El desayuno en el césped

El desayuno en el césped Imagen en Infobox.
Artista Edouard Manet
Con fecha de 1863
Tipo Desnudo , paisaje , naturaleza muerta , escenas de género ( en )
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (Al x An) 207 × 265 cm
Inspiración Concierto The Country
El Juicio de Paris
La Tempestad
Movimientos Impresionismo , realismo
Dueño Estado francés
Colección Museo de Orsay
N o Inventario RF 1668
Localización Musée d'Orsay (sala 29), París
Registro ED.MANET, 1863

Lunch on the Grass es una pintura de Édouard Manet terminada en 1863 , titulada primero Le Bain , luego La Partie Carrée . Expuesto brevemente por primera vez en el Salon des refusés el15 de mayo de 1863luego desenganchado, re-exhibido al año siguiente no sin escándalo al margen del Salón, ingresó al patrimonio público en 1906 gracias a la donación del coleccionista Étienne Moreau-Nélaton .

La brutalidad del estilo y sobre todo la yuxtaposición de una mujer desnuda "ordinaria", mirando al público, y dos hombres completamente vestidos, suscitaron un escándalo tanto estético como moral y una dura crítica cuando la obra fue presentada en el Salón. Manet en verdad sacude el buen gusto de la burguesía que visita las exposiciones y de alguna manera mata la pintura mitológica. Por tanto, este lienzo puede considerarse como una de las primeras obras de la pintura moderna.

Descripción

En primer plano, el contenido de un picnic (que puede pasar por una naturaleza muerta) está representado con frutas, un pan, cerezas sobre un lecho de hojas y una canasta de frutas volcada sobre la ropa de la modelo, un abrigo azul con lunares. puntos. Una mujer desnuda sentada casualmente en medio del bosque, entre dos hombres dandy vestidos con trajes contemporáneos, mira al espectador con descaro mientras otra mujer, apenas velada, se baña lánguidamente.

Comentario de Émile Zola

“  El Almuerzo sobre la hierba es el lienzo más grande de Edouard Manet, en el que hizo realidad el sueño que tienen todos los pintores: poner figuras de tamaño natural en un paisaje. Sabemos cuán poderosamente superó esta dificultad. Allí hay follaje, troncos de árboles y, al fondo, un río en el que se baña una mujer con camisa; en primer plano, dos jóvenes sentados frente a una segunda mujer que acaba de salir del agua y que se seca la piel desnuda al aire libre. Esta mujer desnuda escandalizó al público, que solo la vio a ella en el lienzo. Buen Dios ! qué indecencia: una mujer sin el menor velo entre dos hombres vestidos, pero ¡qué pestilencia se decía la gente en ese momento! La gente hizo una imagen de Édouard Manet como un voyeur. Nunca se había visto antes. Y esta creencia fue un gran error, porque hay en el museo del Louvre más de cincuenta cuadros en los que se encuentran personajes vestidos y personajes desnudos. Pero nadie buscará escandalizarse en el museo del Louvre. La multitud tuvo cuidado de no juzgar Lunch on the Grass como una verdadera obra de arte; vio allí sólo a personas que comían en la hierba, después de salir del baño, y creyó que el artista había puesto una intención obscena y alborotadora en la disposición del tema, cuando el artista simplemente había buscado obtener oposiciones tajantes y francas. masas. Los pintores, especialmente Édouard Manet, que es pintor analista, no tienen esta preocupación por el tema que atormenta sobre todo a la multitud; el tema para ellos es un pretexto para pintar, mientras que para la multitud el tema solo existe. Así, sin duda, la mujer desnuda de Luncheon on the Grass está ahí solo para brindarle al artista la oportunidad de pintar un poco de carne. Lo que hay que ver en el cuadro no es un almuerzo sobre la hierba, es todo el paisaje, con su vigor y su delicadeza, con sus primeros planos tan amplios, tan sólidos y sus fondos profundos. ”Una delicadeza tan ligera; es esta carne firme modelada con grandes secciones de luz, estos tejidos flexibles y fuertes, y sobre todo esta deliciosa silueta de mujer en camisa que al fondo hace una adorable mancha blanca en medio de las hojas verdes, finalmente es este Conjunto vasto, lleno de aire, este rincón de la naturaleza representado con tan perfecta sencillez, toda esta admirable página en la que un artista ha puesto todos los elementos particulares y raros que había en él. "

-  Émile Zola , Édouard Manet , 1867 y lps 91

Análisis

Las cuatro figuras están inscritas en un triángulo, una constante en el arte clásico, mientras que los dos hombres forman un triángulo invertido, como en las composiciones piramidales del Renacimiento .

