Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou ( CNAC ) - comúnmente conocido como el "  Centro Pompidou  ", o más coloquialmente "  Beaubourg  " - es un establecimiento multidisciplinar nacido de la voluntad del presidente Georges Pompidou , un gran amante del arte moderno, crear en el corazón de París una institución cultural original enteramente dedicada a la creación moderna y contemporánea donde las artes visuales se asociarían con libros , dibujo , música , presentaciones en vivo , actividades para público joven, así como con el cine .

Se encuentra en el Saint-Merri en el 4 º  distrito de París , entre el barrio de Halles , el oeste y el Marais , en el este.

Emplea a mil personas (1.075,8 “equivalentes a tiempo completo” incluyendo 1.009,8 “bajo techo de empleo” y 66 “fuera de techo de empleo” en 2019) y tiene un presupuesto de ingresos de 119,7 M €, compuesto principalmente por 78,5  M € de subvenciones estatales y 41,2  M € de ingresos propios.

Inaugurado el 31 de enero de 1977, el Centro Pompidou recibió 3.273.867 visitantes en 2019, una media de 10.595 visitas diarias. Dentro del Museo Nacional de Arte Moderno / Centro de Creación Industrial (Mnam / Cci), conserva una de las dos colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo, y la primera de Europa con 113.675 obras de seis mil artistas en1 st de enero de 2,019 .

También alberga importantes galerías de exposiciones temporales, teatros y cines , y la Biblioteca de Información Pública (Bpi), la primera biblioteca pública de lectura de Europa. A ambos lados de la Piazza, dos edificios anexos albergan el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica / Musical (IRCAM) y el taller Brancusi .

Contexto histórico

En la mente del presidente Georges Pompidou , el establecimiento en el centro de París de un equipamiento cultural de un nuevo tipo, dedicado a todas las formas de creación contemporánea, se encontraba en la encrucijada de varias preocupaciones:

• el deseo de detener el declive de París en la escena artística y mantener su estatus como un lugar importante en el arte contemporáneo a nivel mundial, cada vez más impugnado por Nueva York  ;
• simétricamente, el deseo de abrir la creación francesa al mundo y promover, a través de la interdisciplinariedad, la expresión de nuevas formas artísticas;
• la convicción de que el arte más contemporáneo puede reconectarse con el público más amplio a condición de que las autoridades públicas desempeñen plenamente su papel de mediador;
• el deseo de crear en París un gran representante monumento de la arquitectura de la segunda mitad del XX °  siglo .

Esta ambición se hizo, particularmente en ese momento, para provocar debates animados, ya sea que se tratara de la oposición actual entre cultura de masas y cultura elitista, del problema de la descentralización cultural: ¿podría el centro ser un gran equipo parisino adicional o, según en palabras de Michel Guy , ¿lograría establecerse como “el punto central de la descentralización”? - y la relación entre poder y creación - muchos artistas temían entonces intentos de recuperación o instrumentalización, como lo demuestra en 1972 la polémica creada por la exposición en el Grand Palais "60-72: 12 y arte contemporáneo en Francia".

La decisión inicial de Georges Pompidou

En 1969 , Georges Pompidou, quien se convirtió en presidente de la República, decidió construir un nuevo Museo de Arte Moderno y eligió la meseta de Beaubourg como la única ubicación disponible después de la demolición del insalubre islote n o  1 . Pero siendo este terreno también el único capaz de albergar la gran biblioteca pública, se decidió, en febrero de 1970 , combinar los dos proyectos dentro de un mismo equipamiento cultural. En la concepción del presidente Pompidou, la biblioteca debía atraer visitantes que luego pudieran descubrir las otras actividades que se ofrecen. "Me gustaría apasionadamente", explicó, "que París tuviera un centro cultural como el que hemos querido crear en Estados Unidos con un éxito hasta ahora inigualable, que es a la vez museo y centro de creación, donde las artes visuales estar asociado a la música, el cine, los libros, la investigación audiovisual, etc. El museo solo puede ser arte moderno, ya que tenemos el Louvre. La creación, obviamente, sería moderna y evolucionaría constantemente. La biblioteca atraería a miles de lectores que al mismo tiempo se pondrían en contacto con las artes. "

La decisión de construir "un complejo monumental dedicado al arte contemporáneo en el sitio de la meseta de Beaubourg" en París fue tomada oficialmente por el presidente de la República, Georges Pompidou, durante un pequeño consejo celebrado el 11 de diciembre de 1969, sobre la base de un documento programático elaborado por Sébastien Loste, entonces encargado de misión en la Presidencia de la República. El Consejo de París dio su acuerdo el 23 de diciembre .

