Festival de cine de cannes

La sección no competitiva: La Quincena de Realizadores fue creada en 1969 por la Sociedad de Directores de Cine . Es un deseo de marginación después de mayo del 68 lo que provocó la interrupción del festival ese mismo año .

La quincena selecciona una veintena de largometrajes y una decena de cortometrajes, sin restricciones, de distintas procedencias.

A excepción de la Camera d'Or y los premios otorgados por un jurado y socios independientes (como el CICAE y el premio de cine Europa), la sección no es competitiva. El único premio que otorga la Sociedad de Directores de Cine es el Entrenador de Oro , una distinción honorífica para un director.

La sección no competitiva "Programación ACID" fue creada en 1993 por la Asociación para el Cine Independiente y su Radiodifusión .

La sección, que reúne una docena de largometrajes y algunos cortometrajes, a menudo selecciona obras de cineastas novatos, muchos de los cuales no tienen distribuidores.

El apartado es más marginal que los demás: las primeras películas no pueden optar a la Camera d'Or y es raro que los premios multiselección tengan en cuenta el ACID.

Seleccionar una película

Los organizadores quieren que la selección oficial refleje la creación cinematográfica global y cumpla con el objetivo principal del Festival: promover y revelar obras únicas, servir a la evolución del cine, ayudar a la industria cinematográfica internacional y celebrar la diversidad del 7 e  art. Los directores y productores , que a menudo muestran películas cuyo rodaje está completo, pueden estar interesados ​​en un concurso de selección para Cannes . Las obras recibidas por el comité de selección son objeto de un largo proceso de visionado y estudio. Se abren negociaciones con la producción y los distribuidores y se puede traer una película para ser reensamblada para ser seleccionada. El comité de selección deberá pronunciarse sobre la programación de la selección oficial.

El público descubre la selección final, que incluye una veintena de largometrajes en competición, un mes antes del Festival: algunas películas se eligen con retraso y otras han sido reservadas extraoficialmente durante varios meses para que el Festival tenga derechos exclusivos de retransmisión. Un largometraje tiene la posibilidad de ser seleccionado sin que se complete el montaje final y se presente una versión intermedia ( work in progress ). Una película no puede ser seleccionada en Cannes si ha participado en otro festival internacional, si ha sido retransmitida por Internet, si ha sido proyectada o distribuida en salas de cine en otro lugar que no sea su país de origen y si su rodaje finalizó más de un año antes. el inicio del Festival. La duración máxima de un cortometraje, seleccionable para el concurso de cortometrajes , es de quince minutos. No se podrá seleccionar una obra cuya duración varíe entre quince y sesenta minutos.

El ex delegado del Festival, Gilles Jacob , estableció el principio de la película sorpresa con The Marble Man de Andrzej Wajda en su primer año en este post . La película, prohibida en Polonia , cruzó la frontera con un título falso. El Iron Man , del mismo Andrzej Wajda , fue seleccionado tras el inicio de la competición, mientras el festival seguía su curso. Gilles Jacob dijo en una entrevista para la revista Studio que este es "el único caso en el que otro candidato podría haber protestado".

Durante varios años, ha habido una selección adicional, si la película se termina más tarde, o si hubo alguna duda, después de la rueda de prensa para anunciar la selección a mediados de abril. Las Palmes d'Or de 2008 y 2017 , Entre les Murs y The Square , se vieron afectadas por este sistema.

Antes de la creación de la “Détente” en 1972 , el comité de selección independiente del Festival, las películas en competencia eran elegidas por los Estados que luego intentaron presionar al jurado.

Actualmente, hay dos comités de selección. Uno, creado por Gilles Jacob , mira películas extranjeras. Este comité, que recibe asesoramiento de corresponsales internacionales, está formado por cuatro miembros: un periodista, un director, un cinéfilo y Laurent Jacob , el hijo de Gilles Jacob . El segundo comité, cuyos miembros no son ni nombrados ni conocidos, se encarga de las películas francesas. Normalmente, el reglamento impone un límite de tres largometrajes franceses a competición, pero dos veces, se hace una excepción de forma excepcional: durante el Festival de 2011 , El artista pasa a competición en el último minuto y se convierte en la cuarta película francesa en ser participan y, durante la edición de 2013 , la organización anuncia que seis producciones francesas compiten por la Palma de Oro . Lo mismo volvió a suceder en 2015, pero con frecuencia se produjeron controversias sobre la calidad de determinadas películas y su legitimidad para ser seleccionadas en competición.

Los dos comités, sujetos al secreto profesional y supervisados ​​por Thierry Frémaux , ven más de seis películas al día. Con la introducción de documentales , películas animadas y películas de género, el comité vio 3.200 largometrajes en 2005 y 4.000 en 2007 . La opinión de los miembros del comité es consultiva y el delegado general siempre tiene la decisión final sobre la selección. Según Thierry Frémaux, existe un comité de preselección para hacer una selección amplia antes de la selección. Y que la selección comienza al finalizar el anterior festival de Cannes, teniendo en cuenta el calendario de rodaje para el año siguiente. Incluso si este método también es analizado por Paris Match para desarrollar un preprograma que a menudo tiene como objetivo justo, así como por parte de los periodistas para hacer predicciones sobre la selección, en función de las películas listas para el festival y en el estado del director que puede ser un "regular", sabiendo que ciertas películas anunciadas no están terminadas, o incluso no rodadas.

Premios otorgados

Mientras que en 1946 se otorgó un gran premio a una película sin mención específica del género, en 1947 se otorgó un premio a la mejor película por categorías: encontramos el de películas de aventuras y detectives , dibujos animados , psicológicos o de amor, películas sociales y musicales . Este es también el único año en el que se utiliza este sistema de recompensas. Desde el principio, se otorgan premios al mejor desempeño y al mejor logro. En los primeros años, la competencia no tuvo una importancia real: el Festival busca sobre todo brillar a través de su prestigio social, turístico y diplomático y la gran mayoría de las películas seleccionadas tienen garantizado un premio. No fue hasta la década siguiente que la lista de Cannes fue considerada por el mundo cultural y promovió un número limitado de obras.

En la década de 1950 , y especialmente bajo la presidencia de Jean Cocteau , se otorgaron varios premios fantásticos como el premio de lírica cinematográfica ( 1952 ), el premio internacional de película de buen humor ( 1953 ) o el premio a la mejor película contada internacional ( 1953 ). . No obstante, el premio del jurado se destaca como un clásico y se convierte en el segundo gran premio tras el gran premio del Festival.

