En la historia del arte , el arte románico es el período comprendido entre el comienzo del XI ° siglo hasta la segunda mitad del XII ° siglo , entre el pre-románico y el arte gótico en Europa. La expresión "arte románico" fue acuñada en 1818 por el arqueólogo francés Charles de Gerville y entró en uso común a partir de 1835.
El arte románico incluye tanto la arquitectura románica como la escultura, pintura o estatuas románicas de la misma época.
Desarrollado durante un período de expansión económica, no fue producto de una sola nacionalidad o de una sola región, sino que apareció gradual y casi simultáneamente en varias regiones de Europa Occidental. En cada uno de ellos tiene sus propias características (por ejemplo: el uso de diferentes piedras en cada región), aunque con suficiente unidad para ser considerado el primer estilo internacional, con un marco europeo. Su campo de expresión es esencialmente religioso con en particular la adopción del plan basilical para iglesias y la generalización del uso de la bóveda de cañón .
El inventor del adjetivo "romano" aplicado al arte medieval es el erudito normando Charles de Gerville quien, tras una estancia en Inglaterra, se da cuenta de que los " anticuarios " ingleses llaman al estilo arquitectónico dominante " sajón ". En este país antes de su conquista por los normandos en 1066 , y " Norman estilo" desde la conquista hasta el final del XII ° siglo. En Francia, los estudiosos aplican, para las obras arquitectónicas de este período, los nombres de " normando ", " lombardo ", " bizantino ", a veces precedidos por el nombre "gótico" (en el sentido inicial peyorativo de "arte de los godos") , o la denominación de gótico antiguo. Impulsado por el deseo de unificar y estudiosos propia clasificación universal de la XIX ª siglo, la investigación de Gerville un nombre común. Según la tradición historiográfica, inventó la expresión “arquitectura románica” en una carta enviada el 18 de diciembre de 1818 a su colega y amigo Auguste Le Prévost . Se justifica la elección de esta palabra para la arquitectura cristiana de Occidente desde el reinado de Carlomagno hasta el final de la XI ª siglo o principios del XII ° siglo, en primer lugar, por analogía, a las lenguas romances , por el otro lado con el fin para subrayar su supuesta filiación con la arquitectura romana , estableciendo - erróneamente - una relación entre el ámbito de difusión de esta arquitectura y el de las lenguas románicas.
La denominación de "románico" fue popularizado en el XIX ° siglo. En Francia, el padre de la arqueología medieval Arcisse de Caumont , y autores como Victor Hugo , Stendhal o Mérimée la impusieron después de 1860 en detrimento de "sajón", "normando", "lombardo", "bizantino". Como Gerville, estos arqueólogos y escritores de la generación romántica que buscaban rehabilitar la Edad Media, vieron en el arte romano una "degeneración" del arte romano debido a la degradación de las tradiciones y el colapso de la civilización antigua. , Y diferenciaron el arte gótico secular. caracterizado por su ímpetu vertical, desde el arte románico monástico en el que prima la horizontalidad, y cuyas construcciones tienen afinidades con el arte antiguo que exaltaba el poder de los emperadores romanos . Jules Quicherat restringido fuerte precisamente en el sentido de los edificios de la XI ª a la XII ª siglo.
El curso terminológico del término "novela" en varios países europeos, hace posible "notar que la gran diversidad del paisaje monumental del Occidente medieval crea en las diversas regiones cambios epistemológicos considerables, a menudo caracterizados por una visión geográficamente limitada y a veces teñido de ideología ” . Los términos romanisch en Alemania, arte románico en Gran Bretaña, arte románico en España, arte romanica en Italia, han sido, como en Francia, “objeto de diversas controversias en su propia cultura lingüística, antes de establecerse definitivamente en la historiografía” .
Los historiadores del arte se han opuesto durante mucho tiempo al arte románico, producto de una compañía sometida a un Dios aterrador, y al arte gótico imbuido del optimismo triunfal de una sociedad que glorifica al Creador. También la redujeron durante mucho tiempo a una arquitectura de iglesia religiosa que ha dejado muchos testigos en buen estado de conservación mientras que los restos artísticos civiles o militares son más raros, que la pintura o la escultura están menos bien conservadas, y que los manuscritos se conservan. en el refugio de las reservas son de más difícil acceso. Lo asociaron con un arte de monjes, erudito y religioso, o un arte resultante de la expresión popular de los círculos del pueblo reunidos en torno a su proyecto de una iglesia rural construida por una mano de obra modesta, local y anónima, ayudada por los quehaceres voluntarios de la parroquia. . Algunos han difundido la oposición entre la arquitectura románica austera (ausencia de color y decoración tanto esculpida como pintada) monástica y rural , y una arquitectura gótica secular , urbana y rica. Los historiadores románticos Augustin Thierry y Jules Michelet, que contribuyeron fuertemente a la construcción de la novela nacional , ven en el arte románico un legado de la oscura Edad Media confiscada por un clero conservador, seguida de "la época de las grandes catedrales góticas, obras sublimes relevantes al genio nacional y una sociedad libre dominada por el elemento secular. Este dualista Edad Media fue imponer una serie de autores al comienzo del XX ° siglo, de Viollet-le-Duc a Louis Gonse " . Los estudios desde entonces han matizado fuertemente esta idea recibida de que el arte románico se caracteriza por el rechazo del color y el despojo de sus santuarios que no conocía en este momento en el momento de su pleno desarrollo.