Originalmente, el centro debía incluir un museo de arte moderno, una biblioteca pública y el Centro de Creación Industrial (Cci) creado por François Mathey , curador en jefe del Musée des Arts décoratifs. Pero, en 1971 , bajo el impulso directo de Georges Pompidou, se decidió incluir también un centro de creación musical encomendado a Pierre Boulez , quien accedió a regresar a Francia, donde había cesado todas sus actividades desde 1966 , y que iba a convertirse en IRCAM ( Instituto de investigación y coordinación acústica / musical ).

Desde el principio, el proyecto fue muy mal recibido por la administración. Reunió equipos dependientes del Ministerio de Cultura (el museo), otro dependiente del Ministerio de Educación Nacional (la biblioteca) en ese momento, y un tercero (IRCAM), que se afirmó como independiente, incluso rival. , de la dirección de música, arte lírico y danza cuyo director designado por André Malraux , el compositor Marcel Landowski , estaba en guerra abierta con Pierre Boulez . En la mente de sus diseñadores, el centro fue pensado como una respuesta a una serie de quiebras en la política cultural francesa: la imposibilidad de crear un museo de arte moderno digno de ese nombre, el retraso en la lectura pública en comparación con especialmente en el norte de Europa, el desdén en el que las autoridades habían tenido la música contemporánea. El día después de mayo de 1968 , la fundación del Centro Pompidou apareció así como un nuevo desafío al mundo académico de las instituciones culturales estatales.

El diseño y construcción del centro

la 26 de agosto de 1970, Robert Bordaz , Consejero de Estado , fue nombrado en el Consejo de Ministros "delegado para la realización del centro de la meseta de Beaubourg". Formó un equipo de diez personas, responsables de la preparación del concurso internacional de arquitectura lanzado en diciembre de 1970 y de la puesta en marcha del establecimiento público que se encargaría de la construcción y prefiguración del centro.

la 15 de julio de 1971, el jurado del concurso internacional de arquitectura, presidido por Jean Prouvé , decidió retener, entre los 681 proyectos presentados, el de los arquitectos Renzo Piano , Richard Rogers y Gianfranco Franchini . Entre los otros proyectos, podemos citar el de André Bruyère, que propuso un edificio en forma de huevo de 38 pisos, más de 80.000  m 2 , que se habría roto drásticamente con el rectilíneo de las carreteras parisinas. Los arquitectos, a los que se sumó la oficina de ingeniería Ove Arup & Partners dirigida por Peter Rice , se instalaron en las inmediaciones de las instalaciones de la misión Bordaz, luego en las propias instalaciones de esta última en 1973.

En enero de 1972, Robert Bordaz fue nombrado presidente del establecimiento público del centro de Beaubourg (EPCB), responsable de la construcción del centro. Reúne a su alrededor a los futuros gestores de las actividades culturales del centro, los "usuarios", que constituyó, en 1971, en un "consejo de usuarios" que se convirtió, una vez finalizado el centro, en la "junta directiva":

• Pontus Hultén , un sueco que llegó a Francia en septiembre de 1973, fue nombrado director del Museo Nacional de Arte Moderno con un contrato de tres años. Con su asistente, Germain Viatte , fue el responsable de diseñar el nuevo museo desde una perspectiva decididamente contemporánea e internacional;
• Jean-Pierre Seguin , quien fue el primer director de la Biblioteca de Información Pública , fue el encargado de implementar este proyecto en el que venía trabajando desde 1967;
• François Mathey se convirtió en director del Centro de Creación Industrial , que había creado en 1968 dentro de la Unión Central de Artes Decorativas, pero que vegetaba allí sin muchos medios.

la 20 de marzo de 1973, el Consejo de Ministros decidió el programa de construcción y los medios económicos necesarios, programados a lo largo de varios años y asignados en forma de dotaciones excepcionales con cargo a las asignaciones ordinarias del Ministerio de Cultura.

