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El rap es un movimiento cultural y musical que se originó en el hip-hop . Aparecido a principios de la década de 1970 en los guetos de Estados Unidos , el rap se caracteriza por una dicción muy rítmica y el uso de la rima. La mayoría de las veces, una pieza de rap es una sucesión de versos separados por un coro . Influenciado por otros géneros musicales ( reggae , blues y jazz , rock ), el rap se hizo cada vez más popular a lo largo de los años ochenta . En las primeras horas, los MC ( Master of Ceremony ) solo se usaban para apoyar a los DJ, y las fiestas rapeadas se llamaban simplemente MC-ing (presentador de ceremonias ) o ( aimesi-ing ).
En Estados Unidos, se define como el retroacrónimo de " ritmo y poesía ". Los primeros MC asignaron sus sílabas al compás en "ritmo" y "poesía", porque el rap es ante todo la expresión de sus sentimientos o los de los demás, de una verdad o de un "viaje" , de nuestros deseos. Entonces hablaron de "ritmo y poesía" por el hecho de asimilar los dos y compartir tus emociones en una línea musical.
La palabra "rap" también viene del inglés a rap , un verbo que significa "charlar, culpar, charlar" en la jerga (jerga estadounidense de habla inglesa). Enzo Gonçalves remonta el uso del término desde 1541 con el significado de "pronunciar enérgicamente o de repente" . El Dictionary of American Slang Wentworth y Flexner define "hablar, reconocer, informar a alguien" (1931) y "hablar abierta o francamente" .
"Rap" también puede significar " Rock Against Police " (después de una rebelión juvenil en la década de 1980 contra la policía ), es decir, utilizado por ciertas piezas de rap de habla francesa de la década de 1990 (por ejemplo, la compilación Police publicada en 1997 ).
Rap era un término utilizado ya en 1971 para describir las voces grabadas en el álbum de Isaac Hayes , Black Moses , y más específicamente en las pistas Ike's Rap , Ike's Rap II , Ike's Rap III , etc. Para Del the Funky Homosapien, la expresión rap se usó para describir las voces en la música a principios de la década de 1970 : "Nací en el 72 ... en ese momento, lo que llamábamos rap eran en su mayoría letras no cantadas que intentaban convencernos de algo. . Eso es rap, es una forma de hablar, de expresarse. "
El primer rapero famoso fue Herc , y señaló que las veladas más bailables en funk , que entonces dominaban los clubes, las fiestas en casa y las pistas de baile, eran los descansos . Para asegurar un mayor éxito, Herc, que luego se ganaba la vida gracias a su sistema de sonido , comenzó a tocar estos cortes en bucle . Lo que se convertiría en la esencia del rap, la elección, luego la realización de un loop potente y apasionante ya estaba ahí, aunque de manera tradicional: en ese momento (1974-1976) no había otra forma, de repetir continuamente un pasaje, que poner dos discos idénticos y pasar de uno a otro. La técnica fue mejorada por un entusiasta del material fonográfico: Joseph Saddler, más conocido como Grandmaster Flash . Flash elaboró lo que se conocería como DJ . Sus primeras pruebas públicas en solitario no tuvieron éxito, por lo que se asoció con Robert Keith "Cowboy" Wiggins, los hermanos Glover (Melvin " Melle Mel " y Nathaniel "Kidd Creole") para formar Furious 4 y revolucionar la música.
Al principio, el rap parece tener sus raíces en la cultura africana. De hecho, la canción cantada del MC evoca al griot , poeta y músico que narra la vida cotidiana o es invitado a cantar durante las celebraciones (por ejemplo, una boda). Asimismo, el regreso a la música basada más en el ritmo que en la melodía recuerda los polirritmos de las percusiones africanas. Habría pasado por el jazz ( scat y bebop ) y especialmente por la música jamaicana (gran parte de los primeros DJs y MCs eran de origen jamaicano, y los sistemas de sonido jamaicanos así como la práctica del talk-over jugaron un papel fundamental. nacimiento del rap en el corazón de los guetos negros estadounidenses). También hablamos de la influencia de la música de origen brasileño , la capoeira (música, canto, baile-combate, contra la esclavitud). Sin embargo, otros también han planteado la posibilidad de un origen occidental de esta expresión, tomando el ejemplo de los trovadores para sustentar su tesis.
El antepasado más cercano del rap es la palabra hablada , que apareció a principios de la década de 1930 con el Golden Gate Quartet , un grupo de gospel , con la canción Preacher and the Bear . Mucho más tarde, algunos grupos confidenciales como The Last Poets en Nueva York, The Watts Prophets , en California , así como Gil Scott-Heron (ver en particular la canción The Revolution Will Not Be Televised ) usan la declamación del habla sobre ritmos batidos por los tambores africanos con la negrura como tema favorito. Junto con la palabra hablada , y aunque el hip-hop en esencia tiene principalmente funk como sus raíces, otra posible influencia en la génesis del rap es la aparición a principios de la década de 1970 del brindis en Jamaica. Los DJ / animadores comenzaron a hablar y cantar sobre mezclas instrumentales de éxitos del reggae (a menudo colocados frente a este último) en la radio o en sistemas de sonido . Estas mezclas diseñadas para sistemas de sonido permitieron el desarrollo del dub , mientras que esta forma de cantar-hablar sobre él definió el tostado, u otro ragga , y de repente los inicios del rap por venir. U Roy es uno de los mejores ejemplos. La conexión con el rap es obvia.
El hip-hop nació en 1974 con DJ Kool Herc, y los primeros raps fueron realizados por MC ( Masters of Ceremonies ) que hicieron rimas simples para crear el ambiente de la noche. La primera canción de rap propiamente dicha no es estadounidense, es italiana. Este es el título de Adriano Celentano , Prisencolinensinainciusol en 1972 , siete años antes que King Tim III del grupo Fatback Band y Rap-O Clap-O de Joe Bataan (1979). En 1979, unos meses después, se lanzó el primer éxito de rap a 45 rpm, Rapper's Delight de Sugarhill Gang , cuya música estaba claramente influenciada por el funk . En 1980, el grupo punk inglés The Clash incorporó el rap a la pista Magnificent Seven .
