Habitación Pleyel

La acústica de la Salle Pleyel ya había sido objeto de críticas, a las que las diversas renovaciones no habían dado respuesta. El techo parabólico diseñado por Gustave Lyon provocó de hecho una redistribución uniforme y suave del sonido, y la forma de la sala, un factor esencial de su acústica en particular en lo que respecta al volumen, nunca se había modificado durante las diversas renovaciones.

En 1989, un estudio del Centro Científico y Técnico de la Edificación (CSTB) destacó los problemas acústicos: tiempo de reverberación insuficiente, sensación de envolvente inexistente, desequilibrio, eco de la pared trasera.

En Febrero de 1999, un informe de André Larquié , entonces director de la Cité de la Musique , al Ministro de Cultura y Comunicación , hace una valoración crítica de la capacidad de la Salle Pleyel para convertirse en un auditorio sinfónico de rango internacional:

“Cabe señalar, sin embargo, que esta sala, con su nombre emblemático, nunca ha sido reconocida como una de las salas de referencia en la vida musical, y los profesionales cuestionados subrayan todas las debilidades que la caracterizan:

• su acústica no puede considerarse realmente satisfactoria. En particular, para los espectadores, los escritorios de cuerdas parecen "aburridos" y los metales tienden a aplastar "al cuarteto". Este problema parece estar relacionado con el diseño mismo de la estructura de la habitación. […]
• a pesar del trabajo realizado en 1981, la habitación ha envejecido; la decoración de la habitación en sí, que ciertamente se puede mejorar, parece hoy muy triste, y su comodidad muy relativa;
• la propia configuración de su salón de recepciones, poco abierto al barrio, dificulta la organización de una actividad atractiva permanente;
• finalmente, su ubicación, ciertamente cercana a los Campos Elíseos, la sitúa, sin embargo, en un barrio menos animado y, sobre todo, alejado de la vida musical y cultural de la capital.

Significativamente de esta situación, muchas orquestas extranjeras que pasan por París, y sus directores, así como los productores, prefieren organizar sus conciertos, o sus recitales, en el Théâtre des Champs-Élysées, a pesar de un calibre significativamente menor (alrededor de cuatrocientas plazas menos) por un precio de alquiler equivalente (alrededor de 100.000 F sin impuestos). "

François Ceria, el arquitecto a cargo de la renovación, confirma este juicio negativo: “Lo que fue pirateado después es espantoso. "

La 13 de octubre de 2002, después del primer concierto en Francia de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de su nuevo director Simon Rattle , la Salle Pleyel está cerrada por renovaciones que finalmente no comenzarán hastaenero 2005. Cuestan 30 millones de euros, apoyados por la empresa de Hubert Martigny gracias a un préstamo del grupo Caisse d'Epargne .

Hubert Martigny obtuvo un permiso de construcción en julio de 2004 . La renovación se confía a Artec Consultants , una de las firmas de diseño de salas de conciertos más reconocidas del mundo, y al arquitecto François Ceria. El proyecto lo lleva a cabo la Société d'études, d'aménagement et de développement immobilier et foncières (Sodéarif), una filial de Bouygues Construction . Enenero 2005, Bouygues toma posesión de la habitación durante 19 meses de trabajo que finalizará el 31 de julio de 2006.

La reapertura de 2006

La 1 st de septiembre de de 2006, la Cité de la musique, bajo la dirección de su director gerente, Laurent Bayle, asume la dirección de la “nueva sala Pleyel”. Se inaugura el13 de septiembre de 2006Con la Orquesta de París , dirigida por Christoph Eschenbach , quien interpreta la Segunda Sinfónica Resurrección de Gustav Mahler .

Una nueva temporada musical de 160 conciertos permite por primera vez albergar simultáneamente dos orquestas residentes y una orquesta invitada. La Orquesta de París , la Orquesta Filarmónica de Radio France , la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Filarmónica de Berlín y muchas otras encuentran su camino de regreso a Pleyel.

De 2006 a 2014, la Salle Pleyel acogió dos cursos de formación en residencia permanente:

• la orquesta de París , que allí da todos sus conciertos, los miércoles y jueves, es decir una cincuentena de conciertos por temporada que representan una treintena de programas, y allí también realiza todos sus ensayos;
• la Orquesta Filarmónica de Radio Francia , que ofrece a Pleyel una veintena de conciertos durante la primera temporada, los viernes.

