El arte cisterciense es creado y transmitido por la orden religiosa fundada en 1098 por San Roberto de Molesme , como reacción al descuido de los monasterios de Cluny frente a la regla de San Benito .
Uno puede caracterizar la arquitectura cisterciense por edificios notables por la pureza de sus líneas, la economía de materiales y la simplicidad del plan general. Los monasterios cistercienses se distinguen por la sobriedad de la arquitectura y los ornamentos.
Este arte tiene tres funciones: primero alabar a Dios y hacer una ofrenda para obtener sus gracias. Luego, hacer presente lo invisible, el Reino de Dios, finalmente, afirmar el poder mediante una obra de arte.
Los ríos circundantes se utilizaron para energía hidráulica (molinos); la iglesia se elevó al norte del sitio, mientras que el monasterio y su claustro se establecieron al sur.
Según Georges Duby , este arte nace de las consonancias entre el pensamiento de un hombre, San Bernardo, y la forma de una abadía cisterciense que expresa su pensamiento, y el mundo en el que vivió Bernard de Clairvaux . Es el cuadrado que será la forma elegida por Bernardo para ser la que mejor exprese su proyecto de vida monástica: el cuadrado es una figura sencilla que permite acercarse al misterio con humildad; el cuadrado se puede aplicar en todas partes; la plaza es la señal de la nueva Jerusalén; el cuadrado es el símbolo del paso de lo sensual a lo espiritual.
El arte cisterciense está en sintonía con su espiritualidad: debe ser una ayuda para el desarrollo interior de los monjes. En 1134, durante una reunión del Capítulo General de la orden, Bernard de Clairvaux, que estaba en el apogeo de su influencia, recomendó la sencillez en todas las expresiones del arte. A partir de entonces, los cistercienses desarrollarán un arte despojado y muchas veces monocromático.
Las abadías cistercienses se distinguen inicialmente por la sencillez y sobriedad de la arquitectura y los ornamentos. En 1134 , el Capítulo General prescribió una serie de medidas relativas al arte sacro, los lugares santos no recibir ninguna decoración esculpida o ornamentada. El color debe reservarse para iluminaciones. Las abadías cistercienses conocen la evolución del románico hacia el gótico (arco apuntado) y se caracterizan por un gran despojo de líneas y decoración. Los óculos de las iglesias abaciales reciben ventanas blancas sin cruces y sin colores. No hay esculturas en los tímpanos de los portales y en los capiteles de las iglesias, porque nada debe distraer el pensamiento de la idea de Dios.
El Capítulo General de 1135, bajo la influencia de Bernard de Clairvaux, es muy directivo sobre las limitaciones arquitectónicas: se trata de traducir la Regla benedictina al espacio. Debemos respetar la plaza monástica (el claustro de la Villa Romana). Los arquitectos cistercienses construyen su plan en consideraciones funcionales ligadas a los arreglos hidráulicos, la luz o los materiales disponibles en la región, pero respetando las recomendaciones de Bernard de Clairvaux que definió los edificios necesarios para servir a Dios según la Regla: el oratorio, el el refectorio, el dormitorio, el hotel y la garita.
En el XII ° siglo, la novela ha llegado a la madurez, pero a partir de la segunda mitad del siglo, los cistercienses impulsará la transición al gótico . Los maestros constructores cistercienses deben conciliar los requisitos de la construcción en piedra para limitar los riesgos de incendio, construcción alta y luminosa (en línea con su espiritualidad), sin aumentar demasiado el costo de los sitios. La cruz nervada permite responder a este triple desafío; Consume menos piedra que la bóveda romana, aumenta su altura.
El éxito económico de la orden provocó la multiplicación de las obras y los edificios conventuales comenzaron a recibir cada vez más ornamentos. A partir de la década de 1170, los conventos principales recibieron adornos y en ocasiones ampliaron un deambulatorio. Las vidrieras y las aceras son más lujosas. Los edificios son cada vez más verticales. El arte cisterciense es una extensión de la XIII º arte catedral siglo, como se evidencia por la construcción de la catedral de Laon .
En Francia y en otros países europeos siendo algunos monasterios cistercienses construidas en el XII ° siglo cuya estética es admirable. Este éxito arquitectónico está vinculado a la personalidad de Bernard de Clairvaux . Los monasterios cistercienses que florecen en toda Europa, en la época en que San Bernardo tenía una influencia preponderante en la Orden, tienen demasiado parecido entre ellos, surge una espiritualidad demasiado acorde con sus palabras y sus exigencias, de modo que San Bernardo es no se considera la inspiración para este arte.
La primera aportación de San Bernardo es de orden moral. De hecho, conocemos varias de sus intervenciones en este campo y que se pueden resumir en dos rasgos, coherentes entre sí: el corte de lo superfluo en el arte, el rechazo de la riqueza y el lujo que son el robo a los pobres. Por tanto, hay obediencia a esta exigencia de sencillez y verdad.