El estatus final de la nueva institución fue fijado por la ley de 3 de enero de 1975creación del centro nacional de arte y cultura Georges-Pompidou. Mientras tanto, el primer ministro Jacques Chirac tuvo que luchar duramente contra el nuevo presidente de la República, Valéry Giscard d'Estaing , que estaba considerando detener el proyecto. A petición suya, un pequeño consejo celebrado en agosto de 1974 decidió continuar el trabajo.

La construcción del edificio eliminó total o parcialmente las calles de Vieilles-Étuves-Saint-Martin , de la Corroierie , Maubués , Neuve-Saint-Médéric , Simon-le-Franc , Brisemiche ... Además, la modernización del El distrito de Beaubourg también eliminó la rue Brantôme , la rue de la Cour-du-Mort y el cul-de-Sac Bertaud .

Desde la inauguración hasta la actualidad

la 31 de enero de 1977, El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou fue inaugurado por Valéry Giscard d'Estaing en presencia del Primer Ministro Raymond Barre , de M me Claude Pompidou y muchas personalidades. El 2 de febrero está abierto al público.

La arquitectura del centro suscita una animada polémica: tuberías, escaleras eléctricas, pasarelas metálicas, todo lo que tradicionalmente se oculta se muestra aquí de manera llamativa para que todos lo vean. Apodamos el centro "Notre-Dame de la Tuyauterie", o "el Pompidolium". Nos burlamos de un “hangar de arte”, una “fábrica de gas”, una “refinería de petróleo”, un “catch-all cultural” o una “verruga de vanguardia”. Se estigmatiza equipo caro que absorbe, en el año de su inauguración, ciento veinte millones de francos, o una séptima parte del presupuesto de Cultura.

Pero el centro y su controvertida arquitectura se han ganado el reconocimiento público generalizado. Renzo Piano declaró “haber querido demoler la imagen de un edificio cultural que da miedo. Es el sueño de una relación extraordinariamente libre entre el arte y las personas, donde se pueda respirar la ciudad al mismo tiempo ”. El centro, previsto para cinco mil visitantes diarios, finalmente acogerá cinco veces más. La mayoría de los visitantes vienen a ver las principales exposiciones de arte, pero la Biblioteca de Información Pública y su biblioteca multimedia también batieron récords de asistencia.

En 1992, el CCI se fusionó con el Mnam. Los sucesivos directores del museo renuevan profundamente el ahorcamiento y realizan importantes obras.

A finales de 1997, tras celebrar su vigésimo aniversario, el centro cerró sus puertas para ser renovado a fondo. El proyecto tiene una duración de veintisiete meses y cuesta cerca de 576 millones de francos (88 millones de euros) financiados por el Estado por una suma de 482 millones. De la mano de Renzo Piano, permite aumentar la superficie total en 8.000  m 2 y reconfigurar superficies y volúmenes. Durante el cierre, el centro se descentraliza mediante la organización de 34 exposiciones “extramuros” en las provincias que tienen mucho éxito y atraen a más de 2.500.000 visitantes.

Hasta 1997, un gran reloj del milenio llamado "Le Génitron" se montó en el Centro Pompidou, que disminuyó los segundos hasta el año 2000.

Tan pronto como vuelva a abrir, el 1 st de enero de el año 2000, el éxito está ahí con 80.000 visitantes durante el primer fin de semana. Los visitantes descubren nuevos servicios, una nueva organización de habitaciones, salas más grandes. Estos cambios permiten, en particular, exhibir más obras y ofrecer más representaciones de danza, teatro y música. El espacio dedicado a los jóvenes también se ha desarrollado con la nueva galería infantil donde se presentan dos exposiciones cada año.

Veintiún años después de esta primera reforma, está prevista una segunda restauración que conduzca al cierre completo del establecimiento por un período de tres años, entre 2023 y 2027. La restauración se ha vuelto imprescindible por la corrosión y el desgaste que afecta al edificio. El coste previsto es de 200 millones de euros: debe permitir "proceder a la retirada total de amianto del edificio y reformarlo íntegramente para cumplir con las normas de seguridad, las normas técnicas y energéticas vigentes así como las obligaciones de accesibilidad de las personas". con discapacidad ”, según información del establecimiento público.

