Nacimiento |
31 de octubre de 1883, París , Francia . |
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Muerte |
8 de junio de 1956 , París , Francia . |
Entierro | Cementerio Pere Lachaise |
Otros nombres | Marie von Waetjen |
Nacionalidad |
Francés alemán (1914-1921). |
Ocupaciones | pintor , grabador . |
Otras actividades | poeta . |
Capacitación |
Escuela Sèvres Academia Humbert . |
Maestría | Madeleine Lemaire , Jean Émile Laboureur . |
Representado por | Sociedad de Derechos de Artistas |
Estudiante | Lucia Joyce (en) . |
Lugar de trabajo | Habas |
Movimiento | fauvismo , cubismo , purismo , FAM . |
Influenciado por | Pablo Picasso , Henri Matisse . |
Influenciado |
Pablo Picasso , André Derain , Otto von Waetjen , Alice Bailly Mariette Lydis , Tamara de Lempicka , Jean Cocteau . |
Cónyuge | Otto von Wätjen |
Sitio web | www.marielaurencin.com |
Marie Laurencin , nacida el31 de octubre de 1883en Paris X e y los muertos8 de junio de 1956en París VII e , es un pintor-artista figurativo francés , pero también un grabador e ilustrador , estrechamente asociado con el nacimiento del arte moderno y la Escuela de París . Diseñadora de ballets neoclásicos Aspirando, como su admirador Max Jacob , a una transgresión de géneros , fue también escritora de cartas a la desconcertante fantasía y compuso poemas en verso libre , indivisible, en el transcurso de su proceso de creación, de la expresión pictórica de la escenas fantasmales que representa.
Marie Laurencin ha hecho de su estilo, descrito como " ninfismo ", un ir más allá del fauvismo y el cubismo . Junto a los grandes artistas de la época, en particular Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain y Henri Matisse , fue una de las pioneras tanto del cubismo como del dadaísmo . Su estilo muy personal, criticado por su sentimentalismo, repite en tonos pastel de princesas y hadas , flores y adolescentes andróginos con una palidez irreal.
Compañero durante seis años del poeta Guillaume Apollinaire , Flap , como la llamó su primer amante Henri-Pierre Roché , finalmente se casó, en 1914, con el pintor alemán Otto de Waetjen , un pacifista que se negó a tomar las armas contra Francia, que lo dejó al estallar la Primera Guerra Mundial fue privado de su nacionalidad, despojado de todas sus propiedades y obligado a exiliarse en España . Divorciada, recupera su puesto durante el período de entreguerras mientras continúa su historia de amor con Nicole Groult , una relación discreta pero no oculta que habrá durado cuarenta años. Figura internacional, luego retrata a los personajes de todo París . Bajo la Ocupación , ella continúa esta vida social y se reencuentra con sus amigos alemanes mientras ayuda a Max Jacob , su cómplice en el esoterismo , sin lograr sin embargo que lo liberen del campo de Drancy a tiempo . Fue internada allí a su vez en la Liberación como parte de un procedimiento de purificación , escapándose por poco del destino de los esquilados , antes de ser exonerada de cualquier cargo y, después de nueve días, acogida por su amiga Marguerite Donnadieu .
Tanto su vida como su pintura han despertado un renovado interés desde que el cantante Joe Dassin la mencionó en 1975 en su mayor éxito popular, Indian Summer . Adorado en Japón , muy poco expuesto en Francia , sin embargo, no fue hasta 2011 para una biografía de Bertrand Meyer-Stabley para explorar su lado oscuro y la primavera de 2013 para una exposición parisina para redescubrirlo al público en general.
Melanie Marie Laurencin nació en 1883 en el 10 ° distrito de París , es la hija "no reconocido natural" MP de la Unión Republicana Alfred Toulet (1839-1905) y Pauline Mélanie Laurencin bordador nació en el Cotentin y se instala en París desde 1879 . Se crió en el décimo, en el n ° 63 de la rue Chabrol , luego, desde su noveno año en el n o 51 Boulevard de la Chapelle . Su padre visita regularmente a Pauline (22 años más joven que él) y a su hija y cubre los gastos del hogar, pero Marie Laurencin no sabe nada sobre su parentesco.
Marie Laurencin sigue una educación intermitente con monjas, luego en el Lycée Lamartine donde descubre el museo del Louvre y la cultura física. Pasó su bachillerato en 1901.
Escuela Sèvres y Academia Humbert (1901-1904)Contra los deseos de su madre, que quería que Marie Laurencin fuera profesora, esta última se matriculó durante tres años con Pauline Lambert en la escuela de Sèvres para convertirse en pintora de porcelana . Con esto en mente, tomó simultáneamente lecciones de dibujo de Eugène Quignolot (1858-1918) organizadas por la noche por el ayuntamiento de Batignolles donde Louis Jouas-Poutrel la introdujo en el grabado . También tomó lecciones de Madeleine Lemaire , pintora de moda y mujer independiente que, en su hotel en el 31 de la rue de Monceau , le enseñó la técnica del pincel aplicada a la pintura floral. Dibuja patrones y figuras que su madre reproduce en sedas antes de bordarlas.
A principios del año escolar de 1902 , se matriculó en las sesiones de la tarde, abiertas gratuitamente a las mujeres, en la Humbert Academy , 34 boulevard de Clichy en París, donde las clases fueron supervisadas desde lejos por Eugène Carrière . Tiene a Francis Picabia como compañeros de clase , así como a Georges Lepape y Georges Braque . Estos dos compañeros se convierten en sus primeros admiradores y lo animan a renunciar a la artesanía y a perseverar en el camino artístico que desaprueba su madre. Autorretrato , ya es su tema favorito.
En la Academia Humbert coquetea con Georges Braque sin que su relación vaya más allá de la etapa de la complicidad. Fue con otra estudiante, Yvonne Chastel , que estableció un cariño amoroso recíproco que perdurará durante toda la vida en común que este último llevará sucesivamente con Jean-Joseph Crotti , durante los primeros siete años de su matrimonio, y, fuera del matrimonio, con Marcel Duchamp . El último año de Marie Laurencin en la escuela de Sèvres terminó en junio de 1904 con un proyecto de cuarto plato, poco convincente en comparación con el trabajo que se espera de un simple trabajador, pero muy imaginativo. La lectura, entonces hecha en secreto, de Fleurs du mal , precisamente el poema Lesbos , la condujo a sus primeros intentos de poesía. Tras una primera colaboración con Pierre Louÿs , dibuja la que será su primera aguatinta . Dos años más tarde, el apologista del zafismo lo hizo grabar para una reedición de su colección de poemas, Chansons de Bilitis .
