ficción de la pulpa

ficción de la pulpa Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Logotipo de Pulp Fiction . Llave de datos
Título de Quebec Deliciosa ficción
Titulo original ficción de la pulpa
Producción Quentin Tarantino
Guión Quentin Tarantino
Roger Avary
Actores principales

John Travolta
Samuel L.Jackson
Bruce Willis
Uma Thurman

Compañías de producción Jersey Films
Una banda aparte
Miramax
País de origen Estados Unidos
Amable Película de gángsters de
comedia negra
Duración 154 minutos
164 minutos (versión larga)
Salida 1994


Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

Pulp Fiction [ p ʌ l p f ɪ k ʃ ə n ]o Pulp Fiction enQuebec, es unapelícula de gánsteres estadounidensedirigida porQuentin Tarantinoy estrenada en1994. Elguiónestá coescrito por Tarantino yRoger Avary. Utilizando la técnicanarrativa no lineal, se entretejen varias historias cuyos protagonistas integran elinframundodeLos Ángelesy se distingue por su diálogo estilizado, su mezcla de violencia y humor y múltiples referencias ala cultura popular. Su elenco principal incluye aJohn Travolta, cuya carrera revivió con esta película,Samuel L. Jackson,Bruce WillisyUma Thurman.

Fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1994 , así como el Oscar al Mejor Guión Original al año siguiente, fue un éxito de crítica y un éxito comercial, estableciendo definitivamente la reputación de Tarantino. Es, de acuerdo con la clasificación establecida en 2007 por la AFI , el 94 º  mejor película estadounidense de todos los tiempos. La AFI también la clase a la 7 º  lugar en su lista de las mejores películas de gángsters. En 2013, la película fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine para su conservación en la Biblioteca del Congreso por su “importancia cultural, histórica o estética” .

La película reivindica su artificialidad y es considerada una de las principales representantes del cine posmoderno . Su estructura y estilo poco convencionales la han convertido en una película de culto cuya influencia se ha dejado sentir en muchas otras películas, pero también en otros campos culturales. Se toma su nombre de las revistas de pulpa , el tipo de revistas populares en la primera mitad del XX °  siglo el Estados Unidos y conocido por su violencia gráfica y diálogos incisivos.

Sinopsis

En una cafetería de Los Ángeles por la mañana, una pareja de jóvenes ladrones, Pumpkin (llamado Ringo Jules) y Yolanda ( Tim Roth y Amanda Plummer ), discuten los riesgos que implica su actividad. Finalmente deciden atacar el lugar, para poder robar tanto al establecimiento como a los clientes.

Dos mafiosos, Jules Winnfield ( Samuel L.Jackson ) y su amigo Vincent Vega ( John Travolta ), que regresa de Ámsterdam , tienen la tarea de recuperar un maletín con contenido misterioso y llevárselo a Marsellus Wallace ( Ving Rhames ), su jefe. . Antes de iniciar su negocio, discuten de todo y nada, Vincent que regresa de Amsterdam habla de las diferencias entre la vida en Europa y Estados Unidos así como del sistema métrico de hamburguesas en París, Jules le cuenta una historia en la que supuestamente Marsellus arrojó un hombre llamado Tony Rocky Horror fuera de su ventana por masajear los pies de su esposa Mia ( Uma Thurman ), los dos amigos luego entablan un debate sobre masajear los pies de las mujeres y Vincent le confía a Jules que Marsellus l 'pidió que le hiciera compañía a Mia durante un tiempo. noche. Luego interrumpen el desayuno de los delincuentes, Brett ( Frank Whaley ) y Roger ( Burr Steers ), quienes presumiblemente intentaron adelantar a Marsellus. Recupera el maletín y, como de costumbre, Julius cita un pasaje de la Biblia (que estaría en el libro de Ezequiel ) antes de matar a Brett.

Poco después de salir del apartamento, Vincent y Jules llegan a un club de striptease dirigido por Marsellus. Sin embargo, inexplicablemente cambiaron sus elegantes trajes por ropa de playa. Marsellus pone dinero Butch Coolidge ( Bruce Willis ), una carrera tardía boxeador en la víspera de su última pelea, y le hizo prometer a cambio a "dormir" en el 5 º  recuperación. Jules y Vincent le dan el maletín a Marsellus. Se produce una breve confrontación verbal entre Butch y Vincent. Este intercambio parece cambiar la opinión de Butch sobre su juego que debe perder.

Después de una visita a su comerciante, Lance ( Eric Stoltz ), Vincent llega a Mia ( Uma Thurman ). Luego se dirigen a Jack Rabbit Slim's , un restaurante temático de la década de 1950  : los camareros están vestidos como varias celebridades como Buddy Holly , Marilyn Monroe y Zorro , los platos y bebidas también llevan el nombre de celebridades de los 50 (bistec Douglas Sirk , batido Martin y Lewis ) y la mayoría de las tablas se vuelven a convertir en réplicas de coches. Durante esta cena, los dos se conocen, Mia habla sobre su carrera como actriz y su papel en el piloto de una serie cancelada "  Force Fox Five  ", luego se niega a contarle a Vincent un chiste de la serie. Vincent, mientras tanto, menciona el incidente con Tony del que Jules le contó, pero resulta que esta historia es ficticia y que se desconoce la verdadera razón de la caída de Tony. Vincent aprovecha la oportunidad para degustar la especialidad del restaurante: el batido de cinco dólares. Cuando se anuncia un concurso de giros , Mia se ofrece como voluntaria. Ella y Vincent ganan el trofeo y entran a la casa de la pareja Wallace, una buena alquimia parece tener lugar entre los dos. Vincent, solo en el baño, decide irse a casa. Mientras tanto, Mia, hurgando en los bolsillos del abrigo de Vincent, encuentra la bolsa de heroína que Vincent le compró a Lance unas horas antes. Creyendo que es cocaína , inhala una dosis. Al salir del baño, Vincent la encuentra en un estado casi comatoso. Por lo tanto, la lleva urgentemente a lo de Lance y, una vez allí, ayudado por Jody ( Rosanna Arquette ), la esposa de Lance, Vincent le da a Mia una descarga de adrenalina en el corazón. La joven recupera repentinamente la conciencia y, antes de separarse, Mia y Vincent acuerdan guardar este incidente para ellos, luego Mia finalmente cuenta su broma de la serie.

Dormido en el vestuario a minutos de su último partido, Butch Coolidge ( Bruce Willis ) tiene un sueño, que también es un recuerdo de su infancia, en el que el Capitán Koons ( Christopher Walken ), un amigo de su padre, le dice, luego que era solo un niño, la historia del reloj de oro de su bisabuelo que le fue transmitida en varias circunstancias a su abuelo y luego a su padre mientras cada miembro de la familia ha participado en varias guerras así como cómo el reloj de este último, que murió en la guerra, llegó a él desde un campo de prisioneros vietnamita . A pesar de hablar con un niño, Koons no se avergüenza de tocar detalles delicados sobre el hecho de que el padre de Butch tuvo que esconder su reloj en el recto durante cinco años. Butch de repente sale de su sueño y gana su pelea a pesar del arreglo hecho con Marsellus. Huye tan pronto como abandona el ring, porque esta victoria premeditada le permite, de hecho, embolsarse las ganancias de las apuestas hechas por un cómplice mientras le dieron el perdedor. Sabiendo que está siendo perseguido por los hombres de Marsellus, se va para reunirse con su novia Fabienne ( Maria de Medeiros ), una simpática pero bastante ingenua francesa, en un hotel desde donde planea dejar la ciudad al día siguiente. Sin embargo, mientras preparaba su negocio, Fabienne se olvidó del reloj de oro de Butch, para lo cual éste es muy importante.

Butch corre el riesgo de volver a su apartamento para recoger su reloj de oro. Mata a Vincent, ordenado por Marsellus que lo espere, con su propia metralleta mientras el gángster sale del baño. Creyéndose fuera de su alcance, se cruza con el mismísimo Marsellus. Después de atropellarlo con su auto y chocar contra otro vehículo, Butch es perseguido por Marsellus. Los dos hombres se encuentran en la tienda de Maynard, un prestamista malicioso ( Duane Whitaker ) que los toma a ambos prisioneros y llama a un misterioso Zed ( Peter Greene ). Cuando llega Zed, se sortea entre Butch y Marsellus y primero viola a este último, a quien la casualidad ha designado, mientras Butch se afloja y se prepara para salir de la tienda. En el último momento, su conciencia lo llama al orden: agarra una katana y acude en ayuda de Marsellus. Mata a Maynard y mantiene a raya a Zed, a quien Marsellus luego dispara en los genitales con una escopeta . Marsellus luego aclara la situación: perdona a Butch si este último guarda silencio sobre lo que sucedió aquí y si se va de la ciudad para no volver a poner un pie allí. Butch acepta y, por lo tanto, se escapa con su amiga Fabienne en el helicóptero de Zed.

En el baño del apartamento de Brett, un tercer matón escucha a Jules asesinando a sus amigos. Sale del baño y dispara en dirección a los dos asesinos a sueldo. Jules y Vincent, milagrosamente ilesos, lo ejecutan sin más preámbulos. Cuando Vincent le pregunta a su informante Marvin ( Phil LaMarr ) por qué no les advirtió que un último cómplice estaba escondido, Jules cuestiona la razón de su supervivencia. Contemplando el muro acribillado a balazos, declara que se trata de una intervención divina.