Asimismo, una idea demasiado simplista, heredada de una historiografía anticuada, quisiera que el románico fuera reconocible por la forma de sus arcos , su modesta elevación y su bóveda de cañón . Sin embargo, muchos edificios de la época románica adoptan muy temprano la intersección de nervaduras y la observación cuidadosa de los edificios desmiente la tesis de la ruptura:
La periodización del románico, basada en su arquitectura (la periodización de otras formas de arte románico con serias dificultades), se construyó según criterios estéticos o artísticos que tienen un elemento de arbitrariedad. La historia del arte ha tomado conciencia de las aporías vinculadas a este necesario proceso de clasificación que se basa en una cronología que permite organizar el tiempo de manera inteligible. Esta construcción imaginaria ha descansado implícitamente durante mucho tiempo en la idea de un progreso en las artes, fruto de una interpretación evolucionista basada en la idea antropomórfica de que habría una juventud o infancia (período de experimentación), una madurez (apogeo de este arte, cuando las tipologías monumentales parecen haberse asentado) luego una vejez o un declive de las artes. Esta interpretación, "vino de un XVIII ° siglo que descubrió tanto en las edades de arte antiguo y la fragilidad de la civilización, ha sido suplantada por otros marcos teóricos. Sin embargo, ha quedado una resonancia: si esta visión de las cosas no tiene consistencia aplicada a largo plazo, a escala de una generación, en cambio, los fenómenos concretos de rechazo, asimilación o interpretación, propios de la experiencia humana, describen bastante bien el paso de una fase a otra, en determinadas épocas y geografías. Sin embargo, no solo los períodos estilísticos se superponen (la nave de Paray-le-Monial es contemporánea con Notre-Dame de Paris ) sino que la elección y la durabilidad de tal sesgo decorativo depende en gran medida de la realidad cultural del área geográfica: la novela antigua continúa en Italia o Provenza hasta el comienzo del XIII ° siglo o incluso más tarde en el sur de Italia, bajo el emperador Federico II " .
Así, los historiadores han propuesto varias periodizaciones, la mayoría de las veces imaginando un primer arte románico (fase experimental), luego sucesivas fases estilísticas hasta un arte románico tardío. La mayoría subdividió el período en tres épocas estilísticas (arte románico temprano, arte románico central o floreciente y románico tardío). Según Henri Focillon , hay arte prerrománico (primer arte románico), arte románico clásico (segundo arte románico) y arte románico barroco (tercer arte románico). Otros, más recientemente, han propuesto dos edades románicas, periodización que dista mucho de ser unánime entre los historiadores del arte .
Además, la periodización del románico significa fijar el principio y el final. “Tradicionalmente, los historiadores del arte de habla inglesa y alemana han agrupado el arte monumental de la época carolingia y romana en una sola secuencia cronológica. En el campo francófono, ya no faltan especialistas que apoyen, sobre la base de estudios a largo plazo de la morfología de los edificios y la evolución de las formas funcionales, que ninguna revolución importante puede justificar la ruptura cronológica. un nuevo arte monumental alrededor del año 1000 ” .
Este tipo de periodización, que privilegia la cronología sobre la diacronía, sigue siendo un instrumento educativo de primer orden pero carece de relevancia según muchos historiadores del arte porque esta construcción permanece sujeta a debate y sujeta a divisiones variables. Asimismo, estos últimos “utilizan términos estilísticos y recurren a periodos canónicos en la docencia pero se emancipan de ellos en la investigación” . La historiografía del último tercio del XX ° siglo no ha podido eliminar el nombre del arte románico "a favor de una simple clasificación por edad y década. Al restaurar el vínculo entre la creación artística y estrechar la cultura medieval (artes, la literatura, la música, las estructuras socio-culturales ...), la XXI ° siglo tiende a sustituir la expresión tradicional de "románico" en su tamaño eminentemente cultural " .
Hacia el año mil se cumplieron las condiciones para un renacimiento del arte en Europa Occidental. Sin embargo, la observación de un mapa que ubica el surgimiento de la novela indica que este estilo está más ampliamente representado allí que en otros lugares. También pudimos ver un efecto de irradiación hacia lo internacional.
El final de la X ª siglo se caracterizó por una serie de cambios que afectan a toda la sociedad y la economía occidental:
La Europa correspondiente al cristianismo de la zona de influencia evangelizada por la Iglesia romana , está invadida por una locura por la edificación , estimulada por el progreso técnico y la emulación impulsa a cada comunidad cristiana a tener una iglesia más bella (beneficiándose tanto las catedrales, si no más, que la abadía o las colegiatas, de esta locura), como escribe el monje clunisiano Raoul Glaber en sus Histoires au XI E siècle: en el tercer año después del año Mil , toda la cristiandad está cubierta "con un manto blanco de iglesias " , una imagen manida " que todos los libros de texto de historia e historia del arte repiten hasta la saciedad en el capítulo sobre el nacimiento del arte románico " .
Hasta el X º siglo, la imagen de la Iglesia como institución se ve afectada por numerosos abusos, que el espectáculo como alejándose de su verdadera misión. Muchos monasterios e iglesias cayeron en manos de señores. Muchos clérigos venden los sacramentos o viven en convivencia. El papado parece debilitado y estar bajo el control del emperador germánico. En reacción a estas derivaciones, comenzó un importante movimiento de reforma, apoyado en particular por los monasterios:
El final de la X ª siglo fue marcado por la violencia, el hambre y las epidemias que mantienen una mente escatológica : la ira de Dios es temido y el fin del tiempo.