Es cuando alcanza la mayoría de edad cuando la madre de Marie Laurencin le revela la identidad de su padre y luego muere.
Siete meses después de la muerte de este último, en marzo de 1906 , Georges Braque le presentó a Pierre Roché , que había realizado la primera gran venta de Pablo Picasso en el otoño anterior a la primera gran venta . Este corredor, especializado en "arte femenino", se convierte en su primer coleccionista (adquirirá ciento cuarenta de sus obras) pero también en su amante, aunque rápidamente la engaña con Pansy Lamb , esposa del pintor inglés Henry Lamb . Seguirá siendo corresponsal habitual de Marie Laurencin, a quien apodó "Flap". Con el apoyo de su patrocinador Jacques Doucet , se esfuerza por promover su trabajo. Se le introdujo en el círculo de la simbolista opinión Vers et prosa fundada por Paul Fort que Jean Moréas , sucediendo a André Salmon , reunió a todos los martes a La Closerie des Lilas para celebrar mallarmeana verso libre . Allí conoce a Pierre Mac Orlan y Roland Dorgelès .
En 1907 , Clovis Sagot , que había visto a Marie Laurencin tres años antes en la Academia Humbert, le ofreció una primera exposición en su galería parisina, n o 46 rue Laffitte . Aquí es donde Pablo Picasso la descubrió. Le muestra su período azul y su período rosa , cuya influencia será evidente en sus estudios en ese momento. En el Bateau-Lavoir y en la galería Berthe Weill , presenta "Coco" a André Salmon , su vecino, André Derain , Robert Delaunay , Kees van Dongen , el Douanier Rousseau , a quien ve desde hace seis años, Max Jacob , herido en su afecto por la ligereza de los modales del ambicioso Maurice de Vlaminck , ferviente admirador, Charles Dullin y Harry Baur , que actúan en los cafés de Montmartre . En primavera, es su primera participación en el Salon des independientes . Animada por Paul Fort , presenta Flores en un jarrón , junto a sus colegas masculinos para quienes se siente inadecuada.
Obtiene el reconocimiento de sus pares por su tratamiento fauvista de la línea negra y sus tonalidades órficas de gris, azul y ocre. Su primera manera, conocida como cubista mientras el cubismo todavía se busca a sí mismo, es justamente considerada la más exigente. A pesar del trato despectivo reservado a las mujeres artistas en ese momento, incluso en los círculos más abiertos, Laurencin participó de lleno en un período de modernidad altamente fértil.
Vive el Apollinaire bohemioA principios de la primavera de 1907 , Marie Laurencin dejó Pierre Roché por Franz Hessel . A través de " Jules ", no más que con cualquiera de sus futuros amantes, no se deshace de una frigidez que no esconderá. En mayo, Pablo Picasso le presentó a Guillaume Apollinaire . Fue con Apollinaire, otro hijo natural , que en julio de 1907 Marie Laurencin cayó en el caos, y cada uno siguió viviendo con su madre. La animosidad se establece entre Fernande Olivier , entonces compañera de Picasso, y Marie Laurencin. En el momento de su encuentro, director en quiebra de Soirées de Paris , una revista subvencionada por la baronesa Oettingen , Apollinaire era un aspirante a escritor completamente desconocido que, a los veintisiete años, vivía más en los ganchos de su madre que en pequeños trabajos temporales. . Es a través de Marie Laurencin que mantiene su pasión por un arte transgresor, mantiene sus relaciones con Picasso y el entorno donde encuentra financiación para L'Enchanteur pourrissant luego Le Bestiaire , en el que se encuentra el universo de su compañera, y finalmente se atreve publicar literatura pornográfica así como L'Heresiarque et cie. , seleccionado para el premio Goncourt en 1910 . Marie Laurencin lo inspirará con muchos poemas, entre ellos Marie , donde la compara sentimentalmente con una oveja por su pelo, y Le Pont Mirabeau donde evoca la infidelidad del deseo y la inevitable separación.
A finales de año, Marie pone en escena a su pareja, así como a la de Picasso y Olivier, en su primer gran cuadro, Groupe d'artistes , que también presenta a Fricka, el perro de Picasso. Homenaje al Douanier Rousseau y manifiesto de la nueva vanguardia , esta obra, al dar el mismo valor a los complementos y a los personajes, inaugura una inquietante extrañeza surrealista .
La madre de Guillaume Apollinaire , como Pauline Laurencin, desaprueba a la pareja e impide su matrimonio. Además, los Laurencin se trasladaron unos meses después para establecerse en Passy , 32 rue La Fontaine , “Wilhelm” abandonó en octubre de 1909 su apartamento de soltero en el 9 rue Léonie para instalarse en su barrio, 15 rue Gros . EnEnero de 1910, Debido a la inundación de la gran inundación , se moverá al n o 37.
"La dama cubista" (1908-1910)En noviembre de 1908 , Marie Laurencin asistió al banquete ofrecido en el Bateau-Lavoir en honor al Douanier Rousseau . También participó Gertrude Stein y le compró al grupo de artistas , el cuadro pintado en 1907 . Esta es la primera venta de Marie Laurencin. Pero el coleccionista estadounidense juzgará que su pintura no es suficientemente modernista , demasiado "decorativa". De hecho, a partir de 1908 con el retrato de Jean Royère , Marie Laurencin incluyó en sus cuadros motivos enrejados o arabescos que evocan el Art Nouveau.
En 1909 , Eugène Montfort publicó en la sección de “autoras” de su revista literaria dos primeros poemas de Marie Laurencin, El presente y Ayer, es este sombrero desteñido . Que se establecerán en la música en 1931 por Francis Poulenc . La columna es mantenida por Apollinaire bajo el seudónimo de Louise Lalanne y es bajo este seudónimo que aparecen los poemas. La exégesis no permite excluir que ninguna de las reseñas publicadas bajo este nombre sean, como estos poemas, de Marie Laurencin, ni medir el impacto exacto del trabajo de corrección de pruebas realizado por ella. Mientras Apollinaire asumía gradualmente el papel de promotor titular del cubismo , Marie Laurencin estudiaba esta técnica en el estudio que Picasso , que se había enriquecido, había instalado en un gran piso burgués de la Place de Clichy , 11 boulevard de Clichy .