Más tarde, la conversación continúa en el coche de Jules, quien decide abandonar la profesión. Vincent no lo toma en serio y le pide su opinión a Marvin, volviéndose hacia él, su Colt en la mano. Se dispara el disparo, le arrancan la cabeza a Marvin y el coche y sus ocupantes están manchados de sangre. Jules luego llama a Jimmy ( Quentin Tarantino ), un viejo amigo que vive no muy lejos de donde están. Éste lo ayuda de cualquier manera, poniendo, según sus palabras, en peligro su matrimonio. Jules contacta a Marsellus quien le envía a Winston Wolfe ( Harvey Keitel ), un profesional encargado de resolver situaciones desesperadas. Bajo su dirección, el auto está arreglado, el cadáver de Marvin y los trajes ensangrentados se colocan en el maletero, y los dos mafiosos se visten con ropa de playa de Jimmy. Después de deshacerse del vehículo, los dos compañeros van a desayunar al café-restaurante donde están Ringo y Yolanda, y retoman su discusión sobre el anunciado retiro de Jules.

Mientras Vincent ha ido al baño, Ringo y Yolanda comienzan su robo. Jules, como los demás clientes, pone su billetera en la bolsa que le entrega Ringo. Ringo le pide que abra el maletín y su rostro brilla de asombro cuando ve el contenido. Se ve una luz dorada, como cuando Vincent la abrió en el apartamento de Brett y Roger. Sin embargo, Jules no está decidido a dejarle el precioso maletín a Ringo. Saca su arma y toma el control de la situación. Yolanda señala a Jules, y Vincent la detiene cuando sale del baño. El estancamiento mexicano no se convierte en carnicería, sin embargo, porque Jules calma las cosas. Deja que Ringo y Yolanda les salven la vida y, como primer acto de redención de su nueva vida, incluso los deja ir con su botín y el dinero que contiene. .su billetera. Vincent y Jules luego abandonan el restaurante para llevarle el maletín a Marsellus.

Cronología

Las tres historias que componen la película se presentan en un orden no cronológico y tienen un protagonista principal diferente (Vincent Vega, Butch Coolidge y Jules Winnfield). Además, el epílogo de la película se une a la primera escena introductoria. Las tres historias principales, cada una identificada por un subtítulo, parecen ser independientes pero están vinculadas entre sí para formar una trama que ha sido descrita como "una narración episódica, con eventos circulares que agregan un comienzo y un final, y comprenden en su totalidad. Narración de referencias a elementos de cada uno de los otros episodios ” .

Orden en la película

  1. Desayuno (primera parte)
  2. Vincent y Jules
  3. Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace
  4. El reloj de oro
  5. La situación de Bonnie
  6. Desayuno (segunda parte)

Orden de la trama

  1. Preludio de The Gold Watch (monólogo del Capitán Koons)
  2. Vincent y Jules
  3. La situación de Bonnie
  4. El desayuno
  5. Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace
  6. El reloj de oro

Ficha técnica

Distribución

Fuentes y pie de foto  : versión francesa (VF) en Voxofilm

Producción

Desarrollo

La inspiración inicial para lo que sería Pulp Fiction fue Las tres caras del miedo (1963), una de tres partes película boceto por Mario Bava . Quentin Tarantino y Roger Avary deciden escribir una película en tres partes, cada uno escribiendo una parte y la tercera aún por determinar. El título provisional que se le da a este proyecto es Black Mask , según la revista pulp del mismo nombre. Pero la parte escrita por Tarantino finalmente se convierte en Reservoir Dogs , su primera película, mientras que la escrita por Avary en el otoño de 1990, titulada Pandemonium Reigns , formará la columna vertebral de la historia de The Gold Watch en Pulp Fiction , y Tarantino le agregó. historia del reloj contada por el personaje del Capitán Koons.

Después de dirigir Reservoir Dogs , Tarantino volvió a su idea de hacer una película en tres partes, y luego explicó: “Tuve la idea de hacer algo que los novelistas pero no los directores hacen: contar tres historias separadas con personajes que van y vienen en cada uno de ellos pero cuya importancia varía según la historia ” . Su idea para Vincent Vega y Marsellus Wallace's Wife es tomar una historia muy conocida en las novelas y películas negras , "la del tipo que sale con la esposa de su jefe pero no la toca" , y hacer que se vaya. a través de tomar este tipo de personajes y situaciones y confrontarlos "con ciertas reglas de la vida real para ver cómo se desenredan" .

Tarantino comienza a trabajar en el guión de la película en Amsterdam enMarzo de 1992. Avary luego se une al proyecto trayendo Pandemonium Reigns , que él reescribe, y participando en el desarrollo de nuevas historias que estarán vinculadas a la suya. Deux scènes qui ont été à l'origine écrites par Avary pour le scénario de True Romance , sont incorporées à l'histoire The Bonnie Situation  : le « miraculeux » tir manqué du complice caché sur Vincent et Jules et la mort accidentelle de Marvin dans la carro. La noción del "limpiador" del mundo criminal, el personaje de Winston Wolfe, está inspirada en un cortometraje , Curdled , que Tarantino vio en un festival de cine . Contrató a su actriz principal, Angela Jones , para interpretar el papel de Esmarelda Villalobos en Pulp Fiction y luego participó en la producción de un remake de Curdled como largometraje. Mientras se escribe el guión se inventan dos marcas ficticias , los cigarrillos Big Kahuna Burgers y Red Apples , que harán otras apariciones en posteriores películas de Tarantino. Tarantino escribe la mayor parte del guión de la película mientras viaja por Europa y Japón para mostrar Reservoir Dogs en varios festivales y el guión finalmente está terminado, aunque se renovará ligeramente más adelante.Enero de 1993.

Tarantino y su amigo y productor Lawrence Bender presentan el guión a Jersey Films , una productora dirigida por Danny DeVito , Michael Shamberg y Stacey Sher que ya se había acercado a Tarantino incluso antes del lanzamiento de Reservoir Dogs . Luego se realiza un acuerdo de un millón de dólares mediante el cual Jersey Films obtiene una parte del proyecto y el derecho a vender el guión a un estudio, y este dinero sirve como financiamiento inicial para A Band Apart , la compañía recién creada por Tarantino y Bender. Luego, Jersey Films cedió la distribución de la película a Columbia TriStar y , en febrero de 1993, Pulp Fiction apareció en Variety en la lista de películas de preproducción de TriStar. Pero en junio, Columbia TriStar puso a la venta los derechos del proyecto, y su presidente Mike Medavoy consideró que el escenario era "demasiado loco" . Avary, que en ese momento está a punto de comenzar a filmar su propia película, Killing Zoe , describe la explicación de Columbia TriStar de la siguiente manera: “Es lo peor que jamás se haya escrito. Eso no tiene sentido. Alguien muere y luego está vivo. ¡Es demasiado largo, demasiado violento e infiltrable! " Y explicó que las objeciones del estudio eran comprensibles dada la estructura fundamental del escenario.

Bender luego lleva el guión a Miramax Films , un antiguo estudio independiente que acaba de ser comprado por Disney . Harvey Weinstein , copresidente de Miramax con su hermano Bob , queda inmediatamente cautivado por el guión y compra los derechos. Pulp Fiction es el primer proyecto de Miramax en obtener luz verde de la adquisición de la compañía por parte de Disney y se establece un presupuesto de 8 millones de  dólares . También es la primera película que Miramax financia por completo. Para mantenerse con éxito dentro de este bajo presupuesto, Bender planea pagar a todos los jugadores importantes el mismo salario por semana, independientemente de su notoriedad. La estrella más grande en participar en la película entonces es Bruce Willis quien, aunque ha aparecido recientemente en algunos fracasos comerciales, sigue siendo una estrella internacional. Gracias a su fama mundial, Miramax recauda $  11.000.000 para la venta de los derechos cinematográficos en el exterior, lo que prácticamente asegura su rentabilidad.

Elección de actores

Tarantino quiere darle el papel de Vincent Vega a Michael Madsen , quien una vez interpretó a Vic Vega en Reservoir Dogs , pero prefiere jugar en Wyatt Earp , una elección de la que luego se arrepentirá. A continuación, Harvey Weinstein se acerca a Daniel Day-Lewis para que asuma el papel, pero Tarantino prefiere a John Travolta (su segunda opción en su lista inicial) y persuade al actor, vacilando ante la amoralidad del personaje que se le propone, para que acepte el papel. papel. Travolta aceptó trabajar por una módica tarifa, que oscila entre los 100.000 y los 140.000  dólares, según la fuente, pero vio su carrera revitalizada por el éxito de la película y su nominación al Oscar al mejor actor . En 2004, Tarantino planeó reunir a Madsen y Travolta para una idea para una película llamada The Vega Brothers, pero este proyecto finalmente fue abandonado.

Según una lista publicada en 2015, el director creó el personaje de Jules Winnfield al destinarlo a Laurence Fishburne . El papel finalmente regresa a la segunda elección de Tarantino, Samuel L. Jackson , convencido el director de que podrá expresar mejor que nadie el carisma malicioso, a la Richard III , del personaje. Eddie Murphy fue el 3 º  disposición, de Charles S. Dutton y Michael Beach . Samuel Jackson, sin embargo, casi pierde el papel después de su primera audición, y su actuación fue eclipsada por la de Paul Calderon . Jackson reconoce que su audición fue solo una lectura y Harvey Weinstein lo persuade para que regrese a la audición por segunda vez para la escena del epílogo, con su actuación esta vez considerada convincente por Tarantino. El personaje originalmente tenía un peinado afro, pero el director y el actor acuerdan que adopte un peinado rizado más corto llamado rizo Jheri , con Jackson usando una peluca . Jackson recibe una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel , mientras que Calderón finalmente aparece en la película como Paul, el barman del club de Marsellus Wallace.