Solo el Sacro Imperio Romano Germánico constituye un centro activo de creación literaria y artística. La idea de imperio, que había salido temprano en la X ª siglo, fue revivida por la coronación imperial de Otón I er el2 de febrero de 962. En 982 , Otho II , su hijo tomó el título de Imperator Romanorum ("Emperador de los romanos").
El culto a las reliquias está en auge desde el año 1000 : los peregrinos son cada vez más numerosos en las carreteras y se detienen en iglesias con reliquias famosas. Como resultado, se construyen iglesias más grandes en las rutas de peregrinación (por ejemplo: peregrinación a Saint-Jacques-de-Compostelle ).
El arte románico tiene sus fuentes en la Antigüedad tardía y está inspirado en obras carolingias y otonianas:
El arte románico es un arte esencialmente religioso cuyas construcciones obedecen a los denominados planos centrados o los denominados planos basilicales . Estos incluyen los siguientes:
En el exterior del edificio se encuentran elementos decorativos inicialmente muy sencillos, como la franja lombarda (bajo el primer arte románico), luego más rica en numerosas esculturas (bajo el segundo arte románico).
Al final del primer arte románico aparece el deambulatorio , cuyo desarrollo puede explicarse por la explosión del culto a las reliquias y las romerías .
La estructura de este plan, muy simple en el primer arte románico, se hizo más compleja en el auge del arte cluniacense, en particular en la organización de la parte oriental de los edificios (crucero, coro, ábside); En reacción a esta ostentosa riqueza arquitectónica, los cistercienses abogan por un retorno a la sencillez y, arquitectónica y más generalmente artísticamente, a una estética refinada que constituye el arte cisterciense .
Este período se caracteriza, según El primer arte románico de Puig i Cadafalch publicado en 1928, por construcciones enmarcadas o con variedad de bóvedas ( bóveda de crucería sobre cripta, pasillo y arriostramiento , cúpula sobre baúles en el cruce , cul -de-horno en el ábside, intentos de bóveda de cañón en arco de medio punto en la nave principal), por un dispositivo rústico de pequeños escombros rotos a martillo, por pequeños ventanales de un solo hueco, por la ampliación de las mesitas de noche (con criptas) y transeptos. (con torres), por la ausencia de estatuas y por el modesto lugar reservado a la escultura ornamental (decoración de paredes exteriores limitada a nichos y bandas lombardas ). El historiador del arte catalán intentó explicar que este arte se originó en la región lombarda, que se extendió por el Mediterráneo, en Cataluña y en el norte de Europa (especialmente parte de Borgoña y Holanda). La difusión de este arte rústico por la emigración de los albañiles lombardos que se movían según órdenes, a través de los valles del Ródano, el Saona, el Mosela y el Rin, es hoy una tesis invalidada con el descubrimiento en estas regiones. Redes aristocráticas y eclesiásticas sensibles a los modelos arquitectónicos lombardos pero que recurren a una mano de obra local, pudiendo los albañiles lombardos formar una mano de obra subordinada responsable únicamente del revestimiento decorativo de las paredes.
Los edificios en Germania , en el norte de Italia y en algunas casas francesas ilustran diferentes tradiciones arquitectónicas, tanto que Henri Focillon y luego Louis Grodecki sugirió "limitar el uso de esta expresión a la arquitectura del sur y oponerse al" primer románico del sur arte "un" primer arte románico del norte ", dos variantes del mismo estilo antes llamado lombardo en el sur, otoniano en el norte" . Esta división ya no es utilizada por los historiadores actuales que cuestionan la unidad estilística propia de estas dos vastas áreas geográficas.
Arquitectura generalEl apogeo del estilo, por su calidad y su belleza, se alcanza entre 1050 y 1150. Desde Francia, se transmite principalmente por las rutas de peregrinaje de Saint-Jacques-de-Compostelle . El segundo arte románico se exportó a Tierra Santa gracias a las Cruzadas .
Arquitectura generalEste arte arquitectónica alcanzó su punto máximo en términos de riqueza y grandeza en el momento de Cluny , como la catedral, llamado Cluny III , seguirá siendo el edificio más grande de la cristiandad hasta el XVI ° siglo.
Durante el XIII ° siglo, a medida que las soluciones arquitectónicas se fortalecen y mejoran, el románico tardío crece junto con una temprana espontánea arte gótico .
El ideal de desnudar en la arquitectura monástica Los clunisianosUna de las primeras órdenes de reforma fue la de Cluny . Toma su nombre del pequeño pueblo de Cluny , cerca de Macon , donde la abadía benedictina reformada fue fundada en 909 por Guillaume I er , duque de Aquitania y conde de Auvernia , quien bajo el liderazgo de Bernon , abad de Baume . Odon , a menudo descrito como el fundador de la orden, lo sucede.
La fama de Cluny se extendió mucho más allá del monasterio original. Su rígida regla es adoptada por un gran número de antiguas abadías benedictinas que ya no están afiliadas a la casa madre, y los nuevos monasterios que, cada vez más numerosos, todos desean unirse a Cluny. Al final del XII ° siglo, el número de monasterios afiliados a Cluny en Europa Occidental alcanzó 2.000.