Pierre Roché se lo presenta a Wilhelm Uhde , al crítico Jos Hessel que se encuentra en París , a comerciantes como Paul Cassirer y a coleccionistas, incluido el modisto Paul Poiret . Este último es quizás el que la introduce en el círculo, social y libertino , de escritores de la generación anterior que reúne Natalie Barney , círculo donde conoce a Pierre Louÿs . A partir de 1911, mientras su matrimonio se desmoronaba, Marie inició una larga relación con Nicole Groult , la hermana del modisto.
Su vinculación con Apollinaire, marcada por el exceso de alcohol y la violencia del poeta se prolongó hasta junio de 1912 pero vaciló tan pronto como este último fue acusado de complicidad en el encubrimiento, en septiembre de 1911 . Desalojada de su alojamiento después de sus cinco días en prisión , ella y su madre tienen que acomodarlo. Ella hizo para él una versión evolucionada de un grupo de artistas titulado Apollinaire y sus amigos , una de sus pinturas más importantes, que mantendría en casa después de su ruptura.
Un deslumbrante reconocimiento entre el fauvismo y el cubismo (1911-1913)En 1911 , Wilhelm Uhde le organizó una segunda exposición durante la cual la acuarela Les Jeunes Filles se vendió a Rolf de Maré por 4000 francos . Esta venta discográfica reconoció inmediatamente a “la ninfa de Auteuil ” en Tout-Paris e indirectamente en Alemania . Pierre Roché hizo que Jacques Doucet comprara dos de sus cuadros y también le presentó a los hombres, Hanns Heinz Ewers , a quien interpretó y a quien tomó por amante durante unas vacaciones en la Provenza en el verano de 1911 , Thankmar von Münchhausen , quien para celebrar sus dieciocho años, ocupa el lugar del verano anterior después de pasar el balneario de Dinard , Otto von Watjen , primo Thankmar , a quien sucedió en 1913 , cuando el11 de mayo de 1913Pauline Laurencin muere a los 52 años, en "una bruma de locura y desesperación". Fue entonces cuando Marie rompió definitivamente con Guillaume Apollinaire , que tenía un vino “muy malo”. Ya se había mudado al estudio de Robert Delaunay , 3 rue des Grands Augustins , en noviembre del año anterior, porque ella "estaba harta de mojar la sopa de Guillaume".
Esta ruptura es concomitante con su emancipación del cubismo que vio nacer. Sin dejar de admirar este movimiento, se siente abrumada por las construcciones de un Maurice Princet . Ignorando los reproches de la crítica sobre la ternura femenina, elige profundizar su propio estilo. En la galería Barbazanges , conoce una nueva pasión, el grabador , Jean Émile Laboureur , que permanecerá unido a ella y producirá la mayor parte de sus metales . Ésta acaba de abrir una escuela donde se inicia al grabado . Marie Laurencin también aprende la esgrima a la sala de la Avenue d'Antin con de André Dunoyer de Segonzac y Paul Poiret .
También fue en 1913 cuando Pierre Roché lo inscribió simultáneamente en París en el catálogo de Paul Rosenberg , que ya lo había expuesto después de Wilhelm Uhde , y el de Alfred Flechtheim , que inicialmente sólo le compró trescientos francos La Toilette des jeunes filles . El contrato negociado con el heredero de un propietario de grandes silos para cereales , que tiene su galería en Düsseldorf , hizo fortuna a la joven. Realzado por una presentación junto a las pinturas de Picasso o Braque, los pintores juzgados de segundo rango se revenden de hecho en Alemania con una prima, que después de la guerra alcanzará hasta tres veces el precio parisino . Marie Laurencin se exhibe con los expresionistas en el Sturm por Herwarth Walden , quien al mismo tiempo publica los poemas de Guillaume Apollinaire . Siete de sus cuadros están en la Armory Show donde Marcel Duchamp triunfa a través del escándalo . Sergey Chtchoukine le compra dos lienzos que se muestran al Valet de Carreau .
Guillaume Apollinaire lo elige para ilustrar el número deDiciembre de 1913Les Soirées de Paris , revista social cuya dirección Serge Férat ha confiado al poeta.
Arthur Cravan la toma como blanco de sus burlas en un provocativo artículo que sigue siendo famoso por su virulencia hacia los artistas en general.
Después de una segunda aventura con Pierre Roché , Marie Laurencin se casó con el21 de junio de 1914Barón Otto von Wätjen , a quien conoció un año antes en el medio artístico de Montparnasse , entre Le Dôme y La Rotonde . Por matrimonio, se convierte en alemana y baronesa, recibiendo una anualidad anual de 40.000 marcos . La pareja se sorprende con la declaración de guerra durante su viaje de luna de miel a Hossegor . Continuando con su frustrada luna de miel en España , no pueden regresar a París por su nacionalidad. Otto, que no quiere tener que tomar las armas contra Francia , se niega a regresar a Alemania . Marie Laurencin, como cualquier ciudadana franco-alemana, es despojada de su nacionalidad francesa.
Marie y Otto von Wätjen improvisan una estancia en Madrid , en el Hotel Sevilla, avenida Albares. Durante este exilio, Otto se hunde en el alcoholismo, renuncia al arte, engaña a Marie y se vuelve violento. Marie también continuó su correspondencia con Apollinaire, quien la apodó " Tristouse Ballerinette ", pero también con Pierre Roché , Jean Émile Laboureur , Louise Faure-Favier , Yvonne Crotti y especialmente Nicole Groult .
La marquesa Cecilia de Madrazo introduce la Wätjen en el mundo de Madrid . En noviembre de 1914 encontraron a Diego Rivera , alrededor de quien se reunió la tertulia de Ramón Gómez de la Serna en el café de Pombo (es) . El círculo de exiliados se hace más fuerte a medida que llegan: Alfonso Reyes y Jesús Acevado , luego Tsugouharu Foujita y Kawashima Rüchiro , Jacques Lipchitz y Marie Blanchard , finalmente Sonia y Robert Delaunay . El conformismo ambiental sofoca a quienes la prensa local califica de "anarquistas" y el mercado del arte se ve abrumado por la congelación de las transferencias de fondos.
En la primavera de 1915 , el matrimonio se traslada a Málaga en la villa Carmen, avenida de la Rosaleda, luego en la villa Bella Vista, avenida Jorge de Silvela. Marie Laurencin encuentra consuelo en los brazos de su amante de las vacaciones de 1911 , Hanns Heinz Ewers , de paso. Tres años antes, tras su primera aventura, este trotamundos, a quien Apollinaire denigra celosamente bajo el nombre de Fopouet , le dedicó una obra de teatro, La prodigieuse de Berlin . La pieza está firmada "la oveja carnívora", expresión que ella inventó evocando el recuerdo de una colegiala con espíritu de contradicción.