Los 80 son los de la explosión del rap con grupos políticos (como Public Enemy ) o de entretenimiento (como Run - DMC ). En consonancia con el bricolaje de los punks neoyorquinos (el hip-hop fue apodado primero el " punk black"), los raperos rapean con ritmos sintéticos y brutales desde una caja de ritmos barata. Es una verdadera música callejera popular que desarrolló sus propios temas: por un lado bajo la influencia de la Nación Zulú de Afrika Bambaataa que vio en el hip-hop el medio para alejar a los jóvenes de las drogas y las pandillas y estimular su creatividad en el otro lado como testimonio de una vida difícil ( rap "hardcore" ). Procedente de barrios desfavorecidos, el rap temprano solía ser una salida para el malestar y las demandas de los jóvenes que vivían allí. Los comentarios violentos o crudos son frecuentes, fácilmente provocativos. El rap es un fenómeno social y una forma artística por derecho propio.
En 1982 , The Message from Grandmaster Flash es la revolución anunciada. Este es el primer éxito del hip-hop , una cultura callejera que en ese entonces consistía principalmente en bailar y pinchar como DJ . También es curioso que, a pesar de que es el rapero Melle Mel a quien escuchamos en la grabación, al título se le atribuye el nombre de Grand Master Flash (el DJ - diseñador de sonido). El rapero no tuvo el papel protagónico que tiene hoy. Los raperos estadounidenses como Run - DMC critican el racismo blanco en sus canciones, por lo que la mayoría de los oyentes son negros. Los Beastie Boys también comenzaron a hacerse un nombre, demostrando y demostrando que la cultura hip-hop es de hecho una mezcla de culturas e influencias en blanco y negro. Más tarde, Puff Daddy ha modelado la música rap con canciones muy suaves populares entre los blancos en los Estados Unidos.
En Nueva York , termina la guerra de tripulaciones . Los equipos reunieron a raperos (a menudo decenas) del mismo vecindario, reunidos en torno a un productor carismático. El más famoso fue el Juice Crew de Queensbridge , dirigido por el famoso Marley Marl, a quien se le atribuye la invención del muestreo (muestras tomadas de otras pistas y luego incluidas en los bucles). El Juice Crew hizo mucho Beefs (luchas) con letristas (letristas) en otros barrios. Por ejemplo, KRS-One , del sur del Bronx , desafió a Juice Crew a través de canciones como la famosa The Bridge is Over que vino a cantar frente a ellos en una sala de Queensbridge.
La edad de oro es, por tanto, la aparición en Nueva York de dúos de DJ-MC como Gang Starr (DJ Premier y Guru), Eric B & Rakim o Pete Rock & CL Smooth que continúan el trabajo de Marley Marl; y en California una nueva escena Gangsta con principalmente la NWA . En Los Ángeles el grupo de rap NWA fue fundado por Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E , MC Ren y DJ Yella en 1986, hace furor hasta 1991 después de haber revolucionado el rap. De hecho, mientras que el rap de Nueva York produce un rap teñido de soul y jazz con una tendencia consciente, los NWA crean gangsta rap, musicalmente muy inspirado en P-Funk . Se trata de contar sus experiencias: violencia policial, guerras de pandillas y representar a su ciudad Compton .
Su álbum Straight Outta Compton está clasificado como un monumento al hip-hop. Este grupo permite que la escena del rap de la costa oeste tenga visibilidad mediática. Esto tiene bastante éxito ya que hasta mediados de la década de 1990 dominaba el rap de Los Ángeles noticias de hip-hop (con los primeros álbumes en solitario de Dr. Dre en 1992, 2pac en 1991, Snoop Dogg en 1993, Tha Dogg Pound compuesto por Daz Dillinger y Kurupt en 1995, etc.) a lo largo de este período. rap y G-funk (muestra de funk de la costa oeste).
Pero el rap oriental no se rindió al lanzar álbumes de rap durante este mismo período. Son artistas conocidos del Juice Crew como NAS con Illmatic en 1994, Mobb Deep ( The Infamous en 1995), el Wu-Tang Clan en 1993 con Enter the Wu tang 36th Chambers , The Notorious BIG en 1994 con Ready to die . Nueva York está produciendo un rap mucho más oscuro que cuenta la historia de la cruda realidad de las calles de Queens , Bronx y Brooklyn . Es Puff Daddy quien una vez más revoluciona el rap neoyorquino montando una pequeña fiesta y probando funk que le permite a Notorious BIG tener una gran cobertura mediática y competir con los raperos de Los Ángeles. También sigue una guerra entre el este y el oeste de los Estados Unidos debido a la rivalidad entre 2Pac y Notorious BIG. Esto termina con la muerte prematura de los dos protagonistas, asesinados en 1996 por el primero y en 1997 por el segundo. Esta fecha marca el final de una era para el hip-hop de la vieja escuela .
Si proviene de poblaciones afroamericanas, el rap se volvió más democrático a principios de la década de 1990 para llegar también a las poblaciones blancas de las que proviene una proporción creciente de creadores de rap, siendo el ejemplo más conocido Eminem . Más recientemente, países europeos, africanos y asiáticos han desarrollado sus propias escenas de rap. El rap se ha convertido así en una tendencia musical mundial muy de moda, generando importantes ingresos económicos. Han aparecido radios especializadas pero favorecen a los artistas “mainstream”, cuya promoción está asegurada por las grandes , y crean la ilusión de cierta homogeneidad en el rap, lo que aumenta el aislamiento de los artistas independientes. Algunos señalan que el rap ha sido música mainstream desde el principio, que como todos los géneros tiene artistas comerciales y más independientes y quizás más creativos dentro. También está el rap mumble, que es un rap emergente y se afirma en 2016, pero que fue experimentado por Wiz Khalifa .