Mientras que el papel principal de la segunda historia, la de Butch Coolidge, fue escrito para Matt Dillon , Bruce Willis es contratado para interpretarlo. Para el actor, aceptar un papel en una película de bajo presupuesto “significa aceptar reducir su prestigio y poner en peligro su estatus de estrella, pero la estrategia está dando sus frutos; Pulp Fiction le da a Willis un nuevo respeto como actor y también le hace ganar varios millones de dólares como resultado de su participación en las ganancias ” . Para el personaje de Butch Coolidge, Tarantino se inspiró en el personaje de Mike Hammer , duro con los hombres pero muy sentimental con su novia, interpretado por Ralph Meeker en la película Into Fourth Gear (1955). La apariencia y la presencia física de Willis se convirtieron entonces en decisivas para conseguir el papel, explica Tarantino: “Bruce tiene el aspecto de un actor de los años 50. No creo que haya otra estrella que tenga este. Look. " El director continuó Willis que lo menciona, en particular, el personaje interpretado por Aldo Ray en los procedimientos de la noche (1957) y le hizo tomar un aspecto similar. Sylvester Stallone , Sean Penn , Nicolas Cage , Aidan Quinn o Johnny Depp también han sido considerados para interpretar al personaje.

Para el papel de Mia Wallace, Miramax Films quiere contratar a Holly Hunter o Meg Ryan , mientras que Tarantino cita a Virginia Madsen , la hermana de Michael , Jennifer Beals , Pam Grier , Bridget Fonda y Angela Bassett entre sus preferencias . Quentin Tarantino finalmente insiste en contar con Uma Thurman desde su primer encuentro con la actriz. Tarantino hace que la actriz use una peluca marrón cuadrada en homenaje a Anna Karina , la actriz favorita de Jean-Luc Godard . Thurman aparece a lo largo de la campaña promocional, apareciendo en el póster de la película en una cama con un cigarrillo en la mano. Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto , ganando así su estatus de estrella, pero decidió no aprovechar su reciente estrellato al no protagonizar ninguna película de gran presupuesto durante los próximos tres años. Fue durante el rodaje de Pulp Fiction que Tarantino y Thurman imaginaron la base de la historia de Kill Bill .

Quentin Tarantino escribe el papel de Marsellus Wallace con Ving Rhames y Samuel L. Jackson en mente , mientras que también está considerando a Ken Foree , Sid Haig o Carl Weathers . Sid Haig, quien hizo numerosas apariciones en películas de explotación de la década de 1970, es contactado primero, pero rechaza el papel y luego es Ving Rhames quien lo aterriza al tener éxito, según Bender, "una de las mejores audiciones. Que nunca he visto". . Los personajes de Winston Wolfe, Ringo y Yolanda están escritos especialmente para Harvey Keitel , Tim Roth y Amanda Plummer , aunque Johnny Depp y Christian Slater fueron considerados para el papel de Ringo. Keitel y Roth ya han jugado en Reservoir Dogs , Keitel es de hecho el "actor favorito" de Tarantino, mientras que es Roth quien presenta a Plummer a Tarantino diciéndole "Quiero jugar con Amanda en una de tus películas y ella tendrá que tener un arma muy grande ” .

Tarantino contrata a Maria de Medeiros para el papel de Fabienne, la novia francesa de Butch, quien la conoció en Europa mientras presentaba Reservoir Dogs en festivales. Para los papeles del comerciante Lance y su esposa Jody, Eric Stoltz y Rosanna Arquette están comprometidos. Tarantino había planeado inicialmente interpretar al propio Lance pero, absolutamente deseando estar detrás de la cámara para la escena de la inyección de adrenalina, abandona el papel por Jimmy, el amigo de Jules. Courtney Love dijo más tarde que Kurt Cobain había sido contactado para el papel de Lance y que ella habría interpretado el de Jody si él hubiera aceptado, pero Tarantino negó esta información durante una entrevista en la estación de radio australiana Nova 106.9 . Pam Grier lee el papel de Jody, pero Tarantino siente que la audiencia no lo encontraría creíble si Lance le estuviera gritando. Ellen DeGeneres también está audicionando para este papel. Christopher Walken aparece en una sola escena de la película pero esta es importante, como ya había sido el caso en True Romance . Steve Buscemi y Lawrence Bender hacen pequeñas apariciones como camareros en Jack Rabbit Slim's ; el primero, disfrazado de Buddy Holly , se hace cargo del pedido de Mia y Vincent y el segundo sirve otra mesa disfrazado de Zorro .

Rodaje

El rodaje de la película comienza el 20 de septiembre de 1993, teniendo Tarantino como principales colaboradores a personas que ya han trabajado con él en Reservoir Dogs ( Andrzej Sekuła , David Wasco , Betsy Heimann , Sally Menke ). A pesar de su presupuesto limitado de 8 millones de  dólares , el director quiere que su película tenga la apariencia de una producción con un presupuesto más alto: “Quería que pareciera una epopeya. Es una epopeya en todos los ámbitos, inventiva, ambición, duración, encuadre, todo menos coste ” . La película está filmada con película de 50 ASA , que es la más lenta, por lo que casi no hay grano en la imagen. “Es lo más cercano que tenemos al tecnicolor de los años 50”, explica Tarantino. El artículo más caro del presupuesto, 150.000  dólares , es la creación del conjunto de Jack Rabbit Slim en un almacén de Culver City que también se utiliza para otros conjuntos y alberga las instalaciones de producción.

La película se rodó íntegramente en Los Ángeles y sus alrededores. El café restaurante que sirve como escenario para la introducción y el epílogo de la película es Hawthorne Grill , ubicado en Hawthorne Boulevard , que desde entonces ha sido demolido; la persecución a pie entre Butch Coolidge y Marsellus Wallace se filma en Fletcher Drive en Glendale  ; el apartamento donde Jules Winnfield y Vincent Vega operan su masacre está ubicado en Van Ness Avenue , al norte de Hollywood Boulevard , y la casa de Lance en Echo Park . La producción utiliza 1435 Flower Street en Glendale, una bolera llamada Grand Central Bowl que acababa de cerrar y contigua a Walt Disney Imagineering , como telón de fondo para el restaurante de Jack Rabbit Slim . El hecho de que Miramax sea filial de Disney desde 1993 estaría en el origen de esta elección de decoración. En 1997, Disney compró el sitio de 125 acres (505,857 m 2 ) y lo integró en el Grand Central Creative Campus .

Para el vestuario, Tarantino se inspira en Jean-Pierre Melville , para quien la ropa que llevaban los personajes de sus películas era su armadura simbólica. Además de su papel de Jimmy, el director hace aparecer su mano en la película, que de hecho tiene las llaves del helicóptero de Zed cuando se filman en primer plano cuando Butch deja la casa de empeños. También utiliza algunas de sus señas de identidad, como la toma desde el maletero de un coche o la visualización en pantalla de un paquete de cereal Raw Fruit , como lo había hecho anteriormente en Reservoir Dogs . La escena más difícil de rodar, según el director, fue la inyección de adrenalina. Está filmado al revés (John Travolta quitando la jeringa del pecho de Uma Thurman) antes de ser invertido durante la edición. El rodaje finalizó el 30 de noviembre de 1993.

Banda Sonora Original

No se compone música original para la película, y Quentin Tarantino prefiere usar una variedad de pistas de pop , soul , surf y rock 'n' roll . La versión de Misirlou de Dick Dale es la canción que escuchamos durante los créditos iniciales de la película. El director explica su elección de introducir música de surf en la banda sonora diciendo que "parece un spaghetti western rock 'n' roll  " . Algunas canciones le fueron sugeridas a Tarantino por sus amigos Chuck Kelley y Laura Lovelace, quienes son acreditados como consultores musicales. Lovelace también aparece en la película como camarera, un papel que repitió de Jackie Brown . El director también pensó en usar My Sharona , de Knacks para la escena de la violación de Marsellus Wallace antes de renunciar porque el efecto habría sido demasiado cómico.

El álbum, lanzado el 27 de septiembre de 1994, Alcanzó el 21 º manchar del ranking Billboard 200 , mientras que la versión de la canción de Neil Diamond , Chica, serás una mujer Pronto , la banda Urge Overkill alcanzó el 59 ° lugar del ranking Billboard Hot 100 . La música de la película también ganó el premio a la Mejor banda sonora en los Brit Awards en 1995 . La combinación de canciones poco conocidas, representativas de una subcultura basada en un estilo de vida decididamente apolítico, con clásicos como Son of a Preacher Man o Flowers on the Wall ha sido descrita como un papel importante en el reconocimiento de la película como obra posmoderna. y en su conexión con un público joven y cinéfilo. La banda sonora está compuesta por 20 temas que son, para siete de ellos, extractos de diálogos de la película. En 2002 se lanzó una versión en CD doble de coleccionista. Contiene las pistas remasterizadas de la primera versión, así como cinco pistas extra y una entrevista con Tarantino.

