Museo de los Uffizi

Museo de los Uffizi Vista de la galería de esculturas que conduce a las salas laterales donde se exponen las obras. Información general

Tipo	Museo Nacional
Apertura	1765
Área	12.000 m² (6.000 m² antes de las obras)
Sitio web	www.uffizi.it

Colecciones

Colecciones	Salle des Maestà , Salle Botticelli , Venus de Urbino de Tiziano , La Anunciación de Leonardo da Vinci , Medusa de Caravaggio ...
Amable	Pintura, escultura
Origen	Legados del Gran Ducal y Contini Bonacossi, adquisiciones recientes
Hora	Duecento , Trecento , Quattrocento ,Italiano, Flamenco, Renacimiento español

Edificio

Artículo dedicado	Galería de los Uffizi

Localización

País	Italia
Común	Florencia
Información del contacto	43 ° 46 ′ 06 ″ N, 11 ° 15 ′ 21 ″ E

Geolocalización en el mapa: Toscana Geolocalización en el mapa: Italia Geolocalización en el mapa: Florencia

El Museo de los Uffizi es uno de los museos de Florencia . Está ubicado en el palacio florentino conocido como la " Galería de los  Uffizi  ".

Conserva y exhibe uno de los patrimonios artísticos más antiguos y famosos del mundo. Abierto al público desde 1765, el Museo Uffizi exhibe, más de 12.000  m 2 , la colección más hermosa del mundo de pintura italiana y obras de muchos grandes maestros europeos, desde Alberto Durero hasta Francisco de Goya .

Historia

Esta galería de oficinas de la administración Gran Ducal nacida de la iniciativa de Cosme el Joven (1519-1574), primer Gran Duque de Toscana , fue diseñada por Giorgio Vasari para la conducción del Estado. Francisco I, hijo de Cosme, transformó la galería superior de los Uffizi en museo en 1581. La importancia de las colecciones acumuladas por los Medici requería un local adecuado, y reunirlas cerca del Palacio, en el corazón de la ciudad, fue significativa. .

La Tribuna de los Uffizi es una de las salas que sirvió para la exposición de obras de arte de la colección Medici, antes del destino de toda la galería como museo.

En 1737, la rama de los Medici se extinguió y la Toscana pasó a Lorena, aliada de los Habsburgo de Austria. Fue entonces cuando la famosa convención fue firmada por la última superviviente de la familia Medici, la electora Anne-Marie-Louise  : en su testamento de 1743, éste preveía, para tesoros artísticos, que "las obras de arte que le pertenecen deben se conservará, todo y siempre, en la ciudad de Florencia ”. Esto permitió mantener todas las colecciones de la ciudad, por lo que ya no corría el riesgo de ser enajenada o trasladada de Florencia a Viena. Constituyeron así para siempre el patrimonio de la ciudad. La familia Lorraine también se esforzará por enriquecer el patrimonio artístico de la ciudad, el de los Uffizi y su palacio Pitti en particular. Se procederá a la clasificación de las obras, y un inventario nos dice que la Galería ya tenía, en 1779, "90 estatuas y 70 bustos antiguos, 1100 pinturas, 162 álbumes de dibujos, 4000 piedras preciosas, 14000 monedas antiguas", sin olvidando los bronces, miniaturas, cerámicas, epígrafes romanos y objetos etruscos.

En 1796, el general Bonaparte , durante su visita a Florencia, vio los Uffizi en todo su esplendor: el carácter público que asumían, la importancia capital que tenían para la ciudad, los salvó de las requisas francesas, que les privaron, por el contrario, de Palacio Pitti, propiedad real, de un buen número de obras. Solo la Venus de Medici fue transportada al Louvre (volverá a los Uffizi bajo la Restauración). Como resultado de la unidad italiana, las esculturas renacentistas y las artes menores pasaron al Bargello (1864).

Los ataques de la mafia de mayo de 1993, con dinamita, contra la Galería de los Uffizi en Florencia (rue Georgofili, 27 de mayo de 1993) y el Museo de Arte Contemporáneo de Milán, resultaron en una docena de muertos (incluidos cinco en los Uffizi y 29 heridos). ; Además del daño significativo a las colecciones de los Uffizi (varias pinturas destruidas, incluida la Adoración de los pastores de Gerrit van Honthorst , 173 obras dañadas y 50 esculturas tuvieron que ser restauradas), el evento detuvo las obras de expansión y el acceso a la galería.