La London Symphony Orchestra también firma un acuerdo de residencia de tres años en el que ofrece a Pleyel todos sus conciertos parisinos, es decir, cuatro o cinco programas por temporada.

Pleyel da la bienvenida regularmente a:

• conciertos de la orquesta Pasdeloup , la orquesta Colonne , la orquesta nacional Île-de-France , la orquesta del Conservatorio Nacional de Música y Danza de París y la Orquesta Nacional Capitole de Toulouse  ;
• orquestas regionales;
• productores públicos, como Radio France o el Festival d'Automne de París  ;
• conciertos organizados por productores privados;
• grupos extranjeros: Filarmónica de Berlín , Royal Concertgebouw Orchestra , Gewandhaus Leipzig Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra de Milán, Staatskapelle Berlin , Russian National Orchestra .

Además de los conciertos sinfónicos que constituyen la mayor parte de la temporada de reapertura, Pleyel ofrece recitales vocales, música de cámara y conciertos de jazz . Desde 2010 acoge, en coproducción con la Cité de la musique , los conciertos del festival Days Off. En total, cada temporada, están programados alrededor de 200 conciertos, la mitad de los cuales son proporcionados por los tres grupos de residencia.

De 2014 a 2016

La construcción de la Filarmónica de París llevó al gobierno a redefinir "las condiciones de funcionamiento de la Salle Pleyel […] en consonancia con la actividad de la Filarmónica" , según un informe del senador Yann Gaillard d 'Octubre 2012. El Ministerio de Cultura considera que:

"La Filarmónica sólo se puede construir a costa de un cambio en el uso de la Salle Pleyel para garantizar un buen nivel de asistencia en el nuevo auditorio, del cual la Salle Pleyel podría canibalizar al público si se mantuviera en funcionamiento, pero también para permitir el aplazamiento de la subvención actual de Pleyel a la Filarmónica. "

El senador entonces cree que existe un consenso sobre el hecho de que en el futuro, Pleyel ya no debería organizar conciertos de música clásica. También en 2012, el senador Gaillard finalmente señaló que la forma jurídica y los términos de transferencia de la concesión aún no están claros, pero "que parece que estamos avanzando hacia una delegación de servicio público (DSP)". "

La 23 de mayo de 2014En France Musique , Laurent Bayle , director de la Cité de la musique , anuncia oficialmente “la elección, a partir de 2015, de ceder la sala Pleyel a un organizador que será un grupo privado. " Él también especifica que " las especificaciones tendrán varias nociones precisas que deben ser respetadas, no hay conciertos de música clásica, sino también en el campo de la música popular, los requisitos de: promover la emergencia, promover proyectos de calidad y nos juzgarán por pedazos los archivos que se se nos proponga. " Según él, el anuncio de que el comprador debe llevarse a cabo entre octubre ynoviembre 2014.

Los Desafíos semanales avanzan enjunio de 2014el nombre de los candidatos acercados o declarados para la reanudación de la sala, tras la publicación de la convocatoria de licitaciones dos semanas antes. Se mencionan los grupos TF1 , Lagardère , Fimalac y Vivendi , así como el emprendedor y productor de espectáculos Jean-Marc Dumontet .

Durante 2014 , la orden de la Cité de la Musique al futuro comprador de la Salle Pleyel de dejar de tocar cualquier forma de música clásica allí se convirtió en objeto de una fuerte controversia. Una llamada a "guardar música clásica Pleyel" se pone en marcha por Brigitte Kuster , el alcalde ( UMP ) del XVII ° distrito, llame apoyada sobre todo por el ex diputado ( PS ) a la cultura de la ciudad de París Christophe Girard , y que está retransmitidos por músicos como el director y presidente de SACEM Laurent Petitgirard o el historiador Franck Ferrand . Las manifestaciones también tienen lugar en público durante los pases judiciales.