Guillaume Apollinaire , desde las trincheras, le pidió que ilustrara una colección titulada El medallón siempre cerrado en la que aparecen siete poemas que son tantas referencias a su pintura y sus amores, entre ellos el famoso Despedida del jinete .
Barcelona Dada (abril de 1916 - febrero de 1918)En Abril de 1916, la pareja se incorporó a Barcelona , donde Josep Dalmau les dio la bienvenida al grupo Dada . En julio, se les unen Gabrielle Buffet y su esposo, Francis Picabia . Para el mes de agosto, Nicole Groult viene de París , a pesar de la impecuniosidad y el aislamiento provocados por la guerra, para hacer turismo con su querida amiga mientras su marido , complaciente, está al frente.
Marie Laurencin regala dos poemas a la revista Dada 391 que a su instigación
Bajo el impulso de Marie Laurencin, Francis Picabia y Arthur Cravan lanzaron en enero de 1917 la revista dada 391; publicó dos poemas allí. Llega Moses Kisling y luego los cónyuges de Delaunay . En julio, Gertrude Stein y su compañera Alice B. Toklas , la rayonista Nathalie Gontcharova y su esposo Michel Larionov , así como Pablo Picasso , asisten al Liceo en la representación de Parade pero este último ya no habla con Marie Laurencin, a quien considera como un desertor del arte desde la ruptura con Guillaume Apollinaire . Además, su frecuentación podría levantar sospechas de "germanofilia". Ese mismo año 1917 , su fiel amigo Pierre Roché , en misión diplomática en Nueva York , vendió al abogado John Quinn , quien estuvo en el origen del Armory Show , la cebra por una fortuna, cinco mil francos.
Un taller en Madrid (marzo de 1918 - octubre de 1919)Al principio de Marzo de 1918, la pareja respondió a la invitación de alojarse en Madrid frente al Prado en una casa de Cécile de Madrazo. Marie Laurencin se divide entre esta figura a la vez socialista y discreta de la ennoblecida alta burguesía , a quien encuentra al otro lado del parque del museo en su palacio de la rue des Madrazo, y una colega inglesa, Nelly Harvey (1877-1961).
El primero le inspira tres cuadros. Pintó poco, si no para ella misma (cuatro encargos en cinco años entregados a Léonce Rosenberg ) pero estudió extensamente en el Museo del Prado , Velásquez , Gréco y Goya , a quien reconoció como el único modelo. Continúa escribiendo poemas tomados de una insistente melancolía, que publicará con sus recuerdos durante la siguiente guerra .
Fue en esta casa, donde pudo montar un taller, donde supo que el 9 de noviembre de 1918Guillaume Apollinaire falleció en su casa, debajo del cuadro que ella había pintado en 1911 para él, Apollinaire y sus amigos , un cuadro que dos años y medio antes estos mismos amigos habían colgado sobre su cama de hospital, en el Val de Grace . "Mujer boche ", no está autorizada a regresar a Francia después de la guerra, a la espera de los decretos de aplicación de los tratados de paz . Su apartamento en la rue La Fontaine , colocado en quiebra al comienzo de la guerra, fue vendido por el Estado.
Alemania espartaquista (diciembre de 1919 - marzo de 1921)A finales de noviembre de 1919 , después de un viaje de un mes desde Génova a Basilea , pasando por Milán y Zúrich , durante el cual conoció a Alexander Archipenko y Rainer Maria Rilke , Marie Laurencin se quedó en Düsseldorf con la madre de su marido, Clara Vautier. Sus suegros, que no le muestran simpatía, están arruinados por las huelgas que comenzaron el día después del armisticio y seguidas por el levantamiento en el Ruhr . En París , cuando volvió la paz , Pierre Roché reanudó su actividad promocional y vendió uno de sus cuadros a André Gide .
En diciembre, conoció a Max Ernst en el Museo de Arte de Düsseldorf, para quien intentó en vano obtener una visa. Para celebrar su destino así frustrado, hace de la que podría haberse convertido, después de haber sido descrita como " Nuestra Señora del Cubismo ", la "Dama Dada ", una especie de retrato metrónomo montado en un carro titulado Adieu mon beau pays de Marie Laurencin para que sirva de tapadera para la revisión de Tristan Tzara , Dadaglobe , una revisión que finalmente nunca apareció.
Para avanzar en el arreglo de su propia situación, pasa el mes deAbril de 1920en París , donde está alojado por los Groults . El día 15, Georges Auric le presentó al joven diplomático Paul Morand , vecino suyo en Madrid en 1918 , para dar los pasos que le devolverían la nacionalidad francesa, a través de las habilidades interpersonales del secretario de embajada Jean Giraudoux , quien, durante la guerra, le envió lienzo.
Su pareja totalmente desunida se fue a Munich , de donde partió para múltiples viajes con su amante de la preguerra, Thankmar de Münchhausen , luego con Yvonne Chastel , de regreso de Buenos Aires , y con los Fernet. Fue entonces cuando vendió, todavía por intermedio de Pierre Roché , al millonario neoyorquino John Quinn , otras seis de sus obras, entre ellas La Femme cheval et Princesse P ... , un autorretrato en el que P la designa como una puta aristócrata., gracias a lo cual ella puede hacer que su divorcio se pronuncie25 de julio de 1921renunciando a cualquier pensión . Ella tomará la iniciativa entre las dos guerras para contactar con su exmarido que ha regresado a París , sabiendo que ha caído en la pobreza, y ayudarlo económicamente, como hará ella, superando la ingratitud, por Fernande Olivier .