Debido al gran tamaño de sus colecciones, el museo ha trasladado algunas de sus obras a otros museos de la ciudad. Un proyecto de ampliación, actualmente en fase de finalización, tiene como objetivo ampliar el espacio destinado a exposiciones de 6.000 a 13.000  m 2 , lo que debería permitir el acceso del público a muchas pinturas que han permanecido durante mucho tiempo en las reservas.

Gestión institucional

Desde una reorganización de los museos italianos en 2014, el Museo de los Uffizi ha sido gestionado por una institución cultural de importancia nacional llamada Gallerie degli Uffizi , es decir, “galerías (o museos) de los Uffizi” en plural. Esta institución gestiona:

• las "Oficinas" ( Uffizi ): Galería de estatuas y pinturas ( Galleria delle Statue e delle Pitture ), Gabinete de dibujos y grabados ( Gabinetto dei disegni e delle stampe );
• los museos del Palacio Pitti  ;
• los Jardines de Boboli .

La institución organiza recorridos especiales por áreas de la Galería de los Uffizi que generalmente no están abiertas al público, como el Corredor Vasari y la Colección Contini-Bonacossi.

Habitaciones

La organización de las salas se modificó significativamente durante la década de 2010, con la apertura de nuevos espacios de exhibición en el primer piso, esta remodelación se tuvo en cuenta parcialmente en la presentación que sigue. La ruta comienza en el segundo piso en las alas este y oeste y continúa en el primer piso.

Segundo piso

• Sala 1 (pasillo)  : el largo pasillo está dedicado a la arqueología, alberga esculturas antiguas, sarcófagos y bustos. El techo está decorado con grotescos .
• Salas 2 a 7  : las primeras salas exhiben obras del Prerrenacimiento con los primitivos toscanos.
  • sala 2: sala Maestà ( Duccio , Cimabue , Giotto )
  • sala 3: Escuela de Siena ( Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi , Presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti )
  • sala 4: Primitivos florentinos: Bernardo Daddi , Giottino ( Pietà )
  • Salas 5-6: Lorenzo Monaco ( La Coronación de la Virgen )
  • Sala 7: Gentile da Fabriano y gótico internacional (finales de 14 º -Early 15 º ): Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano; Fra Angelico ( La Tebaida ), Masolino ( Madonna de la Humildad )

• Salas 8 y 9  : Primer Renacimiento (o Quattrocento)
  • sala 8: Filippo Lippi ( La Lippina ); Masaccio , Masolino ( Sant'Anna Metterza ); Paolo Uccello ( La batalla de San Romano ); Piero della Francesca ( El triunfo de la castidad )
  • sala 9: Antonio Pollaiolo ( Hércules y Anteo , Hércules y la Hidra ) y Piero Pollaiolo ( Templanza )
• Salas 10-14  : Salas Botticelli ( La primavera , El nacimiento de Venus , Palas y el Centauro , Virgen en Granada , Retrato de un hombre con medalla de Cosme el Viejo , La Virgen del Magnificat …), reconfigurada en 2016;
• Sala 15  : Hugo Van der Goes ( Tríptico Portinari );
• Sala 16  : Sala de mapas. Roger van der Weyden ( Entierro )
• Sala 17  : Pequeña sala de matemáticas: bronces, esculturas
• Sala 18  : La Tribune , una sala octagonal que contenía algunas de las obras más famosas del museo, ahora visibles desde las salas circundantes.
• Salas 19 a 23  : El Renacimiento fuera de Florencia
  • sala 19: Pintores de Umbría: Perugino ( Retrato de Francesco delle Opere ), Piero di Cosimo ( Perseo entregando a Andrómeda )
  • sala 20: Renacimiento alemán: Durero ( Adoración de los magos ), Cranach ( Adán y Eva )
  • sala 21: Pintores venecianos: Giovanni Bellini ( Alegoría cristiana  ; Retrato de un hombre ), Giorgione ( Guerrero y escudero  ; El juicio de Salomón )
  • sala 22: Altdorfer (2 escenas de la vida de San Florián ), Holbein ( Autorretrato ), Memling ( L'Homme à la lettre  ; Retrato de un hombre en un paisaje )
  • sala 23: Correggio ( Adoración del Niño Jesús ), Mantegna ( Tríptico de los Uffizi  ; La Virgen de la cantera )
• Sala 24 o Gabinete de miniaturas  : medallones y retratos en miniatura
• Salas 25 a 32  : fin del Quattrocento (habitaciones abiertas enseptiembre 2015)
  • sala 25: Baldovinetti ( Anunciación , Pala de Cafaggiolo ), Ghirlandaio
  • sala 26: Cosimo Rosselli
  • sala 27: Le Pérugin
  • sala 28: Filippino Lippi ( retablo del Noviciado ) - Piero di Cosimo ( La Encarnación de Cristo )
  • salas 29-30: Lorenzo di Credi
  • salas 31-32: Luca Signorelli ( tondo Madonna con niño )
• Habitaciones 33-34  :
  • sala 33 o Corridor du Cinquecento  : retratos griegos, bajorrelieves romanos
  • sala 34 o Giardino de San Marco  : esculturas griegas y romanas
• Habitaciones 35 a 45
  • sala 35 (reabierta en 2013): Michel Ange ( Tondo Doni )
  • sala 38: Hermafrodita sala: Estatua de Hermafrodita  ; Escuela de Fontainebleau ( Dos mujeres en el baño )
  • sala 41 (cerrada; acondicionada para albergar determinadas obras de Botticelli)
  • sala 42 o Salle de la Niobé: alberga la famosa estatua romana conocida como Niobé
  • sala 43: Annibale Carracci ( La Bacchante ), Le Dominiquin , Le Guerchin
  • salas 44-45: Canaletto ( Vista del Gran Canal , Palacio Ducal y Plaza de San Marcos ), Tiepolo , Guardi