1994  : Música de la película Pulp Fiction
  1. Pumpkin and Honey Bunney (diálogo) - 0:11
  2. Misirlou ( Dick Dale ) - 2:16
  3. Royale con queso (diálogo) - 1:42
  4. Jungle Boogie ( Kool y la pandilla ) - 3:05
  5. Sigamos juntos (Al Green) - 3:15
  6. Tablas de surf Bustin ' ( Los tornados ) - 2:26
  7. Pueblo Solitario (Ricky Nelson) - 2:13
  8. Hijo de un predicador (Dusty Springfield) - 2:25
  9. Zed's Dead, Baby (diálogo) - 0:12
  10. Bullwinkle Part II (Los Centuriones) - 2:27
  11. Concurso Jack Rabbit Slims Twist (diálogo) - 0:32
  12. Nunca se sabe (Chuck Berry) - 2:40
  13. Chica, pronto serás una mujer (Urge Overkill) - 3:09
  14. Si el amor es un vestido rojo (Cuélgueme en harapos) ( Maria McKee ) - 4:55
  15. Bring Out the Gimp (diálogo) - 0:08
  16. Comanche (The Revels) - 2:02
  17. Flores en la pared (Statler Brothers) - 2:23
  18. La personalidad recorre un largo camino (diálogo) - 1:00
  19. Surf Rider ( The Lively Ones ) - 3:18
  20. Ezequiel 25:17 (diálogo) - 0:51

bienvenida

Estreno de película y taquilla

Antes del estreno de la película, Quentin Tarantino le pide a Roger Avary que renuncie a ser co-acreditado por el guión y, en cambio, acepte un crédito por la historia para que la mención "Escrita y dirigida por Quentin Tarantino" pueda aparecer en los créditos y usarse para la película. campaña de promoción. Esto luego causaría una pelea entre los dos amigos, con Tarantino "fallando" en mencionar a Avary en su discurso de aceptación después de recibir el Globo de Oro al Mejor Guión , y Avary, esta vez premiado con Tarantino, escapándose rápidamente de la escena. reclamando un deseo apremiante, después de ser co-premiado con el Oscar al mejor guión original . En mayo de 1994, la película estaba en competición oficial para el Festival de Cannes de 1994 y los hermanos Weinstein organizaron su promoción como una "operación comando", incorporando a sus principales actores y multiplicando almuerzos y cenas en torno a la película. Se proyectó por primera vez, durante una proyección de medianoche y causó sensación. Ganó la Palma de Oro , lo que le dio notoriedad inmediata e impulsó a Tarantino a un primer plano. Los hermanos Weinstein quieren que la película se estrene en los Estados Unidos durante el verano, pero John Travolta los convence en su lugar de que esperen hasta octubre, que es un buen momento para las películas que compiten por los Oscar.

Así, durante los meses siguientes, la película se presentó en varios festivales europeos de Múnich , Taormina , Locarno , Haugesund y San Sebastián , así como en la inauguración del festival de cine de Nueva York a finales de septiembre. Durante la campaña promocional que precedió al estreno de la película en los Estados Unidos , Miramax jugó con la reputación de Tarantino de idealizar la violencia y la usó notablemente como lema "  No sabrás los hechos hasta que hayas visto la ficción  " .

La película se estrena en los Estados Unidos el14 de octubre de 1994en 1,338 cines y recauda $ 9,311,882  para su primer fin de semana de operaciones. Se mantiene dos semanas en lo más alto de la taquilla estadounidense, por delante de The Expert , estrenada la semana anterior y que se proyecta en el doble de salas y recauda un total de 214.179.088 dólares en todo el  mundo (incluidos 107.928.762  dólares en Estados Unidos), considerable éxito comercial en comparación con el presupuesto que ocupa la 12 ª  posición en la taquilla mundial de 1994. Francia , produjo 2,864,640 entradas. También supera los dos millones de admisiones en España y un millón de admisiones en Alemania y alcanza más de  £ 10,730,000 en ingresos del Reino Unido . En este último país, el guión de la película se convierte en un éxito de ventas , entrando en el ranking de los diez libros más vendidos.

País o Región Taquilla Fecha de cierre de taquilla Numero de semanas
Estados Unidos $ 107,928,762  16 de abril de 1995 27
Francia 2.864.640 entradas - -

Mundo Total mundial $ 214,179,088  - -

Bienvenida crítica

La película fue muy bien recibida por los críticos, obteniendo un 93% de críticas favorables, con una puntuación media de 9 ⁄ 10 y basada en 75 reseñas recopiladas, en el sitio Rotten Tomatoes . En el sitio Metacritic , obtiene una puntuación de 94 ⁄ 100 , según las 24 reseñas recopiladas.

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , otorgó a la película cuatro estrellas sobre cuatro , elogiando la calidad del guión, las situaciones y los diálogos "originales y creativos" y creyendo que "la película plantea una especie de mayores y algunas carreras" . Igualmente entusiasta es Richard Corliss de la revista Time , escribiendo que "se eleva sobre las otras películas del año tan majestuoso y amenazador como el líder de una pandilla de jardín de infantes". Desafía a las producciones de Hollywood a ser tan inteligentes como él yendo tan lejos. Si los buenos directores aceptan el desafío implícito de Tarantino, los teatros podrían volver a ser un gran lugar para pasar el tiempo ” . Janet Maslin, del New York Times , describe la película como "un viaje triunfante y hábilmente desorientador a través de un medio mundo que surge completamente de la imaginación de Tarantino, un paisaje lleno de peligro, conmoción, hilaridad y en un vibrante color local. Nada es predecible o familiar en este mundo irresistiblemente extraño. No solo entras en un cine, caminas por la madriguera de un conejo ” . Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle , evoca una “película a la vez monumental e inmediatamente accesible” cuya energía nunca se desvanece, llena de humor negro y una violencia casi coreografiada.

Para Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , es "el redescubrimiento del placer que puede traer una película" donde Tarantino combina "disciplina y control con alegría salvaje y absoluta" con magníficas actuaciones de actores de Travolta, Willis, Keitel y especialmente Jackson. Ian Freer, la revista Empire , le da a la película cinco estrellas de cinco , comentando: "Tarantino teje un pedazo de la historia del cine de gánsteres con esta película brillante e innovadora. Salpicado de grandes momentos y llevado por actores en la cima de su juego, la historia inteligente, las referencias a la cultura pop , la amoralidad jubilosa, la música de culto y la energía hiperactiva de la película han redefinido el género para el futuro ” . Peter Travers, de Rolling Stone , compara la actuación con "dinamita" y se refiere a una película "ferozmente entretenida sin ningún rastro de cautela, complacencia o corrección política para inhibir esos 154 minutos deliciosamente sangrientos" . Y para Desson Howe, del Washington Post , es un "entretenimiento fascinante" , "brillante y brutal, divertido y estimulante, impactante en su crueldad y desarmante en su ternura" y llevado por un cuarteto irreprochable de actores principales.

Entre las pocas críticas mixtas o negativas, Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que Tarantino "parece estar luchando con sus efectos. Algunas escenas, especialmente la que involucra una violación homosexual, dan una sensación incómoda de desesperanza creativa por parte de alguien que teme perder su reputación y se desvive por la sensibilidad al shock ” . Stanley Kauffman, de New Republic, siente que la película juega demasiado con su aspecto repugnante y "fomenta el empobrecimiento cultural" . Y para John Simon, de National Review , la película tiene algunos momentos divertidos y actores consumados pero "siempre hay algo que estropea la diversión" y el interés que despierta la estructura del guión no llena "ni los momentos vacíos, ni la superficialidad" .

En Francia , Marc Weitzmann, de Première , juzga que la película es "un gran momento de júbilo" "nervioso, ligero, a menudo divertido" , donde ciertos diálogos "rozan los hilos de lo sublime" y que "ofrece una formidable galería de personajes". " , los actores entregándose " al contenido de su corazón " , en particular Travolta " grandioso con un aspecto bovino y ritmo desplomado " . Philippe Rouyer, de Positif , cree que Tarantino "crea un universo complejo y coherente" donde "la risa es omnipresente, el humor de las situaciones y el lenguaje sirven de contrapeso a la increíble tensión de la acción" y donde "las múltiples referencias culturales nunca aparecen. pegado artificialmente en la trama " pero " constituirlo " . El equipo editorial de Les Inrockuptibles lo llama un "parangón de la cultura basura estadounidense" y destaca el "genio del casting, [la] virtuosa construcción del bucle temporal [y los] divertidos diálogos usados ​​en rojo como un duelo de electricidad guitarras " . Michel Pascal, du Point , evoca una película que "burla las leyes de la narración clásica, jugando con el tiempo, personajes y situaciones en círculos concéntricos" y "que rehace a John Travolta en una estrella, en el grandioso papel del asesino Vincent Vega, machacado y cocaína. Su concurso de giros en el restaurante con Uma Thurman con peluca se ha convertido en una antología como la historia del reloj de Bruce Willis, los anillos de Rosanna Arquette o la tortura sadomasoquista con los policías homosexuales de Los Ángeles ” . La redacción de Télérama lanza dos críticas contrarias: del lado de, Vincent Remy juzga la película como una “burla irresistible. Violento, tal vez, pero con una violencia surrealista, nunca pregonero, desactivado por diálogos burlescos " con " desfasados ​​[y] tiempos desestructurados que terminan haciendo "la" diferencia "  ; En contra, Laurent Bachet evoca una "bravuconería inmoral" donde "el autor no mira críticamente el comportamiento de sus protagonistas". Y ni la más mínima mirada al mundo que les rodea ” y de una “ terrible misoginia ” . Y para Vincent Ostria, de Cahiers du Cinéma , es una “película cinéphage más que cinéfila” donde “el cineasta tiene un verdadero sentido del diálogo y un nervio innegable pero a la larga esta habilidad se convierte en un proceso, esta osadía se convierte en rápidamente mecánico ” y “ más allá del elemento sorpresa, el mecanismo se vuelve rutinario ” .

En Bélgica , Jacques Decker, du Soir , ofrece una crítica mixta de Cannes , reconociendo el "toque" del director que, incluso si "filma de una manera muy convencional, sobresale en la edición de alta presión y le gusta construir escenarios como trampas para ratas". Pero creyendo que «no le importa su contenido» .