Con la llegada de la Palma de Oro en 1955, el título de los premios otorgados se volvió homogéneo aunque todavía encontramos un premio de humor poético en 1957 , otorgado a Ingmar Bergman por Sonrisas de una noche de verano . En la década de 1960 , el Premio Especial del Jurado apareció además del Premio del Jurado y cambió regularmente su título, entre "  Gran Premio Especial del Jurado  " y "  Gran Premio del Jurado  " antes de finalmente ser "  Gran Premio  ". Originalmente tenía el mismo valor que la Palme, la primera a la mejor película en la categoría “ Casa de arte ”   y la segunda a la mejor película destinada al público en general. Pero esta definición nunca ha sido entendida, ni aplicada realmente por los sucesivos jurados y hoy esta distinción se percibe definitivamente como inferior a la Palma de Oro , aunque sigue siendo el honor más importante después de ésta. Posteriormente, se volvieron a crear premios de lujo para premiar las películas que no obtuvieron premios “oficiales” pero que aún merecen, según el jurado, ser mencionadas en la lista de premios. Por lo tanto, el premio a la mejor evocación de una épica revolucionaria en 1963 en la tragedia del optimista por Samson Samsonov, el 20 º Festival de premio en 1966 a Falstaff por Orson Welles y el premio audacia artística para Crash por David Cronenberg en 1996 .

La mayoría de las veces, estos premios se otorgan de forma ocasional porque el reglamento del Festival no prohíbe al jurado crear recompensas alternativas. Así que para que Muerte en Venecia de Luchino Visconti , no REPARTE las manos vacías en 1971 , se le atribuye el precio del 25 º  aniversario. El director dirá: "¡Ese, al menos, nadie más lo entenderá!" ". Esta idea original ahora es parte de la institución. Desde entonces, los miembros del jurado pueden, si así lo desean, otorgar un premio especial en honor a las principales fechas aniversario del festival cada cinco años. En general, esta distinción corona el trabajo de un gran director presente en la competición: Michelangelo Antonioni ( 35 º  aniversario del premio ), Federico Fellini ( 40 º  aniversario del premio ), James Ivory ( 45 º  aniversario del premio ), Youssef Chahine ( 50 º  aniversario de premios ) y Gus Van Sant ( 60 º  aniversario premio ) tenían derecho a este honor. Para premiar la carrera de Clint Eastwood y Catherine Deneuve , el jurado encabezado por Sean Penn fue en este espíritu, la autorización para crear un premio especial para el 61 º  aniversario en 2008 . Asimismo, la presidenta del jurado Isabelle Huppert pudo otorgar un premio excepcional a Alain Resnais en 2009 para subrayar su importante contribución a la historia del cine . Este último se declaró sorprendido y encantado de obtener "un precio inesperado en una categoría completamente sorprendente".

Tenga en cuenta que los jurados a veces pueden innovar en la atribución de recompensas convencionales: en 1983 , el premio a la mejor producción fue reemplazado por el gran premio de cine creativo y fue otorgado por unanimidad a Robert Bresson y Andreï Tarkovski por sus películas L'Argent y Nostalghia y todas sus carreras porque el jurado no pudo decidir entre ellos. En 2006 , los premios de interpretación femenina y masculina , cada uno normalmente otorgado a una sola persona, fueron respectivamente para todo el elenco de Volver de Pedro Almodóvar e Indigènes de Rachid Bouchareb .

Desde 1955 , el más prestigioso de los premios otorgados en Cannes sigue siendo la Palma de Oro , otorgada a la mejor película a concurso. El segundo premio más prestigioso es, por tanto, el gran premio .

El trofeo Palme d'Or lo fabrica actualmente Chopard . Se basa en un rectángulo de diamante. Las versiones en miniatura, conocidas como "mini-fins", se dan para los precios de interpretación desde 2000 y para los demás precios desde 2018 . Los demás premios del concurso oficial fueron entonces en forma de diplomas (al igual que los premios de la mirada determinada y la cinéfondation). No hay "Silver Palm", a diferencia de la Berlinale Silver Bear y la Mostra Silver Lion . La Cámara Dorada también tiene derecho a un trofeo estilizado.

Esta es la lista de premios otorgados por la institución oficial. Todos se entregan durante la ceremonia de clausura (salvo el cierto respeto y los premios de la cinéfondation que se entregan por separado).

Premio	Descripción
Largometrajes de la competición oficial	La Palma de Oro , desde 1955 , ha sido galardonada a la mejor película El gran premio recompensa inicialmente a la película que ha mostrado la mayor singularidad o espíritu de investigación. Hoy vuelve a la segunda mejor película El premio a la mejor actriz se otorga a la mejor actriz El mejor actor Premio va al mejor actor El premio del director es para el mejor director El premio de guión es para el mejor guionista El premio del jurado premia una película apreciada por el jurado y que muestra originalidad o novedad.
Sección Un Certain Regard	El premio Un Certain Regard premia a la mejor película de la selección paralela Otros premios especiales se otorgan a Un Certain Regard, pero los premios otorgados cambian anualmente según el jurado (premio del jurado, premio especial, premio a la actuación, etc.)
Cortometrajes de la competición oficial	La Palma de Oro del cortometraje se otorga al mejor cortometraje
Cinéfondation	Los premios de la Cinéfondation premian los mejores cortometrajes de alumnos de escuelas de cine
Cámara Dorada	Premia a la mejor ópera prima entre las de la selección oficial, la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica.

A excepción de los premios de la Semana de la Crítica, el resto de premios son otorgados por entidades ajenas al festival y las secciones paralelas. Así, el premio FIPRESCI o el premio ACID dedica la mejor película según un jurado separado (o voto de los miembros). Algunos de estos precios se refieren a una sola selección, mientras que otros tienen en cuenta todas las películas proyectadas. Y algunos de estos premios dedican películas a temas específicos ( altersexuality para Queer Palm , periodismo para el premio François Chalais, etc.).

• El Premio FIPRESCI es otorgado por críticos de cine para apoyar un género arriesgado, personal u original
• El Premio Juvenil otorgado por un jurado juvenil premia una película, el primer o segundo trabajo de un cineasta
• The Palme Dog es un trofeo humorístico que premia al mejor perro entre las películas seleccionadas
• El Premio Orange de la Asociación de la Prensa, recibido por actores y actrices
• El Sol Dorado otorgado por la CCAS
• El Premio del Jurado Ecuménico se otorga a la diversidad cultural de un largometraje
• El Premio Nacional de Educación es otorgado, de 2003 a 2010, por un jurado de profesores, estudiantes y profesionales a una película de la selección oficial considerada sólida y capaz de ser objeto de un estudio o estudio futuro ''.
• El premio François Chalais premia una película dedicada a los valores del periodismo
• El Trofeo Chopard premia a un actor y actriz de cine, en la categoría revelación
• El Premio Vulcain para Artista Técnico , originalmente llamado Gran Premio Técnico , que se estableció en 1951 . Es otorgado por la Comisión Técnica Superior de Imagen y Sonido (CST).
• El Premio Roberto Rossellini otorgado a una personalidad juega un papel humanista a la manera de Roberto Rossellini
• El Sello Europa Cinemas , una subvención a una película de la Quincena de Realizadores para su explotación en Europa
• The Queer Palm que premia una película por su tratamiento de temas alternos sexuales (homosexual, bisexual o transexual).