La segunda aportación de San Bernardo es funcional. Si la espiritualidad de San Bernardo da claves de interpretación para la arquitectura cisterciense es porque indica un objetivo que los edificios realmente logran: este objetivo es que la vida material nunca se anteponga a la vida espiritual (ver Marta y María de Betania ). Para ello, es necesario traer datos antropológicos que son, al mismo tiempo, opciones teológicas típicamente bernardinas.
Primero, la primacía de la Palabra : estas iglesias están hechas para que la Palabra de Dios resuene a través del canto litúrgico y la palabra. Es posible darse cuenta de esto visitándolos: el sonido es notable, a veces incluso mejorado por el uso de jarrones acústicos , hasta el punto de que una sola voz puede llenar la bóveda (esto es lo que se quiere: solo un cantor debe ser capaz de representar al coro). La calidad de la piedra en sí no es ajena a esto: se ha dicho que "la piedra canta". Más tarde, Goethe compara este tipo de arquitectura con un tono de arte silencioso (verstummte Tonkunst) o con una música silenciosa (stumme Musik), o habla de música congelada , congelada (gefrorenen Musik), petrificada (erstarrten Musik). Cabe señalar que esta arquitectura es contemporánea con una reforma del canto.
Por un lado, buscamos la autenticidad de los textos y melodías, por otro lado, desarrollamos una teoría musical que se supone permite una mejor transmisión que la simple práctica que inevitablemente se degrada en costumbres. En esta confianza en la razón hay también un rasgo del espíritu cisterciense: reconocer en las leyes, las proporciones, la belleza que es reflejo de la gloria de Dios.
Luego, la desconfianza en lo visible , que, especialmente para los monjes, puede distraer la percepción de las realidades espirituales (porque hay en el hombre "sentidos espirituales" a través de los cuales aprehende las realidades invisibles). Es esta inteligencia de la realidad la que ordena el despojo de toda ornamentación y deja ver la piedra desnuda. Las formas, las proporciones mismas, revelan a la razón las perfecciones de Dios y llevan a las personas a amarlo. Esto se traduce en un papel capital que juega lo que no es visible pero que deja ver todas las cosas: la Luz, la luz de la creación, la luz del prólogo de Juan. Es esta presencia y este juego de luces lo que nos permite decir que este arte es en última instancia, a pesar de su despojo, un arte de encarnación: en la iglesia u otros edificios, nunca es violento, cegador, sino siempre mesurado, guiado, por la arquitectura. La sombra también interviene y esto nuevamente significa que la luz eterna se ha acomodado a nuestra vida humana. El juego de luces en el espacio simboliza esta presencia de Dios en la interioridad. Dios se hizo carne significa aquí: la luz eterna se ha acomodado a nuestra vista. Puede sentir esto al visitar las iglesias cistercienses. Sentimos el volumen donde nos movemos y el clima que la luz crea allí modelando y resaltando el material. El sesgo de Bernardin que contribuye a todo esto se puede resumir en unos principios: reducción de dimensiones, cuadrangularidad (las curvas que simbolizan lo celeste están reservadas para las partes superiores mientras que a la altura humana nos movemos en un espacio cuyas líneas simbolizan el cielo. mundo terrestre). En este espacio que nos atrae, nos eleva, el muro no es más que una superficie luminosa donde la materia se transfigura.
Estas arquitecturas corresponden a un proceso de fe para el cual viene primero el oído, luego la visión y el olfato durante las ceremonias en las que se usa incienso. La unidad cuerpo-alma-espíritu es así reconstituida por los sentidos, por algunas de las áreas más primitivas del cerebro. Sin embargo, aquí todo está ordenado a oír porque, según San Bernardo, para ver a Dios hay que escucharlo primero. También la dimensión más importante es sin duda la más invisible, a saber, la acústica. Esta dimensión invisible de la arquitectura cisterciense es la cuarta dimensión de la arquitectura medieval a la que también contribuye el silencio de los sitios cistercienses. Por tanto, es lícito hablar de "arte apofático", que nunca antes se había logrado con tanta claridad en la historia de la arquitectura cristiana: un arte no figurativo, ante todo ordenando el espacio para escuchar mejor la Palabra, pero gestionando simbolizar, hacer presente la belleza de lo creado.
Esta preocupación concreta de escuchar corresponde al primado teológico de la Palabra . Nos acerca al carácter comunitario, eclesial de esta arquitectura porque la iglesia no está hecha para ser admirada y visitada, sino que en su propio ser es un símbolo de la comunidad formada por piedras vivas cuya razón de ser es la gloria de Dios. a quien celebra a través de la liturgia.
También es evidente que encontramos en el deseo de despojo de san Bernardo, la misma preocupación por la verdad y la lucha contra la hipocresía que desplegó en la reforma de la comunidad eclesial.