El establecimiento de Cluny es uno de los más grandes de Francia. Podemos hacernos una buena idea de sus dimensiones en referencia al número de personas alojadas durante la visita del Papa Inocencio IV . Visita a Cluny acompañado de doce cardenales , un patriarca , tres arzobispos , dos generales de los cartujos y cistercienses, el rey San Luis y tres de sus hijos, la reina madre, el conde de Flandes , el emperador de Constantinopla , el duque de Borgoña. y seis señores. Todas estas personas permanecen en el monasterio con sus suites, sin causar molestias a los monjes. Al final de la XVIII ª siglo, casi todos los edificios de la abadía, incluyendo la monumental iglesia, se venden como propiedad de la nación y destruidos.
En Cluny, la abadía y el plano general del conjunto tienen un parecido sorprendente con la catedral de Lincoln . La abadía de Cluny III es muy grande: más de 141 m de largo y 65 m de ancho. El coro finaliza con un ábside semicircular rodeado por cinco capillas también semicirculares. La entrada occidental está formada por el nártex flanqueado por dos torres. Al sur de la abadía se encuentra el patio del inmenso claustro, mucho más al oeste de lo habitual. Al sur del claustro se abre el refectorio, un imponente edificio de unos 30 por 20 metros, lleno de seis filas de mesas de largo y tres de ancho. Está decorado con retratos de los bienhechores de la abadía y objetos bíblicos. La pared del fondo está decorada con una escena pintada que representa el Juicio Final . Sin embargo, no es posible identificar los otros edificios principales. Queda la casa del abad, todavía parcialmente en pie cerca de la entrada, el hospicio y la gran panadería.
Los talleres de escultores románicos formados en el sitio de Cluny tuvieron una gran influencia, gracias a la extensión de su red prioral, e incluso más allá en el mundo benedictino. Sin embargo, la XII ª escultura románica del siglo desde el suroeste de Francia, pero también de España, muestra los vínculos con las creaciones de Borgoña, como los monasterios de Ona o Cardena .
Todas las casas adjuntas a Cluny son dependencias francesas gestionadas por priores de esa nacionalidad. No reanudan su independencia hasta el reinado de Enrique VI .
A pesar de su brillantez, el renacimiento cluniacense duró poco: la reputación y la celebridad fueron el origen de su declive. Después de un crecimiento considerable en su orden, los monjes cluniacenses se volvieron tan ricos e indisciplinados como sus predecesores. Entonces se hizo necesaria una nueva reforma.
Los cisterciensesLa orden de Císter fue fundada por Robert de Molesme y algunos monjes en 1098 , en Borgoña . Considera que la orden cluniacense se ha desviado fuertemente de la regla decretada por san Benito y aboga por un retorno total a esta última. Pide a los monjes que respeten principios radicales: aislamiento del mundo, trabajo manual, silencio y pobreza. Con San Bernardo, estas reglas encuentran eco en el arte monástico:
Arquitectura generalEsta es una pequeña orden monástica, cerca de la ermita y los cistercienses, nacido en Chalais (al sur de las montañas Chartreuse ) en el comienzo del XII ° siglo . Este orden se extendió primero en el valle del Isère, al oeste (dos pequeñas abadías: Almeval y Albeval), luego al sur: primero en el valle del Durance, con la abadía de Boscodon (1140) y, más tarde, el Abadía de Clausonne , luego más al sur ( Abbaye Notre-Dame de Lure , Saint-Étienne-les-Orgues , cerca de Sisteron, Valbonne , cerca de Niza y Pierredon, cerca de ' Arles ). La arquitectura allí es aún más despojada que en el orden cisterciense: mesitas de noche planas sistemáticas, ausencia de llaves de arco. El ejemplo más fuerte y mejor conservado es la iglesia abacial de Boscodon (Hautes-Alpes), de notable piel, pureza y luminosidad.
Los GrandmontainsMuchas escuelas regionales convergieron para producir los primeros manuscritos iluminados : la escuela inglesa y la " escuela canal " del norte de Francia fueron fuertemente influenciadas por el arte anglosajón tardío, mientras que en el sur de Francia el estilo está más en consonancia con una influencia ibérica; en Alemania y en el sur, el arte otoniano siguió desarrollándose y, junto con los estilos bizantinos (ver el certificado de matrimonio de la emperatriz Theophano ), influyó en Italia. Al final del XII ° siglo por sus influencias mutuas, todos estos estilos se han fusionado, mientras que el mantenimiento del curso distinciones regionales.
Los focos típicos de la iluminación románica son la Biblia, donde cada libro puede ir precedido de una gran inicial ilustrada, y los Salterios , donde las iniciales mayúsculas se iluminaban de la misma forma. En ambos casos, los ciclos de escenas se pueden representar en páginas completamente iluminadas, a veces con varias páginas por escena, en compartimentos. Las Biblias en particular tenían páginas grandes y podían estar encuadernadas en varios volúmenes. Por ejemplo, el Salterio de Saint-Alban , el Salterio Hunterian La Biblia de Winchester (el "mapa de Morgan" que se muestra a continuación), la Biblia Fécamp (en) , la Biblia de Stavelot y la Abadía de Bible Park (en) . Al final de este período, los talleres comerciales para escribas y artistas se volvieron importantes, y la iluminación, y los libros en general, se volvieron más accesibles para el clero y los laicos por igual.
Los tres reyes magos del salterio de Saint-Alban , Inglaterra, XII ° siglo.
La "hoja de Morgan", separada de la Biblia de Winchester (1160-75). Escenas de la vida de David .
