Nacimiento |
Juan Pedro : 21 de abril de 1951 Luc:10 de marzo de 1954 |
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Nacionalidad | Belga |
Profesión | Directores |
Películas notables |
La promesa Rosetta El hijo El niño El niño en bicicleta |
Jean-Pierre Dardenne , nacido el21 de abril de 1951a Engis y Luc Dardenne , nacido el10 de marzo de 1954en los Awirs , son dos hermanos belgas que hacen sus películas juntos. También son guionistas y productores.
Su cine ha tenido un impacto internacional, en particular gracias al Festival de Cine de Cannes , donde se presentaron y premiaron varias de sus producciones. Forman parte del círculo de ocho directores galardonados en dos ocasiones con la Palma de Oro junto a Francis Ford Coppola , Shōhei Imamura , Emir Kusturica , Bille August , Michael Haneke y Ken Loach .
Los hermanos Dardenne han desarrollado un trabajo coherente y exigente. Hoy en día se les considera los grandes representantes del cine social europeo, junto a Ken Loach y Mike Leigh .
Los Dardenne son efectivamente reconocidos como aquellos que han renovado su estética y narración gracias a un estilo concreto, refinado y alejado de las instalaciones: cámara al hombro o puño siguiendo lo más de cerca posible los rostros tensos y los cuerpos en movimiento, largos planos secuencia que se extienden la duración, captando gestos de nerviosismo, momentos de vacío, irritación, incluso frustración, ausencia de rango musical, silencios, elección de actores no profesionales o desconocidos.
Hijo de Lucien y Marie-Josée Dardenne, los hermanos Dardenne crecieron en el suburbio industrial de Lieja , en Seraing . Sus padres ahora viven en Engis . Su cine tiene sus raíces en esta región de su infancia, dado su deseo, como dijo Luc Dardenne en una entrevista concedida recientemente a la revista Toudi , de filmar “aquí. " . Respecto a este entorno periurbano en particular, Luc declara: “ Engis ha sido durante mucho tiempo el pueblo más contaminado de Europa . En la década de 1930 , tres personas murieron allí por envenenamiento. Sartre lo menciona en Critique de la raison dialectique como una ilustración de las contradicciones del capitalismo . La gente del pueblo luchó mucho para mejorar sus condiciones de vida. " .
Es como estudiante de arte dramático en el Instituto de las Artes de la Difusión (IAD) de Louvain-la-Neuve que Jean-Pierre Dardenne conoce a Armand Gatti , director y poeta, quien lo influye y le permite comenzar a dirigir ofreciéndole y su hermano Luc para convertirse en asistentes en sus experiencias teatrales que son “La Colonne Durutti” y “L'Arche d'Adelin” y luego en su película Todos fuimos nombres de árboles .
Después de sus respectivos estudios (Jean-Pierre en arte dramático y Luc en filosofía de 1974 a 1977 ), "los hermanos", como los llaman sus amigos y colaboradores, filman videos militantes sobre las intervenciones y las luchas en las urbanizaciones de los trabajadores. a través de sus respectivos pequeños trabajos . El arte cinematográfico y los aspectos sociales de la vida se encuentran en sus proyectos que distribuyen en las ciudades. Estos dos elementos son la base de su cine comprometido, ya sea del lado de la ficción o del documental .
Ansiosos por beneficiarse de las estructuras que les permitieran vincular independencia, compromiso social y cine, Luc y Jean-Pierre Dardenne crearon en 1975 la productora “Dérives” que se embarcó en la financiación de una cincuentena de documentales. Luego fundaron, en 1981, la empresa "Films Dérives Productions" que produjo seis largometrajes y luego, en 1994, "Les Films du Fleuve" que financió todas sus producciones desde La Promesse y participó, entre otras cosas, en la producción. Autor: Stormy Weather de Sólveig Anspach , Le Monde vivant de Eugène Green , Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès , Le Couperet de Costa-Gavras o más recientemente El ejercicio del Estado de Pierre Schoeller , La Part of Ángeles de Ken Loach y Beyond the Hills de Cristian Mungiu . Gracias a esta estructura, se dan cuenta del deseo de ser los autores completos de su trabajo (productores, guionistas y directores).