Arquitectura

El centro Pompidou ocupa el solar del antiguo islote n o  1. Su construcción fue objeto de un concurso internacional de arquitectura, de acuerdo con los deseos de Georges Pompidou que había deseado "que este concurso sea posible flexible". Esto significa que las bases del concurso deben incluir solo un mínimo de servidumbres relativas al uso previsto del local, y que corresponderá a los arquitectos según estas servidumbres establecer sus proyectos sin tener que preocuparse por la normativa como las relativas a la limitación de altura. Es sólo en una segunda etapa y sobre uno de los proyectos seleccionados por su calidad estética y su adecuación a las necesidades de un centro de arte moderno que nos podremos llevar a posicionarnos sobre este problema de la altura. El concurso también debe ser accesible para cualquier arquitecto con talento, incluso si es joven y no tiene medios económicos. Las condiciones de organización del concurso deben, por tanto, preverse en formas que definan los medios para que cualquier arquitecto cuyo proyecto haya sido advertido sea remunerado por su trabajo y los costes incurridos. El museo fue creado durante el auge del trabajo. Georges Pompidou quiso recordar esta época gracias a la arquitectura “industrial” del centro.

la 19 de marzo de 1971, un jurado presidido por Robert Bordaz eligió el proyecto de los arquitectos Renzo Piano , Richard Rogers y Gianfranco Franchini en colaboración con el ingeniero británico Edmund Happold . La construcción duró de 1971 a 1977.

El proyecto Piano, Rogers y Franchini fue el único, entre todos los proyectos propuestos, de implantar el edificio en un eje norte-sur, respetando el tejido urbano del distrito (con los ejes de Boulevard de Sébastopol y Rue Saint-Martin et du Renard ). Esta opción también permitió ocupar solo la mitad del terreno al despejar una gran explanada, la piazza , permitiendo la recepción del público y una conexión más fluida entre el edificio y la ciudad.

El edificio principal, de 166  m de largo, 45  m de ancho (60 incluyendo la escalera mecánica externa) y 42  m de alto (52  m en el lado de la plaza), consta de ocho niveles accesibles al público de 7.500  m 2 cada uno, incluidos dos niveles de sótano. (-1 y 0), el nivel de la calle ser en el nivel 1 de la entreplanta, es decir, una superficie útil de aproximadamente 45.000  m 2 , teniendo en cuenta los huecos de los primeros niveles del Foro y los patios situados en la 5 º y 6 th niveles, que corresponden aproximadamente a la superficie de una planta. Sin embargo, el edificio en realidad tiene una superficie total de 103.305  m 2 en diez niveles, teniendo en cuenta los espacios técnicos y de estacionamiento que se extienden hasta debajo de la plaza, y sin incluir el taller Brancusi de 600  m 2 e IRCAM. La altura entre cada meseta es de siete metros bajo el techo, excepto la del Foro, que es de diez metros.

El Bpi, cuya entrada ahora es independiente del Foro y que cuenta con cafetería propia, ocupa un tercio del nivel 1 de la entreplanta y los niveles 2 y 3, es decir, aproximadamente 17.000  m 2 , incluidos 10.400  m 2 de salas de lectura. El resto del edificio, aproximadamente 28.000  m 2 , de hecho está dedicado al Museo Nacional de Arte Moderno, que cuenta con 18.710  m 2 de espacios expositivos, incluidos 12.210  m 2 para las colecciones nacionales, y sus anexos (biblioteca Kandinsky, librerías , boutique, talleres didácticos, salas de conferencias y espectáculos, ya que estas últimas están vinculadas principalmente a la programación del museo y sus colecciones) o benefician directamente al museo, como las áreas de catering entreplantas y el sexto piso, destinado a exposiciones temporales. Cada nivel forma una vasta meseta, totalmente modular, toda la estructura de soporte, así como los diversos conductos técnicos, rechazados en la periferia del edificio, dándole un aspecto exterior muy característico, comparado por algunos críticos a una refinería de petróleo en el centro. de la ciudad. Toda la circulación vertical, personas y fluidos se circunscriben a la fachada: las tuberías exteriores de colores constituyen una particularidad del edificio. Las líneas de aire acondicionado son azules, las tuberías de agua son verdes y las líneas eléctricas son amarillas. Los ascensores son rojos. Los tubos blancos son conductos de ventilación para las partes subterráneas. Incluso las vigas metálicas que componen la estructura son visibles.