Premios

La película ha recibido numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 1994 , un premio otorgado por iniciativa del presidente del jurado de Clint Eastwood , quien puso todo su peso a favor de la película. Esta Palma de Oro generó polémica tanto entre el público de Cannes como entre la prensa francófona, muy dividida sobre el tema y cuyas favoritas eran películas más “convencionales” como Soleil trompeur , Vivre! y tres colores: rojo . Así, Michel Ciment y Yann Tobin, de Positif , saludan esta "elección inconformista" que premia "la audacia, la explosión creativa y el deseo de explorar los límites de su material" y Didier Allouche, de la revista Impact , evoca una "trinchera guerra entre aficionados y detractores de la película " y acoge con satisfacción su victoria porque " fue la única película controvertida, la única que proporcionó un verdadero placer cinematográfico inmediato "  ; mientras que Thierry Jousse , de Cahiers du Cinéma , afirma que el jurado premió la película sólo porque “los estadounidenses están ahí para montar el espectáculo” , y que Jacques Decker, du Soir , considera que es un “escándalo” y el “Most absurdo de los gráficos ” . Ante el anuncio de la Palma de Oro, unos abucheos del público, Tarantino responde con el dedo medio. No fue hasta que la película se estrenó en los cines para que la prensa reconociera sus méritos.

Entre los otros premios más prestigiosos, la película recibió en 1995 siete nominaciones, incluyendo Mejor Película en la 67 ª  Premios de la Academia y seis en la 52 ª  Globos de Oro (no ganar en ambos casos que el premio al mejor guión), así como nueve premio BAFTA nominaciones (con un nuevo premio a Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto para Samuel L. Jackson ). También está nominada al César a mejor película extranjera .

Premios
Año Evento Premio Laureado
1994
Festival de cine de cannes Palma de Oro Quentin Tarantino
Festival Internacional de Cine de Estocolmo Caballo de bronce a la mejor película
Mejor actor John Travolta
Mejor escenario Quentin Tarantino
Premios NBR La mejor película
Mejor director Quentin Tarantino
1995
premios de la Academia Mejor guión original Quentin Tarantino y Roger Avary
Globos dorados Mejor escenario Quentin Tarantino
Premios BAFTA Mejor guión original Quentin Tarantino y Roger Avary
Mejor actor de reparto Samuel L. Jackson
Premios Saturno Mejor película de acción, aventura o suspenso
Premio David di Donatello MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Mejor actor extranjero John Travolta
Premios Brit Mejor banda sonora original de película
Premios Independent Spirit La mejor película
Mejor actor Samuel L. Jackson
Mejor director Quentin Tarantino
Mejor escenario Quentin Tarantino y Roger Avary
Premios MTV Movie La mejor película
Mejor escena de baile Uma Thurman y John Travolta
Premio Edgar-Allan-Poe La mejor película
Premios NSFC La mejor película
Mejor director Quentin Tarantino
Mejor escenario Quentin Tarantino y Roger Avary
Premios Artios Mejor casting Ronnie Yeskel y Gary M. Zuckerbrod
Premio Kinema Junpo MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Equipo
Año Evento Premio Llamado
1995
premios de la Academia La mejor película Lawrence Bender
Mejor actor John Travolta
Mejor director Quentin Tarantino
Mejor actor de reparto Samuel L. Jackson
Mejor actriz de soporte Uma Thurman
Mejor edición Sally Menke
Globos dorados Mejor película dramática
Mejor actor en una película dramática John Travolta
Mejor director Quentin Tarantino
Mejor actor de reparto Samuel L. Jackson
Mejor actriz de soporte Uma Thurman
Premios BAFTA La mejor película
Mejor actor John Travolta
Mejor actriz Uma Thurman
Mejor director Quentin Tarantino
Mejor fotografía Andrzej Sekuła
Mejor edición Sally Menke
Mejor sonido Stephen Hunter Flick, Ken King, Rick Ash y Dean A. Zupancic
Cine César MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Unión de Críticos de Cine Gran Premio
Premios de la Academia Japonesa MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Premio David di Donatello Mejor actriz extranjera Uma Thurman
Premios del Screen Actors Guild Mejor actor John Travolta
Mejor actor de reparto Samuel L. Jackson
Mejor actriz de soporte Uma Thurman
Premios del Gremio de Directores de América Mejor director Quentin Tarantino
Premios Independent Spirit Mejor actor de reparto Eric Stoltz
Premios MTV Movie Mejor actor John Travolta
Mejor actriz Uma Thurman
Mejor dúo en pantalla Samuel L. Jackson y John Travolta
Mejor canción Urge Overkill for Girl, pronto serás mujer
Premios Eddie Mejor edición Sally Menke

Análisis

Artificialidad y posmodernismo

Quentin Tarantino indicó que había planeado desde el principio hacer una "  película de Máscara Negra  " , refiriéndose con este término a la revista que popularizó las historias de detectives en el género negro . El crítico Geoffrey O'Brien ve el resultado como "bastante relacionado con otra forma tradicional de revistas pulp  : los cuentos de fantasía y terror escritos por William Irish y Fredric Brown, entre otros ... Ambos están ambientados en gran parte en un reino de horror " . bromas cósmicas crueles, un reino que Pulp Fiction ha hecho suyo . O'Brien, en particular, encuentra una fuerte afinidad entre las complejas tramas y los giros y vueltas de las novelas de Brown y la estructura recursiva y entretejida de la película. Además, el orden de los diferentes cuadernos ligados para formar las revistas pulp a menudo era incorrecto, el final se puede encontrar antes que el principio, como en la película de Tarantino. James Mottram considera al novelista Elmore Leonard , cuya influencia reconoció Tarantino, como la principal inspiración literaria de la película. Sugiere que el "rico diálogo" de Leonard se refleja en los de Tarantino basados ​​en la cultura popular , y también señala el hecho de que el agudo y muy oscuro sentido del humor de Leonard toma como fuente de inspiración un mundo violento.

Pulp Fiction es considerado uno de los principales representantes del cine posmoderno , que se caracteriza por "su evocación de una fuerza visceral tan intensa que reemplaza cualquier preocupación por alcanzar un sentido profundo" , desprendiéndose de la trama de "piezas aisladas de valentía , ya sea por la brillantez de los diálogos, o por la extrañeza de la acción, o por el despliegue virtuoso del estilo cinematográfico ” . Robert Kolker ve “los adornos, la banalidad aparentemente ingeniosa de los diálogos, la incómoda ruptura en la temporalidad [como] una capa pura encima de un pastiche […] esencialmente dos películas de las que Tarantino parece no poder salir. Del Espíritu : Mean Streets y L'Ultime Razzia  ” . Pero Pulp Fiction se diferencia de sus predecesores posmodernos de Hollywood Hudson Hawk (1991) y Last Action Hero (1993) quienes "llevaron la broma demasiado lejos ... simplemente burlándose o sugiriendo que eran más inteligentes que el público" y han experimentado fracasos. Alberto Morsiani escribe que "el impresionante formato cinemascope de las tomas estudiadas por Tarantino y su notable director de fotografía Andrzej Sekuła , a menudo enmarca objetos en primeros planos y ofrece contrastes bastante vívidos que recuerdan las estrategias visuales de Sergio Leone  " , reconoció Tarantino como uno de sus modelos. Para Martin Rubin, estas “imágenes de gran formato expansivas y de colores brillantes” recuerdan más a las de directores de comedia como Frank Tashlin y Blake Edwards .

El género de la película resultó particularmente difícil de clasificar, con varias suposiciones hechas por analistas y críticos. Ha sido etiquetada como una comedia negra y con mayor frecuencia como neo-noir . Geoffrey O'Brien se pronunció en contra de esta asociación con el cine negro, diciendo que "las viejas pasiones de la oscuridad, su melancolía lúgubre y sus escenas de muerte de ópera serían totalmente irrelevantes en el País de las Maravillas. La luz nítida y brillante que creó Tarantino". No es neo-noir, ni una parodia del negro ” . Nicholas Christopher lo compara más con una parodia de una película de gánsteres con la pretendida artificialidad que con el neo-noir. Y Foster Hirsch sugiere que el “paisaje psicodélico imaginario” de la película lo caracteriza mucho más que cualquier etiqueta de género. Al comparar Reservoir Dogs con Pulp Fiction , Alberto Morsiani afirma que el primero es una película coral mientras que el segundo "trabaja a través de una serie continua de parejas" . El estilo de los personajes, la trama y la violencia de las dos películas que se acercan pero "el crescendo del enfrentamiento" de Reservoir Dogs contrastan con la "serie de acuerdos negociados entre los protagonistas de Pulp Fiction" . El formato narrativo de la segunda película de Tarantino y sus préstamos más diversificados la convierten en una obra "más matizada y refinada" para Morsiani .

Las múltiples referencias a la cultura popular presentes en la película, que van desde la famosa imagen de la falda de Marilyn Monroe ondeando sobre la rejilla del metro hasta los diversos nombres que se dan a las hamburguesas de McDonald's en diferentes países, han llevado a muchos críticos a discutir la película en el contexto del posmodernismo . David Walker describe la película como la "obra maestra posmoderna" de Tarantino, señalando que "está marcada por su traviesa reverencia por la década de 1950 y sus referencias constantemente burlonas y, a menudo, respetuosas a otras películas" . Él caracteriza su complicada técnica narrativa como "alegría posmoderna" . Geoffrey O'Brien compara la película con "una visita guiada a través de un parque temático infernal decorado con basura cultural, Buddy Holly y Mamie Van Doren , blaxploitation , Roger Corman y Baby Cart , y música de una vieja estación. La radio para la cual todas las décadas los años 50 existen simultáneamente ” . Catherine Constable toma el momento en que la jeringa de adrenalina se coloca en el corazón de una Mia Wallace en coma como un ejemplo posmoderno, escribir "puede verse como el cumplimiento de su resurrección de entre los muertos, recordando y socavando tanto la convención gótica de la hoguera para los vampiros". . En este modelo, la referenciación de formas y corrientes estéticas anteriores va más allá de un pastiche hueco, apoyando un modo inventivo y afirmativo de posmodernismo ” .