En 1978 , los hermanos realizaron numerosos documentales en radio libre y abordaron los problemas provocados por la vida colectiva o la huelga general de 1960 ( cuando el barco de Monsieur Léon se hundió por primera vez en el Mosa ). En otras obras, evocan en particular los periódicos clandestinos o la resistencia anti-alemana en Bélgica ( Le Chant du rossignol ). En 1981 , se reencuentran con Armand Gatti para la película Todos éramos nombres de árboles de la que Luc es el primer asistente de dirección y Jean-Pierre el primer asistente de cámara.
En 1987 , Falsch , adaptado de una obra de teatro de René Kalisky y coescrito con Jean Gruault , guionista de François Truffaut , marca un punto de inflexión decisivo en su carrera. A partir de esta obra a medio camino entre la ficción y el teatro filmado, los realizadores se dedican al género de la ficción. Sin embargo, su cine de ficción, siempre comprometido, se mantiene cercano al documental en su forma y en su contenido, en particular por la crónica que fundamenta de la miseria moderna generada por la desindustrialización . Los hermanos también vuelven a los daños causados por la crisis económica y la difícil supervivencia de la gente humilde en una frágil vida cotidiana.
Los Dardenne dirigieron Je pens à vous en 1992 , con Robin Renucci y Fabienne Babe , que cuenta la historia de una mujer que vaga en busca de su marido, un trabajador del acero, que murió después de perder su trabajo. Esta experiencia negativa, que terminó en un fracaso comercial, convenció a los cineastas de aligerar sus métodos de producción y afinar su forma de filmar, en reacción a las ficciones mayoritarias. Los hermanos fueron descubiertos por el público y la crítica en 1996 , año que marcó la primera etapa de su glorioso viaje en Cannes.
Presentan en la Quincena de Realizadores su tercera película, La Promesse, que desvela a Jérémie Renier y Olivier Gourmet . Además de su importancia para el resto de la carrera de los hermanos Dardenne, esta película presagia los temas que estarán en el centro de su trabajo: el conflicto entre hijos y padres, entre una sociedad en perdición y una juventud perdida, y finalmente entre un mundo liberal y explotador (incluso, en cierto modo, caníbal) y sus víctimas; motivos que a veces recuerdan al cine de Ken Loach y Mike Leigh . Su estilo naturalista también se afirma allí por su deseo de combinar una forma visual nerviosa con una historia sorprendente, profunda y llena de giros y vueltas que dibuja los códigos de la tragedia del lado de los marginados. La decoración postindustrial de las afueras de Lieja sigue siendo su escenario favorito y ya podemos detectar su singular forma de apegarse convulsivamente a su protagonista mostrando su postura. Las constantes idas y venidas de los héroes en una vida cotidiana de ingenio y clandestinidad, filmada con una cámara de mano, se convierte en una de las características de su puesta en escena, que posteriormente evoluciona hacia una forma más tranquila. Este tercer largometraje de ficción utiliza el hilo conductor de sus escenarios futuros, a saber, un protagonista inicialmente antipático, arrastrado a un problema moral o enfrentado a un difícil dilema que traerá de vuelta su humanidad oculta.
Esta primavera dramática distingue a los Dardennes de Ken Loach a quienes a menudo les une una parte de la crítica: si el segundo caracteriza desde el principio a los partidarios del bien y del mal, despertando una empatía inmediata por sus protagonistas, los Dardenne se abstienen de cualquier juicio. , a veces poniendo una cierta distancia de sus héroes, capaces de lo mejor (autosacrificio, solidaridad) así como de lo peor (denuncia, crueldad, imprudencia criminal, etc.). La búsqueda de la verdad humana, incluidas las desagradables, permanece en el corazón de su sistema.
