equivale a 100 centésimas). También es posible agregar varios osciladores para obtener un coro más completo. En algunos sintetizadores, puede agregar 16 osciladores, cada uno afinado de manera ligeramente diferente a los demás. Por último, podemos superponer varios osciladores con diferentes formas de onda (triangular, cuadrada, sinusoidal…) para obtener un sonido más rico, cada oscilador también se puede desafinar para dar un chorus muy amplio.

Esta misma técnica se usa en el efecto de desafinación : un cambiador de tono desafina la señal en unos pocos centavos y la agrega a la señal inicial. De esta forma, no es necesario utilizar un LFO ( ver más abajo). Es posible ajustar la diferencia de tono con mucha precisión (por debajo o por encima de la señal original) y el sonido producido permanece constante. La desafinación conserva más claridad de sonido que el chorus convencional. Este efecto fue creado por primera vez por Eventide  (en) , antes de incorporarse a algunos pedales a partir de 1990, como el Whammy Digitech . Fue utilizado notablemente por Eddie Van Halen .

Algunos procesadores de chorus también utilizan el algoritmo PSOLA  (in) ( Pitch Synchronous Overlap-Add ), creado originalmente para la síntesis de voz y para cambiar el tono de una señal ( cambio de tono ). El efecto producido tiene menos artefactos que los coros convencionales.

Historia

Primeros coros electrónicos

Órganos de Hammond (1940-1950)

Los primeros coros electrónicos aparecieron en los órganos de Hammond después de la Segunda Guerra Mundial . De hecho, estos órganos electrónicos que producen notas perfectamente correctas fueron criticados por su falta de realismo en comparación con un órgano de tubos, donde existen sutiles diferencias de tono entre cada tubo. Para remediar esto, en 1935 se agregó por primera vez a los órganos de Hammond un nuevo conjunto mecánico de notas afinadas de manera ligeramente diferente a otras tuberías, llamado generador de coros . Este efecto fue luego reemplazado por un trémolo electrónico, variando cíclicamente el volumen. Después de la Segunda Guerra Mundial, se instala un verdadero coro en los órganos: un circuito eléctrico varía el tono de las notas y se mezcla con la señal original. Esto reduce drásticamente los costos en comparación con el generador de coros .

Conjunto de cuerdas Solina (1974)

En 1974, el sintetizador Solina String Ensemble incorporó un efecto de coro para recrear el sonido de un conjunto de cuerdas. Sin embargo, esto sigue siendo una excepción entre los sintetizadores de la década de 1970.

Coros analógicos (1975-presente)

En 1975, Roland integró un coro en su amplificador Roland JC-120 (llamado Jazz chorus). Originalmente, el objetivo era permitir a los tecladistas prescindir del coro en su sintetizador, pero los guitarristas utilizaron rápidamente el amplificador.

Ante el éxito del JC-120, Roland decidió lanzar un pedal de efectos utilizando el mismo circuito de chorus: el Boss CE-1, que fue lanzado en 1976.

En 1977, Roland también lanzó el RE-301 Chorus Echo, una máquina de cinta magnética que producía delay y chorus. La señal original se copia aquí en una cinta, luego se reproduce varios milisegundos desplazados junto con la cinta original, produciendo un coro.

Frente al tamaño del CE-1, en 1979 se creó una versión compacta, el Boss CE-2. Se convierte en uno de los pedales de coro más famosos. Le sucede el Boss CE-3, con dos salidas estéreo. El último coro de cintas de Roland salió en 1982: la era eran los bastidores y los pedales . Otras empresas están siguiendo su ejemplo y están construyendo sus propios modelos.

A finales de la década de 1970, Electro-Harmonix lanzó el Small Clone, un pedal de chorus con un potenciómetro de velocidad única ( tasa ) y un interruptor para cambiar la profundidad. Este pedal se hizo muy popular en la década de 1990 gracias a su uso por parte de Kurt Cobain de Nirvana (lo encontramos por ejemplo en la canción Come as You Are ).

Estos pedales de chorus se denominan “analógicos”: el efecto lo producen los chips BBD ( Bucket Brigade Device  (en) ), los mismos que se utilizan en los retardos analógicos.

Algunos coros, como el Boss DC-2 Dimension C (pedal) o el Roland SDD-320 ( rack ), utilizan un circuito más complejo con dos líneas de coro analógicas e inversión de fase . Este efecto, más sutil que un coro tradicional, fue ampliamente utilizado por los estudios de grabación en la década de 1980.

El coro se convirtió en un efecto integrado en los sintetizadores de la década de 1980, mejorando los sonidos de piano y cuerdas. El coro se convierte entonces en un efecto muy utilizado en la música rock y pop, especialmente con teclados y guitarras eléctricas. Es un elemento central del sonido de los años ochenta.

Coros digitales

A finales de los 80, aparecieron en el mercado los coros digitales. Así, el CH-1 Super Chorus (lanzado por Boss en 1989), que era analógico, se vuelve digital a partir de 2001. A diferencia de los coros analógicos que suenan bastante cálidos y silenciados, los coros digitales reproducen las frecuencias altas con mayor fidelidad. Esto también explica la llegada de controles de tono o ecualización en ciertos pedales, para encontrar el sonido de coros analógicos. Estos coros funcionan con microprocesadores ( DSP ).

La complejidad de los coros aumenta: algunos dispositivos, como el Sony Deca Chorus, incluyen hasta diez líneas de coros diferentes, cada una configurable individualmente.

Efectos similares

El chorus está muy cerca del vibrato (un efecto que solo involucra la señal modulada) y el flanger (donde la señal de salida se retroalimenta a la entrada, produciendo un efecto de filtrado de peine de barrido). Estos tres efectos se basan en modular un retardo de unos pocos milisegundos (menos de 10 ms para un flanger, entre 20 y 50 ms para un coro), y los oyentes los perciben como similares. Generalmente se clasifican como efectos de modulación.

Es posible configurar un flanger para que suene como un coro: este es el caso de Andy Summers de The Police en las canciones Walking on the Moon o Message in a Bottle (1979), que usa un flanger Electric Mistress de The Police ' . Electro-Harmonix .

Al configurar el coro a alta velocidad y poca profundidad, es posible acercarse al efecto de una cabina Leslie . Sin embargo, este último es más complejo que un chorus y utiliza el efecto Doppler , provocando cambios de fase además de variaciones de tono.

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