A la edad de treinta y ocho años, económicamente independiente, "Mademoiselle Marie Laurencin" encuentra la 15 de abril de 1921definitivamente París , donde en ocho años cambiará de dirección tres veces. En 1923, pasó de un apartamento de dos habitaciones, alquilado por Jean Émile Laboureur y decorado por André Groult , en el quinto piso del 19 rue de Penthièvre , a un dúplex de tres habitaciones en la rue José-Maria-de-Heredia , luego en 1927 en el número 16 de la rue de Vaugirard , en Montparnasse . Allí, con determinación e independencia, se embarcó en una brillante carrera como “mujer pintora” divorciada. Abandona a su marchante Paul Guillaume y renueva un contrato con Paul Rosenberg . Cincuenta por ciento interesado en Franz Hessel , Paul Rosenberg solo acepta comisiones por óleos , dejando a su agente el beneficio completo de vender sus otras obras, grabados, acuarelas, dibujos, incluidos retratos. Se asegura de presentarlo junto a Picasso , Braque , Léger , Matisse y multiplica los pedidos. La exposición que organiza el galerista desde4 de marzo de 1921es un evento social y mediático esperado. Jean Cocteau ya presentó a Marie Laurencin en 1918 como la promesa patriótica del triunfo del "bon ton". Sin embargo, Marie Laurencin se cuida de no dejarse llevar por los movimientos propagandísticos que multiplican los intelectuales , actitud que ya plantea la cuestión de la responsabilidad del artista.
Hace alarde de su relación homosexual con Nicole Groult , quien la eligió para ser la madrina de su hija mayor . El escritor español Ramón llama a esta relación, como acto artístico, “ ninfismo ”.
En la primavera de 1922 , Marie Laurencin fue hospitalizada por cáncer de estómago . Durante la cirugía , también se sometió a una histerectomía . Para su recuperación, es recibida por su exmarido en la mansión familiar de los Waetjen en Altenrode (de) . En septiembre conoció al pianista Carl Friedberg (de) y su esposa, la cantante Gerda Friedberg. Todavía está vinculada por contrato, para el mercado alemán, con la galería Flechteim , que ahora tiene sucursales en Colonia , Frankfurt , Viena y Berlín .
Durante este período, René Gimpel le presentó a su sobrino, el marchante de arte Armand Lowengard , quien seguiría siendo un amigo cercano al cuidado de sus asuntos hasta 1939 . Fue para su " Pyrame " que en 1925 compró una casa de campo en Champrosay .
Decorador, ilustrador, retratistaEn 1923 , convaleciente, Marie Laurencin creó papeles pintados para André Groult , que vivía a la sombra del éxito de la casa de moda de su esposa. A mediados de diciembre, acompañada de Jean Giraudoux y Gaston Gallimard , conoce a Pablo Picasso en el funeral de Raymond Radiguet .
La retratista socialite de All-Paris of the Roaring Twenties cuyos retratos pintó, Marie Laurencin lleva una vida de lujo y mundanalidad. Si el retrato es para ella un recurso lucrativo y para sus modelos un artículo de moda, no hace de este ejercicio obligatorio elogiar una posición social, masculina o femenina, que fue en el período clásico. Por el contrario, llegando a tratar a sus clientes y sin embargo amigos como "peras", pinta su ilusión social y su apariencia física menos que una máscara como las que les gusta representar en sus bailes sociales, extendiendo en el cuadro algo de lo que esconde la fiesta, hasta el punto de que sucede que uno se disfraza de personaje de Laurencin.
En una búsqueda modernista de ir más allá de la pintura por la pintura , se separa voluntariamente de la comunidad de pintores para forjar vínculos más profundos y fructíferos con varios poetas y escritores de los que es ilustradora: André Gide , Paul Morand , Jacques de Lacretelle , Max Jacob , Saint-John Perse , suspirando despedido por haberse declarado el31 de diciembre de 1924ofreciéndole un cráneo de caballo, Marcel Jouhandeau , su protegido, Jean Cocteau y Raymond Radiguet , Jean Paulhan , René Crevel , Valery Larbaud , Albert Flament , o simplemente el amigo más o menos cercano: Jean Giraudoux , Julien Green , Léon Bailby , Francis Jammes , Antoine de Morceuf , Philip de László , Reynaldo Hahn , Marcelle Auclair y Jean Prévost , James Joyce , los tres presentados por Adrienne Monnier y Sylvia Beach , entre otros. Ilustrará 80 ediciones, incluidas algunas de Somerset Maugham , un vecino de vacaciones en Biot , y Lewis Carroll .
Sin embargo, en el mismo enfoque modernista que busca combinar la pintura con la música y la danza, también trabaja como diseñadora de cortinas escénicas, escenografías y vestuario para los Ballets Russes , Les Soirées de Paris d ' Étienne de Beaumont , la Opéra -comic , la Comédie-Française . En la temporada de 1924 , el ballet Les Biches , inspirado directamente en Francis Poulenc por el erotismo de su universo poético y desarrollado en gran parte por Bronislava Nijinska en torno a su propuesta de conjunto, fue recibido como un manifiesto de modernidad.
Entrando en la pintura parisina (1924-1929)Es en 1924 cuando Marie Laurencin inaugura con Alexandra Exter una colaboración en el taller gratuito inaugurado por Fernand Léger en la casa de Amédée Ozenfant . Este taller, que acoge a artistas de todo el mundo, se convierte en el laboratorio del purismo y en una escuela de arte moderno .
En 1925 , su trabajo junto a André Groult para la decoración del Salon de l'Ambassadrice organizado como parte de la Exposición de Artes Decorativas en París fue recibido como "el ideal del gusto francés". Alfred Flechtheim le dedica una retrospectiva en su galería de Berlín . La inspiración Laurencine se traduce luego en una pintura de factura delicada alimentada por una paleta más "fluida y suave", según una creciente simplificación de la composición y formas propias de un cierto retorno al clasicismo del Art Deco . Favoreciendo la graciosa pose de sus modelos, los adorna según su fantasía con plumas o perlas.
Marcel Jouhandeau publicó su biografía en 1928, que ella ilustró. En 1928 , compró un apartamento en el prestigioso distrito de Champ de Mars , en el último piso de 1 rue Savorgnan-de-Brazza , y se instaló allí.2 de junio de 1929.
Después de la Gran Depresión , los compradores escasean. En 1930 , la pintora Marie-Anne Camax-Zoegger , deseosa de destacarse del salón de Mujeres Pintoras y Escultoras organizado por la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras , de la que sin embargo ha sido presidenta durante dos años, la persuadió, con con la ayuda de Clémentine-Hélène Dufau , para participar en el nuevo Salon des Femmes Artistes Modernes que inauguró a principios del año siguiente en el Théâtre Pigalle . Su participación en esta muestra anual, poco seguida por la crítica masculina, pero apoyada por el estado y las autoridades artísticas de la época, llevó a la de muchos otros artistas, entre ellos Suzanne Valadon , Irène Lagut , Hélène Perdriat y Tamara de Lempicka . Muchos de los cincuenta expositores se mostraron inicialmente reacios a correr el riesgo de ser etiquetados como “pintores”. Sin embargo, si reconoce las dificultades de las mujeres francesas para acceder a la vida pública, Marie Laurencin no reivindica una posición feminista .