Las evoluciones del rap son numerosas. Podemos hablar por ejemplo de hip-hop instrumental o hip-hop experimental ( DJ Shadow , RJD2 , Big Dada , DJ Krush ), una música muy elaborada que se basa en el hip-hop rítmico. El rap también se inspira y se mezcla con otros géneros hasta desdibujar los límites: rock y metal con fusión y rapcore , trip hop con hip-hop experimental, música tradicional o electrónica .
Jean-Baptiste Vieille, de la revista musical Tsugi , advierte que Kanye West con 808s y Heartbreak permite la aparición del “rapero vulnerable” , que sustituye así a finales de la década del 2000 “por el modelo viril encarnado por 50 Cent” . Explica que "donde el rap suele contar historias de ascenso, de abajo hacia arriba, la nueva generación va en sentido contrario" como Drake que, recién despegado, "ya contempla con cansancio su éxito" . A partir de la década de 2000, el Departamento de Estado estadounidense consideró el rap como una herramienta diplomática: la difusión del "buen rap musulmán" sería una forma de luchar contra el reclutamiento yihadista de jóvenes de todo el mundo.
El rap es un modo de expresión mientras que el hip-hop es un movimiento cultural y artístico que reúne cuatro modos principales de expresión: rap, deejaying incluido el beatbox que es una rama secundaria, baile y graffiti . Estos modos de expresión artística existían por separado antes de la creación del movimiento hip-hop. Reunidos en la década de 1970 , dieron origen a un estado de ánimo real con sus propios códigos: valores, actitudes, un estilo de vestir y culturas urbanas. Además de su dimensión musical, el rap también tiene la función de informar al público. Los textos del Rap político o del Rap gángster explican claramente que el rap designa el relato sobre una situación o un drama. Y esta técnica también es utilizada por el servicio de policía en su función. Rap también significa rodar.
En 1982, la canción The Message de Grandmaster Flash confirma La importancia del rap y sus temas en el panorama musical . Sus textos, a veces muy virulentos contra los símbolos del poder, la policía o la justicia, han estigmatizado el rap para una parte de la población. Para David O'Neill, el éxito de The Message promueve una concepción politizada del rap en Francia, a diferencia de las raíces estadounidenses más hedonistas. Los críticos violentos son, de hecho, una minoría y el aspecto de la protesta suele limitarse a una denuncia que incluye descripciones de problemas sociales como la violencia policial, el racismo , la pobreza , el desempleo y la exclusión.
Los temas recurrentes, especialmente en el gangsta rap , se encuentran en torno a los productos de consumo y los símbolos de poder, así como a las mujeres, los coches de lujo y las armas. Los raperos juegan con estas fantasías y construyen personajes que generalmente no están relacionados con su personalidad real y su vida diaria real. Se han criticado estos textos calificados de sexistas, materialistas o que abogan por la violencia, por parte de políticos y parte de la comunidad del rap.
Las religiones (las tres abrahámicas monoteístas cuya influencia del Islam en la nación zulú y el deísmo , a veces el animismo y kamita) como otras posiciones filosóficas (el agnosticismo o el ateísmo ) también están presentes en el rap americano o francófono.
El ritmo de la música "rap" es muy cadenciado, en el espíritu de la música popular afroamericana (blues, gospel, jazz, funk, etc.). Los tiempos están fuertemente marcados por una alternancia entre bombo y caja, para apoyar un fraseo que recuerda los diálogos del solista en canciones gospel. Por lo general, el tempo es de alrededor de 90-105 latidos por minuto. El marcado carácter sincopado recuerda al de ciertas formas de funk , de las que también se inspiró fuertemente el rap temprano.
Este estilo lo trae predominantemente la música soul y funk , que repite a lo largo de las piezas sus ritmos y temas musicales. En los años sesenta y setenta, James Brown sentó ciertas bases sobre las que se fundamentaría parte del rap: música rítmica (sus grabaciones siguen siendo una fuente inagotable de samples para los DJ de hoy), un estilo de canto entrecortado, a veces hablado o gritado y textos que transmiten una fuerte identidad y demandas sociales o políticas. Fue el trampolín perfecto para que los MCs escribieran sus rimas. Esto también es siempre lo que más atrae en el rap: el énfasis en las letras y la destreza de la elocución. En el rap (instrumental), los disc jockeys y los productores son libres de experimentar con la creación de pistas instrumentales. Los productores pueden tomar fuentes de sonido bastante "diversas" (incluidas voces, etc.).
La instrumentación de rap se deriva de la música funk , disco y R&B , tanto en términos de equipos de sonido como de álbumes muestreados. Mientras que la mezcla realizada por la discoteca y club de DJ destinadas a producir música continua con transiciones discretas entre las pistas, la realizada por DJ Kool Herc dio a luz a una práctica de aislar y amplificar las únicas pausas. Mezclándolos junto con dos copias de la misma canción. Originalmente, los descansos (o breakbeats ) eran transiciones dentro de una canción, en su mayoría compuestas por percusión. Esto es lo que Afrika Bambaataa describió como "la parte del disco que todos están esperando ... donde se sueltan y se vuelven locos" (Top, 1991). James Brown , Bob James y el Parlamento , entre otros, han sido durante mucho tiempo fuentes populares de camionetas . Sobre esta base rítmica, podríamos agregar partes instrumentales de otros álbumes (y muchos lo hicieron). La instrumentación de los primeros samples utilizados es la misma que la de la música funk, disco o rock : voz, guitarra, bajo, teclado, batería y percusión.