La intención de los arquitectos era situar los servicios logísticos fuera del cuerpo del edificio para dedicar todo el interior a su vocación museística. Uno de los inconvenientes es el elevado mantenimiento frente a la corrosión. Tributo un tanto desplazado hacia la arquitectura metálica de la XX XX  la arquitectura moderna del siglo, la multiplicación de referencias y citas, el edificio ha sido descrito como el último gran edificio moderno y primer gran edificio posmoderno: "Es un edificio que se pretende, es una parodia de la tecnología” (Renzo Piano).

Los pisos superiores ofrecen una amplia vista de París. Se accede a él por la diagonal de las escaleras mecánicas exteriores que, atravesando toda la fachada en zigzag, dan al edificio su firma visual.

Los artistas callejeros animan la Place Georges-Pompidou (también llamada Piazza Beaubourg ) que da al museo. Una piscina cercana exhibe fuentes formadas por estatuas móviles de Tinguely (estructuras metálicas) y Niki de Saint Phalle (formas coloreadas). Esta fuente (la fuente Stravinsky ) es una obra denominada in situ , en la medida en que los artistas la crearon para este preciso lugar. Simboliza la música (sonidos de agua que fluye o mecanismos) y se ha colocado junto al Instituto de Coordinación e Investigación Acústica / Musical (IRCAM).

• El centro Pompidou visto desde la explanada en 2009.

• Las tuberías están coloreadas para indicar su función. También se rechazan al exterior para no invadir el diseño de los pisos.

• Vista del centro de la rue Beaubourg .

• Escalera exterior.

• Detalle de la estructura.

En 2018 y 2019 se llevarán a cabo importantes obras en el edificio, principalmente para mejorar el aislamiento térmico y ampliar las áreas de recepción pública. Por tanto, la Chenilla tendrá aire acondicionado al final del trabajo. Durante las obras, la actividad continúa, el público será redirigido a los ascensores.

la 26 de enero de 2021, la ministra de Cultura Roselyne Bachelot anunció importantes obras de restauración que se llevarán a cabo de 2023 a 2027.

administración

Estado y organización

Según la ley n o  75-1 de3 de enero de 1975Estableciendo el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou, el centro es un “  establecimiento cultural público nacional  ”. Su propósito es "promover [r] la creación de obras de arte y el espíritu, [para] contribuir [r] al enriquecimiento del patrimonio cultural de la nación, a la información y la formación. Del público, la difusión de la creación artística y la comunicación social […] [y de] asegura [r] el funcionamiento y la animación, en conjunto con las organizaciones públicas o privadas asociadas a ella, de un conjunto cultural dedicado a todas las formas de creación artística, particularmente en el campo de las artes plásticas , investigación acústica y musical, estética industrial, arte cinematográfico, así como lectura pública ”(artículo 1 er ).

El centro Pompidou tiene la particularidad de ser un establecimiento público al que están asociados varios organismos con personalidad jurídica:

• la Biblioteca de Información Pública (Bpi), que es una institución pública nacional;
• el Instituto de Investigación y Coordinación de Acústica / Música (IRCAM), creado en forma de asociación jurídica de 1901 .

El Museo Nacional de Arte Moderno / Centro de Creación Industrial forma parte del Centro Pompidou, del cual es departamento, pero no tiene personalidad jurídica.

El centro está dirigido por un presidente, designado por cinco años en el Consejo de Ministros y renovable por períodos de tres años. Está asistido, para la administración y gestión, por un Director General designado, a propuesta de éste, por el Ministro de Cultura.

En 2015, el nombramiento de Serge Lasvignes , un alto funcionario que no había ocupado ningún cargo en el ámbito cultural, "desconocido para los circuitos artísticos" según Le Monde , suscitó numerosos comentarios en los medios de comunicación. Si bien este nombramiento parece impuesto por el Elíseo a la ministra de Cultura, Aurélie Filippetti denuncia "un regreso a prácticas que criticamos".