La ruta en el segundo piso termina en la cafetería que se abre a una terraza sobre la logia Lanzi .

Primer piso

En el primer piso, la ruta sigue el ala oeste y luego el ala este.

• Salas 46 a 55: las Salas Azules , abiertas desdediciembre 2011. Albergan escuelas extranjeras.
  • sala 46: escuela de español ( Velásquez , Le Greco , Goya , Ribera )
  • sala 47: escuela Leide
  • Habitación 48: la escuela francesa de la 17 ª  siglo ( Le Lorrain , puerto marítimo con Villa Medici  ; Boucher  , Le Brun  ; Vouet )
  • sala 49: escuela de Amsterdam ( Rembrandt )
  • habitaciones 50 y 52: Escuela Holanda del Sur 17 º  siglo ( Brueghel el Viejo , Jan Brueghel , Teniers )
  • Habitación 51: la escuela francesa de la 18 ª  siglo ( Chardin , la chica de la rueda y el niño al castillo de naipes )
  • Sala 53: escuelas en Delft y Rotterdam en la 17 ª y 18 ª  siglos
  • Habitación 54: escuelas de Haarlem y Utrecht 17 ª  siglo
  • Habitación 55: escuela flamenca 17 º  siglo ( Rubens , Van Dyck )
• Salas 56 a 66: las Salas Rojas , abiertas enjunio 2012.
  • Sala 56: Mármoles helenísticos ( Torso Gaddi )
  • Sala 57: Del Sarto
  • Sala 58: Del Sarto ( Virgen de las Arpías )
  • Sala 59: colegio del Sarto: Pontormo ( Leda y el cisne )
  • Sala 60: Rosso Fiorentino ( Moisés defiende a las hijas de Jethro  ; Ángel tocando el laúd )
  • Sala 61: Pontormo
  • Salas 62 y 63: Salas Ademollo: Giorgio Vasari ( Autorretrato , Retrato de Laurent el Magnífico ), Alessandro Allori (Bianca Cappello )
  • Sala 64: Bronzino
  • Sala 65: Retratos de Bronzino y los Medici ( Retrato de Leonor de Toledo y su hijo  , Retrato de Cosimo I er de Medici  ; Retrato de Lucrezia Panciatichi  , Retrato de Bia de Medici )
  • Sala 66: Sala de Raphaël ( Autorretrato  ; El joven con la manzana  ; Retrato de Agnolo Doni  ; Virgen con el jilguero )
• Pasaje en el Arno (67)  : esculturas ( Jarrón Medici )

• Habitaciones 68 a 89
  • Sala 68: Le Corrège
  • Habitación 71: pintura en Roma en el 16 º  siglo
  • Habitación 74: Emilian escuela de la 16 ª  siglo: Parmigianino ( La Madonna del cuello largo )
  • Sala 75: Cuadro veneciano: Giorgione - Del Piombo ( Muerte de Adonis )
  • Sala 79: Sala Leonardo da Vinci  : La Anunciación , La Adoración de los Magos
  • Sala 83: Tiziano ( Venus de Urbino  ; Flore )
  • Habitación 88: Lombard pintura en el 16 º  siglo: Lorenzo Lotto - Moroni
  • Sala 89: Verona