Si bien la originalidad de la música rap provino principalmente de las rupturas de los álbumes de los DJ, la llegada de la máquina de ritmo (llamada en inglés beat box o caja de ritmos ) permitió a los músicos de rap integrar fragmentos originales en su música. Los sonidos de la caja de ritmos se reproducían sobre la música producida por el DJ o solo. La calidad de las secuencias rítmicas se volvió gradualmente central para los músicos de rap, porque estos ritmos eran la parte más bailable de su música. Como resultado, las cajas de ritmos se equiparon rápidamente para producir patadas (sonidos de bombo ) con un bajo potente y sinusoidal de fondo. Esto hizo posible emular los solos de batería de viejos álbumes de funk, soul y rock de las décadas de 1960 y 1970. Las cajas de ritmos también tenían un stock limitado de sonidos predeterminados que incluían platillos , bombos, tambores, cajas y timbales .
La introducción de samplers (o samplers ) cambió la forma en que se producía el rap. Un muestreador puede grabar y almacenar digitalmente pequeños pasajes de sonido de cualquier dispositivo con salida eléctrica, como un tocadiscos . Por lo tanto, los productores pudieron probar los sonidos de batería de los álbumes de su juventud. Lo más importante es que pudieron probar sonidos de metales, bajo, guitarra y piano para agregarlos a sus ritmos. Y el rap finalmente tuvo su orquestación completa.
El carácter duro y enérgico de los sonidos de la música rap, a menudo bastante alejados del sonido más orgánico de otros géneros musicales, constituye un obstáculo para el reconocimiento del género como una forma artística por derecho propio. Incluso los grupos de rap con orquesta suelen utilizar las muestras y el sonido de las máquinas para crear sus ritmos en el estudio (en los conciertos suelen recrearlos con una orquesta). El rap es objeto de una idea errónea generalizada de que las muestras y las cajas de ritmos son técnicas para músicos perezosos o que son solo una compensación pálida para una orquesta "real" (esta consideración es importante). En otros lugares es común para cualquier música que utilice estas técnicas ). De hecho, los productores de rap a menudo buscan un timbre, una textura y una frecuencia específicos para su muestra y secuencia rítmica. Un baterista que toque en vivo el break de Funky Drummer de James Brown no puede sustituir su sample . Sin embargo, podemos notar en los últimos años una tendencia a volver a los instrumentos originales con músicos y productores como Timbaland , OutKast , The Roots y The Neptunes . Hoy , Algunos raperos utilizan nuevos métodos para embellecer su arte. La batería lleva mucho tiempo anclada en el rap, el tempo es extrañamente similar al de un tocadiscos o al software de percusión. Timbaland demostró recientemente que la batería se puede usar en el rap, gracias al bombo y similares. Mientras tanto, Kanye West usa la percusión para su rap. Y así, otros raperos seguirán este movimiento, el de la asociación de instrumentos de percusión, que destacan sus orígenes lejanos, provenientes de África y otros países colonizados.
El flujo se refiere al "ritmo y las rimas" de la letra de una canción de hip-hop. El flujo puede centrarse en el ritmo, acercarse a la palabra o, más raramente, a una melodía. Una oración se puede recordar de infinitas formas. La moda actual de los flujos es "sorprender" el oído del oyente utilizando ternarios, bailes y ritmos cambiantes. Los raperos estadounidenses utilizan este tipo de proceso para mantener la atención del oyente, incluso si el oyente no entiende la letra, con el fin de venderse internacionalmente. Sin embargo, artistas, como Sinik en Francia (que remediará esto en la canción Adrénaline), tienen un flujo estrictamente lineal (cuando el rapero coloca sistemáticamente el mismo número de sílabas, a menudo 4, por pulso, lo que se percibe como repetitivo y monótono ). El flujo también depende de la voz y la entonación del rapero.
Muchos artistas o grupos provienen de los suburbios cuyas prácticas lingüísticas se describen y perciben como inferiores al francés escrito normativo. De hecho, en el idioma llamado "ghetto", hay algunos, como los préstamos o la jerga, que son mal vistos por los defensores del idioma francés. Estas prácticas tienen una función creativa y críptica, es decir que su objetivo es crear un lenguaje que no todos puedan entender.
Los préstamos son palabras que provienen de otro idioma. Además, algunos artistas son multilingües y en ocasiones integran palabras, oraciones o párrafos de otros idiomas en sus textos. El rap senegalés es un buen ejemplo. De hecho, podemos observar una mezcla de francés, wolof e inglés, que puede explicarse por la coexistencia de varios idiomas en Senegal (el wólof es uno de los idiomas locales y el francés y el inglés pertenecen a los idiomas internacionales).
La jerga es un fenómeno lingüístico muy presente en la música rap. Se trata de hábitos lingüísticos específicos de un conjunto de personas de un determinado entorno cerrado, cuyo objetivo es afirmar su pertenencia a un grupo. De hecho, verlan es un tipo de jerga que consiste en invertir las sílabas de una palabra.
Dejando de lado los préstamos y la jerga, existen otros procesos lingüísticos que los raperos pueden utilizar para enriquecer sus letras. Estos incluyen derivación y figuras retóricas, como paronomasias , metáforas y anáforas . Además, los artistas también utilizan las iniciales y las siglas , proceso que consiste en reducir varias palabras a sus iniciales para formar una más pequeña (por ejemplo, BAC: Brevet d'Aptitude au Chômage).
Además, también es observable un conjunto completo de transformaciones léxicas por adición o supresión de diferentes elementos, llamados metaplasmas . Por ejemplo, las abreviaturas son parte de los metaplasmas de deleción y los más comunes son los apocopios cuyo último sonido es una consonante (por ejemplo, biz, mic).
Como otro proceso de creación léxica, también está el neologismo por sufijación. De hecho, observamos que las palabras se pueden inventar desde varios idiomas. Los orígenes de estos sufijos pueden ser varios: griego antiguo, latín, francés, inglés, etc. Por ejemplo, podemos citar el término “dolecratie”, acuñado por el grupo de rap senegalés Positive Black Soul , en su canción “Explique”. Designa un gobierno que basa su legitimidad en la fuerza. "Dole" es una raíz wolof que significa "fuerza" y "-cracia" es una raíz de origen griego que significa "poder".