Constitución del jurado

La organización del Festival está compuesta por los jurados del concurso, Certain Regard, la Camera d'Or y un jurado que se ocupa de la Cinéfondation y del cortometraje.

Los miembros del jurado de largometrajes otorgan los siete grandes premios: Palma de Oro , Gran Premio , el director de los premios , femenina y masculina interpretación de premios , guión premio y premio del jurado .

La elección del presidente del jurado se hace sobre la base de la legitimidad: los directores del concurso deben estar seguros de que serán juzgados por una personalidad de renombre mundial, dotada de un excelente conocimiento del cine y un buen discernimiento. Según Thierry Frémaux , delegado general, el presidente también debe tener el nivel y la credibilidad para liderar un jurado, dirigir debates y elaborar una lista de premios. También debe tener en cuenta las opiniones de sus compañeros y ponerse en su lugar. El nombramiento del presidente se realiza siguiendo varias propuestas anuales de gestión, formuladas en el otoño y luego enviadas a la junta directiva del festival, que las valida. Cabe destacar que en 2015 , la gestión innovó con una doble presidencia del jurado, inédita en la historia del Festival, a cargo de los hermanos cineastas estadounidenses Joel y Ethan Coen . Los demás miembros del jurado, principalmente de la industria cinematográfica internacional, son elegidos posteriormente según su grado de notoriedad o el nivel de reconocimiento de sus pares. En general, un jurado se compone de varios criterios diplomáticos y artísticos: debe reflejar una cierta diversidad, tanto en cuanto a nacionalidades, procedencias (escritores, críticos, artistas, historiadores del cine, etc.) como sensibilidades estéticas. Ambas estrellas y personas relacionadas con el cine investigación se juntan allí.

Por tanto, las personalidades francesas y extranjeras convocadas para formar el jurado son nombradas por el presidente y el delegado general y su elección es validada por el consejo de administración. No puede formar parte de ella quien haya participado o esté vinculado a la producción, distribución y promoción de una película en competición.

Reglas

Las reglas relativas a los procedimientos han ido evolucionando con el tiempo para paliar los excesos. Después de que Barton Fink , además de la Palma de Oro , ganara los premios al mejor director y a la mejor interpretación masculina en 1991 , los miembros del jurado ya no tenían derecho a otorgar varios premios a la misma película. Solo uno de los dos premios por desempeño podría agregarse a otro premio. En tres ocasiones, sin embargo, los miembros del jurado se apartaron de la norma, a saber, en 1999 y 2001 con el gran premio y los dos premios de interpretación otorgados respectivamente a L'Humanité por Bruno Dumont y La Pianiste por Michael Haneke entonces en 2003 , cuando sólo se premiaron cuatro películas. De hecho, el presidente del jurado, Patrice Chéreau, había denunciado en ese momento una "violación excepcional de las reglas" que le habían concedido y tres películas se habían ido con dos trofeos cada una, incluida Elefante de Gus Van Sant , coronada con la Palma de Mallorca. O y el premio a la dirección .

Desde entonces, para asegurar un cierto equilibrio en la lista de premios, las reglas se han endurecido: el jurado solo tiene derecho a una mención igual para un premio y esta disposición ya no puede aplicarse a la Palma de Oro . Además, una obra solo puede obtener un premio en la lista de premios, incluso si la película que gane el premio del jurado o el premio de guión , posiblemente, y solo mediante la emisión de una dispensa especial por parte del presidente del festival, reciba el premio '' . uno de los dos premios de interpretación adicionales.

El contenido de las discusiones del jurado no se revela a la prensa. Los miembros del jurado no tienen prohibido leer periódicos o mirar televisión, pero se les recomienda encarecidamente que no lo hagan. Llegan a Cannes el día antes de la inauguración para que les expliquen las reglas. Se les prohíbe revelar su opinión a nadie más que a ellos mismos o hacerla pública. La discreción es la regla de oro y el secreto de los debates debe mantenerse para siempre. Se toman varias medidas para permitir que las deliberaciones se desarrollen con una serenidad óptima y una confidencialidad extrema. Los miembros del jurado eligen el horario de proyección de la película en competición a la que desean asistir y son llevados a la sala de proyección en el último minuto. Luego son escoltados de regreso antes de que se enciendan las luces para evitar rumores y conjeturas. Sin embargo, cada año la prensa hace numerosas suposiciones sobre las preferencias del jurado.

Corresponde al presidente del jurado organizar las reuniones preliminares. Al final de los debates, los miembros del jurado proceden a una votación secreta para designar a los ganadores. La decisión de los votantes se toma por mayoría absoluta en las dos primeras rondas de votación y por mayoría relativa en las dos rondas siguientes. El presidente del festival y el delegado general asisten a las deliberaciones pero no participan. A pesar de todo, aseguran su buen funcionamiento. Está prohibido que el jurado tome sus decisiones antes del domingo de la ceremonia de clausura y estas no son reveladas hasta la noche, durante la proclamación de la lista de premios por parte del presidente del jurado. Este último no tiene doble voto aunque sea él quien decida en caso de empate. Sin embargo, la elección del número impar de jurados (nueve en total) desde la década de 2000 evita este problema. La ubicación de la deliberación final se ha mantenido en secreto durante mucho tiempo para evitar filtraciones e intentos de espionaje. Desde la década de 1980 , salvo raras excepciones, tuvo lugar en la Villa Domergue , antigua casa del pintor Jean-Gabriel Domergue y actual propiedad del ayuntamiento de Cannes, ubicada en las alturas de la ciudad. El último día del festival, el área fue acordonada por la policía y cerrada a fotógrafos, espectadores o curiosos. El jurado pasó el día allí aislado del mundo, privado de Internet y teléfonos móviles. Sin embargo, desde 2013 , los organizadores han cambiado una vez más el punto de encuentro y la nueva villa se mantiene una vez más en secreto. Desde 2004 , los jurados han podido expresar su opinión sobre sus elecciones durante una rueda de prensa posterior a la entrega de los trofeos, sin embargo, sin estar autorizados a discutir el contenido de sus deliberaciones o los largometrajes excluidos de la lista de premios.

Gestión de festivales

El Festival de Cine de Cannes está dirigido por varias personas, en posiciones muy diferentes. Las diversas funciones requeridas por Cannes se explican por la evolución y el crecimiento del Festival. Hasta el año 2000 , dos personas estaban a cargo de la gestión: el presidente y el delegado general, quienes ocupaban tanto el cargo de director general como el de delegado artístico. El secretario general se coloca en la mayordomía. El presidente es elegido por la junta directiva del Festival, oficialmente denominada “Association française du Festival international du film”. Este organismo se basa en un equilibrio entre el mundo del cine y los poderes públicos. Cuenta con 28 integrantes entre los que se encuentran dos representantes del ejecutivo: un delegado del Ministerio de Cultura y Comunicación y uno del Ministerio de Relaciones Exteriores, luego representantes de la Asamblea Nacional y el Senado y finalmente profesionales del cine: productores y distribuidores pero también miembros de sociedades de autores como la ARP (sociedad civil de autores-directores-productores) o la SACD (Sociedad de autores y compositores dramáticos) y sindicatos influyentes en el mundo del espectáculo como la CGT . El presidente tiene un mandato renovable de tres años. Nombra a los miembros de su equipo, incluido el Consejero Delegado, con la aprobación del consejo de administración, que decide si los renueva o no en sus funciones.