Sin embargo, debido a los procedimientos legales en curso relacionados con la venta del lugar en 2009, este proyecto está suspendido por una orden del juez sumario del Tribunal de Comercio de París, que prohíbe a la Cité de la Musique ceder el lugar. socio privado. Aunque el Tribunal de Apelación de París levantó este congelamiento , la disputa está tardando en resolverse.

La reapertura de 2016

A principios de 2015, la concesión fue otorgada al grupo Fimalac  ; De acuerdo con las especificaciones, esta última puede programar en lo sucesivo todo tipo de espectáculos (variedad, jazz, rock, danza, etc.) con excepción de la música clásica. Fimalac ha realizado trabajos de acústica por valor de once millones de euros para buscar "una acústica más apagada y favorable a la música amplificada" ( "[...] para la música clásica se necesitan salas que reverberen el sonido., Mientras que para otros espectáculos necesitas lugares que amortigüen el sonido ” ).

La sala se reabre al final de septiembre de 2016con un concierto del cantante francés Benjamin Biolay .

Desde 2017 , el Pleyel acoge la ceremonia Cesar ( 42 e ceremonia , 43 e ceremonia , 44 e ceremonia y 45 e ceremonia ); el teatro de Châtelet está en construcción.

Arquitectura y acústica

La habitación de 1927

La sala diseñada por Gustave Lyon y construida de 1924 a 1927 por Jean-Marcel Auburtin , luego André Granet y Jean-Baptiste Mathon está fuertemente marcada por la arquitectura moderna , con "la desnudez del lugar, el techo, la inmensa bóveda que conecta d 'a un solo chorro detrás del escenario en la parte superior del segundo balcón, la ausencia deliberada de cualquier investigación decorativa ”( Trinques 2003 , p.  148 ). Tiene capacidad para aproximadamente 3.000 espectadores, 2.546 después de los trabajos posteriores al incendio de 1928.

Gustave Lyon , en su investigación acústica, imaginó basar la estructura de la habitación en la de un embudo . El escenario es la parte más pequeña de la sala, y el techo está unido a la pared trasera a unos 6  m por encima de la orquesta; constituye una vasta bóveda de medio punto que se eleva y ensancha a medida que llega al fondo de la sala. Delante del escenario, un largo parterre se extiende hasta los dos balcones traseros . La altura del techo en los balcones es casi el doble que la de la orquesta.

La habitación, en tonos dorados, está decorada con paneles de Marc Jaulmes .

El vestíbulo, de veinticuatro metros por doce con una rotonda abierta a los pisos superiores en su centro , está decorado al estilo art déco con herrajes de Raymond Subes , medallones de Le Bourgeois y lámparas de la casa Baguès . Tiene tienda de pianos , fonógrafos y radios , vitrinas, librería , galería de pinturas y salón de té .

El edificio tiene ocho pisos, departamentos habitacionales, showrooms, talleres de montaje, servicio y mantenimiento, biblioteca y sesenta estudios.

La habitación entre 1961 y 2006

Cualquiera que sea la calidad de la acústica original, las reparaciones posteriores al incendio de 1928 revelaron un eco que era la falla principal de la sala Pleyel. "El viejo eco se parece un poco al fantasma de Pleyel", señala la crítica de Le Monde , Marie-Aude Roux en 2006 . “En algunos lugares de la sala, el público tenía dos conciertos por el precio de uno. " La sala ha sido objeto de tres renovaciones en un tercio de siglo, que, si bien modificaron significativamente la configuración de la sala, no pudieron proporcionar una solución a este problema.

• 1958 . Después de la renovación de 1958 por André Hamayon , la sala tiene un marco escénico , que le quita la continuidad. La acústica se modifica mediante un techo más bajo y reflectores en forma de puntas de diamante. También tiene una mesa más grande.

• 1981 . Después de una nueva obra en 1981, el gran salón recuperó su concavidad original gracias a un techo de madera y la eliminación del marco del escenario. La decoración, reelaborada, combina los tonos cálidos de los revestimientos de madera de olmo con el azul de los nuevos asientos. Ofrece 2.370 plazas.
• 1994 . Durante la reforma llevada a cabo en 1994 por Christian de Portzamparc , se cambió la decoración de la habitación; en el pasillo, el mosaico del suelo de la rotonda se sustituye por mármol blanco.