Presidentes del Centro Pompidou

• 1976-1977: Robert Bordaz
• 1977-1980: Jean Millier
• 1980-1983: Jean-Claude Groshens
• 1983-1989: Jean Maheu
• 1989-1991: Hélène Ahrweiler
• 1991-1993: Dominique Bozo
• 1993-1996: François Barré
• 1996-2002: Jean-Jacques Aillagon
• 2002-2007: Bruno Racine
• 2007-2015: Alain Seban
• 2015-2021: Serge Lasvignes
• Desde 2021: Laurent Le Bon

Asistencia

En 2019, el Centro Pompidou recibió 3.273.867 visitantes, una media de 10.595 visitas por jornada de apertura, de las cuales 4.547 para las colecciones (niveles 4 y 5 del Museo), 6.048 para las exposiciones y 4.427 en el Bpi . El sitio web registró 5.685.302 visitas en 2019, en comparación con 2.403.407 en 2005.

Los trabajadores y empleados representan solo el 10% de su asistencia doméstica según un estudio publicado en marzo de 2017.

a) Sin acceso gratuito al Foro y únicamente a los restaurantes, actividades educativas y "entradas panorámicas" para espectáculos y eventos, correspondientes a 929.431 visitantes en 2004, pero que ya no se incluyen en los "informes anuales de" "actividades" desde 2006 , es decir, 1.085.985 visitantes adicionales en 2006 o 1.150.000 en 2008. Estrictamente hablando, se espera que la asistencia anual total del centro supere los seis millones de visitantes en 2013, de los cuales 3,75 millones para el Museo Nacional de Arte Moderno.

Actividades culturales

Equipos

Siguiendo las obras realizadas desde el año 2000 , el edificio principal del centro alberga los siguientes espacios y actividades:

• el Museo Nacional de Arte Moderno y el Centro de Creación Industrial

El Mnam, cuya colección cuenta con 18.710  m 2 de superficie expositiva, presentó de forma permanente 1.699 obras en 2019 de un total de 113.675 (1,5%); Se prestaron 5.843 obras para exposiciones en Francia y en el extranjero (2.224 obras en Francia y 3.619 en el extranjero) y 5.339 se depositaron en museos de la región;

• dentro del museo, una librería, un espacio de consulta documental multimedia sobre las colecciones y dos galerías de exposiciones temporales, el museo y las galerías de arte gráfico;
• cinco galerías de exposición temporal adicionales (fotografía, arquitectura, diseño, etc.), que ocupan un total de 5.400  m 2 , incluidas dos grandes galerías en el sexto piso, el Espace 315 y la galería Sur en el entresuelo y la Galerie de fotografías de 200  m 2 en Forum -1, inaugurado el 5 de noviembre de 2014. Espace 315 exhibe el ganador del premio Marcel-Duchamp otorgado el año anterior en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo  ;
• la Biblioteca de Información Pública  ;

El Bpi ofrece 2.200 asientos en 10.400  m 2 con una colección de 380.000 documentos en acceso libre, una mediateca lingüística y una discoteca;

• Biblioteca Kandinsky creó en 2002, biblioteca especializada dedicada al arte del XX °  siglo, se originó en la documentación recogida en el Hotel Salomon de Rothschild por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC). Con doscientas mil obras impresas, puede albergar hasta 74 lectores (64 en la sala de impresión, 10 en la sala de archivos) en una superficie de 390  m 2  ;
• dos salas de cine con 315 entreplantas y 144 butacas  ;
• una gran sala de espectáculos con 384 asientos en el Forum -1  ;
• una pequeña sala de conferencias con 158 asientos en el Foro -1  ;
• espacios educativos para público joven de 2 a 25 años , con galería de exposiciones temporales en el entrepiso y talleres de práctica artística: el Taller Infantil de 300  m 2 , Estudio 13/16, un espacio destinado a adolescentes y dedicado a proyectos para jóvenes adultos.

El centro también ofrece una librería especializada (arte, arquitectura, obras de arte, carteles, fotografías, etc.) y una tienda de diseño en el nivel Forum, una cafetería entreplanta, el Central y, en el sexto piso, un restaurante con licencia. ( Georges ) y una segunda librería.

Fuera del edificio principal encontramos en las inmediaciones:

• Atelier Brancusi , en la Piazza.