• Salas Caravaggio: incluyen las habitaciones de los pintores Caravaggio y Caravaggio.
  • Sala 90: Caravaggio ( Baco  ; Cabeza de Medusa  ; El sacrificio de Isaac ); Artemisia Gentileschi ( Judith decapitando a Holofernes )
  • Sala 91: Bartolomeo Manfredi
  • Habitación 92: Gerard van Honthorst
  • Sala 93: Pintores de Caravaggio
• Salas 95 a 101: las habitaciones amarillas , inauguradas en 2013
  • 95-99 Hall: pintores florentinos del 17 º  siglo
  • Habitación 100: pintores de Siena de las 17 ª  siglo
  • Sala 101: Guido Reni

Gabinete de dibujos y grabados

La colección del Gabinete de Dibujos y Grabados es una de las más importantes del mundo, con más de 150.000 obras. Su origen se remonta a la XVII ª  siglo 12 y 000 folletos dada por el cardenal Leopoldo de Medici . Muchas escuelas están presentes, el XIV °  siglo hasta la actualidad, pero los maestros toscanos del XVI ° y XVII °  siglos están particularmente bien representadas. Destacan las obras maestras de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Pontormo , Bronzino y Andrea Del Sarto .

Colecciones

Algunos de los pintores expuestos

Cimabue Duccio Giotto Simone martini Paolo Uccello

Giottino Piero della Francesca Fra Filippo Lippi Sandro Botticelli Hugo Van der Goes

Leonardo DeVinci Piero di Cosimo Alberto Durero Miguel Angel Rafael

Tiziano Parmigianino Caravaggio Guido Reni El Perugino

Pintura italiana

• Madonna Rucellai ,
  de Duccio

• La batalla de San Romano , de Paolo Uccello

• El triunfo de la castidad , de Piero della Francesca

• Anunciación ,
  de Leonardo da Vinci

• Retrato de un hombre con una medalla , de Botticelli

• Primavera ,
  de Botticelli

• El nacimiento de Venus ,
  de Botticelli

• Nuestra Señora del Magnificat ,
  de Botticelli

• Autorretrato ,
  de Raphaël

• Retrato de Perugino ,
  de Raphaël

• El joven de la manzana ,
  de Raphael

• Retrato de Agnolo Doni ,
  de Raphaël

• Tondo Doni ,
  de Miguel Ángel

• Venus de Urbino ,
  de Tiziano

• Medusa ,
  de Caravaggio

• Baco ,
  de Caravaggio

Escuelas extranjeras

• Autorretrato en el caballete , Elisabeth Vigée Le Brun

• Autorretrato en el caballete , Camille Corot

• Hombre sosteniendo una carta , por Hans Memling

• Tríptico Portinari , de Hans Memling

• Autorretrato , Anton Van Dyck

• Joven con capa , Rembrandt

• Retrato de Isabella Brandt , de Rubens

• San Juan y San Francisco , de Le Greco

• Entierro de Cristo , por Van der Weyden

• Retrato de María Luisa de Borbón , de Francisco de Goya

• El castillo de naipes , de Jean Siméon Chardin

• Niña jugando al volante , de Jean Siméon Chardin

• Puerto con Villa Medici , de Louis-Joseph Le Lorrain

• El martirio de San Florián , de Albrecht Altdorfer

• Adán y Eva , de Lucas Cranach el Viejo

• Retrato de una mujer joven , de Lucas Cranach el Viejo

• La adoración de los magos , de Alberto Durero

Notas y referencias

1. Boletín Europeo , p.  19
2. En italiano “istituto culturale di rilevanza nazionale” ( (it) Chi siamo , sitio oficial).
3. [PDF] (it) Decreto Direttoriale n. 5/2016
4. (it) Visita especial (sitio oficial)
5. Vea el plano de asientos en (it) Come muoversi nel museo (sitio web no oficial uffizi.org, consultado el 31 de diciembre de 2017).
6. (en) Elisabetta Povoledo, "  Se revela un Uffizi actualizado  " en nytimes.com ,17 de octubre de 2016.

Ver también

Artículos relacionados

• Salón Maestà
• Galería de autorretratos del Corredor Vasari
• Galería de los Uffizi
• Arte de Florencia
• Museo Florentinum
• Museo de los Uffizi durante la Segunda Guerra Mundial
• Museos de la Uffizi en el momento de la pandemia de Covid-19
• Colección de autorretratos del Museo Uffizi
• Tapiz médico

Enlace externo

• (en + it) Sitio oficial