La habitación en 2006

La gran sala se transformó profundamente durante la renovación de 2005-2006, hasta tal punto que el crítico de Le Monde , Renaud Machart , considera que "no se trata de una reparación, sino de una nueva construcción en el interior del original cáscara del edificio. "Su indicador se reduce a 1.913 asientos, o 1.760 para el público cuando hay un coro en el escenario:

• se han eliminado el falso techo de madera y la carcasa del escenario; la nueva sala tiene 44  m de largo, 27  m de ancho y 19  m de alto, y el volumen de aire por espectador se ha incrementado en un tercio. La sala es más corta y, por lo tanto, el escenario está más cerca del público;
• el nuevo parterre cuenta con 1.030 plazas, en particular por la reducción de espacios bajo los balcones. Los asientos están dispuestos en tres bloques;
• los asientos de los dos balcones, 397 en el primero y 327 en el segundo, han sido realineados;
• se han añadido cuatro balcones laterales, o más bien bergères, con una sola fila de asientos, para mejorar la difusión del sonido; cada uno puede acomodar a 19 personas;
• el escenario se ha ampliado a la mitad y rediseñado; una serie de trampillas y bandejas ajustables reemplazan los escalones;
• los bancos se colocan detrás de la orquesta (detrás del escenario), como en la Filarmónica de Berlín , para acomodar a 162 espectadores o, a veces, a un coro;
• los nuevos asientos son diez centímetros más anchos y las filas más espaciadas, para mejorar la comodidad de los espectadores;
• la habitación pierde sus colores oscuros y ahora luce paredes pintadas en blanco ligeramente tintado, haya clara revestida con un tejido rojo burdeos para los sillones, madera de roble claro para el escenario y haya para el resto del vestuario, y así gana en sobriedad como en calor.

Durante los ensayos de la semana anterior, los músicos de la orquesta de París , que se habían instalado en el teatro Mogador durante las renovaciones, apreciaron favorablemente la acústica de la nueva sala. Para el primer violín de Philippe Aïche, “hay una definición muy bonita del sonido, sobre todo en el bajo, esto da mucha claridad en la emisión, el color va bien y, sobre todo, ya no hay el eco antiguo.! […] También tenemos la sensación de mayor proximidad al público. ¡También esperamos volver a convertirnos en una verdadera orquesta local! " El violonchelista Eric Picard considera que " la acústica es muy brillante, ligero, flexible, lo que no significa que sea fácil. Quizás le falte un poco de reverberación, pero te puedes escuchar tocando muy bien entre músicos, que no era el caso antes. "

La crítica del Mundo , Renaud Machart , entretanto alquila

"[La] perfecta legibilidad de los planos sonoros, de los detalles, de los matices": "se escucha mejor la Segunda Sinfonía de Mahler en la Salle Pleyel que en el Concertgebouw de Amsterdam, la meca de la tradición de Mahler, pero muy resonante. »El sonido del nuevo Pleyel« no es seco, es más bien apagado »; “A pesar de la configuración“ recogida ”de la sala, nunca es agresivo, frontal. "

Parece que la acústica demanda de una orquesta una gran homogeneidad y una gran corrección rítmica. El percusionista Frédéric Macarez juzga la sala "muy sonora y casi cruda: será necesario mejorar la redondez del sonido, manteniendo la misma precisión de ataque. " El director musical de la orquesta, Christoph Eschenbach , confirma que

“Esta acústica ligeramente reverberada requiere una definición perfecta de la partitura. Escuchamos todo. Esto es bueno para la disciplina de la orquesta, que podrá recuperar su naturalidad y perder una cierta dureza adquirida en Mogador, donde era necesario forzar constantemente el sonido. "

Renaud Machart sostiene que “esta acústica no ocultará las fallas de las formaciones que tocarán allí; los violines deben, sin la ayuda “cosmética” de un salvavidas sonoro, crear por sí mismos la sonrisa, la luz y la caricia del pianissimo de agudos suspendidos. " La sala estará igualmente bien adaptada, según él, a conciertos con un volumen de sonido más bajo: " podemos apostar que los grupos orquestales más pequeños y los instrumentos antiguos estarán allí igualmente, y suponemos que los recitales cantando encontrar un entorno casi íntimo. "