La revista Vu la elige entre las tres francesas más famosas. Compone una obra original para que sirva de portada para Vogue en abril de 1931 e ilustra la producción de la sombrerera Rose Descat . En 1932 , unió fuerzas con su maestro de preguerra, Jean Émile Laboureur , y un primo por matrimonio de Jeanne Bonaparte , Philippe de Villeneuve, para enseñar en una Academia de Arte en Chaillot , villa Malakoff . La experiencia dura tres años.
En 1933 , a Alfred Flechtheim , su comerciante en Alemania , le confiscaron sus propiedades y lo obligaron a huir del régimen nazi.
Marie Laurencin no aprecia mucho a las personas del dinero, actitud que no se aleja nunca de un “antijudaísmo y social -antisemitismo cristiano ” propio de la tradición de la gran burguesía en la que se ha integrado. Sin embargo, ella reivindica su amor por el lujo en medio del Frente Popular . Entre los intelectuales , divididos por la cuestión de la revolución soviética, luego la invasión de Etiopía y la guerra civil en España , algunos, a propósito de Aragón , le reprochan una visión artística lejos de cualquier compromiso . El suicidio, en un contexto de inclusión en la lista negra de los surrealistas por la URSS , de René Crevel , excluido del Partido Comunista dos años antes, le afectó profundamente y le animó a retirarse: “¡Espíritu de los poetas, vive en mi casa! ".
La 30 de julio de 1935, recibió la Legión de Honor y dos años después, en el marco de la Exposición Universal , dieciséis de sus cuadros fueron presentados como gloria nacional en el Petit Palais entre los Maestros del arte independiente .
El deterioro de su salud puede estar relacionado con una dieta muy irregular o con las secuelas de su operación, lo que la obligó a someterse a una cura en Bagnoles-de-l'Orne, donde se alojará en el Grand Hotel . Renovando una breve aventura de 1925 , mantiene un romance secreto con Georges Denis , el exsecretario general de L'Intransigeant , un periódico que previamente publicó críticas de Apollinaire . Este fundador de la sección deportiva, bajo el nombre de Match , se divorció en 1938 de la actriz Alice Delysia , según parece durante su romance con Marie Laurencin.
En Diciembre de 1938Aunque conmovida por la invitación, se niega a acudir a la recepción del ministro de Asuntos Exteriores Ribbentrop de visita en París , para no respaldar las persecuciones de los nazis contra los judíos. En mayo de 1940 , anticipando el éxodo de los parisinos , se encuentra en la costa atlántica de Moutiers , con las Hijas de la Caridad . A pedido del alcalde de Pornic , pintó en cruces los nombres de los combatientes británicos que defendieron Saint-Nazaire, cuyos cuerpos fueron arrastrados por el océano. En junio, fue el turno de su marchante en Francia , Paul Rosenberg , de huir de la amenaza de los nazis . A principios de septiembre, decidió regresar a París por patriotismo.
Patriotismo y antisemitismo (septiembre de 1941- mayo de 1942)Tras la derrota , la pareja Laurencin- Groult retomó su actividad social. Personalmente, si Marie Laurencin está abierta a ciertos intelectuales alemanes , detesta el imperialismo de Hitler .
Marie Laurencin se encuentra bajo el uniforme del ocupante de las antiguas relaciones alemanas: Arno Breker acompañado de su esposa Mimina, Franz Wolff Metternich , Karl Epting . Con este último asiste a veladas musicales en el Instituto Goethe . Le presentó a su ayudante, el teniente Gerhard Heller , un exalumno parisino que se había convertido en profesor de filosofía en la Universidad de Heidelberg con quien cenó varias veces, y que organizó, en octubre de 1941 , para promover la amistad franco-alemana, la “ Viajes a Berlín ” de sus colegas masculinos y sus amigos escritores. Diseña la portada del primer número de la nueva serie de Lectures 40 . Esta revista es publicada por Denoël casa que está respaldado por Gerhard Heller y publicó los discursos de Hitler ,.
Se muestra en La Tour d'Argent , en Larue , en Lapérouse , en Grand Véfour . Como la mayoría de las personas de las Bellas Artes que no son perseguidas por su origen o por su participación comunista o antifascista, ella no ilustra un respaldo a la eliminación defendida por I Am Everywhere , a la que frecuenta. Robert Brasillach , pero el consentimiento pasivo a la política cultural proalemana implementada por el embajador Otto Abetz . Este último, casado con una francesa y opuesto tanto al extremismo de su tutela como al de los consejeros franceses de la censura militar alemana , asegura, en una época de escasez, hacer trabajar a los artistas “ arios ”.
A medida que el régimen de Vichy elaboró sus leyes raciales , expresó en privado, al tiempo que condenaba claramente la persecución nazi , un antisemitismo común entre los conservadores de la época. A los que a veces llama "besos" o " judíos sucios ", culpa a "este disgusto que debemos soportar de estas personas que no saben lo que quieren, ¡de la Biblia !" Y, por cierto espíritu del cristianismo de la época que acusa al Sanedrín de haber entregado a Jesús , que si "los arios saben reconocer sus agravios, los judíos nunca". En consonancia con la propaganda pétainista , reprocha a los Groult su apoyo a los mortíferos bombardeos ingleses del3 de marzo de 1942.
Medios tonos de un régimen delicuescente (junio de 1942-diciembre de 1943)La 7 de junio de 1942, dejando a Maxim's donde el All-Paris la había visto, siete meses antes para recibir el aparente saludo de Albert Speer , está molesta al ver que lleva la estrella amarilla . Este es el año en el que publica bajo el título Le Carnet des Nuits una historia a veces surrealista , a veces muy directa de sus recuerdos de infancia donde se describe a sí misma como una "oveja carnívora", un monstruo de apariencia angelical. Ella hace paquetes para Max Jacob , que sobrevive en su abadía de Saint-Benoît-sur-Loire , y le envía una cálida correspondencia.
En medio de un desfile de personalidades, Jean Paulhan (que recluta en secreto a escritores resistentes para Les Éditions de Minuit ) y Paul Éluard (regresado de los maquis ) le hacen pintar su retrato. Responde con la misma amabilidad a Marcel Arland que a Robert Desnos , dando ilustraciones tanto a la revista de arte Comœdia como al diario mariscal Today . Ella elige como modelos a los candidatos necesitados si no están escondidos y les paga de más.