Contrariamente a lo que se podría afirmar en los medios de comunicación sobre el rap, el vocabulario utilizado no es particularmente más violento o vulgar que el empleado por otros géneros musicales. De hecho, esto es lo que señaló un estudio de 2015 realizado por la plataforma de música francesa Deezer. Además, este mismo estudio destacó el hecho de que el género musical rap / hip hop tenía el léxico más amplio y diverso. Además, es el rapero Eminem , entre los 99 artistas que más discos vendieron, quien tiene el vocabulario más rico, con 8.818 lexemas utilizados en las letras de sus 100 canciones más largas. Por el contrario, el tamaño medio del vocabulario de otros géneros musicales, como rock, folk, funk, etc. promedia 2.677 palabras. A Eminem le siguen en este ranking los raperos Jay-Z , Tupac Shakur , Kanye West y el cantante de folk Bob Dylan . Además, según el estudio de Deezer , el rapero Rohff es el artista con mayor diversidad léxica en el rap francés (6.375 palabras únicas).
El rap apareció por primera vez en los Estados Unidos y se extendió por todo el mundo en la década de 1990 . Anteriormente inscrito solo en la cultura urbana, ahora está presente en todos los círculos .
El resto de este artículo detalla el estado del rap país por país. Algunos artistas o duetos también han producido álbumes de importancia internacional en esperanto , como La Pafklik (eo) , Eterne Rima (eo) y Tone.
En Chile , el nacimiento del hip hop se remonta a14 de junio de 1986con la aparición de MCs extranjeros. A lo largo de los años se fueron adquiriendo nuevas técnicas con el apoyo de algunos extranjeros anónimos y arribados al país, así como grupos de B-boys sudamericanos. Sin embargo, uno de los mayores avances se ha logrado con la llegada en 1987 de Jimmy Fernandez (antes de Pozze Latina). Los grupos principales son: La Pozze Latina (en) , Rezonancia, Panteras Negras, Makiza (es) , Calambre, Movimiento Original, Tiro de Gracia, Los Brujoz, Dj Raff, Tapia Rabia Jackson, Flaiteground, De Kiruza , La Frecuencia Rebelde y Calambre.
BrasilLos primeros artistas underground locales son Cora E. y Advanced Chemistry. No fue hasta principios de la década de 1990 que el hip-hop alemán ganó popularidad con grupos como Die Fantastischen Vier y Rödelheim Hartreim Projekt. El hip-hop alemán se basa en gran medida en las películas y se centra mucho en elementos culturales como el graffiti y el breakdance más allá de la música en sí. Estas películas llevan a los lugareños a pensar que el rap es más que música. La escena del hip-hop comenzó a afianzarse en la década de 1990 . MTV no existía en este momento en Europa , y la escena permaneció principalmente clandestina. Más aún, hay una escasez significativa de clubes de hip-hop en el continente. En 2017, el dúo SXTN compuesto por las raperas feministas Juju y Nura , se destacó con su segundo álbum, Leben am Limit . Dominan la escena del rap alemán hasta su separación en 2018.
BélgicaEl rap belga es bastante parecido al rap francés con la diferencia de que muy pocos artistas se han introducido realmente en él, ya sea en la escena nacional o internacional. Esto puede explicarse por la falta de estructuras, medios, dinero y cobertura mediática con los que los artistas están obligados a tratar ... mientras esperan quizás darse a conocer en Francia y en otros países francófonos. Históricamente, el rap apareció en Bélgica a finales de los 80 y nació del lanzamiento de dos importantes discos: los de Benny B y BRC. Luego, es el grupo Starflam el que irrumpirá en la escena del hip-hop y que experimentará un éxito honorable. Poco a poco irán apareciendo muchos nuevos artistas y colectivos como CNN 199, OPAK , Ultime Team, Pitcho, Gandhi o James Deano .
Encontramos dentro del rap belga los mismos temas que en el rap francés (injusticia, barrios desfavorecidos y vida difícil, futuro incierto ...) pero tratados a partir de una realidad propia de los raperos belgas, con referencias concretas como barrios, municipios, o políticos. Los raperos también son a menudo el relevo de problemas típicamente belgas, como los conflictos comunitarios (tema contra el que a menudo parecen defender un punto de vista unionista y realista).
A partir de 2015, apareció una nueva ola de raperos belgas. Caballero y JeanJass penetran hasta Francia en Suiza y Quebec con su egotrip rap de segundo grado. Romeo Elvis también se hace famoso gracias a su colaboración con el dúo belga. También podemos citar a Scylla, la Trilogic, Damso , Hamza , L'Or du Commun, La Smala , Les Alchimistes o incluso Bruksel'R.
EspañaUno de los factores que contribuirá al desarrollo y popularización de la cultura hip-hop en el país es la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares, especialmente los de ascendencia afroamericana , escuchaban rap en su base a través de estaciones de radio, etc. Una de las bases notables que a menudo se cita como punto de entrada del rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz , cerca de Madrid .
FranciaLa cultura hip-hop, incluido el rap, se popularizó por primera vez en Francia y se extendió por todo el país gracias al presentador, DJ y músico Sidney , incluido el programa HIPHOP , transmitido por TF1 de enero aDiciembre de 1984, es el primer hip-hop del mundo.
El auge del rap francés comenzó en la década de 1990 con grupos como MC Solaar , NTM , Assassin , Destroy Man, IAM , EJM , Soul Swing , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , Les Little , La Cliqua , Ideal J , Time Bomb , Les Sages Poètes de la rue , Lunatic , Oxmo Puccino , Menelik , Secteur Ä , 113 , Scred Connexion , Mafia K'1 Fry o Fonky Family . La radiodifusión es cada vez menos confidencial, por ejemplo con las estaciones de radio Générations y Skyrock con su programa Planète Rap . En la década de 2000 , algunos raperos dominaban la escena del rap francés convencional como Booba , La Fouine , Diam's , Sinik o Rohff . Booba en particular, dará la tendencia la mayor parte del tiempo durante estos años. La nueva ola de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 trajo frescura, con artistas y grupos como Sexion d'Assaut , 1995 u Orelsan, que retomarán los códigos de la vieja escuela de los noventa . Luego vino la llegada de Trap and Drill en Francia con artistas como Kaaris , Lacrim , Gradur o Niska un poco más tarde. Jul , rapero de Marsella, también aparecerá a principios de la década de 2010 y traerá un estilo totalmente diferente (mezcla de ritmos disco y sonidos mediterráneos) a veces criticado por su sencillez. Pero se hizo muy popular, tanto que actualmente es el rapero que más discos ha vendido en la historia del rap francés.