En cuanto a los temas de la película, Foster Hirsch sugiere que si "realmente se trata de algo más que su propio ingenio, parece devoto de la dudosa tesis de que los sicarios son parte de la humanidad" . Para Alberto Morsiani, estos "asesinos despiadados" son sin embargo "simpatizantes porque están impregnados de vicios y virtudes muy humanas" y "conservan una fidelidad a su naturaleza" que los aleja del "estereotipo hollywoodense del cine de acción en el que todo es". calculado ” para que el héroe complazca al espectador. Mark Conard considera por su parte que se ocupa del "  nihilismo estadounidense" . Richard Alleva creo que tiene "mucho que ver con la violencia y el crimen que la corriente de Cyrano de Bergerac con las realidades de la XVII ª  siglo en Francia o El prisionero de Zenda con la política de los Balcanes" . Su visión de la película es que es una forma de romance cuyo atractivo se centra en los discursos no naturalistas de los personajes que son al mismo tiempo cultivados, inteligentes y vulgares. Para Alberto Morsiani, esta película "considerada brutal y violenta" "inesperadamente se convierte en una historia de redención" a través "de la transformación del personaje de Jules, un feroz asesino que sobrevive a la muerte gracias a una" intervención divina ", es bendecido y purificado por el fascinante ángel Harvey Keitel y finalmente descubre el sabor de la piedad. En la esencia simbólica de la película, Jules parece el beneficiario final de toda la gracia acumulada durante la historia ” . Según Alan A. Stone, "el lado absurdo del diálogo" , como el de Vincent Vega y Jules Winnfield tras el asesinato accidental de Marvin, "transforma inesperadamente el significado de los estereotipos sobre la violencia. Pulp Fiction desenmascara el mito machista haciéndolo risible y elimina el lado heroico del delirio megalómano glorificado por la violencia de Hollywood ” . Stone ve la película como políticamente correcta porque no incluye escenas de desnudez o violencia dirigida contra mujeres. Se "celebra la amistad interracial y la diversidad cultural" y Tarantino "nada contra la clase estereotipada" .

Pero como Stone ve una celebración en esta artificialidad, Robert Kolker apunta a un vacío, escribiendo: “La imprudencia posmodernista, la violencia, la homofobia y el racismo de Pulp Fiction son perfectamente aceptables porque la película no pretende ser seria y por lo tanto no ridiculiza [ estos temas] ” . Al llamar a la película "la culminación del cine posmoderno de los 90" , explica que "el posmodernismo se ocupa de la superficie de las cosas; se ubica en un espacio achatado en el que los hechos y los personajes están ahí para recordarnos que representan la cultura popular ” . Kolker concluye diciendo: “Por eso Pulp Fiction es tan popular. No porque la audiencia haya captado tal o cual referencia a Scorsese o Kubrick, sino porque la estructura narrativa y espacial de la película nunca amenazó con ir más allá en su significado de lo que ellos hicieron. Las bromas racistas u homofóbicas de la película pueden estallar en una cosmovisión totalmente perversa, pero esa perversidad sigue siendo ignorada por las bromas, por la falsa intensidad de la acción ” . James Wood , escribiendo para The Guardian , afirma que “Tarantino representa el último triunfo del posmodernismo, que consiste en vaciar la obra de arte de todo contenido. […] Sólo en nuestro tiempo un guionista tan talentoso como Tarantino puede producir obras de arte tan desprovistas de todo interés político, metafísico o moral ” . Y Henry Giroux afirma que Tarantino "vacía la violencia de toda crítica de sus consecuencias sociales, ofreciendo al espectador sólo el lado inmediato de la conmoción, el humor y la ironía desprovistos de análisis como elementos de mediación". Ninguno de estos elementos va más allá del encanto de una mirada voyeurista, el fácil consumo de imágenes impactantes y el placer alucinatorio ” .

Una película en forma de homenaje

Cine

Pulp Fiction está lleno de homenajes a otras películas, Gary Groth también usa el término "  cine cleptómano " para calificar a Tarantino. Dos escenas en particular dieron lugar a debates sobre la intertextualidad de lapelícula: la escena de baile entre John Travolta y Uma Thurman y aquella en la que Butch Coolidge y Marsellus Wallace se enfrentan a sus torturadores. La escena de la danza se ha visto a menudo como una referencia a las actuaciones de Travolta en Saturday Night Fever (1977) y Grease (1978), pero Tarantino atribuye la inspiración a Bande à part (1964) de Jean-Luc Godard . En palabras del director: “Todo el mundo cree que escribí esta escena solo para hacer bailar a John Travolta. Pero la escena existía antes de que se contratara a Travolta ... Mis escenas musicales favoritas son las de las películas de Godard porque surgen de la nada. Es tan contagioso, tan familiar. Y el hecho de que no sea una película musical, sino que la detenga mientras dure una escena musical, hace que todo sea más dulce ” .

Jerome Charyn sostiene que la presencia de Travolta es fundamental para la energía de la escena y la de la película, y escribe que “toda la carrera de Travolta se convierte en un telón de fondo, el mito de una estrella de cine deshonrada pero que siempre permanece en nuestra memoria como el rey de la discoteca. Todavía esperamos que se despoje de la barriga, se ponga un traje de poliéster blanco y entre en el Odyssey Club de 2001 en Brooklyn, donde bailará para nosotros sin detenerse nunca. Daniel Day-Lewis nunca podría haber despertado un deseo tan ardiente en nosotros porque no es parte de la cosmología loca de América… Tony Manero es un ángel que descansa sobre el hombro de Vincent Vega… [El baile de Mia y Vincent] quizás esté más cerca del coreografía de Anna Karina con sus dos novios pícaros y perezosos en Bande à part pero esta referencia se nos pierde porque seguimos con Tony ” . Estella Tincknell señala que si bien "la decoración del comensal parece ser una burla de un restaurante de los años 50 , la competencia twist es una escena musical que evoca los años sesenta mientras que el baile de Travolta se refiere inevitablemente a los setenta y su aparición. En Saturday Night Fever ... El pasado así adquiere un aspecto más general en el que los estilos característicos de varias décadas se conjugan en un solo momento. " También dice que en este pasaje, Tarantino " diverge brevemente su discurso irónico generalmente para referirse a las convenciones de la clásica película musical, y permite hacer la película ocupan un espacio emocional que va más allá de la alusión estilística " .

El momento en que Marsellus Wallace cruza la calle frente al auto de Butch Coolidge y nota su presencia mientras gira la cabeza evoca la escena en la que el jefe de Marion Crane la ve en circunstancias similares en Psicosis . Butch y Marsellus son pronto hechos prisioneros por Maynard y Zed, "dos sádicos salidos directamente de Deliverance  " (la película de John Boorman ). Zed también lleva el mismo nombre que el personaje interpretado por Sean Connery en Zardoz (1974), otra película de Boorman. Cuando Butch decide rescatar a Marsellus, encuentra en la tienda varios artículos que pueden servir como armas que han sido identificadas como posibles alusiones a varias películas: The Toolbox Murders (1978) para el martillo; Savage Justice (1973) y The Untouchables (1987) por el bate de béisbol; The Texas Chainsaw Massacre (1974), Mega Vixens (1976) y Evil Dead 2 (1987) para The Chainsaw; y muchas películas de género chanbara para la katana . Después de ser rescatado por Butch, Marsellus pronuncia una frase sobre dos expertos "que trabajarán a nuestros dos amigos con un par de alicates, un soplete y un soldador" que se refiere a una frase similar de Kill Charley Varrick. (1973), película de Don Siegel , que es hablada por un personaje llamado Maynard.

David Bell cree que, lejos de ir en contra de los "estereotipos de clase actuales" , esta escena, como la de Deliverance , "apela a una cierta representación de los blancos pobres del campo, en particular a su sexualidad rústica que a menudo toma la forma de violación homosexual en Películas americanas ” . Stephen Paul Miller cree que la escena de la violación en Pulp Fiction es mucho menos impactante que en Deliverance , ya que el tabú de la década de 1970 se convirtió veinte años después en un "juego sutil y entretenido para hacer subir la adrenalina" . Henry Giroux hace un análisis similar, escribiendo que "al final, el uso de la parodia de Tarantino ... suaviza el rostro de la violencia al reducirla al ámbito de la historia del cine" . Neil Fulwood se centra en la elección del arma de Butch, afirmando que "Tarantino se muestra aquí abierto y neutral en su amor por el cine, saludando tanto las películas más nobles como las infames, y al mismo tiempo aumentando su propia reputación. Terrible hijo de la película violenta. Más aún, la escena hace un comentario ingenioso sobre la disposición a captar todo lo que uno tiene a mano en momentos de asesinato y caos en el cine ” . Glyn White sostiene que "la katana que [Butch] finalmente elige ... lo identifica como un héroe honorable" . Y Mark Conard señala que las tres primeras armas potenciales son un símbolo de un nihilismo que Butch rechaza mientras que la espada japonesa tradicional, por el contrario, representa una cultura con un código moral bien definido, conectando así a Butch con un enfoque de la vida que tiene más sentido. .

Televisión

Robert Miklitsch sostiene que la "telefilia" de Tarantino es quizás más importante en la sensibilidad que guía a Pulp Fiction que el amor del director por el rock 'n' roll o incluso el cine. Se basa en una declaración de Tarantino sobre su generación, que creció en la década de 1970: "Lo primero que todos compartimos no fue la música, que era algo de la década de 1960. Nuestra cultura era la televisión". Y enumera todos los programas de televisión. a los que se hace referencia en Pulp Fiction  : Speed ​​Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , Bombín y botas de cuero , The Three Stooges , The Flintstones , The Spies , The Green Arpents , Kung Fu , Happy Days y, por supuesto, el piloto de ficción rodado por Mia Wallace. Miklitsch escribe que esta lista, con la posible excepción de Bowler Hat y Leather Boots , "sugiere que Pulp Fiction tiene menos afinidad electiva con el cine de vanguardia de Godard que con los programas de televisión nacionales" . Jonathan Rosenbaum introdujo la televisión en su análisis de la comparación entre Tarantino y Godard, reconociendo que los dos directores eran similares al querer poner en pantalla todo lo que aman. Pero añade que “la diferencia entre lo que le gusta a Godard y lo que le gusta a Tarantino, y por qué, es astronómica; es como comparar un museo, una biblioteca, un archivo de películas y una tienda de discos con una máquina de discos, una tienda de alquiler de vídeos y una revista de programas de televisión " .

Sharon Willis estudia cómo una serie animada ( Clutch Cargo ) marca el inicio de la escena, y continúa en un segundo plano a lo largo de ella, entre el joven Butch Coolidge y el Capitán Koons. Este veterano de la guerra de Vietnam es interpretado por Christopher Walken , cuyo papel aquí evoca el del soldado traumatizado que interpretó en Journey to Hell's End (1978). Willis escribe que “cuando el Capitán Koons entra en la sala de estar, vemos a Walken como una imagen de masculinidad maltratada que busca la rehabilitación de un repertorio de cine y televisión de la década de 1970 ... La luz gris de la televisión que preside sobre el escenario parece grabar su fija y fantasmal mirada ” . Robert Miklitsch sostiene que, para algunos críticos, la película es un "ejemplo típico de la perniciosa influencia de la cultura de masas, representada por su manía favorita: la televisión" . Robert Kolker está de acuerdo con esto, creyendo que “  Pulp Fiction es una farsa de nuestra exposición televisiva diaria; sus homófobos, matones, pervertidos, boxeadores sentimentales y chulos se mueven por una serie de escenas largas: miramos, reímos y nos quedamos frente a la pantalla sin que haya nada que entender ” .

Razones notables

El misterioso maletín

El misterioso maletín perteneciente a Marsellus Wallace cuya combinación inicial es 666, el número de la Bestia , no es para Tarantino más que un MacGuffin que solo atiende las necesidades de la trama, el director afirma: "Lo que sea que piense sobre el contenido de esta maleta, dígale usted mismo que tiene razón ” . Originalmente se suponía que contenía diamantes (probablemente los robados de Reservoir Dogs ) pero esto se consideró demasiado común. A los efectos de la filmación, contiene una bombilla naranja oculta que produce un brillo algo sobrenatural. En una entrevista de 2007 con su amigo Robert Rodríguez , Tarantino parece estar a punto de revelar lo que hay en el maletín, pero la escena salta en ese punto, al estilo de los dos directores de Grindhouse , y retoma con Rodríguez. conocer el contenido del maletín altera radicalmente su comprensión de la película.

No obstante, se han propuesto varias "soluciones" a lo que un analista llamó este "rompecabezas posmoderno inexplicable" . La mayoría de estas teorías son totalmente descabelladas, pero sin embargo se observó una fuerte similitud con el cine negro de Robert Aldrich Kiss Me Deadly (1955). En efecto, notamos en esta película, que Tarantino también citó como influencia para el personaje de Butch Coolidge, la presencia de un maletín con contenido luminoso que en realidad contiene un material radiactivo . Para el académico Paul Gormley, esta conexión con In Fourth Gear , así como con Raiders of the Lost Ark , hace posible visualizar este misterioso resplandor como un símbolo de violencia. Para Susan Fraiman, el contenido misterioso representa “intimidad masculina bien custodiada y desconcertada. Muy preciosa y muy promocionada, y finalmente nunca mostrada, esta dulzura radiante indescriptible está encerrada en una capa exterior dura. Incluso Jules, que quiere deshacerse del peso de su yo atrincherado, guarda este maletín al final de la película ” . La teoría de que el maletín contenía el alma de Marsellus ganó popularidad rápidamente. Al analizar esta noción, Roger Ebert la rechaza como "nada más que una leyenda urbana generalizada a la que se le ha dado una falsa credibilidad a través de la mística de Internet" .

Ezequiel 25:17

Antes de ejecutar a alguien, Jules Winnfield recita ritualísticamente lo que dice ser un pasaje de la Biblia , el versículo 17 del capítulo 25 del libro de Ezequiel . Este pasaje se puede escuchar tres veces durante el transcurso de la película: justo antes de que Jules asesine a Brett en la primera historia, la misma escena desde otro punto de vista en la tercera historia y durante el epílogo en la cafetería. En la versión original, las dos últimas oraciones pronunciadas por Julius son bastante similares a las de la versión en inglés de Ezequiel 25:17 en la Biblia King James, pero las dos primeras fueron creadas desde cero a partir de otras citas bíblicas. La principal inspiración de Tarantino para este discurso es Karate Kiba (1973), una película de artes marciales japonesa donde Sonny Chiba pronuncia frases similares. Por cierto, otro personaje interpretado por Chiba siempre repite las mismas frases sobre cómo el mundo debería deshacerse del mal antes de matar al Villano de la Semana en la serie de televisión japonesa Shadow Warriors (1980), y un asesino sostiene el mismo tipo de discurso. en Modesty Blaise , una novela de espías que Vincent Vega lee en dos escenas de la película.

Varios críticos han analizado el papel del discurso y lo relacionan de diversas formas con la transformación del personaje de Jules y con la cuestión del posmodernismo en la película. Paul Gormley escribe que, a diferencia de los otros personajes principales de la película, Jules está "atado a algo que va más allá de la simulación posmoderna ... Es quizás más marcado cuando deja de imitar a un predicador bautista. Citando a Ezequiel porque" era un Es doloroso decir eso antes de dispararle a un chico ". Tras su conversión, Jules toma conciencia de un lugar más allá de esta artificialidad, un lugar que, en este caso, la película representa como Dios ” . Adele Reinhartz afirma que "la intensidad de la transformación de Jules" está indicada por la diferencia entre sus dos formas de pronunciar el discurso: "En la primera es una figura majestuosa e imponente, declamando la profecía con furia y autosatisfacción. ... En el segundo, aparece como un hombre totalmente diferente. Reflexiona de una manera verdaderamente posmoderna sobre el significado de su discurso y aporta distintas interpretaciones que se relacionan con su situación actual ” . Mark Conard sostiene que, mientras Jules reflexiona sobre el pasaje, comienza a vislumbrar que "se relaciona con un marco objetivo de valor y significado que está ausente de su vida" , lo que contrasta con la descripción general de la película de una cultura nihilista. Jonathan Rosenbaum encuentra menos significado en la revelación de Jules, explicando: “El despertar espiritual al final de Pulp Fiction , que Samuel L. Jackson interpreta admirablemente, es simplemente una perorata abiertamente inspirada en las películas de kung fu . Puede que te haga sentir bien, pero ciertamente no te dejará más sabio ” .

Aseos y baños

Una parte importante de la acción de la película se desarrolla en baños y aseos o involucra a personajes que necesitan ir, motivo que se puede encontrar en menor medida en otras películas dirigidas por Tarantino. En Jack Rabbit Slim's , Mia Wallace va a "empolvarse la nariz" en el baño de mujeres; Butch Coolidge y Fabienne comparten una escena en el baño de su motel, él en la ducha mientras ella se cepilla los dientes; encontramos a Fabienne a la mañana siguiente en la película, pero solo unos segundos después en la pantalla, cepillándose los dientes nuevamente; cuando Jules y Vincent recuperan el maletín de Brett y sus cómplices, un cuarto compañero se esconde en el baño; Vincent y Jules también ocupan el baño de Jimmy, donde tienen una discusión sobre una toalla ensangrentada; y Yolanda se siente presa de un deseo apremiante cuando el atraco a la cafetería se convierte en un callejón sin salida mexicano .

Adicionalmente, y como lo describen Peter y Will Brooker, estas son las escenas más significativas, Vincent Vega va al baño tres veces durante la película y cuando regresa se encuentra con un mundo drásticamente cambiado en el que la muerte pende. Esta amenaza crece a medida que la narrativa avanza cronológicamente para llegar a buen término la tercera vez. La primera vez, pero la última en la secuencia de la película, Vincent va a los baños de la cafetería y regresa en medio de un robo; la segunda, se razona en el baño para no ir demasiado lejos con Mia mientras ella está tomando una sobredosis  ; y la tercera vez, lee en el baño del apartamento de Butch y este último lo mata al salir. Según los Brookers, "A través de Vincent vemos el mundo contemporáneo como completamente contingente, desastrosamente transformado en el momento que no estamos mirando" .

Susan Fraiman encuentra particularmente significativo que Vincent esté leyendo la novela de espías pulp Modesty Blaise en dos de estas escenas, conectando esto con la tradicional visión burlona de las mujeres como grandes consumidoras de revistas y literatura . Ella escribe: "Al ubicar la ficción popular en el baño, Tarantino refuerza su asociación con la mierda, ya sugerida por una de las dos definiciones de la palabra pulpa al comienzo de la película," materia blanda, pastosa y sin forma ". Así que aquí tenemos una serie de asociaciones dañinas - revista pulp , mujeres, mierda - que perjudica no solo a quienes producen esta ficción convencional sino también a los consumidores masculinos. Instalado en el asiento del inodoro con su libro, Vincent está feminizado tanto por su posición sentada como por su falta de gusto. Está implícitamente infantilizado y homosexualizado y el resultado inevitable es que Butch lo pulveriza con su metralleta. La asociación entre el destino de Vincent y sus hábitos de lectura está fuertemente sugerida por la mirada de Butch, que se mueve lentamente del libro caído al cuerpo de Vincent desplomado en el asiento del inodoro ” . Así, para Fraiman, "incluso un 'pulpophile' asertivo como Tarantino puede seguir sintiéndose preocupado y castrado por sus preferencias" . Sharon Willis tiene el punto de vista opuesto, creyendo que "el proyecto general [de Tarantino] es convertir la mierda en oro. Es una forma de apoderarse y reciclar la cultura popular, especialmente la de su infancia, que es a la vez un hábito y un objetivo en Tarantino ” .