Manet llama coloquialmente a su cuadro la Fiesta de la Plaza , título retomado por el rumor que ve en las dos prostitutas desnudas. La canasta volcada, símbolo de la lujuria, confirma que la interpretación del lienzo ya no es alegórica ni mitológica sino erótica, de ahí el escándalo de la época. En primer plano, la mujer desnuda es Victorine Meurent , el modelo más utilizado por Manet. En el centro, el pintor representa al escultor holandés Ferdinand Leenhoff , hermano de Suzanne Manet , de soltera Suzanne Leenhoff, con quien Manet se casó tarde. El hombre reclinado a medio camino en la hierba es Eugène Manet . Finalmente, la mujer que se baña en el estanque del fondo es una modelo muy conocida por los pintores amigos de Manet, Alexandrine-Gabrielle Meley, que más tarde se convertiría en Alexandrine Zola .

El estilo y la artesanía de la pintura también conmocionaron al público y a la crítica: el paisaje esbozado (inspirado sin embargo en bocetos de la propiedad familiar de los Manets en Gennevilliers) se asemeja a un escenario ficticio, las leyes de la perspectiva se rompen (la mujer detrás ... el plano debe ser menor), se descuidan los degradados en favor de contrastes de luz y colores que dan la impresión de que los personajes no están bien integrados en la composición artificial que revela las pinceladas. Sin embargo, al insertar en la pintura numerosas alusiones engañosas (como la yuxtaposición irreal de frutas de diferentes estaciones), el artista recuerda la ilusión de la escena que no debe interpretarse en primer grado.

Manet, si bien rechaza con esta alegoría la partición entre el desnudo académico y la pintura inspirada en la vida cotidiana, remite a los temas clásicos de sus grandes maestros pero los desvía, los transgrede. Habiendo perdido toda deferencia por los pintores del pasado, busca eclipsarlos para caricaturizar la sexualidad de las costumbres burguesas de su tiempo, escondidas bajo un romanticismo cebado: el Melocotón Milagroso o la musa de agua de Tiziano se convierte en el bañista. cuya actitud se puede interpretar como una persona presa de un deseo apremiante o una prostituta que se encarga de lavarse después del acto sexual; la rana en la esquina inferior izquierda del lienzo es un nombre que los estudiantes dan a las prostitutas; la paloma sagrada es reemplazada por el camachuelo que extiende sus alas sobre la joven en proceso de aliviarse; la canasta volcada es un símbolo de la pérdida de la inocencia; frutas (melocotones, cerezas e higos), como conchas de ostra (conocidas como afrodisíacas) evocan una metáfora erótica que, asociada a la desnudez inmodesta (no enmarcada por la convención alegórica o mitológica que, tradicionalmente, permitía la desnudez en el contexto de la pintura histórica) una verdadera provocación y un ataque a las buenas costumbres.

Fuentes de inspiración

Antonin Proust cita las palabras de Manet que concibió la idea de su cuadro mientras contemplaba a los bañistas saliendo del agua en Argenteuil: “Parece que tengo que hacer un desnudo. Bueno, les voy a hacer un desnudo ” . A continuación, el pintor realizó en su estudio un lienzo con el que quiso escandalizar mientras se inspiraba en fuentes clásicas para "ayudar al espectador a identificar la referencia a una iconografía tan respetable como se la conoce y que ilustra una elección moral" .

Manet quiere así ofrecer una versión moderna del Concierto campeón (1508-1509) del pintor renacentista Tiziano (obra previamente atribuida a su maestro Giorgione ).

Reconocemos aún mejor en la escena, del Concert Champêtre, similitudes. La escena representa personajes que son estrictamente idénticos en su pose a los de Luncheon on the Grass. Incluso el estanque del fondo está presente. Lo único que falta es el carácter del bañista.

En esta alegoría de la Poesía vemos a dos mujeres desnudas ( Calliope y Polymnia , Musas de la poesía épica y lírica) en compañía de dos jóvenes bien vestidos, uno de ellos tocando el laúd . La escena está ambientada en un paisaje arcadiano . Manet retomó este tema con personajes modernos, presentando la escena como un “picnic en el bosque”, un fin de semana de relajación favorito para los habitantes de la ciudad. Le Déjeuner es, de hecho, un manifiesto de una nueva forma de pintar y, de hecho, de una nueva concepción del arte y de la relación entre el arte y su público.

La composición, por otro lado, se deriva de una escena con dioses del río en un grabado (1514-1518) de Marcantonio Raimondi según un dibujo de Rafael ), El juicio de París . Sin embargo, al agregar una mujer (desproporcionada) que se baña de fondo (bañista modestamente velada por respeto a las tradiciones), Manet rompe la armonía de este ejemplo.

La representación de dos parejas descansando en un parque o en un escenario similar fue un tema clásico en la pintura galante, como se ilustra en La Partie carrée (1713) de Antoine Watteau .