Hoy en día, el rap francés se ha vuelto muy heterogéneo y sigue siendo popular. Es la segunda industria del rap más grande del mundo. Desde audiencias más grandes como PNL (grupo) , hasta artistas más hardcore y sulfurosos como Freeze Corleone , pasando por raperos más versátiles como Damso (belga pero de habla francesa) o SCH , el rap francés sigue evolucionando constantemente.
El rap en Filipinas data de la década de 1980 con Francis Magalona y el rap chino apareció oficialmente en 2001 con MC Jin .
En Quebec destacan los artistas de rap Eklips , Soulkast, Jodie Resther , Taktika , Sozi, Mocy y Soké, integrante del grupo Banx y Ranx . KC LMNOP disfrutó de un éxito comercial a principios de la década de 1990 con la canción Ta Yeul '(Vive tu vida y mantente vivo) , lanzada en el álbum Ta Yeul . Es uno de los primeros raperos de Quebec en grabar un álbum en Quebec y uno de los embajadores del hip-hop de Quebec y Montreal . El álbum La force de entender , del grupo Dubmatique , apareció en 1996. Ofrece al público quebequense un producto musical de tipo rap en el que se pueden reconocer. Habiendo abierto la puerta de par en par, pronto seguirán otros grupos y aparecerán otros productos similares. En 1983, el poeta Lucien Francoeur, fundador del grupo Aut'Chose, grabó Le Rap-à-Billy.
Luego, la década de 2010 vio la aparición de una nueva escena de raperos callejeros como los del colectivo 5sang14 (Lost, White-B, Random, Gaza, MB), Izzy-S, Enima o Tizzo y Shreez. Estos artistas se destacan por sus textos que a menudo hablan sobre la vida en los barrios desfavorecidos de Montreal , la búsqueda para salir de ella, la prisión y las drogas, el sexo y el dinero.
El rap llegó al continente africano en la década de 1980 a través de la danza : se formaron colectivos en las grandes ciudades y reprodujeron los gestos de los bailarines de hip-hop estadounidenses. En Costa de Marfil en particular, el grupo de baile hip-hop Abidjan City Breakers lanzó en 1983 una de las primeras grabaciones de rap en África: el maxi ACB Rap .
Pero el rap africano se desarrolló especialmente a partir de la década de 1990 . Al principio, tendía a reproducir creaciones de países occidentales, como Estados Unidos o Francia . Luego, los jóvenes africanos lo utilizan como un medio para expresar su malestar y su falta de puntos de referencia. Algunos grupos pioneros están desarrollando el rap en el África francófona con la ayuda de textos activistas escritos en francés y en los idiomas locales , y basados en melodías inspiradas en la música tradicional : Daara J y Positive Black Soul (en Senegal ), Yeleen y Faso Kombat (en Burkina Faso ), Ardiess (en Benin ) o Ak'sang Grave (en Camerún ).
El primer álbum de rap que se lanzará en el continente en 1990 será el del grupo sudafricano Prophets of da City , titulado Our World , al que le seguirá un segundo álbum más completado en 1993, Age of Truth , censurado en gran parte en un contexto de la transición post- apartheid . En el África francófona , el primer grupo en lanzar un álbum de rap fue Positive Black Soul ( Senegal ) en 1995 , con Salaam , de la que se tomó el tema Bul Falé (“let it fall”, en wolof ), que la juventud senegalesa tomó. más. "Como un estándar" . Olivier Cachin , periodista francés especializado en música hip-hop, declaró en 2007 sobre este tema: “El rap africano ha sido durante mucho tiempo una utopía creciente a la sombra del rap francés , como lo fue el rap francés en su historia, debut contra el gigante estadounidense. Y luego estaba Positive Black Soul, pionero de una expresión de hip-hop profundamente africana. " .
Posteriormente, el rap africano buscó una identidad con un mayor uso de los idiomas locales (como el wólof , utilizado por los grupos senegaleses). Asimismo, los ritmos tradicionales se utilizan cada vez más, como en Gabón con los grupos Raaboon y Movaizhaleine .
Sin embargo, el fenómeno de la piratería está causando estragos. Este hecho, combinado con el apoyo limitado de las autoridades locales, permite a las grandes marcas establecerse como intermediarios y mecenas imprescindibles de la escena musical africana, lo que empuja a los artistas al conformismo para obtener apoyo económico. En Costa de Marfil, por ejemplo, el rapero Christ Carter declara a Le Monde que los raperos están " guetos ", los medios locales prefieren retransmitir estrellas nigerianas o incluso cut-off , lo que empuja a los raperos marfileños a intentar mezclar este estilo con el rap, como el grupo tour 2 Garde y su título Makassa , que fue un éxito en toda el África de habla francesa en 2014 .
En el Magreb , la escena del rap también se desarrolló a finales de la década de 1990 , con grupos como MBS e Intik en particular, que se exportaron rápidamente a Francia . Los raperos magrebíes están muy involucrados a partir de entonces, en particular en Túnez después de la Primavera Árabe , donde varios artistas son condenados o encarcelados por sus piezas ( El General , Weld El 15 ). En África subsahariana , por otro lado, en un contexto de "despegue económico en ciertos países de habla francesa" durante la década de 2010 , el rap se volvió más ligero, más festivo y más comercial, convirtiéndose a menudo en una "oda al consumismo ". , en un contexto de “culto” al ego ” de ciertos artistas.