Ediciones de video

En el mercado de videos, Pulp Fiction se distribuyó por primera vez en VHS y Laserdisc en septiembre de 1995 y, tras su lanzamiento, se estableció como la película más taquillera en la historia de alquiler por delante de Terminator 2 y Dancing with the Wolves .

La versión en DVD se lanzó el20 de mayo de 1998en la región 1 y el9 de marzo de 1999 en la región 2. Se lanzó un DVD doble de edición de coleccionista en 20 de agosto de 2002en la región 1 y el2 de enero de 2004en la región 2. Esta versión incluye documentales sobre el set y los sets, escenas de corte, el making-of , entrevistas y el discurso de Quentin Tarantino durante la Palma de Oro de Cannes.

La versión de Blu-ray Disc se lanzó el19 de marzo de 2009 en la región 2 y solo el 4 de octubre de 2011 en la región 1. Incluye las mismas bonificaciones que la edición especial en DVD.

Influencia cultural

Pulp Fiction fue rápidamente considerada una de las películas más importantes de su época y la locura popular en torno a la película, demostrada entre otras cosas por las muchas especulaciones sobre el contenido del maletín de Marsellus Wallace, hizo que adquiriera un estatus casi inmediato de película de culto . Descrito como un fenómeno cultural internacional cuya influencia se sintió no solo en el campo del cine, sino también en el de la televisión, la literatura, la música y la publicidad, también fue identificado poco después de su lanzamiento como un foco significativo de la creciente comunidad de usuarios de Internet .. Los críticos de cine Roger Ebert y Richard Corliss la describieron como la película más influyente de la década de 1990 .

Ya en 1995, Gene Siskel afirmaba que “la intensidad violenta de Pulp Fiction recuerda a otras películas violentas que fueron consideradas clásicas en su tiempo y aún lo son: Psicosis (1960), Bonnie y Clyde (1967) y Orange Mechanical (1971) . Cada una de estas películas ha sacado a una industria cinematográfica cansada e hinchada de su letargo al utilizar un mundo lujurioso de sinvergüenzas para reflejar cuán aburridas se han vuelto las otras películas. Y predigo que esta será la recompensa suprema de Pulp Fiction . Como todas las grandes películas, critica otras películas ” . Ken Dancyger escribe que el "estilo imitador e innovador" de la película representa "un nuevo fenómeno, una película cuyo estilo se crea a partir del contexto de la vida cinematográfica de ficción en lugar de la vida real". La consecuencia es doble: la presunción de que el público tiene un amplio conocimiento sobre gánsteres, terror, películas de aventuras o westerns; y la parodia o alteración de estos géneros creando una nueva experiencia para el público ” .

Paula Rabinowitz expresó la opinión general de la comunidad cinematográfica, escribiendo que la película había "resucitado simultáneamente a John Travolta y al cine negro  " . La influencia estilística de la película pronto se hizo evidente; Menos de un año después de su lanzamiento, el crítico británico Jon Ronson, que asistió a las proyecciones de fin de semestre de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, testificó su impacto: "De las cinco películas de estudiantes que vi, cuatro presentaban tiroteos violentos con una banda sonora iconoclasta de la década de 1970 hits, dos terminaron con los personajes principales disparándose entre sí, y uno vio a dos asesinos discutiendo la idiosincrasia de una comedia de situación antes de asesinar a su víctima. [Tarantino] es el primer hombre desde Citizen Kane en emerger de la relativa oscuridad para redefinir el arte del cine . Poco después del lanzamiento de Pulp Fiction , comenzaron a aparecer "una miríada de clones" que imitaban su estilo, y David Desser creyó que "no solo influyó en la visión británica del cine negro, sino que también extendió esa influencia prácticamente por todo el mundo". . Su estructura narrativa no lineal también ha inspirado películas de todos los géneros que han adoptado este lío en la narración.

Varias escenas y diálogos de la película se han convertido en íconos de la cultura popular , y la revista Entertainment Weekly incluso considera que es difícil "nombrar un momento de la película que no sea icónico" . Momentos particularmente famosos incluyen el diálogo entre Vincent Vega y Jules Winnfield sobre McDonald's  ; el baile de Mia Wallace y Vincent Vega en Jack Rabbit Slim's  ; la adrenalina en el corazón de Mia Wallace; las escenas entre Butch Coolidge y Marsellus Wallace y sus torturadores; y la "cita" de Jules Winnfield del libro de Ezequiel . La imagen de los personajes interpretados por John Travolta y Samuel L. Jackson de pie uno al lado del otro en disfraces y apuntando con sus armas a su víctima también se volvió familiar. En 2002, Banksy pintó un mural en Londres que mostraba a los dos hombres en esta postura y sosteniendo plátanos en lugar de sus pistolas, pero esta obra, estimada en 300.000 libras esterlinas  , fue borrada por los servicios municipales en 2007.

La película es, de acuerdo con la clasificación establecida en 2007 por la AFI , el 94 º  mejor película estadounidense de todos los tiempos . La AFI también la clase a la 7 ª a su lista de las mejores películas de gángsters . En 2001, una encuesta nacional llevada a cabo en el Reino Unido por el Canal 4 se clasificó 4 º rango de las mejores películas de todos los tiempos. Es parte de las 100 mejores películas de todos los tiempo establecido por la revista Time en 2005. En 2008, la revista Empire la clase a la 9 º lugar en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. El mismo año, el personaje de Jules Winnfield encontró en el 19 ° lugar de los personajes de la película superior 100, de acuerdo con Empire . Por último, aparece en el 4 º lugar en el 250 Los mejores resultados de las películas de la Internet Movie Database , en base a los votos del público, con una puntuación media de 9 / 10 . En 2013, la película fue seleccionada por el National Film Registry para su conservación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su “importancia cultural, histórica o estética”.

La película ha sido parodiada o referenciada en numerosas obras de arte, incluyendo Los Simpson , Seinfeld , Dr House , Cómo conocí a vuestra madre , NCIS: Investigaciones especiales , Casado, Dos hijos , Comunidad y Gilmore Girls  ; las películas Ant , Asterix y Obelix: Mission Cléopâtre , Moi César, 10 ½ años, 1m39 , From Paris with Love , Hostel y Hostel, capítulo II  ; las canciones Pucc Fiction de Oxmo Puccino y Telephone de Lady Gaga  ; y los videojuegos Fallout 2 y Call of Duty: Modern Warfare 2 . La respuesta de Butch a Fabienne, sobre el origen del helicóptero, inspiró el nombre del grupo Zeds Dead. La película también fue parodiada por Les Guignols de l'Info entre 1994 y 1995 en forma de varios bocetos y un falso tráiler, Pol Fiction , con los títeres de varios personajes políticos de la época como Jacques Chirac , Philippe Séguin , Édouard Balladur. , Charles Pasqua , Valéry Giscard d'Estaing o incluso Raymond Barre .

Notas y referencias

Notas

  1. Pronunciación en inglés americano transcrita según el estándar API .
  2. La R significa que los menores de edad (17 años o menos) deben estar acompañados para poder asistir a la proyección de la película.
  3. En Francia, la película está prohibida para niños menores de 12 años cuando se estrena en los cines.
  4. En Quebec, la película está prohibida para menores de 16 años cuando se estrena en cines, actualmente la película está prohibida para menores de 13 años.
  5. La hoguera de las vanidades , Hudson Hawk, Gentleman and Burglar , Billy Bathgate y Troubled Waters Trap .
  6. Pam Grier ha sido de hecho la heroína de muchas películas de acción de blaxploitation , interpretando fuertes personajes femeninos.
  7. Traducción francesa: "No conocerás los hechos hasta que hayas visto la ficción".
  8. El nombre del personaje interpretado por John Travolta en Saturday Night Fever .
  9. Ezequiel 25:17 en su versión francesa dice: "Yo ejerceré gran venganza sobre ellos, castigándolos con furor. Y sabrán que yo soy el Señor, cuando me vengue de ellos. " .
  10. Dos escenas son referencias obvias a la película en los cortos del episodio 22 sobre Springfield , y Itchy y Scratchy bailan como Mia y Vincent en el episodio Shary Bobbins .
  11. En el episodio 21 de la temporada 8, Newman parodia a Winston Wolfe (el papel de "limpiador" interpretado por Harvey Keitel).
  12. En el episodio 13 de la temporada 7, House hace varias referencias a la película.
  13. En el episodio 24 de la temporada 8, Robin le hace creer a Lily que su abuela había escondido su relicario en sus nalgas.
  14. episodio 17 de la temporada 3 presenta varios guiños a la película.
  15. En el episodio 14 de la temporada 9, se parodia el baile de Travolta en Jack Rabbit Slim's .
  16. El título original del Episodio 17 de la Temporada 5 es Pulp Friction y tiene una fiesta temática de Tarantino allí.
  17. El baile entre Mia y Vincent es parodiado por Z y la princesa Bala.
  18. Caesar dibuja una pirámide imaginaria en el aire con su dedo mientras Mia dibuja un cuadrado en el aire frente a Jack Rabbit Slim's .
  19. Podemos ver dos clips de la película cuando Caesar está viendo la televisión.
  20. El personaje interpretado por John Travolta come un queso real en un guiño a un diálogo de Vincent Vega.
  21. En cada una de las dos películas se puede ver un extracto de Pulp Fiction doblado al eslovaco .
  22. Puedes elegir el seudónimo de Butch Coolidge antes de un combate de boxeo.
  23. Uno de los trofeos del juego se llama Royale with Cheese en un guiño al diálogo entre Vincent Vega y Jules Winnfield.

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Apéndices

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Artículos relacionados

enlaces externos