Las grandes superficies amuralladas y las bóvedas del período románico se prestaban fácilmente a la decoración de paredes. Pero muchas de las pinturas originales fueron destruidas por restauraciones mal realizadas o por el hecho de que las paredes fueron enlucidas o repintadas. En Francia, Inglaterra y los Países Bajos, estas pinturas fueron sistemáticamente destruidas o borradas por la iconoclasia de la Reforma Protestante. En Italia todavía tenemos ejemplos de capillas totalmente decoradas con frescos románicos, como la capilla de San Eldrade en la Abadía de Novalaise ( Valle de Susa ) que contiene dos ciclos de frescos con la vida de S. Eldrade y S. Nicolás de Bari . El dedicado al santo de Myra es uno de los más antiguos que se conocen. Desde entonces se han restaurado frescos en iglesias en Dinamarca y otros países. En otros países, han sufrido guerras, abandono y cambios de moda.
La pintura de una iglesia sigue un patrón clásico, derivado de ejemplos anteriores de mosaicos . Su punto focal es la bóveda sin salida de la nave, adornada con un Cristo en Majestad o un Cristo Redentor en su trono y una mandorla enmarcada por cuatro elementos alados, símbolos de los Cuatro Evangelistas, en comparación directa con los ejemplos. portadas ornamentadas o iluminaciones de los evangélicos de la época. Si la iglesia está dedicada a la Virgen María , esta última puede aparecer en el lugar de Cristo. En las paredes del ábside, abajo, se pueden representar los santos y apóstoles, incluyendo escenas narrativas, por ejemplo el santo al que está dedicado el monumento. En los arcos del santuario pueden aparecer los apóstoles, profetas o los veinticuatro ancianos gozosos del Apocalipsis, mirando a Cristo, o su símbolo en forma de cordero, en la parte superior del arca. El muro norte de la nave podría presentar escenas narrativas del Antiguo Testamento y el muro sur del Nuevo Testamento. En la pared trasera del oeste estaría el Juicio Final , con un Cristo en un trono juzgando en su parte superior.
Uno de los mejores ejemplos intactos se puede ver en la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. La larga bóveda de cañón de la nave proporciona una superficie ideal para el fresco, que presenta escenas del Antiguo Testamento, incluida la Creación, la vida de Adán y Eva y otros episodios bíblicos, incluido el muy vívido del arca de Noé con figuras asustadas y muchas ventanas. a través del cual se puede ver a Noé y su familia en el piso superior, pájaros en el piso medio y parejas de animales en el piso inferior. Otra escena presenta muy vigorosamente el ahogamiento del ejército del faraón en el Mar Rojo. Este patrón se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales presentado en la cripta, el Apocalipsis en el nártex y un Cristo en Majestad . Las paletas de colores utilizadas se limitan a azul verdoso claro, amarillo ocre, rojo marrón y negro. Pinturas similares están presentes en Serbia, España, Alemania, Italia y en otros lugares de Francia.
En cuanto a las técnicas, los frescos son fáciles de conseguir, pero hay que trabajar rápido porque sobre yeso fresco. Esta técnica barata explica por qué las modestas iglesias rurales, simples curas prioritarias , recibieron suntuosas decoraciones pintadas. Los colores son brillantes.
Fresco en la nave de la iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe , Vienne.
San André y San Pedro en la iglesia semirrupestre de Vals , Ariège.
Cristo en Majestad en la iglesia de Jaleyrac (Cantal), Auvernia.
Cripta pintada de la Basílica de San Isidoro , León .
Los fragmentos más antiguos conocidos de vidrieras medievales pintadas parecen datar de la X ª siglo. Las figuras pintadas antiguas intactas son los cinco profetas de la ventana de Augsburgo, que data del final del XI ° siglo. Los rostros, incluso congelados y formalizados, demuestran un diseño muy controlado y el uso funcional del vidrio demuestra que sus creadores estaban muy bien formados en este medio.
En las catedrales de Le Mans , de Canterbury y Chartres , y la basílica de Saint-Denis , muchos paneles de la XII ª siglo todavía están presentes. En Canterbury, presentan una figura de Adán excavando y otro de sus hijos, Seth, entre los antepasados de Cristo. Adán está representado de una manera muy natural y vívida, mientras que en el retrato de Seth, la ropa se usa con fines más decorativos, como en las mejores tallas de piedra de la época. Los artesanos de vitrales han sido más lento que los arquitectos para cambiar sus estilos, y un montón de ventanas en la primera parte de la XIII ° siglo puede considerarse novelas.
Entre las obras más bellas que se conocen, podemos mencionar las vidrieras que datan de 1200 de la catedral de Estrasburgo (en parte depositada en el museo) y de alrededor de 1220 de la iglesia de Saint-Cunibert en Colonia .
Las más bellas vidrieras de Francia, cuyas notoriamente las de Chartres, fecha en su mayoría de la XIII ° siglo. Unos grandes ventanales de la XII ª siglo se mantuvo intacta. Entre estos, el de la Crucifixión de la catedral de Saint-Pierre de Poitiers , una notable composición que se extiende sobre tres pisos, el más bajo con un trébol de cuatro hojas presenta el martirio de San Pedro, el mayor central donde domina la crucifixión y el más alta Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura de Cristo crucificado ya muestra signos de curvas góticas. George Seddon describe esta vidriera de "belleza inolvidable" .
Otro ejemplo emblemático del arte de la XII ª siglo es el vitral hermoso de la redención de la catedral de San Esteban de Chalons , cuya parte central, la Crucifixión, es original, y las figuras del Antiguo Testamento que enmarcan la misma.
Muchos de los fragmentos desprendidos se encuentran en museos, y una vidriera en la iglesia Twycross en Inglaterra está hecha de grandes paneles de vidrieras francesas recuperadas durante la Revolución Francesa. El vidrio era costoso y débilmente flexible (en el sentido de que podía agregarse (apilarse) o reorganizarse) y parece haber sido reutilizado a menudo cuando las iglesias fueron reconstruidas en estilo gótico: la vidriera inglesa datable más antigua, una representación del ' árbol de Jesse of York Minster , probablemente data de antes de 1154 y se reutilizó de esta manera.
Primero decoró los capiteles en criptas , claustros e iglesias. Al final de la XI ª siglo, se lleva a cabo en la fachada de la iglesia, como los antiguos arcos de triunfo . La escultura se vuelve "monumental".
El final de los siglos X y XI es un período de experimentación llevado a cabo por muchos centros artísticos de Europa Occidental, como el norte de España, Toulouse, Italia, el Loira ... cada uno desarrollando su propio carácter, que irradiará más o menos , mezclándose con otras influencias antes de formar una corriente más estructurada en el siglo siguiente, en torno a tres categorías principales de motivos: plantas y entrelazados, animales y figuras humanas. La constitución de la cronología de las obras suscitó numerosas controversias entre los historiadores del arte durante el siglo XX.
Tiene una virtud pedagógica, la de enseñar la vida de apóstoles y santos, de ilustrar pasajes del Antiguo Testamento. Está inspirado en bajorrelieves y capiteles romanos, pero sobre todo en imágenes colocadas en manuscritos iluminados y en platería.
Talla difunde tienda de campaña desde el año mil , a pesar de sus humildes comienzos fueron: en las iglesias italianas en la primera mitad del XI ° siglo recuperó modelo de Corinto , más o menos estilizada (tienda de campaña con hojas de palma). Otros lugares (Borgoña, Cataluña) experimentan con capiteles entrelazados y hojas de acanto . Pero pronto, aparecen animales y figuras antropomórficas, aunque siguen siendo raras antes de 1050 ( abadía de Saint-Benoît-sur-Loire ). La basílica de San Sernin (segunda mitad del XI º siglo) 260 conserva capiteles románicos. . Los escultores del románico cuyos nombres conocemos son:
Esculturas y conjuntos romanos notables:
Hay hermosas cajas de marfil, incluida una del período carolingio en el museo de Cluny; está incrustado con madera de colores y marfil, con entrelazados y marcos que rodean animales fantásticos.
Un díptico es una especie de estante doble cuyos componentes están articulados. Originalmente era una especie de cuaderno cuyas hojas de madera, marfil o metal, recubiertas de cera, se utilizaban para tomar notas.
Luego aparecieron los dípticos consulares , en los que los nuevos funcionarios informaron a sus padres y amigos de su nombramiento. Están adornados con una rica decoración esculpida y podrían servir como tablilla de escritura: era un objeto conmemorativo de lujo, encargado por el cónsul ordinario y distribuido para marcar su entrada en el cargo y premiar a los notables que habían apoyado su candidatura. Finalmente, la Iglesia los adoptó posteriormente para adornar sus altares. Dedicados a santos y mártires, los episodios religiosos se grabaron en las hojas de marfil que los formaron.
Los trípticos , con una forma ligeramente diferente, tenían usos idénticos. Consistían en tres paneles tallados o pintados y unidos por una bisagra. El panel central, dos veces más ancho que las otras dos contraventanas, podría cubrirse exactamente con ellas. Muy apreciados en Bizancio, no entraron en Europa Occidental hasta después de las Cruzadas.
Los Olifants , cuyo nombre deriva etimológicamente elefante, fueron cortados al final de la defensa. Su uso en la Edad Media fue variado: instrumentos musicales, cuernos para beber o receptáculos de reliquias.
En relación con el desarrollo del culto a las reliquias , los orfebres producen relicarios y santuarios de alta calidad.
En el románico, la renovación de los sacramentos y el culto a las reliquias provocó un auge de la orfebrería religiosa.
Una idea recibida quiere que el arte románico abarque una diversidad de escuelas regionales con diferentes características estilísticas, pero que combinan maestría técnica y audacia. Después de Villani y Vasari que han tratado de establecer el estado del arte florentino por escrito al XIV ° y XVI ° siglos esta zona de biografías de artistas, historiadores del arte han hecho las obras buscado regionales el espíritu de un local de genio ( genius loci ). La teoría francesa de las escuelas regionales de arquitectura románica, subdividida en subregiones regionales, fue presentada en la década de 1825 por Arcisse de Caumont, quien aplicó a la arqueología medieval la noción de "escuelas" tomada de la arqueología clásica . Adquisición por parte de historiadores y arqueólogos, esta teoría que está fuertemente ligado al espíritu romántico y positivista del XIX ° siglo, "fue impulsado por las tendencias de identidad ( nacionalistas y regionalistas ) de la investigación" . Posteriormente se modificó fuertemente pero reforzó la idea de tipo monumental, omitiendo las particularidades, en particular, la originalidad de las iglesias rurales románicas caracterizadas por un eclecticismo estilístico que se debe a la actividad de talleres independientes de una escuela regional de la que se pueden inspirarse o destacarse por completo. Por tanto, si esta teoría sigue siendo útil a nivel educativo, los investigadores la abandonaron.
La España es una referencia al nivel del arte románico: más aportes de este estilo han enriquecido el patrimonio artístico español, entre ellos Zamora ( Catedral ) apodada "ciudad del arte romano".