En los países de habla inglesa, Sudáfrica y Nigeria dominan la escena del rap, y son aquellos cuyos artistas se exportan más al exterior debido a sus vínculos con Estados Unidos . En Nigeria , uno de los pioneros del rap será el grupo Trybesmen (en) , calificado como "legendario" por la BBC , y que lanzó un único álbum en el año 2000 , titulado LAG Style . Desde entonces, muchos artistas nigerianos han logrado el éxito no solo en África , sino también a nivel mundial, como el grupo P-Square o el rapero D'banj , cuya música es similar a la estadounidense RnB . Las canciones de los raperos africanos de habla inglesa también son muy consumistas , los clips se reproducen en canales dedicados ( MTV Base , Channel O, Hip TV) y destacan villas, mujeres hermosas y autos de lujo.
ArgeliaEl rap argelino está formado por varios artistas como los pioneros MBS, Hamma Groupe, TOX , o TaaRyk Tk ... Pero el más conocido es sin duda el rapero Lotfi del grupo Double Kanon , que es uno de los grupos que han vendido el la mayoría de álbumes del Magreb . Tras una discusión entre Lofti y Wahab, Lotfi se embarca en una carrera en solitario contando ya varios álbumes, y ahora los participantes fuertemente Blidian Thugz (TFK - MC HOOD - MC MAJNOON - BIGGIZI - AMIYANO - VRUS) y el grupo Bouroubaz Crew (Mc Boy - Riad) Zed-K - Fenómeno Kami - Los Anónimos - FLENN WB.
BenignoEl Benin es un país muy activo en la escena del rap africano, puedes ubicarlo en África Occidental justo detrás de Nigeria , Costa de Marfil y Senegal . Los artistas hablan principalmente en francés pero también en idiomas locales como fon , yoruba , bariba , mina. Los precursores del movimiento en la década de 1990 son Ishack, Sakpata Boys, H2O, Radama Z, Jonquet Zoo, Tatu Clan (JP y Jo rip), Gérard Ayi, Eric Harlem, Polo Orisha y, por supuesto, los legendarios Kaysee Montejàno y Ardiess Posse, quienes realmente abre las puertas al rap en el país. Ardiess Posse organizará durante muchos años el famoso festival "Hip Hop Kankpe" donde artistas internacionales vienen a mezclarse con los lugareños.
La década del 2000 , que podemos llamar "la edad de oro del rap beninés" , ver el surgimiento de grupos o artistas emblemáticos como Diamant Noir y Blaazfem, pero también Dhalai-K, Esprit Neg, Apouké, Private Club, Taka Crew, Duce, BMG Yari, Secteur Tréma, 3rd Monarchy, X Kalibur, Darkness , Fool Faya ... Luego llega el momento de que las etiquetas y los colectivos que se configuran tengan más posibilidades de ser activos y publicitados (Ardiess Prod, Reflex Enten2ments , Cotonou City Crew, Afropop, Self Made Men, We Magic, Witch, Meko Prod, CKS, Carpe Diem, 4 Season, We Are Blessed, Blue Diamond, Soyimavo, etc.).
El rap también se ha utilizado para las mujeres en Benin : Moona, MC MCA, Kouadja, Kissmath, Beezy Baby.
Varios programas de radio han contribuido a lo largo de los años al desarrollo del movimiento y publicitarlo, incluyendo "Ghetto Blaster" de Freddy Shark en Golf FM, "Big Tempo" de Sergent Markus en Radio Tokpa, "Rap Altitude" de Gérardo en Ocean FM, "360 ° Hip Hop" de Nick en Atlantic FM ... En la televisión, el juego siempre ha estado más o menos distorsionado por la corrupción de ciertos anfitriones para reproducir tal o cual clip, para hablar de tal o cual artista en sus programas . Golf TV transmitió el programa Ghetto Blaster íntegramente dedicado al hip hop durante varios años .
Posteriormente, importantes artistas como Dibi Dobo o Mister Blaaz intentan dar a conocer Benin más allá de sus fronteras. También podemos citar varios nombres que habrán marcado su época como Nasty Nesta, Jay Killah, Sam, Mutant, Adinon, Nicoteen, Sewedo (DNA), Kemtaan, Demos, Le Yu, Rest'n Peace, Sam Seed, Cyanogêne, WP, Black Mamba, D-Flex, K- Libr Volcanik, DRBX, Roccah, DJ Highfa, Dyskord & Black SK, el difunto Rim'K (rip) o el anfitrión Lil Blaster (rip) ...
Una escena urbana de Slam consciente también ha estado muy activa durante años Con artistas como K-Mal Radji, Sergent Markus, Rodoutan the Silent, Le Yov, Sêminvo ...
La llegada de Internet también ha permitido que el rap beninés sea más publicitado, abierto al mundo y accesible a la diáspora dispersa, desde 2005 hasta la actualidad foros y sitios como Zangbeto, Béninzik, Rapdubled, Voluncorp, UrbenHits, MyAddictive, etc. . han transmitido las visitas y los clips a través de la web.
Desde 2010, el rap beninés busca su identidad dividido entre influencias americanas, nigerianas (afro beat), francesas y más tradicionales. La falta de estructuras, gestiones profesionales, inversiones culturales del Estado y el amiguismo mediático frena el desarrollo de esta música. nuevos talentos urbanos suelen ser menos rap y más variedad como el muy popular Fanicko que se exporta a la subregión. Entre rap, drill, trap o afro trap, podemos citar de 2015 a artistas destacados como Tyaf, Hypnoz, Zef, Vano Baby, Nikanor, T-Boy, AYS, Togbe Yeton, Oxmoz, X Time, Bobo We, Crisba. .
Es importante subrayar que los raperos consagrados, incluso si son parte de la vieja generación, siguen siendo muy activos y hacen fuertes audiencias en la vida real o en la red con cada lanzamiento como por ejemplo Amir o Nasty Nesta del CCC, Kaysee Montejàno, Foo Logozo, Kemtaan, Blaaz ...