El taller Brancusi de 600  m 2 es una fiel reconstrucción del taller del escultor Constantin Brâncuși , ubicado sucesivamente en 8 y luego en 11 impasse Ronsin (75015), y legado por el artista al Estado en 1956 (por testamento). Parcialmente reconstituido en 1962 en las colecciones de Mnam, luego ubicado en el Palais de Tokio , el taller será luego completamente reconstruido en 1977, frente al centro Pompidou. Sin embargo, las inundaciones de 1990 obligaron a cerrarlo al público. Fue en 1997 que el arquitecto Renzo Piano comenzó a trabajar en la reconstrucción tal y como la vemos hoy;

• el IRCAM , en la Place Stravinsky decoró la fuente de Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle  :

Un edificio específico alberga el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica / Musical , que incluye una sala con indicadores y acústica variables, estudios, una cámara anecoica y una biblioteca multimedia.

• las oficinas y determinadas actividades se distribuyen en cuatro edificios en las inmediaciones del centro (uno adquirido en 2004 y tres alquilados).

Ocupaciones

En 2019, el centro programó 25 exposiciones, incluidas 21 inauguradas durante el año, que recibieron 1.868.705 visitantes (6.048 visitas diarias de media). En 2006, las 24 exposiciones temporales recibieron 1.623.000 visitantes.

• Una historia del cine (1976)
• París-Nueva York, 1908-1968 ( 1 er  junio -15 de septiembre de 1977), comisario general: Pontus Hulten , comisarios: Daniel Abadie , Alfred Pacquement , Hélène Seckel
• París-Berlín, relaciones y contrastes, 1900-1933 (12 de julio -6 de noviembre de 1978), comisarios: Jean-Hubert Martin , Werner Spies
• Henri Michaux (1978)
• Dalí (1979)
• París-Moscú, 1900-1930 (31 de mayo -5 de noviembre de 1979), comisario general: Pontus Hulten
• París-París, creaciones en Francia 1937-1957 (28 de mayo -2 de noviembre de 1981), comisario general: Pontus Hulten , comisario: Germain Viatte
• Dado (19 de noviembre de 1981 - 18 de enero de 1982)
• Georges Braque  : papeles encolados (17 de junio de 1982 - 27 de septiembre de 1982), comisaria: Isabelle Fontaine
• Pollock (1982)
• Presencias polacas ( Witkacy , Themerson , Wajda ) (1983)
• Bonnard (1984)
• Kandinsky (1984)
• Obras sobre papel, Exposición de Marc Chagall (1984)
• Klee y la música (1985)
• Les Immatériaux (1985), comisarios: Jean-François Lyotard y Thierry Chaput
• Viena, nacimiento de un siglo (1986)
• Memorias del futuro: bibliotecas y tecnologías (21 de octubre de 1987 - 18 de enero de 1988), comisarios: Bernard Stiegler y Catherine Counot (exposición organizada por el BPI)
• Cy Twombly (1988)
• Frank Stella (1988)
• Magos de la Tierra (1989), comisario: Jean-Hubert Martin
• Passages de l'image (1990), comisarios: Christine Van Assche , Raymond Bellour , Catherine David
• Andy Warhol (1990)
• Max Ernst (1991)
• Manifiesto: 30 años de creación en perspectiva. 1960-1990 (1992)
• Matisse (1993)
• La ciudad (1994)
• Joseph Beuys (1994)
• Kurt Schwitters (1994)
• Gasiorowski (1995)
• Brancusi (1995)
• Sanejouand (1995)
• Bob Morris (1995)
• Mujer-Hombre (1995)
• Battista Mombrini (1995)
• Francis Bacon (1996)
• El Arte Povera
• Fernand Leger (1997)
• Fabricado en Francia (1997)
• David Hockney (1998)
• Philip Guston (2000)
• Escultor picasso (2000)
• Jean Dubuffet (2001)
• Más allá del espectáculo (2001)
• La revolución surrealista (2002)
• Roland Barthes (2002)
• Max Beckmann (2002)
• Nicolás de Stael (2003)
• Sophie Calle (2003)
• Cocteau (2003)
• Philippe Starck (2003)
• Miró (2004)
• Dada (2005)
• Charlotte Perriand (2005)
• África Remix (2005)
• Robert Rauschenberg (2006)
• Los Ángeles 1955-1985, Nacimiento de una capital artística (2006)
• Jean-Luc Godard (2006)
• Yves Klein (2006)
• Hergé (2006)
• Aires de París (2007)
• Annette Messenger (2007)
• Richard Rogers (2007)
• Samuel Beckett (2007)
• David Claerbout (2007)
• Julio González (2007)
• Alberto Giacometti (2007)
• Louise Bourgeois (2008)
• Pol Abraham (2008)
• Rastros de lo sagrado (2008)
• Tatiana encontrada (2008)
• Miroslav Tichy (2008)
• Dominique Perrault (2008)
• Jean Gourmelin (2008)
• Jacques Villeglé (2008)
• Ron Arad (2008)
• Futurismo en París (2008-2009)
• Elles @ centrepompidou (colgado, 2009-2011)
• Alexander Calder (2009)
• Philippe Parreno (2009)
• Kandinsky (2009)
• Pierre Soulages (2009)
• La subversión de las imágenes: surrealismo, fotografía, cine (2009)
• Patrick Jouin (2010)
• Erró (2010)
• Tierras de los sueños (2010)
• François Morellet , Reasentamiento (2011)
• Edvard Munch (2011)
• París-Delhi-Bombay ... (2011)
• Baila tu vida (2011-2012)
• Henri Matisse (2012)
• Roy Lichtenstein (2013)
• Pierre Huyghe (2013-2014)
• Henri Cartier Bresson (2014)
• Marcel Duchamp , la pintura en sí (2014)
• Gérard Fromanger (2016)
• Paul Klee (2016)
• Beat Generation (2016)
• René Magritte , la traición de las imágenes (2016-2017)
• Cy Twombly (2016-2017)
• David Hockney (2017)
• Walker Evans (2017)
• César , la retrospectiva (2017-2018)
• Chagall , Lissitzky , Malevich . La vanguardia rusa en Vitebsk, 1918-1922 (2018)
• UAM , una aventura moderna (2018)
• Tadao Ando , el desafío (2018)
• Cubismo (2018-2019)
• Prehistoria, un enigma moderno (2019)
• Vasarely , compartiendo formas (2019)
• Dora Maar (2019)
• Christian Boltanski , cumpliendo su tiempo (2019-2020)
• Tocino , deletreado (2019-2020)
• Christo y Jeanne-Claude , Christo y Jeanne-Claude, ¡París! (2020)
• Henri Matisse , Matisse, como una novela (2020-2021)

Además de exposiciones temporales y retrospectivas, el centro Pompidou ofrece eventos durante todo el año (cine, performances, danza, teatro, conciertos, debates, conferencias, seminarios) en conjunto con el Mnam / Cci, IRCAM y el Bpi.

• Festival “Hors Pistes”, de carácter multidisciplinar sobre nuevas prácticas de imagen, desde 2006, en enero;
• Festival “¡Extra! », Festival de literatura viva, desde 2017, en septiembre;
• Festival "Move", festival en la intersección de la danza, el espectáculo y la imagen en movimiento, desde 2017, en diciembre;
• Festival “Robo”, festival de literatura contemporánea, desde 2020, en febrero, bajo la égida del BPI;
• Festival "Nouveau Festival", de carácter multidisciplinar, desde 2009, en febrero, marzo;
• Festival internacional de cine documental “  Cine de lo real  ”, desde 1979, en marzo, bajo la égida del BPI;
• Festival “ManiFeste”, desde 1992, en junio, bajo el auspicio de IRCAM, donde desde 2012 reemplaza “Agora” creado en 1998;
• Festival "Videodanse", creado en 1982, luego integrado a partir de 2014 al "Nuevo Festival", luego, a partir de 2017, a "MOVE";
• Ciclos “In Vivo”, dedicados a las artes vivas a través de la performance , desde 2011, bajo la égida de Mnam / Cci;
• Ciclo "Link", dedicado, en presencia de artistas, a la transmisión artística intergeneracional, desde 2011, bajo la égida de Mnam / Cci;
• Ciclos "De cara a las obras" y "Un domingo a la obra" en Mnam / Cci;
• Ciclo "Cineastas en correspondencia", en particular en el marco del Festival d'automne , desde 2012;
• Ciclo mensual "Cine prospectivo", en presencia del cineasta, el último jueves del mes, desde 2002;
• Ciclo "Encuentros del BPI";
• Ciclos de conferencias "Parole" (a artistas, arquitectura, diseño, historia del arte ...), como "La Enciclopedia de las Guerras", etc.

La programación de espectáculos en vivo toca un amplio espectro de campos artísticos, que van desde la performance , la danza , el teatro y la música .

El centro recibió a 19,056 visitantes para 85 presentaciones en 2019.