La 27 de mayo de 1943, sus obras, adquiridas por el Estado, escaparon al autodafé durante el cual fueron destruidos muchos lienzos de artistas cubistas y surrealistas considerados " degenerados ", como Miró , Valadon , Klee o Picasso . La19 de julio, sus cuadros saqueados son recogidos en la "sala de los mártires" del Jeu de Paume por la ERR con el resto de obras de arte moderno para ser utilizadas a través de Suiza como valor de cambio en la adquisición de colecciones clásicas o impresionistas.
Jean Cocteau , catalogada como “indeseable” por el régimen , volvió a solicitar su talento como decoradora de los primeros ballets de Roland Petit . La13 de noviembre, recibe a Ernst Jünger en su casa , que ha venido con uniforme de gala y con quien ya ha almorzado dos veces, y llega a exponer en diciembre en las galerías Leicester de Londres .
Expulsión, liberación y arresto (1944)Cuando su viejo amigo Max Jacob fue internado en Drancy , el28 de febrero de 1944, Marie Laurencin firma una petición a su favor e interviene personalmente ante la Embajada de Alemania. Sin embargo, cuando su apartamento en la rue Savorgnan-de-Brazza , demasiado espacioso para dos personas, fue requisado, en virtud de la circular de10 de mayo de 1943, en beneficio de la familia de un carnicero enriquecido por el mercado negro , ya no se atreve a dar ningún paso. Alojada por el libretista Etienne de Beaumont y su esposa en un pabellón en el Hôtel de Masseran , no regresó a su apartamento hasta después de que ganara una demanda en19 de marzo de 1955. De 7 a30 de marzo de 1944, expone en la galería Sagot .
El 1 st veintiocho agosto del sus obras maestras seleccionadas por Hermann Goering en el Jeu de Paume se cargan con muchos otros en un tren con destino a Nikolsburg . Gracias a la alerta lanzada por Rose Valland , fueron recuperados el día 27 in extremis en la estación Aulnay-sous-Bois con la recogida de Paul Rosenberg por el teniente Alexandre Rosenberg .
En la Liberación , el8 de septiembre de 1944Fue arrestada en su casa como parte de un proceso cívico de purificación . Esa misma noche, fue internada en el campo de Drancy , donde seis meses antes había muerto su amigo Max Jacob . Encuentra a Betty, la esposa de Ramón Fernández , que ha sido afeitada . LaSeptiembre 17, al final de una audiencia, no se retiene ningún cargo y las dos mujeres son puestas en libertad sin ningún documento, salvo el enclavamiento y su levantamiento, que se mantiene. Esa misma noche, Marguerite Duras le dio la bienvenida. Traumatizada bajo las apariencias intactas, silenciará el episodio.
A partir de las siguientes semanas, su nombre fue asociado por el Movimiento Nacional de Prisioneros de Guerra y Deportados con la organización de una semana de espectáculos ofrecidos por varios teatros, cuyo producto se utilizaría para publicar una guía para deportados y deportados. y sus viudas. Proporcionará un recuadro para el programa delel 31 de diciembreen la ópera de París .
“ [..] sintiendo cada vez más parte del viento, el cielo, la hierba. Aún evito el polvo pero vendrá. "
- Carta al doctor Arnaud Tzank, coleccionista conocido en 1912 en la Costa Azul .
En 1945 , Le Figaro , donde François Mauriac es editor en jefe , le confió la portada de su revista de moda . En 1947 hizo un retiro en Meudon con los benedictinos del Temple y al año siguiente en Moutiers con las Hermanas de San Vicente de Paúl , que la habían acogido en el verano de 1940 .
Marie Laurencin ilustra para Philippe de Rothschild la etiqueta de Château Mouton Rothschild 1948 . Al final de su vida, su vista se debilitó y el interés por su pintura, a pesar de algunas exposiciones y visitas de periodistas extranjeros, fue secuestrado por nuevos movimientos artísticos. Su producción ya no se ve como pastiches de sí misma. Sin embargo, en su estudio alquilado en 15 rue Vaneau , el único que habrá tenido para ella, nunca deja de sublimar a través de su cromatismo logrado un cierto sueño femenino eterno, y de producir varias obras maestras tardías.
En la primavera de 1951 , recibió la visita de Marguerite Yourcenar acompañada de su compañera, Grace Frick , al margen de una gira promocional. En 1952 , completó dos nuevos retiros , en la abadía de Saint-Benoît-sur-Loire siguiendo los pasos de Max Jacob y luego en la abadía de Limón , con los mismos benedictinos recién instalados en Vauhallan . Esta estancia está marcada por el encuentro con la madre Geneviève Gallois , que pinta.
En la primavera de 1953 , se conmovió hasta las lágrimas, como Rose Adler , por la veracidad de la historia que Henri-Pierre Roché relató sobre su eterna juventud en la novela Jules et Jim que le dirigió: "Hemos envejecido los sentimientos permanecen. "
La 2 de junio de 1954, por sugerencia de Marcel Jouhandeau , adopta a la hija de un antiguo ama de llaves a quien cuida desde 1925 , y que a los cuarenta y nueve años sigue ayudándola con devoción como institutriz. Por testamento, lega su propiedad a la que ahora es Suzanne Moreau-Laurencin y designa como beneficiaria a la Fundación Huérfana de Auteuil y, como legataria universal , a Micheline Sinclair , la heredera en Francia de su comerciante Paul Rosenberg .
En la noche de 8 de junio de 1956A la edad de 72 años, Marie Laurencin murió en su calle Savorgnan de Brazza , en el 7 º arrondissement , un paro cardíaco. Según sus deseos, su funeral se celebró en la iglesia de Saint-Pierre-du-Gros-Caillou al son de los Dies iræ que le cantaba su madre. Está enterrada en Pere Lachaise ( 88 ª División) en un vestido blanco, una rosa en una mano y la puso sobre su corazón, las cartas de amor de Guillaume Apollinaire cuyos restos le espera a sólo unos pasos ( 86 ª división), de treinta y siete y medio.
"El otoño está muerto, recuerda
que nunca nos volveremos a ver en la tierra. El
olor del clima, un toque de brezo
Y recuerda que te estoy esperando. "
- Despedida escrita por Guillaume Apollinaire cuando se separaron en 1912.