Burkina FasoEl Burkina Faso reúne cada año a raperos de África y de todo el mundo durante una semana a través de un festival llamado "Ouaga Hip Hop". Entre 2000 y 2007, el Hip-Hop fue un éxito y fue el primer género musical de la juventud burkinabe. Grupos y raperos de renombre como la censura, Yeleen , Smockey , Faso Kombat K-Djoba, OBC, Clepto Gang, Baloukou, 3 e regimiento, Tere Pirattack estallan en la escena nacional, africana e internacional. Durante el mismo período, ciertas compilaciones (Faso connexion, Chronik noir, la part des ténèbres 1 y 2, true to true) y concursos de rap (Craven A flow, Hip-Hop allstars, Nescafé rap tour, All Flowz) revelaron varios grupos y artistas del Underground como Waguess Family, Baloukou, Tere, 2 Kays, Wedhyak, K-TA. Pero la creciente influencia del Coupé-Décalé marfileño en Burkina Faso a partir de 2005 tendrá un impacto negativo en el desarrollo del hip-hop burkinabé. Algunos grupos de rap o raperos incluso probarán este género musical por motivos comerciales en detrimento del rap. Sin embargo, los artistas y grupos independientes continúan manteniendo vivo el movimiento.
GabónLlevamos unos años presenciando La irrupción del rap en países como Gabón , con actores como Movaizhaleine , HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥ , Dany Maggeintha o incluso Secta ' un. A principios de la década de 1990 , el grupo V2A4, pionero en África, lanzó el exitoso AFRICAN REVOLUTION que puede considerarse como el primer single en la historia del hip-hop africano . Del mismo modo, Libreville ya alberga el gran movimiento de “Raperos de la costa de África Occidental”, iniciado por Arcad, anfitrión de África número 1 . Hoy , El país alberga algunos de los eventos de hip-hop más importantes del continente africano como la noche de la música, el Bantu en vivo, el Country Show o el hip-hop Gabao que ve a las estrellas del hip-hop mundial desfilar cada año.
GuineaEl país está representado en el continente por el artista Takana zion.
MarruecosEl rap marroquí toma diferentes formas del rap comercial consciente. Los inicios del hip-hop y las artes urbanas en Marruecos se remontan a mediados de la década de 1980. Cabe señalar que desde su aparición en Occidente, los jóvenes marroquíes de familias inmigrantes residentes en Europa traerán el rap al país a su regreso. en Marruecos. Los raperos marroquíes tardarán varios años en transformar el rap occidental en rap marroquí (fusión entre la música tradicional marroquí y el rap occidental) y encontrar el fraseo apropiado (mezcla de árabe marroquí llamada darija , tamazight (bereber), francés e inglés). La apertura democrática del país (iniciada a finales de los noventa) jugará un papel crucial en el florecimiento y expansión de todos los nuevos géneros musicales de la nueva escena marroquí. Realmente no se dio a conocer hasta 1996 gracias a los raperos Dogs, 3awd Lil, Double A (Aminoffice) y Zanka Flow, incluido MUSLIM, que representaba el lado consciente del rap marroquí. Por otro lado, estaba Don Bigg con una visión del rap muy cercana a la de los europeos y donde podemos ver mucho éxito en Europa y África en la década de 2000. Artistas y grupos como Kachela , Casa Crew , Casa System , H -Kayne , Don Bigg , Shayfeen , Fnaïre , MUSLIM o Dizzy DROS hacen famoso el rap marroquí.
SenegalOtro país pionero, Senegal es una escena de rap africana con grupos o artistas como PBS (Positive black soul) o Daara J y Pee Froiss.
TúnezEl rap tunecino comenzó a principios de la década de 1990. Se vio a algunos artistas y grupos aventurarse en escenas locales (T-Men Wled Bled Arab Clan, Parazit's Brigade, Hogra assaut, Beat Light, B4 Clan Mc bilel, etc., Rag Tag Music). el éxito se limita a una esfera privilegiada. De hecho, estos artistas siguen siendo desconocidos para la gran mayoría de la juventud tunecina. Esta ola artística amplificando de generación en generación, encontramos raperos cantando cada vez más en tunecino (dialecto árabe local). Esta escena del rap es muy activa y productiva, pero adolece de la falta de apoyo de los editores oficiales y locales. Esta falta de apoyo se debe principalmente al contenido de algunos títulos de rap que denuncian injusticias sociales, desempleo, corrupción, etc. Esta escena del rap está bajo vigilancia, especialmente desde la aparición de El General que desafía al presidente Zine el-Abidine Ben Ali sobre corrupción, desempleo y violencia policial.
IrEl hip-hop togolés comenzó a fines de la década de 1980 vendiendo hip-hop estadounidense en todo el mundo. En 90 grupos como Black Syndicat se montaron con escenas locales. Hip-hop Togo es una mezcla de puro estilo hip-hop estadounidense con la música tradicional de Togo. En la década de 2000, raperos como Elom 20ce, el inmortal Adze colorean el movimiento en el nivel revolucionario y educativo del Rap de los rincones de la ciudad de Lomé también se ven afectados, Agoe, Adidogome con Ewegbe-rap que pule el hip-hop togolés. En francés , Inglés Rap se emite en el estilo de educación de la reivindicación de formación y estudio.
“En sus canciones, las chicas son solo el juego del drag. Sus textos se pueden resumir como "Todas las perras incluida mi hermana, excepto mi madre, pero no la tuya". Ponen su desprecio por las mujeres en su propio nombre. Tenías NTM y tienes Doc Gyneco. eso significa lo que significa. Reducen a la mujer a su sexo ya sus pechos […] Estos chicos tienen una mentalidad medieval, o mejor dicho no, en la Edad Media los caballeros se humillaban por el honor de su Señora. Es pura prehistoria. "
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