La tabla superior muestra las personas que han ocupado estos cargos desde la creación del Festival hasta la actualidad.

En 2001 , cuando Gilles Jacob fue ascendido a presidente, se contrató a dos personas para reemplazarlo en su antiguo cargo de delegado general: una directora general ( Véronique Cayla ) se encargó de la organización del evento y un delegado artístico ( Thierry Frémaux ) se ocupa. solo con la selección de películas. Un interventor también entra en el círculo de la dirección del Festival.

Con la salida de Véronique Cayla como directora general, Thierry Frémaux se convirtió en director general en 2007 y volvió a las funciones que Gilles Jacob había dividido anteriormente. Hoy, el Delegado General ha aumentado las responsabilidades administrativas, financieras y contables. Es a la vez quien decide el contenido artístico del Festival y gestiona los recursos humanos, la logística y la rectoría.

Para funcionar, el Festival tiene un presupuesto anual de 20 millones de euros, la mitad de los cuales proviene de fondos públicos ( Ministerio de Cultura y CNC en su mayoría, autoridades locales - Ciudad de Cannes, consejo regional de Provenza-Alpes-Côte d 'Azur y consejo departamental de Alpes Marítimos  - y Ministerio de Relaciones Exteriores ), la otra mitad de fondos privados como contratos con patrocinadores o la venta de derechos de televisión .

Cine francés en el Festival

Aunque organizado en Francia, el Festival de Cine de Cannes no favorece necesariamente al cine francés . De hecho, los ganadores franceses de la Palma de Oro son raros: nos fijamos en Claude Lelouch (con Un homme et une femme ) en 1966 y Maurice Pialat (con Sous le soleil de satan ) en 1987 , pero, más recientemente, Laurent Cantet ( con Entre les murs ) en 2008 y Abdellatif Kechiche (con La Vie d'Adèle ) en 2013 . En 2007 , tres de las veintidós películas francesas estaban en competición. Desde 1966 , es así cada veinte años que un francés es recompensado con el precio supremo. Los organizadores se justifican diciendo que el Festival no es solo nacional sino internacional. Además, Francia es el cuarto país en el ranking de número de ganadores de la Palme .

Además, el cine francés está sujeto a un comité de selección específico, y generalmente presenta a tres de los veintidós candidatos para la selección oficial. Hasta la década de los 80 , el Comité de Selección de Francia , formado por cuatro o veinte personas según el año, era designado por el Ministro de Cultura . En 1983 , Daniel Toscan du Plantier y Alain Terzian persuadieron al ministro para que dejara que el Festival seleccionara películas francesas . Para evitar una sobrecarga de trabajo, Gilles Jacob creó el mismo año un comité de selección dedicado a las películas francesas, de las que él mismo eligió los asesores y cuyo número no estaba predefinido.

Desde 1946 , los ganadores franceses del Gran Premio o de la Palma de Oro , premio principal del Festival, según la fecha, son diez: Jean Delannoy con La symphonie pastorale en 1946 , Henri-Georges Clouzot con Le Salaire de fear en 1953 , Jacques-Yves Cousteau y Louis Malle con Le Monde du silent en 1956 , Henri Colpi con Une aussi longueuse en 1961 , Jacques Demy con Los paraguas de Cherburgo en 1964 , Claude Lelouch con Un homme et une femme in 1966 , Maurice Pialat con Sous le soleil de Satan en 1987 , Laurent Cantet con Entre les murs en 2008 , Abdellatif Kechiche , Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos con La Vie d'Adèle en 2013 y Jacques Audiard con Dheepan en 2015 .

Las lecciones

El Festival de Cine de Cannes inauguró en 1991 The Cinema Lesson . Esta lección está dirigida por un cineasta famoso. Destacamos en particular a Nanni Moretti , Oliver Stone , Stephen Frears , Francesco Rosi , Wong Kar-wai , Martin Scorsese , Quentin Tarantino y Sydney Pollack . Así, por su estilo, ilustran sus momentos más destacados, su trayectoria como artista en el mundo del cine y sus visiones del cine ideal. Estas lecciones han sido diseñadas para animar a las personas a amar y descubrir el cine en un espíritu de diálogo creativo y abierto. Los admiradores famosos podrán así descubrirlos más concretamente que al subir las escaleras, por ejemplo. El público también podrá conocer la profesión de director y descubrir la cinematografía. Nunca antes se habían presentado lecciones de cine de esta escala en festivales internacionales, como el Festival de Cine de Venecia o la Berlinale , tuvimos que esperar a la idea de Gilles Jacob para poder participar.

En 2003 , La leçon de musique se creó siguiendo el modelo de Leçons de cinema. Es aquí donde un gran compositor de música de cine compartirá su carrera musical con el público. Nicola Piovani , Howard Shore y Alexandre Desplat lo han logrado , por ejemplo.

Luego, en 2004 , fue el turno de la Lección de Actuación para innovar. Ya hemos encontrado a Catherine Deneuve , Max Von Sydow y Gena Rowlands .

El público, que rara vez tiene acceso a las proyecciones oficiales, puede entonces tener contacto directo con las celebridades que se han convertido en "maestros". Es en el tono de la confesión íntima que Gilles Jacob estableció un intercambio único en el mundo . Es un compartir concreto donde cada profesional aborda las preguntas más curiosas, contando sus experiencias vividas.

Durante una docena de días, la ciudad de Cannes es devorada por el Festival. El centro de la ciudad está atravesado por la policía, el tráfico de automóviles se interrumpe y la trayectoria del transporte público cambia. La Promenade de la Croisette y su Palais des Festivals et des Congrès son acosadas por más de 4.500 periodistas. Durante las dos primeras semanas de mayo , las multitudes acuden en masa. Existe un protocolo riguroso. La primera noche tiene lugar la ceremonia de apertura en la que el maestro o maestra de ceremonias presenta a los miembros del jurado e invita al escenario al equipo de la película elegido para abrir las festividades. La elección de la película de apertura se basa en un trabajo destinado a atraer la máxima atención de los medios y del público. De ninguna manera prefigura la selección oficial. La proyección es seguida por una cena formal, cuyo costo tradicionalmente se comparte entre el festival y los productores o distribuidores de la película. El último día, el acto de clausura pone fin al suspenso del concurso y el presidente del jurado da a conocer los nombres de los ganadores. Estos últimos reciben su premio por una celebridad del cine y tienen derecho a un discurso de agradecimiento. Se proyecta una película de clausura en presencia del equipo y una cena, en parte apoyada por los productores y distribuidores, cierra las festividades. Cabe destacar que en 2014, la dirección tomó la decisión de proyectar una película de repertorio al final de la película, Por un puñado de dólares de Sergio Leone , cuya proyección es presentada por Quentin Tarantino en honor al cincuentenario de los espaguetis. occidental .