Sin embargo, los historiadores de la arquitectura cuestionan la noción de "plan Bernardin", todavía ampliamente utilizada en la literatura.
Refectorio de Fountains Abbey (Yorkshire)
Arcos apuntados de la iglesia abacial de Fontenay
Sala capitular de la Abadía de Santes Creus (Cataluña)
Claustro de la abadía de Sénanque (Vaucluse), capitel ornamentado
Abadía de Notre-Dame de Longpont (Aisne)
Nave de la iglesia abacial de Pontigny (Yonne), cruzada con nervaduras
En 1150, una ordenanza estipulaba que las vidrieras debían ser “ albae fiant, et sine crucibus et picturis ” . Los motivos geométricos y vegetales son las únicas representaciones: palmetas, redes, entrelazamientos que recuerdan la exigencia de regularidad preconizada por San Bernardo. Así que hasta mediados del XIII ° Cisterciense del siglo vidrieras son llamados exclusivamente grisalla con motivos inspirados en novelas pavimentos. Predominan las vidrieras blancas; menos costosos, también corresponden a un uso metafórico como ciertos ornamentos vegetales. Las abadías de La Bénisson-Dieu ( La Bénisson-Dieu , Loire), Obazine ( Aubazine , Corrèze ), Santes Creus (Cataluña), Pontigny y Bonlieu son representativas de este estilo y estas técnicas. Hornos de vidrio están presentes en el momento de los cistercienses de la XIII ° siglo.
La aparición del vidrio de figuras decorativas en las iglesias cistercienses coincidió con el desarrollo del mecenazgo y las donaciones aristocráticas. En el XV ° siglo, el cisterciense vidrieras pierde su especificidad y acompañado por su apariencia las creaciones de la mayoría de los edificios religiosos de la época.
Para los monasterios cistercienses que viven en relativa autarquía, el uso de baldosas de arcilla estampada en lugar de adoquines de piedra o mármol se ha vuelto esencial. Los monjes blancos desarrollaron un gran dominio de este proceso tanto como pudieron fabricarlos en masa gracias a sus hornos. Azulejos con dibujos geométricos aparecen al final de la XII ª siglo. Las decoraciones se obtienen mediante estampación: sobre la arcilla aún maleable, se coloca un sello de madera que imprime el motivo. Sobre el relieve hueco se coloca una lechada de arcilla blanca y se somete la teja a una primera cocción. Luego se coloca un revestimiento vitrificable. Protege la teja y realza los colores.
El montaje de las baldosas permitió obtener complejas combinaciones de patrones geométricos. A veces se los considera demasiado estéticos frente a los preceptos de sencillez y desorden. En 1205, el Abbé de Pontigny fue condenado por el Capítulo General por haber realizado revestimientos demasiado suntuosos. En 1210, se reprocha al Abbé de Beauclerc haber dejado que sus monjes perdieran el tiempo creando un pavimento "delatando un grado inadecuado de imprudencia y curioso interés".
Una de las principales actividades de las abadías es la copia de manuscritos. Los monjes blancos no se quedan fuera. Existe una verdadera red de intercambio que permite a las abadías obtener los textos que necesitan para copiarlos. Encontramos en las grandes bibliotecas cistercienses de Císter, Clairvaux o Pontigny des Bibles, textos de los padres fundadores de la Iglesia, escritores de finales de la Antigüedad o principios de la Edad Media como Boecio , Isidoro de Sevilla o Alcuino y algunos historiadores como Flavio Josefo . Más raramente textos de autores clásicos.
Los monjes de Císter desarrollan una caligrafía redonda, regular y muy legible. Al principio, los manuscritos están decorados con motivos vegetales, escenas de la vida cotidiana o del trabajo en el campo, alegorías sobre la lucha por la fe o sobre el misterio divino. La virgen está particularmente representada. Pero bajo el liderazgo de Bernard de Clairvaux , impulsado por un ideal de austeridad, apareció un estilo más refinado alrededor de 1140. Se caracteriza por grandes iniciales pintadas en monocromo en un solo color, sin representación humana o animal ni uso de "oro". Los cistercienses desarrollaron un estilo despojado incluso si se mantuvo la preocupación estética. A menudo son particularmente derrochadores en lo que respecta a la calidad de los soportes utilizados (vitela) o los colores que a menudo se obtienen de las piedras preciosas (lapislázzuli).
Con el desarrollo de la impresión móvil, los libros se volvieron omnipresentes en las abadías; bibliotecas autónomas se crean en algunas abadías y colecciones de libros aumentan dramáticamente entre el XIV ° y XV ª siglos. En la XVI ª siglo , la biblioteca de Claraval tiene 18.000 manuscritos y 15.000 impresos.
Fuente: Los elementos principales de este artículo han sido tomados de la Orden del Císter