Las iglesias de esta región se han desarrollado gracias a las rutas de peregrinaje que conducen al Santuario de Santiago de Compostela , en el noroeste de España. Los medios económicos que llegan permiten a los abades y obispos construir suntuosos edificios. El modelo arquitectónico es la Basílica de Saint-Sernin : pasillos laterales dobles, amplio crucero, ábside con deambulatorio y capillas radiantes, equipadas con reliquias, caracterizan las grandes iglesias de peregrinación.
Las plantas pirenaicas también conocen, desde el año mil, un "florecimiento artístico románico" como destaca el historiador del arte Marcel Durliat . Favorecida por la reanudación de los intercambios comerciales y la relativa estabilidad social y política, la circulación de ideas en los Pirineos mantiene un período real de creación artística.
Abadía de Santa María de Huerta (provincia de Soria, Castilla, España).
Santo Domingo de Silos (Burgos, Castilla), España.
Glèisa dera Assompcion de Maria (Bossòst).
Glèisa de Santa Eulàlia (Unha).
Glèisa de Santa Maria (Arties).
Glèisa de Sant Pèir (Escunhau).
En Alemania, la novela sigue los pasos del arte otoniano, creando grandes conjuntos monumentales, muchos de los cuales ofrecen soluciones completamente nuevas, como el doble arco o Westwerk . Podemos citar entre los más singulares:
En Francia, la catedral de Notre-Dame de Verdun tiene todas las características de un plan románico-riniano , a saber: una sola nave enmarcada por dos coros, flanqueados ellos mismos por dos torres. Como resultado, las puertas son exclusivamente laterales.
El arte de Mosan es una influencia románica carolingio y otoniano el valle del Mosa , los activos de la XI ª a XIII th siglos. La región de Mosane corresponde a las fronteras de la antigua diócesis de Lieja que se extendía principalmente en el territorio de la actual Bélgica , pero también en parte de Francia , los Países Bajos y Alemania .
El arte románico se desarrolló en Borgoña en relación con el surgimiento de los centros monásticos. El papel de Cluny en primer lugar explica la gran cantidad de edificios románicos de esta región.
Las catedrales y las iglesias abaciales tienen dimensiones importantes. Los edificios monásticos tienen planos complejos, especialmente en Cluny, donde el conjunto se amplía varias veces mediante adiciones sucesivas. La abadía de Cluny II ( 960 - 981 ) sirvió de modelo para muchos edificios románicos de Borgoña.
La decoración de las paredes, las bóvedas y la masividad de los edificios dan testimonio de las influencias sureñas.
Principales yacimientos romanos:
Catedral de Autun.
Santa Magdalena Vézelay.
Campanario de Cluny.
Basílica de Paray-le-Monial.
Para conocer los antecedentes, consulte Historia de Normandía .
Los principales yacimientos románicos: Abadía de Saint-Georges de Boscherville , Abbaye aux Hommes (Caen), Abbaye aux Dames (Caen) , abadía de Jumièges , nave de la iglesia abacial del Mont Saint Michel , abadía de Bernay (Eure, el 'uno de los la más antigua), la iglesia de Saint-Pierre de Thaon (Calvados).
El desarrollo del arte románico en Normandía se benefició de un contexto favorable: el duque mantuvo firmemente su principado y Normandía no conocía la anarquía feudal que reinaba en otras provincias. El crecimiento económico y demográfico crea las condiciones para un desarrollo arquitectónico original y fructífero. Los propios duques favorecen la construcción de nuevos edificios religiosos. Por lo tanto, Richard I er reconstruyó la iglesia abacial de Fécamp . Pero fue Ricardo II quien trajo a Guillermo de Volpiano para revivir la vida de la abadía, según la regla benedictina . Roberto el Magnífico fundó Cerisy en 1032 . Guillermo el Conquistador construyó la abadía de los Hombres en Caen ( 1063 - 1077 ). En el XI ° siglo, los normandos se establecieron en Sicilia y la exportación de su arte que con el tiempo se mezclan con otras influencias, árabe y bizantino.
La novela normanda se distingue por varias características:
Los monasterios normandos produjeron muchos manuscritos iluminados durante el período románico: los centros principales son Mont-Saint-Michel , Fécamp, Jumièges y Le Bec; los manuscritos retoman la tradición carolingia embellecida con influencias anglosajonas, especialmente después de la conquista de 1066. El tapiz de Bayeux fue realizado en Inglaterra por anglosajones.
Como las otras regiones, el arte normando se enriqueció con diversas influencias (arte otoniano, borgoñón, etc.). El italiano Guillermo de Volpiano dirige la construcción de la abadía de Fécamp el comienzo del XI ° siglo.
Fachada de la Abadía de Saint-Étienne de Caen , Calvados.
Capitel románico de la abadía de Saint-Georges de Boscherville , Seine-Maritime.
El palacio normando , Palermo, Sicilia, XII ° siglo.
Yacimientos románicos de Auvernia: basílica de Notre-Dame-du-Port (Clermont-Ferrand); Iglesia de Saint-Austremoine d'Issoire ; iglesia de Saint-Nectaire ; La basílica de Notre-Dame d'Orcival ; Iglesia de Notre-Dame de Saint-Saturnin ; Abadía de Mozac (a pesar de que ha perdido sus masivas después de un terremoto en oblongas XV ° siglo, se considera uno de los principales antigua iglesia románica).
La arquitectura de la catedral de Notre-Dame du Puy está marcada por diferentes influencias:
Los personajes de Notre-Dame du Puy se encuentran en muchos edificios religiosos regionales como la iglesia de Saint-Michel d'Aiguilhe .
Notre-Dame-du-Port , Clermont-Ferrand. La cabecera con sus mosaicos.
Capital de la abadía de Mozac .
Notre-Dame du Puy-en-Velay . Fachada occidental.
Yacimientos románicos de la cuenca del Loira : abadía de Saint-Benoît-sur-Loire ; colegiata de Saint-Aignan d'Orléans ; Basílica de San Martín en Tours ; Abadía de Saint-Pierre de Méobecq .
La arquitectura románica de Poitevin se caracteriza a menudo por la ausencia de tímpano, así como por decoraciones con motivos geométricos o vegetales alrededor de las puertas; Las iglesias son a menudo del tipo “ vestíbulo ”: los pasillos laterales tienen la misma altura que el pasillo central.
Desde el X º siglo, la arquitectura románica experimentar con nuevas técnicas de construcción que hacen maravillas en santuarios regionales que marcan el camino a San Santiago de Compostela . La escultura, en particular, aprovecha al máximo la plasticidad de la piedra caliza y la luz intensa, dos activos indiscutibles de la región.
Poitou tiene una gran cantidad de frescos románicos, entre los que destaca claramente el techo de la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe . Reconocidos en 1983 por la UNESCO , André Malraux los consideró la "Capilla Sixtina del arte románico" .
Hacia el sur, ya lo largo del valle del Gartempe , varios otros edificios notables componen el "valle de los frescos". Así es posible descubrir, entre otras, la iglesia Notre-Dame d ' Antigny , la iglesia Notre-Dame de Montmorillon , la capilla Jouhet .
Los departamentos de Vienne y Deux-Sèvres están atravesados por interesantes edificios románicos, en particular por su ubicación en las carreteras de Compostela:
La ciudad de Poitiers tiene en su interior un gran número de testimonios románicos. Pero más allá de las grandes ciudades, son casi todos los pueblos los que tienen una construcción románica.
Abadía de Saint-Savin (Vienne).
Iglesia de Notre-Dame la Grande en Poitiers (Vienne).
Iglesia de Saint-Pierre de Chauvigny (Vienne).
Iglesia de Saint-Jouin-de-Marnes (Deux-Sèvres).
Hacia el sur, a lo largo de la costa atlántica, las regiones de Angoumois , Saintonge y Aunis (departamentos actuales de Charente y Charente-Maritime ) esconden muchos tesoros arquitectónicos del arte románico de Saintonge .
La Provenza tiene, como Auvernia, Poitou y Borgoña, muchos edificios románicos, incluidos algunos de los más famosos de Francia.
El arte románico provenzal presenta la particularidad de estar fuertemente influenciado por la época romana a través de los numerosos restos romanos que subsisten en la Provenza.
Tomó prestadas muchas características estilísticas de la arquitectura de la antigua época romana:
Provenza también tiene tres abadías cistercienses (llamadas las " tres hermanas provenzales ") que ilustran maravillosamente el arte cisterciense :
En Italia, la herencia cristiana clásica y primitiva se siente profundamente. El arte prerrománico , creación original a partir de la cual el estilo lombardo se extendió posteriormente a otras regiones como Cataluña y Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su estilo suntuoso y decorativo, y también por su claridad estructural. Entre los más destacados se encuentran:
Arte románico entre en Inglaterra en el XI ° siglo después de su conquista en 1066 por Guillermo el Conquistador . La arquitectura normanda , la esencia románica, crecerá intensamente a lo largo de Inglaterra y Escocia, con la fundación de muchos castillos, abadías, catedrales y muchas iglesias más pequeñas. Parece que la Abadía de Westminster fue construida en estilo románico antes de la invasión normanda, pero no queda nada de este primitivo monumento reemplazado por completo por el actual monumento gótico.
El estilo normando, nacido en Normandía, se desarrolló luego simultáneamente en Normandía e Inglaterra. Un estilo anglo-normando se distinguió rápidamente, mientras que el estilo arquitectónico en Normandía se conformó cada vez más con el estilo románico francés más tradicional.
Las iglesias normandas inglesas se caracterizan por planos excepcionalmente largos, una estructura masiva (especialmente para los pilares alrededor del corazón) y el uso de decoración geométrica tallada.
La escultura figurativa no es frecuente en las iglesias normandas; cuando este es el caso, el resultado es una fascinante fusión entre los típicos estilos románicos del arte anglosajón y elementos celtas .
Algunas de las iglesias normandas más importantes de Inglaterra (algunas han recibido renovaciones góticas parciales):
Los cristianos se inspiraron especialmente en las imágenes de las tumbas etruscas que representaban escenas de horror, demonios y llamas ... La mitología etrusca se inspiró mucho en la mitología griega , y durante los primeros siglos de hegemonía cristiana en Roma, tuvo que sobrevivir en paralelo con la monoteísta. religión. Por tanto, parece natural que los cristianos se sintieran inspirados, consciente o inconscientemente, por lo que tenían ante sus ojos, y especialmente por estos dioses etruscos que representaban para ellos el paganismo y, por tanto, la encarnación del mal.
Tímpano de la puerta Miègeville de la basílica de Saint-Sernin , Toulouse.
Abadía de Sainte-Foy de Conques , Aveyron.
Antigua catedral de Saint-Trophime , Arles.