Diariamente ocurre un desarrollo ritual. Para todas las películas de la selección (dentro y fuera de competición, Un Certain Regard y Cannes Classics ), el equipo presente está invitado a participar en una rueda de prensa y una sesión fotográfica antes de asistir a una proyección oficial donde los invitados caminan por la alfombra roja. posar frente a los fotógrafos ( sesión fotográfica durante la cual los integrantes del plató pasan unos minutos frente a ellos) y subir los 24 escalones del Palacio apodado los “24 escalones de la gloria” . Esta instalación de la alfombra roja y la alfombra roja es una idea del periodista Yves Mourousi , encargado en 1984 por el delegado general Gilles Jacob de poner un pequeño orden en la entrada del Palais des Festivals. Se filma la mítica subida de escaleras y sus imágenes se difunden por todo el mundo. Varios cientos de espectadores se apiñan detrás de las puertas de seguridad y esperan horas para ver las estrellas y reclamar un autógrafo.

Algunos residentes de Cannes evocan con nostalgia el Festival de antaño, cuando participaron de lleno en el evento y recibieron fácilmente las invitaciones. La actriz Marina Vlady admite en el documental Cannes, 60 años de historia, que antes de que las estrellas llegaran a Cannes para una cita de amor y amistad, las celebridades podían hablar con los transeúntes en la calle. Mientras que ahora culpa a los carros blindados, a los guardaespaldas… La actriz también dice que el Festival de Cine de Cannes acaba de perder una conexión social. El expresidente del Festival Gilles Jacob expresó, en 2012, un pesar por la monumentalidad del evento que habría perdido su humanidad de cara a la época en que Kirk Douglas jugaba al fútbol con los periodistas y que las estrellas se rindieron a pie en el playa: “El Festival tendría que dejar de crecer, para no convertirse en una vergüenza. Cannes es la ciudad más hermosa para un festival de cine, pero debe seguir siendo un placer, no una limitación. [...] Cada vez hay más gente y medios que quieren venir, no se lo podemos prohibir. [...] Cuando las estrellas descienden al pie de los escalones, unos hablan con la gente, otros no. Muchos dan nada más que lo acordado, dedican un día corto a la prensa y se van. Es casi la fábrica. " .

En general, se proyectan dos películas de la competencia cada día. Con la excepción de algunas obras que solo tienen una proyección, se programan de dos a tres proyecciones diarias para cada largometraje. Solo una proyección está designada como oficial. Este último tiene lugar al final de la tarde o por la noche en el Gran Auditorio Lumière del Palais des Festivals, donde también tienen lugar las ceremonias de apertura y clausura. Tenga en cuenta que las sesiones de recuperación se organizan al día siguiente para los asistentes tardíos al festival. La prensa está invitada el día anterior a la proyección de estas mismas películas oa las sesiones matutinas abiertas a personas con invitación oficial ya los medios de comunicación. Las proyecciones oficiales de la tarde y la noche tienen lugar en presencia del equipo de filmación y tienen lugar después de la famosa subida a la alfombra roja. Varios invitados acuden en masa: estrellas, notables, profesionales, políticos, representantes de los grupos socios del evento y líderes de organizaciones influyentes. Algunos aficionados al festival, incapaces de recibir invitaciones oficiales, esperan al pie de la escalinata a que unos pocos privilegiados se dignen ofrecerles alguna, pero pocos son los afortunados.

Además, hay una entrada prioritaria a las proyecciones para la prensa. Las acreditaciones de los miles de periodistas, fotógrafos o editores presentes se distribuyen según cinco estrictos niveles que determinan el orden de entrada a la sala. La asignación de los niveles de acreditación la decide el servicio de prensa, que decide según el tamaño de las impresiones, la extensión de la cobertura por título, la frecuencia de publicación y el número de acreditaciones solicitadas.

También existen diferentes niveles de acreditación para los profesionales del cine. Las acreditaciones consideradas “menos importantes” son las “Cannes Cinéphiles”, reservadas a los miembros de asociaciones dedicadas a la promoción del cine, a las personas que ejercen una actividad cinematográfica habitual y a los colectivos escolares de la sección Cine y Audiovisual de los institutos universidades. Tienen más dificultad para asistir a las proyecciones porque las autorizaciones que se les otorgan varían según el cupo de plazas disponibles. Durante la edición de 2009, el reglamento cambió repentinamente y los “Cannes Cinéphiles”, incluso con un boleto para las proyecciones, ya no tenían los medios para ingresar al Palais. No se da ninguna explicación para esta prohibición improvisada, pero parece que los aspectos más destacados del Festival de Cine de Cannes no consideran que “Cannes Cinephiles” sea lo suficientemente importante como para calificar para una tarifa de entrada. Muchos asistentes al festival consideran que esta decisión es un duro golpe para la cultura, ya que el Festival se está privando brutalmente de miles de espectadores.

Se requiere vestimenta estricta al subir escaleras. Tradicionalmente, los hombres deben usar un esmoquin y pajarita (las azafatas al pie de las escaleras venden para los olvidadizos o recalcitrantes) y las mujeres un vestido de noche, a menudo firmado por modistos de fama mundial. Sin embargo, Pablo Picasso se permitió, en un gesto casual, subir los escalones con una chaqueta de piel de oveja durante el Festival de 1953 .

Desde principios de la década de 2000 , el Festival ha tendido a ser más abierto al público, los directores han creado noches de proyección gratuita de varios largometrajes no competitivos donde todos pueden participar. Además, los cines de la ciudad de Cannes, como La Licorne ubicada en La Bocca , están invitados a participar del evento y abrir sus salas a las películas de la selección oficial.

Durante el Festival se organizan varias veladas, cenas y galas en las que VIP y privilegiados se dan un empujón con una invitación.

Música

Durante todo el festival, escuchamos el mismo extracto musical antes de la proyección de cada película en la sala del Palais des Festivals: se trata de Aquarium , una de las piezas musicales de la suite Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns . La organización del festival intentó cambiarlo, pero tuvo que retroceder ya que este extracto es ahora una "marca auditiva" del festival. En los últimos años, con cada premio en la ceremonia de clausura se entiende un extracto de una música de cine como en el 63 ° Festival (2010), para la entrega del Gran Premio se entiende música I Rise, You Fall de Steve Jablonsky que es música de la película Transformers 2: Revenge .