En 1999 , los Dardenne fueron reconocidos mundialmente gracias a su primera Palma de Oro de Cannes , obtenida por el drama Rosetta , su primera película vestida por una mujer. Esta ficción cuenta la historia de una joven belga en busca desesperada de trabajo y lanza la carrera de Émilie Dequenne , una actriz principiante, que recibe el premio a la interpretación femenina .
A principios de la década de 2000, los realizadores encontraron a Olivier Gourmet y Jérémie Renier , pero en proyectos separados.
En 2002 , los directores permitieron que Olivier Gourmet fuera también galardonado con un premio de interpretación en Cannes gracias a su papel en El hijo , una película de gran intensidad dramática sobre las relaciones padre / hijo y la dificultad de perdonar. En esta obra, el actor interpreta a un carpintero formador de jóvenes que conoce al niño que mató a su propio hijo unos años antes.
En 2005 , los hermanos Dardenne se unieron al club restringido de cineastas doblemente palmeados en Cannes (junto a Emir Kusturica , entonces presidente del jurado) gracias a L'Enfant , una nueva obra sobre la precariedad y la redención, interpretada por Jérémie Renier y Déborah François . La obra evoca el destino de padres muy jóvenes “socialmente inestables” cuyas vidas se trastornan cuando nace un niño, vendido descuidadamente por un padre ansioso por resolver sus problemas económicos.
En 2008 , volvieron a las heroínas al revelar el drama Le Silence de Lorna , dedicado al tema de la inmigración ilegal y el matrimonio blanco . El largometraje les valió otro trofeo de Cannes: el premio al guión .
Los Dardenne se encuentran entre los directores más premiados del festival. Se pierden por poco un tercer premio, pero reciben el gran premio por su octava película, Le Gamin au Vélo , estrenada en 2011 , que habla de la posibilidad de que un niño sin familia elija una madre adoptiva, interpretada por Cécile de France .
Pero los hermanos regresaron por sexta vez en competición en Cannes, en 2014, con un tercer retrato de una mujer valiente con Deux jours, une nuit donde dirigen a Marion Cotillard en el papel de una trabajadora que regresa de la depresión, obligada a convencer a sus compañeros. renunciar a sus bonificaciones para mantener su trabajo. A pesar de una prensa muy entusiasta y un nuevo estatus de favoritos con el premio supremo, los directores no aparecieron en las listas por primera vez en sus carreras. Marion Cotillard estará nominada al Oscar a la mejor actriz por esta película.
Recibieron el premio Robert-Bresson en la Mostra de Venecia 2011 por su trabajo en su conjunto, lo que significa la intensidad de la búsqueda de sentido a la vida en su producción. Sin ningún objetivo espiritual, los dos cineastas trabajan a favor de un cine “simplemente humano”.
En 2016, regresaron a la competencia de Cannes con un cuarto retrato de una mujer, La chica desconocida, esta vez con Adèle Haenel en el papel principal. Esta película, que toma la forma de una película policiaca pero conserva un contenido social, relata la trayectoria de un médico general, embargado por el remordimiento, que intenta averiguar qué le sucedió a un paciente que desapareció la noche que le cerró el hospital. puerta. Este nuevo logro es mucho peor recibido de lo habitual por la crítica y los asistentes al festival y los dos cineastas se marchan por segunda vez sin ningún premio de la Croisette.
Ganaron del director premio en el Festival de Cine de Cannes 2019 por Le Jeune Ahmed .
En 2005, poco antes de la condena del director Jean-Claude Brisseau por acoso sexual , se encontraban entre los firmantes de una petición en apoyo de esta última lanzada por Les Inrockuptibles ; varios años después, se disculpan en el programa Stupéfiant!