Les Baigneuses de Gustave Courbet ( Montpellier , Musée Fabre ), cuadro en el que también aparece un desnudo femenino realista en primer plano, ya había provocado un escándalo en el Salón de 1853 (y Gustave Courbet aparece como eco en el cuadrode Claude Monet de 1865 Sobre el mismo tema).

James Tissot , contemporáneo y amigo de Manet, pintó su propia versión del tema en 1870.

Variaciones

Almuerzo sobre la hierba Imagen en Infobox.
Artista Claude Monet
Con fecha de 1865 - 1866
Tipo Óleo sobre tela
Dimensiones (Al x An) 418 × 150 cm
Inspiración Concierto The Country
El Juicio de Paris
La Tempestad
Movimientos Impresionismo , realismo
Dueño Estado francés
Colección Museo de Orsay
N o Inventario RF 1668
Localización Museo de Orsay , París
Registro ED.MANET, 1863

1865: Claude Monet

En 1865 , Claude Monet comenzó a pintar su propio Almuerzo sobre la hierba en respuesta al de Manet. Sin embargo, esta inmensa pintura (4,6 por más de 6  m ) quedó incompleta. Representa una escena de recreación burguesa más aceptable socialmente (notamos a Camille Monet , Gustave Courbet y Frédéric Bazille ), pero dado que es una demostración de un nuevo estilo que luego llamaremos "  impresionista  ", el énfasis está más en los efectos de luz que en el tema en sí. El sutil juego de luces y sombras demuestra las ventajas de la pintura pleinairista y contrasta con la luz de estudio antinatural de Manet. Después de que la pintura monumental fuera dañada por la humedad, Monet la cortó en tercios. Las secciones izquierda y central están ahora en el Musée d'Orsay , pero la tercera está perdida. Un estudio completo para la pintura se encuentra en Moscú, en el Museo Pushkin de Bellas Artes .

1961: Pablo Picasso

En 1961 , casi un siglo después del almuerzo de Manet, un anciano Pablo Picasso decidió abordar este gran monumento del arte moderno. En menos de dos años, Pablo Picasso produjo 26 lienzos (el Musée d'Orsay presenta 14 versiones), seis grabados en linóleo y 140 dibujos basados ​​en la pintura de Manet.

1964: Alain Jacquet

El artista francés Alain Jacquet , marcado por el pop art , realizó, en 1964 , una interpretación de Luncheon on the Grass mediante un enfoque fotográfico y utilizando una serigrafía .

1970: Herman Braun-Vega

Invitados sobre la hierba (1970, Colección del Museo de Arte Moderno de París ) es una de las primeras variaciones del pintor franco-peruano Herman Braun-Vega en tornoal Almuerzo de Manet, en el que los invitados son Vélasquez y Picasso . Podemos ver en esta obra un telescopio entre su serie Velázquez desnuda acompañada de las meninas en 53 pinturas (en particular el panel central del multipíptico ) que le fue inspirada por la obra de Picasso sobre el mismo tema, y ​​su serie de Acrílicos de Picasso en un almuerzo en el césped descrito como "realmente hilarante" por el crítico de arte John Canaday en un artículo del New York Times . A esta primera serie de variaciones le siguieron otros usos más episódicosde Manet's Luncheon , en el que incorpora personajes y paisajes de su Perú natal: Still a Luncheon on the Sand (1984) donde el pintor se representa a sí mismo en el lugar de uno de los personajes. ; Cita en el campo y Cita en la Playa en 1985; Me encanta la bomba de neutrones , impresa en 1986; Final de un almuerzo en el césped en 1987 y Picnic en el Patio en 1988, otros productos del sincretismo cultural inherente a la obra de Braun-Vega. Finalmente, para su exposición de Nueva York en 1999, Lunch in Central Park (Colección Château Malescasse).

1975: grupo Fulano de Tal

Con motivo de la inauguración del Salon des Artistes Français, Jean-Paul Albinet , Philippe Cazal y Alain Snyers proponen una actualización interpretada del Déjeuner surherbe after Manet .

1983: Daniel Spoerri

Daniel Spoerri realiza en 1983 en Jouy-en-Josas una actuación titulada Le Déjeuner bajo el césped . Entierra los relieves de un almuerzo, que son exhumados, como durante una excavación arqueológica, en 2010.

1990: Timna Woollard y John Boorman

La artista Timna Woollard ha producido un cuadro viviente inspirado en el lienzo de Manet, que es la culminación de la película de John Boorman Everything To Succeed (1990).

1994: John Seward Johnson II

En 1994 , el escultor estadounidense John Seward Johnson II recreó la pintura en tres dimensiones y tituló esta obra Deja Vu Lunch .

2002: Vladimir Dubossarsky y Alexandre Vinogradov

En 2002, los pintores rusos Vladimir Dubossarsky y Alexander Vinogradov pintaron Luncheon on the Grass como un tributo a los pintores impresionistas.