La banda sonora de la película The Little Dinosaur and the Valley of Wonders ( La tierra antes del tiempo ) de Don Bluth , compuesta por James Horner , también se utiliza repetidamente para los créditos de las ceremonias del festival.

Cannes golpea la pared

Reunión anual desde 2004 , "Cannes fait le mur" es una exposición de varias fotografías a tamaño real de cineastas , exhibidas entre casas o en monumentos. Estas fotos están impresas en kakemonos , grandes lonas perforadas para no balancearse con la presión del viento . Adjunto al proyecto, está Denis Rouvre, fotógrafo profesional, quien se encarga de la elección de las imágenes y los lugares donde se colgarán. Se pueden encontrar en el espacio Ranguin, el edificio Alexandra en La Bocca , la escuela secundaria Jules Ferry, el ayuntamiento de Cannes y el hotel Renoir.

Para ello, Corbis-Outline coloca sus obras en el dominio público y Multiplast proporciona las lonas de forma gratuita. A pesar de este voluntariado, se gastan 40.000  € para el montaje y desmontaje de los lienzos.

Este evento está organizado en colaboración entre el ayuntamiento de Cannes y el Festival de Cine de Cannes.

Lejos de los fotógrafos y turistas, el estudio montable es en realidad solo un fotomatón, y solo, el cineasta fotografiado es completamente libre de tomar sus fotografías, como mejor le parezca. Presentado en Cannes , siete artistas se exhiben durante el Festival de Cine de Cannes en toda la ciudad. Entre las celebridades expuestas se encuentran Samuel L. Jackson , Elijah Wood , Rossy de Palma , Kevin Bacon y Maïwenn .

Alcance e influencia del Festival

Mercado cinematográfico

Creado en 1959 , el Film Market es una de las facetas comerciales del Festival Internacional de Cine de Cannes. Su objetivo es promover películas en proceso y presentar nuevos proyectos a productores y distribuidores de todo el mundo. Es uno de los encuentros más importantes del mundo en cuanto a encuentros, negociaciones y transacciones de la industria del cine , en particular a nivel de ventas internacionales. Cada año, ofrece una visión general de la producción actual mostrando más de cuatro mil películas , desde películas de autor hasta grandes producciones . El Mercado se ha vuelto muy importante, tuvo diez mil participantes de noventa y un países en 2000 . Los productores y distribuidores están encontrando socios para financiar sus proyectos de películas y vender las obras ya entregadas a distribuidores y televisores de todo el mundo.

Tiene lugar durante doce días durante el Festival de Cine de Cannes. Para los productores , este mercado es muy significativo, ya que llevar tu placa significa poder participar en todas las proyecciones oficiales.

Se destaca de los proyectos paralelos por ser el primero y el único en ofrecer treinta salas equipadas con equipos digitales .

En 2004 , el Mercado creó la Red de Productores , una subsección de esta última, que fue un éxito desde su primera edición. Esta sección está reservada para los productores de al menos una película estrenada en cines en los últimos tres años. La Red de Productores ayuda a la coproducción internacional, a través del diálogo entre profesionales. Para ello, los productores tienen cada uno veinte minutos para presentar su proyecto a otros productores más grandes. Cada año, recibe a quinientos productores extranjeros.

Para facilitar estos intercambios y producción de veinte minutos, la Red de Productores inauguró en 2004 una sala donde se organizan mesas redondas, donde todas las mañanas, durante el Festival, los productores vendrán a almorzar y discutir sus proyectos. La Red de Productores tiene lugar en el corazón de la Villa Internacional.

También creó en 2007 la velada temática Speed Dating, en colaboración con la Corporación de Desarrollo de Empresas Culturales de Québec (SODEC) y el Centro Nacional de Cinematografía (CNC).

Patrocinadores y medios

Si el Festival de Cannes es el segundo evento más publicitado del mundo es gracias a los trescientos canales de televisión presentes en el spot, como recientemente Orange Television pero especialmente Canal + que ha gastado seis millones y medio de euros en la edición. 2007, por ejemplo, ya múltiples patrocinadores. Destacamos en particular a Kerry Washington , Gong Li y Andie MacDowell durante la alfombra roja de 2007 , en representación de L'Oréal , un grupo industrial francés especializado en cosmética y belleza. Además, Penélope Cruz, ganadora del premio de interpretación femenina por Volver, había sido criticada por su patrocinio con este grupo industrial. La colaboración entre el Festival y L'Oréal celebró su décimo aniversario en 2007 y su vigésimo aniversario en 2017 .

Muchos periódicos de prensa escrita también están presentes en la Croisette , como Paris Match o Le Monde . También hay revistas de cine con Première o Ciné Live .

El transporte de celebridades en Cannes es muy popular. Renault es el transportador oficial de celebridades al Palais des Festivals et des Congrès , y su Vel Satis celebra, en 2007 , sus veinticinco años de colaboración. Además, Audi ha firmado un contrato con Jean-Roch , director de la Sala VIP, por tres años.

Además, los maestros de ceremonias están vestidos por "grandes de la moda", que aprovechan para ser vistos por el público y los medios de comunicación: Diane Kruger , maestra de ceremonia de la edición 2007 , lució un vestido drapeado de raso azul medianoche de Chanel , una firma de alta costura. Este vestido fue creado especialmente para ella por Karl Lagerfeld . Esta es otra forma de hacerse notar por las multitudes.

Los cinéfilos también critican la presencia que consideran demasiado imponente de los medios de comunicación y de los grandes grupos industriales y financieros, particularmente relacionados con el lujo y la moda. Destacan que los premios otorgados en las diferentes secciones también se ven afectados por los patrocinadores: la Palma de Oro fue rediseñada y refundida en 1997 por el joyero suizo Chopard . Mercedes-Benz es responsable de la entrega del premio de la Semana de la Crítica y la Fundación Gan patrocina los premios Certain Regard .

El Festival busca así ser multipatrocinado. Los medios transmiten el evento en todo el mundo y los patrocinadores utilizan el Festival para publicitar. Las marcas atraen multitudes. El fenómeno del “evento mundial y social” funciona así: los anunciantes luchan por convertirse en socios oficiales del Festival y así ser vistos por todos. Estas son las palabras del grupo Maxell  : "Este patrocinio es una excelente oportunidad para Maxell, el Festival de Cine de Cannes es un evento global, retransmitido en todo el mundo, y que goza de un importante reconocimiento" .

Aquí hay algunas cifras de la presencia en los medios (en 2017):

Influencia del festival

Con los años, el Festival de Cine de Cannes se ha convertido en una de las ceremonias cinematográficas más importantes del mundo. Es uno de los principales eventos culturales y mediáticos internacionales. Este mismo Festival es reconocido como de utilidad pública y como el Primer gran evento cultural internacional de la posguerra en 1972 por el Ministerio de Cultura . En el libro European Cinema: An Introduction , Jill Forbes y Sarah Street afirman que “Cannes se ha vuelto extremadamente importante para los intereses de la crítica y el comercio, además los cineastas pueden promocionar allí sus películas…”.

El Festival ha adquirido una reputación basada en el equilibrio entre la calidad artística de las películas y su impacto comercial . Muchas celebridades del mundo del cine quieren acudir a la alfombra roja para crear una imagen de marca con diferentes medios presentes para el evento. La prensa a veces ataca al Festival, pero mantiene su imagen. Además, su influencia tiende a aumentar año tras año, con un número cada vez mayor de visitantes del exterior.

Según L'Express , ser seleccionado en Cannes equivale a “recibir la Legión de Honor” o “entrar en la mitología de un evento” . La presentación de un largometraje en selección oficial o en secciones paralelas (Semana de la Crítica, Quincena de Realizadores, ACID) es de capital importancia para su promoción francesa e internacional. Su valor en el mercado cinematográfico depende de ello. Si la recepción de críticos y asistentes al festival es positiva, lo que está en juego sube: su precio de venta aumenta repentinamente. Para varios distribuidores, las proyecciones de Cannes sirven como proyecciones de prueba. A nivel de marketing, algunos se han beneficiado durante varios años del “efecto Cannes” al estrenar la película en los cines el mismo día que se presenta en el Festival.

Productores, distribuidores y artistas también sueñan con un premio que sea la “guinda del pastel”. Un premio otorgado por el jurado oficial es una etiqueta para la prensa, los cinéfilos y el mundo del entretenimiento. La Palma de Oro está especialmente considerada como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos: una garantía de calidad para el público francés e internacional, asegura a su destinatario obtener fama mundial, encontrar fácilmente un distribuidor y multiplicar por diez, o incluso por cien, el número de espectadores en los teatros. No es raro ver películas premiadas en Cannes recibiendo, al año siguiente, varios premios y nominaciones en las ceremonias de premiación más importantes como los Oscar del cine ( La Leçon de piano , Le Pianiste , The Artist , Amour …).

El Festival también tiene un impacto local: durante las dos semanas del Festival, la ciudad de Cannes ve triplicar su población, de 70.000 a 210.000  habitantes , la facturación de tiendas, hoteles y restaurantes en Cannes aumenta enormemente. En las horas previas a la apertura del Festival, el aeropuerto y la estación de Cannes están trastornados. La ciudad está completamente renovada para el Festival Internacional de Cine, lo que hace que Cannes sea radiante.

Personalidades más premiadas

Cannes es la celebración de los más grandes cineastas internacionales. Entre todos los directores que compiten en Cannes , muchos de ellos fueron privilegiados por su arte, su estilo o su género. Su cine les ha valido varios premios. Además, en el cartel oficial del Festival de Cine de Cannes 2007 , que conmemora el 60 aniversario del Festival, se reunieron nueve celebridades favoritas del Festival. Encontramos a Souleymane Cissé , Penélope Cruz , Wong Kar-Wai , Juliette Binoche , Jane Campion , Gérard Depardieu , Bruce Willis , Samuel L. Jackson y Pedro Almodóvar .

Ocho directores han ganado la Palma de Oro dos veces  : Francis Ford Coppola (con Secret Conversation y Apocalypse Now , compartido con otra película en el segundo caso); Bille August (con Pelle le Conquérant y Les Meilleur Intentions - acompañada del Premio a la Mejor Actriz para Pernilla August en el segundo caso); Shōhei Imamura (con La Ballade de Narayama y L'Anguille - compartida con otra película en el segundo caso); Emir Kusturica (con Papa está en un viaje de negocios y en metro ); Luc y Jean-Pierre Dardenne (con Rosetta y L'Enfant ), Michael Haneke (con Le Ruban blanc y Amour ) y Ken Loach (con Le vent se lève et Moi, Daniel Blake ). El cineasta sueco Alf Sjöberg también había recibido dos veces el premio supremo del festival, pero aún no era la Palma de Oro . Cabe destacar que, además de sus dos aletas, Emir Kusturica obtuvo en Cannes el premio a la puesta en escena (mejor director) por Le Temps des Gitans y el premio Nacional de Educación para la Vida es un milagro . Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne también recibieron un gran premio por Le Gamin au Vélo , un premio de guión para Le Silence de Lorna y sus actores Émilie Dequenne y Olivier Gourmet recibieron un premio de interpretación cada uno, respectivamente para Rosetta y Le Fils. . Michael Haneke recibió un gran premio por La Pianiste (también ganador de un premio de interpretación doble para Isabelle Huppert y Benoît Magimel ) y un premio de dirección para Caché . Con 13 películas en competencia, Ken Loach también ha sido galardonado varias veces fuera de la palma con tres premios del jurado ( Secret Defense , Raining Stones y La Part des Anges ), un premio de interpretación masculina otorgado a Peter Mullan (por My Name Is Joe ) y un premio de guión para su guionista designado Paul Laverty ( Sweet Sixteen ).

Muchos otros cineastas han sido galardonados en varias ocasiones: los hermanos Coen , ganadores de una Palma de Oro (por Barton Fink ), ganaron el gran premio del jurado en 2013 por Inside Llewyn Davis y el premio al mejor director. Tres veces: para Barton Fink en 1991 , Fargo en 1996 y The Barber en 2001 . Uno de sus actores favoritos, John Turturro , también recibió el premio al mejor actor por Barton Fink en 1991 e Irma P. Hall , actriz principal de Ladykillers , el premio del jurado en 2004 . Wim Wenders , también galardonado con una Palm en 1984 por Paris, Texas , se llevó el premio al mejor director por The Wings of Desire tres años después, así como con el gran premio en 1993 por ¡ Hasta ahora, tan cerca! . Michelangelo Antonioni también obtuvo varios favores del jurado con la Palma de Oro de Blow-Up , el precio especial del jurado para LAvventura y El Eclipse y el precio del 35 º  aniversario de Identificación de una mujer . Más recientemente, notamos que el rumano Cristian Mungiu ha sido homenajeado sistemáticamente: Palme ( 4 meses, 3 semanas, 2 días ), premio al guión y premio a la mejor actriz empatada para Cosmina Stratan y Cristina Flutur ( Más allá de las colinas ) o la premio a la mejor puesta en escena ( Bacalaureat ).

Antes de ser palmeados, varios directores pasaron por numerosos premios intermediarios como Lars von Trier , poseedor de dos premios de la Comisión superior técnica (para Element of Crime y Europa ), un premio del jurado (para Europa ) y un gran premio (para Breaking the Waves ) antes de triunfar con Dancer in the Dark y permitir que tres de sus actrices se llevaran el premio de interpretación femenina ( Björk , Charlotte Gainsbourg y Kirsten Dunst ). Theo Angelopoulos recibió el premio de guión y el premio de la Crítica Internacional FIPRESCI por Voyage à Cythère y Le Regard d'Ulysse y el gran premio (por Le Regard d'Ulysse ) antes de la Palme otorgada a Eternity and One Day . Costa-Gavras , por su parte, ganó el premio del jurado por Z (que también ganó el premio de interpretación para Jean-Louis Trintignant ) y el premio de dirección de Sección Especial antes de ganar la Palma de oro por Missing que también permite a Jack Lemmon ser elegido "  mejor actor  ". Además, Nuri Bilge Ceylan ganó dos grandes premios (para Uzak , también otorgó un premio doble a la interpretación masculina y Once Upon a Time in Anatolia ), así como un premio a la dirección (por The Three Monkeys ) antes de recibir la Palme d O para el sueño invernal ( Kış Uykusu ). Finalmente, Jacques Audiard recibió el premio de guión por Un héroe muy discreto y el gran premio por Un profeta antes de ser palmeado con Dheepan .

Además, varios cineastas son habituales en la lista de premios aunque nunca hayan ganado la Palma de Oro como Robert Bresson o Andreï Tarkovski, que ha ganado el gran premio en tres ocasiones , a saber, por Solaris , Nostalghia y Le Sacrifice . Xavier Dolan ha ganado numerosos premios en Cannes, incluido el Premio del Jurado por Mommy y el Gran Premio por Just the End of the World , pero no ganó una Palma de Oro. Bruno Dumont ha ganado dos veces el gran premio del jurado: por la Humanidad (que también permitió a Séverine Caneele y Emmanuel Schotté , actores no profesionales, ganar el premio de interpretación) y por Flandes . También recibió una mención especial Camera d'Or por la vida de Jesús , su primer largometraje. También notamos la presencia repetida en las listas del francés René Clément y del japonés Masaki Kobayashi .

Pocos actores han ganado dos premios a la interpretación masculina  : Marcello Mastroianni (por su papel en Drama of Jealousy and Black Eyes ); Dean Stockwell (por su papel en The Genius of Evil y Long Journey Into the Night , cada vez compartido con otros dos actores); Jack Lemmon (por su papel en Missing y The Chinese Syndrome ).

Cuatro actrices también ganaron dos premios a la interpretación femenina  : Isabelle Huppert (por su papel en Violette Nozière y La Pianiste , compartida con otra actriz en el primer caso); Helen Mirren (por su papel en Cal y La locura del rey Jorge ); Barbara Hershey (por su papel en Le Bayou y Un monde à part , compartido con otras dos actrices en el segundo caso); Vanessa Redgrave (por su papel en Morgan e Isadora ). En 1981, Isabelle Adjani recibió un premio de doble interpretación por dos películas presentadas a concurso: Possession y Quartet ; un caso sin precedentes que nunca ha vuelto a ocurrir. Tenga en cuenta que Isabelle Huppert tiene el récord absoluto de películas en la selección oficial para un actor, hombres y mujeres combinados (20 en total).

Algunos cineastas han visto a menudo sus películas seleccionadas por el Festival de Cine de Cannes. El récord absoluto lo tiene Ken Loach , con 17 selecciones en el festival de cine de Cannes (incluidas 12 películas en competición). Podemos citar a Federico Fellini y Carlos Saura (con 11 películas seleccionadas); Ingmar Bergman y André Téchiné (con 10 películas seleccionadas); Wim Wenders , Luis Buñuel , Michael Cacoyannis , Ettore Scola y Andrzej Wajda (con 9 películas seleccionadas) y finalmente Claude Lelouch (con 7 películas seleccionadas).

Alrededor del Festival

Cannes y el Festival

En el mundo, Cannes es conocida por su Festival, y evoca a las celebridades del mundo del cine y el ascenso de los escalones.

El Festival de Cine de Venecia o el Festival de Cine de Berlín se lleva a cabo en otras ciudades famosas. Hay pocas canciones sobre Cannes , aparte de Cannes la mosca de Léo Ferré y Cannes de los comerciales , que dan una imagen negativa.

Algunos consideran que el Festival es famoso sin ser popular, porque solo los profesionales pueden acceder a las selecciones oficiales.

Celebraciones del festival

En sus inicios, el Festival fue sobre todo un evento social y el cine fue un pretexto para encontrarse, en recepciones y fiestas en las villas de la Costa Azul . Estas fiestas organizadas en su mayor parte por La Begum, la esposa de Agha Khan, en su villa Yakimour han hecho famosa a Cannes.

Hoy, el Festival se considera un lugar único de promoción internacional para películas y actores . Aparte de las habituales ruedas de prensa, ha surgido la tradición de dar fiesta a las grandes producciones. Estas fiestas tienen una temática que está ligada a las películas, y su organización da lugar a una escalada de medios para impresionar. Es tan difícil entrar como en las proyecciones de la competición oficial.

Además, todas las noches, en las discotecas de la Sala VIP , en la playa de Palm Beach , las estrellas se mezclan con el público para bailar toda la noche. Muchas celebridades aparecen allí, con disc jockey internacional en las cubiertas . Esta es la oportunidad para que muchos se muestren.

Sin embargo, las veladas organizadas desde principios de la década de 2000 en las efímeras franquicias de las mayores discotecas del mundo han frenado seriamente el espíritu de las fiestas organizadas en villas en las colinas que rodean Cannes . Por motivos económicos , pero también por conveniencia, cada vez son más las empresas que acuden a estas grandes discotecas (o se les acercan con varios meses de antelación) para organizar allí su velada anual, en detrimento de las veladas en villa. En la opinión general (festivales y periodistas), las veladas en estas discotecas convencionales están muy lejos de ser tan excepcionales como las de las villas, y se utilizan principalmente para promocionar marcas ajenas al cine.

El Gran Premio de Automóvil de Mónaco , uno de los eventos de automovilismo más famosos, tiene lugar todos los años en medio del festival, muchas celebridades del cine a veces van allí, debido a la proximidad entre Cannes y el principado.

El CCAS en la Explanada de la Pantiero

Desde 1995 , el Fondo Central de Actividades Sociales para Electricistas y Operadores de Gas se estableció en el paseo de la Pantiero , durante el Festival de Cine de Cannes. Con una superficie de 3.000  m 2 , el espacio ofrece cerca de 300 plazas para los residentes y turistas de Cannes. La entrada es gratuita. Las películas proyectadas provienen de países que fueron poco presentados durante la ceremonia. En 1998 se presentó el cine argelino .

Luego, en 1999 , el cine africano se presentó, así como negro americano cine . Se proyectó la película Jacques Kébadian 's en la indocumentado , la de Paul Vecchiali de Victor Schoelcher y la abolición de la esclavitud .

El objetivo de este proyecto era básicamente reapropiarse de lo que en un principio les pertenecía, habiendo protagonizado la CGT y el movimiento obrero durante la creación del Festival en 1946 .

Durante este encuentro, los organizadores del CCAS otorgan el Sol de Oro a una película en la Quincena de los Realizadores .

Críticas dirigidas al festival

El Festival de Cine de Cannes a menudo es atacado por la prensa.