Siguiendo a Marcel Jouhandeau , Jean Paulhan le rinde homenaje publicando uno de sus textos lleno de misterio en la NRF y editando un extracto de su correspondencia. En 1979 , tras la muerte de Suzanne Moreau-Laurencin, el subastador depositó sus manuscritos y archivos personales en la Biblioteca Jacques Doucet, de la que había sido miembro antes de la guerra. La colección fue adquirida en una subasta al año siguiente por el industrial Masahiro Takano y luego ensamblada en 1983 en el Museo Marie Laurencin de Tokio . Adquirió así una particular notoriedad póstuma entre los japoneses , sensible a la mezcla de la modernidad con una tradición de ligereza evanescente.
(lista no exhaustiva)
Marie Laurencin también ha dejado en borrador el libreto de una “ópera en dibujos”, Un loup à la maison , y el de un “ballet de cantata” que data de 1922 y del que Francis Poulenc abandonará la composición musical para centrarse en la Biches .
Marie Laurencin dejó más de mil ochocientos óleos, incluidos los retratos, es decir, a lo largo de cincuenta años, una media de casi tres al mes, incluidos los siguientes.
Primeras pinturas (1903-1913)El catálogo de Laboureur , que no es exhaustivo, incluye ciento seis grabados y litografías , algunas de las cuales se encuentran en varias versiones. El catálogo de Marchasseau más reciente eleva este número a doscientos noventa y cinco.
“Frente al caballete, se está buscando a sí misma. "
- Nota tan sucinta como completa y definitiva de Pierre Roché en 1903 sobre el carácter introspectivo más que narcisista mediante el cual Marie Laurencin inscribe el acto creativo en un proceso propiamente surrealista de cuestionar su inconsciente .
“Hizo de la pintura femenina un arte importante. No hay palabras para definir la gracia muy francesa de Mademoiselle Marie Laurencin, su personalidad vibra de alegría . "
- Anuncio hecho por Apollinaire a sus contemporáneos falocráticos .
“¡Ah! Los fauves ... ¡Pero esta Marie Laurencin es una curruca! "
- Auguste Rodin citado de memoria por André Salmon .
"¡Al menos aquí hay uno que no es solo una curruca !" "
- Henri Matisse .
“La fantasía de la señorita Marie Laurencin no pertenece a nadie; no viene de Munich, que acogió los sueños de Teherán . "
- André Salmon refuta una influencia de la miniatura persa donde también podemos ver el dibujo lineal de colores brillantes de todo un bestiario que rodea a las princesas.
"Su arte baila como Salomé entre el de Picasso , el nuevo Juan Bautista que lava las Artes en el bautismo de luz, y el de Rousseau , Herodes sentimental (...)"
- Apollinaire en un capítulo de su presentación del cubismo dedicado a "Mlle. Laurencin".
“Laurencin no tiene más talento. "
- Provocación de Picasso a finales de 1914 , que, no más que los críticos franceses, no perdonará a Marie Laurencin por haber dejado Apollinaire por un alemán.
“Una linda oveja alimentada con niebla. "
- Paul Morand irónicamente en las Efemérides del 13 de mayo de 1920 sobre el cabello, la seducción del pintor y la vaguedad de su pintura.
"La Perrette y el bote cubismo con leche (...) [que] construyó toda su obra en un blanco, un azul, un color de rosa (...) uno de los animales más bonitas en el jardín de aclimatación de la que Jean Cocteau se ha sido el gerente. "
- Jacques-Emile Blanche quiere decir que Marie Laurencin debe su éxito únicamente a la publicidad de Apollinaire y Cocteau .
"Perdimos la guerra, pero ganamos a Marie (...)"
- Reseña, en francés, del periódico alemán Der Sammler que ilustra la mucho mejor acogida que tuvo Marie Laurencin al otro lado del Rin.
“Es Rosalba en la época de Citroën . "
- Reseña de 1924 , mostrando tanto aprecio como incomprensión, sobre el uso del color por parte del retratista.
"Y nos guste o no, un cuadro, por ejemplo, tiene sus márgenes de lienzo y sus márgenes sociales, y tus niñas modelo , Marie Laurencin, nacieron en un mundo donde el cañón retumba (...)"
- Louis Aragon durante una conferencia titulada John Heartfield o la belleza revolucionaria impartida durante los años treinta .
“Obras maestras del arte francés (…) un buen Matisse , - Van Dongen y Marie Laurencin, no demasiado desagradables como obras de tercera clase. "
- Michel Leiris en 1937, cuando era amante de Marcel Jouhandeau , él mismo cercano a Marie Laurencin.
“(…) Su pintura clorótica , publicada en el Journal des Dames et des Demoiselles . "
- Jean-Paul Crespelle , historiador de los artistas de Montparnasse , en 1967 .
"(…) Marie Laurencin, pequeña burguesa sin escala y pintora de una triste banalidad (…)"
- Pierre Cabanne , crítico de France Culture , en 1979 .
“(…) Desde finales de la década de 1920 , Symphonie (…) presentó el inconveniente de una fórmula ya“ clásica ”, de la que Marie, ay, se limitaría a los datos hasta el final de su vida. "
- Crítica casi unánime a una crítica ávida de alimentarse de renovaciones que ignora la repetición .
“Sus miradas enigmáticas crean una distancia entre ellos y nosotros. La profundidad está frente a la pintura y ya no es evocada artificialmente por la fuerza de la composición y el juego de la perspectiva. "
- Sobre los temas “atmosféricos” pintados por Marie Laurencin, Bertrand Meyer-Stabley , analizando la modernidad del pintor, entrega la clave del efecto de fascinación de su estilo y hace explícito el cuestionamiento de la posición de espectador que es su pintura.
La exitosa canción de 1975 L'Été Indien , coescrita por Pierre Delanoë y Claude Lemesle (con música de Ward, Pallavicini, Losito y Toto Cutugno ) e interpretada por Joe Dassin , está dirigida a una mujer que "parecía mujer". acuarela de Marie Laurencin ”, contribuyendo así a dar a conocer mejor este nombre al público en general.
Muchas escuelas secundarias, colegios y grupos escolares llevan su nombre en Francia y, desde 1987, una vía peatonal XII º distrito de París .
De marzo 2012 a marzo 2015, La Poste publicó en su colección Retratos de mujeres en la pintura un sello que representa un detalle de la Mujer en el turbante que se encuentra en el Palais des Beaux-Arts de Lille .
Un cráter de Venus , Laurencin , recibe su nombre en su honor.