2009: Rip Hopkins

En 2009, en la feria Paris Photo, el fotógrafo británico Rip Hopkins presentó su interpretación de la obra, en el stand de la galería Le Réverbère. La imagen fue creada a finales de 2006, una orden del Musée d'Orsay  : Con motivo de su 20 º  aniversario, la institución da carta blanca a cinco miembros de la agencia VU para fotografiar a los empleados del museo. Rip Hopkins se encarga de realizar un trabajo con el personal, que debe elegir un cuadro y una puesta en escena. Cyrille y lunch on the grass , una especie de bucle temporal , utiliza el cuadro original y coloca, en primer plano, a un hombre desnudo cuya pose parece corresponder a la de la joven del cuadro. El desnudo masculino presentado frontalmente “reactiva” el escándalo inicial vinculado al cuadro original. De hecho, el museo rechaza la fotografía durante su primera exposición.

2010: Mickalene Thomas

Marzo a diciembre de 2010El Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta en la entrada del museo en la  calle 53 , una versión del Dejeuner firmada por el artista Mickalene Thomas .

Otro

En otro género, también podemos citar el mural de la avenue du Général-Leclerc , Frente al cementerio de Pantin . Aquí prevalece la modestia y la mujer en primer plano no está del todo desnuda. En cuanto al que está en el fondo, no es visible en absoluto.


Posteridad

La pintura es una de las “105 obras decisivas de la pintura occidental  ” que constituyen el museo imaginario de Michel Butor .

Notas y referencias

  1. Descripción del catálogo de las obras del Museo de Orsay.
  2. Catálogo de obras de pintura, escultura, grabado, litografía y arquitectura: rechazado por el Jurado de 1863 y expuesto, por decisión de SM el Emperador en el salón contiguo, Palais des Champs-Elysées, 15 de mayo de 1863, Édouard Manet, Le Baño , no. 363 , Biblioteca Nacional de Francia
  3. Historia de la pintura , aviso del Musée d'Orsay.
  4. De Corot a los impresionistas, homenaje a Etienne Moreau-Nélaton. Sitio web del Musée d'Orsay.
  5. Museo Crítico de la Sorbona "no es ni Diana ni Venus, cuya desnudez convencional habría sido aceptable pero improbable en una escena de" género ""
  6. Giovanna Magi y H. Bressonneau, Le Grand Louvre y el Musée d'Orsay , Casa Editrice Bonechi,1992( leer en línea ) , pág.  96.
  7. Khédija Laouani, Manual de historia de la pintura: del clasicismo a los movimientos modernos , Centro Editorial Universitario,2008, p.  66.
  8. Eric Tisserand y Nathalie Fink, Historia de las artes , Foucher,2012, p.  67
  9. Pierre de Matino, Enciclopedia de Arte , Ediciones Lidis,1973, p.  97
  10. (en) Wayne V.Andersen, Manet, el picnic y la prostituta , Editions Fabriart,2005, p.  34
  11. Roger Dadoun, Erotismo , Prensa Universitaria de Francia ,2003, p.  77
  12. Eric Tisserand, Nathalie Fink, op. cit. , pág.68
  13. Manet, 1832-1883 , Encuentro de museos nacionales,1983, p.  110.
  14. Philippe Boby de La Chapelle, Heaven Found: An Artistic Route , Éditions Cercle d'Art,2005, p.  106.
  15. (en) Wayne V.Andersen, Manet, el picnic y la prostituta , Editions Fabriart,2005, p.  4.
  16. (en) David Spence, Manet: Un nuevo realismo ,1997, p.  14.
  17. Nathalia Brodskaya, Edouard Manet , Parkstone International,2012, p.  98.
  18. George L. Mauner, Manet. Las naturalezas muertas , Éditions de la Martinière ,2000, p.  32
  19. (en) Beth Archer Brombert, Edouard Manet. Rebelde con levita , University of Chicago Press ,1997( leer en línea ) , pág.  79
  20. Almuerzo en la hierba , en centrepompidou.fr
  21. "  Los invitados sobre el césped en las colecciones en línea del Museo de Arte Moderno de París  " , en www.mam.paris.fr
  22. "  Artículo del 17/04/1971 por John Canaday, The New York Times.  "
  23. "  El cuadro" Almuerzo en Central Park "expuesto en el Château Malescasse en el programa de televisión" La Maison France 5 "en el Medoc.  "
  24. Almuerzo bajo la hierba, Daniel Spoerri
  25. Everything for Success por John Boorman, sitio altersexualite.com
  26. Michel Butor , El museo imaginario de Michel Butor  : 105 obras decisivas de la pintura occidental , París, Flammarion ,2019, 368  p. ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , pág.  260-263.

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos