Titulo original | (es) El mago de Oz |
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Realización | Victor fleming |
Guión |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (novela) |
Actores principales |
Judy Garland |
Compañías de producción |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
País de origen | Estados Unidos |
Tipo | Película musical |
Duración | 98 minutos |
Salida | 1939 |
Serie
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
El mago de Oz (en inglés : El mago de Oz ) es una película musical estadounidense de Victor Fleming estrenada en 1939 , adaptada de la novela del mismo nombre de L. Frank Baum .
Fuertemente anclada en la cultura popular estadounidense de la década de 1940, como Lo que el viento se llevó o Ha nacido una estrella , la película está incluida en el Registro Internacional de la Memoria del Mundo de la UNESCO .
En 2009, El mago de Oz fue considerada la película más vista del mundo según la Biblioteca del Congreso de EE . UU . Tuvo dos precuelas en el cine: El mundo fantástico de Oz (2013) que recuerda la llegada del mago a la tierra de Oz, y Wicked sobre la relación de Glinda y la Bruja del Oeste, adaptada de la comedia - musical homónimo programado para 2023.
Dorothy Gale , una joven huérfana , se crió en una granja de Kansas en manos de su tía y su tío. Su perro Toto siendo perseguido por la malvada Almira Gulch, Dorothy les pide a los tres trabajadores agrícolas que lo protejan. Sin embargo, nadie parece tomarse en serio los temores de la niña. Su tía Em la critica por su imaginación y le pide que encuentre su lugar en un mundo sin problemas.
Almira Gulch termina apresando a Toto con la intención de matarlo, por orden del sheriff. Pero el perro se escapa y regresa con Dorothy, quien decide huir. En el camino, se encuentra con la profesora Marvel que logra persuadirla para que regrese con su familia, viendo por ella en su bola de cristal, a su tía llorando.
Al llegar a la granja, se forma un tornado antes de que Dorothy pueda refugiarse en el sótano. Para protegerse, se encierra en su habitación, pero el tornado arrasa la casa. A través de la ventana, Dorothy ve a Almira Gulch en su bicicleta transformándose en una bruja montada en una escoba. La casa termina en Munchkinland, una parte de la Tierra de Oz . Dorothy conoce a Glinda, la Bruja Buena del Norte y se entera de que la casa acaba de matar a la Bruja Malvada del Este al aterrizar sobre ella. Dorothy luego conoce a los Munchkins, los habitantes de Munchkinland. Luego viene la Malvada Bruja del Oeste que viene a reclamar los mágicos zapatos rubí de su hermana que acaba de morir. Desafortunadamente para ella, Dorothy ya se ha apoderado de él; la bruja luego jura venganza contra ella y su perro Toto.
Glinda le pide a Dorothy que busque la ayuda del Mago de Oz en la Ciudad Esmeralda . Para hacer esto, debe seguir el camino de ladrillos amarillos . En el camino, se encuentra sucesivamente con un espantapájaros sin cerebro , que sin embargo muestra una gran inteligencia, un hombre de hojalata falto de corazón , que sin embargo muestra una gran bondad, y un león falto de valor . Los tres acompañan a Dorothy a la Ciudad Esmeralda con la esperanza de que el Mago de Oz supere su respectiva desventaja. Pero eso sin contar con la Malvada Bruja del Oeste que resiente a Dorothy.
Una vez allí se encuentran con el Mago de Oz que aparece como una cabeza flotante rodeada de fuego y humo. Hace que sus invitados crean que puede ayudarlos si toman posesión de la escoba de la Malvada Bruja del Oeste.
De camino al castillo de la bruja, Dorothy y sus amigos son atacados por monos voladores enviados por la bruja. La joven y su perro son capturados y llevados ante la Malvada Bruja del Oeste, quien le pide los zapatos. Dorothy acepta después de la amenaza de muerte a Toto, pero una fuerza mágica evita que la bruja tome posesión. Luego le explica a Dorothy que debe matarla para poder quitárselos. En este punto, Toto aprovecha la falta de atención de la bruja para escapar. La bruja luego encierra a Dorothy para pensar en cómo matarla sin dañar los zapatos. Mientras tanto, Toto encuentra a los amigos de su amante y los lleva a la guarida de la Malvada Bruja del Oeste para liberarla. La encuentran pero el grupo queda atrapado por las tropas de la bruja. Se produce una pelea entre todos y Dorothy rocía a la bruja con agua, lo que la hace derretirse.
A su regreso a la Ciudad Esmeralda, Toto descubre la maceta de rosas del Mago de Oz. De hecho, es un simple hombre sin poder que usa trucos para parecer impresionante. El grupo de amigos está decepcionado con este descubrimiento, pero el "mago" finalmente cumple su promesa. No usa magia, pero convence a todos de que ya tiene en su interior lo que siempre ha estado buscando.
Después de eso, el mago cuenta su historia y cómo aterrizó en la tierra de Oz. Luego le promete a Dorothy que la llevará de regreso a Kansas y a la casa, dejando la responsabilidad de la Ciudad Esmeralda al Espantapájaros, el Hombre de Hierro y el León. El mago, Dorothy y Toto abordan su globo aerostático, pero el perrito salta afuera. Dorothy también salta para recuperarlo, soltando la pelota. Dorothy parece resignada a quedarse en la Tierra de Oz para siempre hasta que Glinda le muestre el camino. Desde el principio, tuvo la posibilidad de irse a casa, pero tenía que averiguarlo por sí misma.
Dorothy se despide de sus amigos para siempre y sigue las instrucciones del hada. Luego se despierta en su habitación en Kansas rodeada de su familia. Les cuenta su fantástico viaje que no deja de hacerles reír.
Salvo que se indique o complemente lo contrario, la información mencionada en esta sección proviene de los créditos finales de la obra audiovisual aquí presentada .
Actores no acreditados:
En 1924, Metro-Goldwyn-Mayer planeó adaptar la novela de L. Frank Baum , El mago de Oz . La MGM y Frank Joslyn Baum, el hijo del autor, no llegan a un acuerdo, los derechos del libro los obtiene Chadwick Pictures . En 1933, Samuel Goldwyn negoció con Baum para hacer un musical, pero finalmente no se llegó a un acuerdo. Finalmente es el26 de enero de 1934que Samuel Goldwyn Studio obtiene los derechos de la novela por 40.000 dólares .
Fue después del éxito de Blancanieves y los siete enanitos que se sugirió a Louis B. Mayer , presidente de MGM, que intentara adquirir los derechos de El mago de Oz para llevarlo a la pantalla y así inspirarse en el éxito de Walt. Disney . Desde la muerte de Irving Thalberg en 1937, Mayer ha estado buscando un nuevo productor . Terminó contratando a un productor-director de 38 años, Mervyn LeRoy, y por pura coincidencia, uno de los primeros proyectos que ofreció al estudio fue la adaptación de El mago de Oz . Louis B. Mayer acepta hacer esta película, pero Mervyn LeRoy también desea dirigirla. Mayer se niega, creyendo que su productor no podrá asegurar el trabajo de producción además del de realización. LeRoy contrata a Arthur Freed para que le ayude a montar esta producción que promete ser importante y de la que todavía no tienen los derechos.
Antes de adquirir los derechos del libro de Baum, MGM se preguntó cómo adaptarlo sin perder la “magia” original. EnEnero de 1938El asistente de LeRoy, William H. Cannon, es el primero en pensar en cómo hacer que la historia sea más dramática. Un mes después, el3 de febrero de 1938Mervyn LeRoy es nombrado oficialmente productor de la película con la firma de su contrato y unos días después de que Samuel Goldwyn acepta ceder los derechos del libro por $ 75,000 a Loew's Incorporated , una subsidiaria de MGM.
Irving Brecher es el primer guionista que trabaja en el guión, pero inmediatamente se le pide que trabaje en otro proyecto, Un día en el circo con los hermanos Marx . Es Herman J. Mankiewicz que se haga cargo de la28 de febrero de 1938 hasta 7 de marzo de 1938cuando Ogden Nash se asocia con él.
El 11 de marzo se une a ellos Noel Langley , un sudafricano de 26 años, es uno de los que más aporta a la historia. Es él quien cambia los zapatos de plata de los zapatos de Dorothy engastados con rubíes y trasladando a los campesinos al mundo imaginario. Puntúa su guión con la moraleja de la historia: “nada supera a su casa”.
El 23 de marzo, Mankiewicz dejó el equipo mientras Herbert Fields se unió a él en19 de abril de 1938durante tres días y sin cambios importantes. Un nuevo guionista, Samuel Hoffenstein , trabajó en el guión durante unos días sin traer nada nuevo antes de que Noel Langley lanzara su última versión en4 de junio de 1938. El guión se pasa inmediatamente a Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf, quienes lo ajustan antes de entregar su primer borrador el 13 de junio . Luego, Arthur Freed los descarga del proyecto y los hará trabajar en su nueva producción, Place au rythm .
Se le pide nuevamente a Noel Langley que mejore el guión y permanecerá en su lugar hasta el inicio del rodaje. la3 de agosto de 1938, está asociado con Jack Mintz, quien permanece menos de un mes y el guión final finalmente se publica el 8 de octubre de 1938. Cuando llega Victor Fleming3 de noviembre de 1938para hacerse cargo de la película, trae a su paso a John Lee Mahin, quien tendrá la tarea de modificar el guión durante el rodaje.
Finalmente, se necesitaron catorce guionistas para desarrollar el guión, cuya versión final está fechada 28 de febrero de 1939. Solo tres serán acreditados en los créditos: Noel Langley, Florence Ryerson y Edgar Allan Woolf.
Comparación de la película con el libroHay varias diferencias entre el libro original y la película. La historia es la misma pero los detalles cambian o desaparecen en la película. Uno de los principales cambios es la transformación de los zapatos de Dorothy. Originalmente, son plateados, mientras que en la película Judy Garland usa zapatos de rubí . Este cambio es una forma de destacar la nueva tecnología de la época, Technicolor .
En KansasLas secuencias ambientadas en Kansas están en gran parte ausentes de la historia original, apareciendo solo como pequeños párrafos al principio y al final del libro. Los tres trabajadores agrícolas, la señorita Gulch y el profesor Marvel son invenciones de guionistas que no aparecen en ningún libro de L. Frank Baum.
La tierra de ozBaum construyó el universo de Oz mediante la creación de varias historias con los diferentes personajes y ubicaciones de este País de Nunca Jamás, tramas secundarias que la película ignora en gran medida. En el libro, los héroes se enfrentan notablemente a agresivos tiburones martillo y se encuentran en una ciudad donde todo está hecho de porcelana , incluso los habitantes.
En la novela, la buena bruja del norte y Glinda, la bonita bruja del sur, son dos personajes muy distintos. Dorothy se encuentra con la Bruja Gentil del Norte sin nombre, que no puede usar el poder de los Zapatos Plateados. Por eso envía a la joven a Oz y es después de haber conocido a Glinda que le revela el secreto de los zapatos. En la película, Glinda es la suma de las dos brujas.
La moraleja que Dorothy descubre al final de la película, "nada supera a su casa", también es una invención de los escritores. En el libro, la Malvada Bruja del Oeste no se aventura a Munchkinland por miedo al mago y a las dos buenas brujas. La bruja malvada de la película parece más convencional que en el libro. En el trabajo de Baum ella tiene un ojo y tiene una tez pálida. Además, no usa una escoba mágica para volar, sino un paraguas . Ella también tiene la particularidad de tener miedo a la oscuridad y por ello evoluciona en un ambiente luminoso a diferencia de la película donde su castillo está en tonos oscuros. Asimismo, su ropa es blanca mientras que en la película luce un vestido negro.
Otra diferencia, en la novela, los monos voladores son sus esclavos actuantes porque tiene un sombrero que le permite pedir tres deseos que ellos cumplen. En el libro, la bruja se describe más bien como alguien cobarde y sin mucho poder. En la película, resulta que Dorothy en realidad soñó toda la historia, mientras que en la novela su viaje es bastante real.
Dorothy y sus amigasLa película nos presenta a una Dorothy más madura que en el libro, con una actitud de doncella angustiada completamente ausente en la obra de Baum.
Como en la película, el libro nos muestra a los tres amigos de Dorothy que ya poseen las cualidades que creen que necesitan. La diferencia entre la película y la novela está en la forma en que el mago "cumple" sus deseos. Originalmente, él hace una lluvia de ideas sobre el Espantapájaros desenganchando su cabeza y llenándola de agujas y alfileres . En la película, el mago simplemente le entrega un diploma que acredita la inteligencia del Espantapájaros. Para Iron Man, el mago del libro le cuelga un corazón de satén , mientras que en la película el corazón es un reloj. El León Cobarde recibe en la novela una poción que se supone que le da el coraje que quiere, mientras que en la película el mago le otorga una medalla en honor a su coraje.
Diferencia de tonoEl libro es más oscuro y violento que la película. Por ejemplo, en el libro, Iron Man usa su hacha para decapitar a un gato salvaje , varios lobos y para deshacerse de los árboles vivos. En la película, usa su "arma" dos veces para romper una maceta y hacer una corona para el león y liberar a Dorothy, que está prisionera en el castillo de la bruja.
La primera tarea de ambos productores es involucrar a los actores . La primera opción que se considera para interpretar a "Dorothy" es la estrella del momento, Shirley Temple . Pero después de una audición privada en la que LeRoy y Freed sienten que la joven actriz no es lo suficientemente talentosa para el papel y la negativa de 20th Century Fox a "prestarla", los productores fijaron su mirada en una actriz de 16 años que ya tenía contrato. MGM durante tres años, Judy Garland . Están convencidos de que el Mago de Oz lanzará su carrera para siempre y que se convertirá en una estrella . A continuación, se le asigna el papel de Dorothy enEnero de 1938, aunque tiene algo de peso que perder.
En 2021, el disfraz con estampado de cuadros que usaba Judy Garland fue encontrado cuarenta años después de su desaparición en una caja de zapatos arrojada a un contenedor de basura en la Universidad Católica de Washington .
Las brujasPara interpretar a Glinda, la "amable bruja del norte", los productores contratan a Billie Burke , una antigua estrella de Broadway de mediados de la década de 1900 y esposa de Florenz Ziegfeld , quien comenzó su carrera en Hollywood unos años antes a la edad de 50 años.
El papel de "Wicked Witch of the West" es más difícil de asignar. En el libro original, las ilustraciones de William Wallace Denslow no dan pistas interesantes sobre el aspecto físico de la bruja. Mervyn LeRoy luego ofrece un clon de la reina de Blancanieves y los siete enanitos , una bruja "hermosa y sexy". Arthur Freed y los ejecutivos del estudio no están de acuerdo con esta idea, pero LeRoy se apega a ella. Hizo que Gale Sondergaard , una actriz que había dirigido en Anthony Adverse y que ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por ese papel en 1936 , lo probara . Luego aparece como una bruja tan hermosa que Freed y la gerencia están indignados, considerando que "las brujas malvadas son feas, como la vieja Blancanieves ". LeRoy luego le pide al departamento de maquillaje que haga feo a Sondergaard, lo que disgusta a la actriz que finalmente rechaza el papel. Más tarde dirá que no estaba preparada para ser fea y que no se arrepintió de su decisión.
El rol se asigna finalmente en 10 de octubre de 1938a Margaret Hamilton , una ex maestra de escuela de 36 años, que se gana la vida como actriz de composición y ya ha aparecido en seis de las películas del estudio.
El magoPara el papel de "Mago", se consideran muchos actores. Ed Wynn se niega, considerando la importancia del personaje demasiado pequeña. Wallace Beery , uno de los actores estrella del estudio, propone pero los líderes se niegan, no queriendo inmovilizarlo en un rodaje largo . El estudio luego considera a WC Fields que los impresionó en David Copperfield unos años antes pero el caso no termina por el salario que pide el actor.
Finalmente es Frank Morgan , otro actor del estudio, quien aterriza el papel.22 de septiembre de 1938. Además del Mago, interpretará a otros cuatro personajes: el "Profesor Marvel" así como el portero, el cochero y el guardia de la ciudad de Esmeralda.
Compañeros de viaje de Dorothyla 31 de enero de 1938, Ray Bolger es contratado por la producción para protagonizar la película. El actor está muy feliz y entusiasmado hasta que se entera de que ha sido elegido para interpretar a "Iron Man". Está furioso y molesto porque ya se vio vistiendo el disfraz del "Espantapájaros" que cree que está hecho para él y que lo convertiría en una estrella. Convencido de que debe conseguir este papel, va a la oficina de Louis B. Mayer y termina por convencerlo.
Buddy Ebsen, que había obtenido el papel de Espantapájaros, acepta sin quejarse el de Iron Man. Lo que parecía el papel de su vida eventualmente se convierte en una pesadilla. Su maquillaje requirió que le colocaran papel de aluminio en la cara, pero una noche tuvo dificultad para respirar y fue trasladado de urgencia al hospital. Después de inhalar el aluminio en el aire después de maquillarse, sus pulmones se llenaron de él. Cuando Ebsen comienza su convalecencia , MGM decide reemplazarlo. Para el actor, esta es su mayor decepción profesional pero también personal.
Para reemplazar a Buddy Ebsen, el MGM recibe un "préstamo" de Fox, una estrella de Broadway y del cine, Jack Haley . El comete el21 de octubre de 1938ignora lo que le sucedió a su antecesor y disfruta del maquillaje en pasta de aluminio. En el primer día de rodaje de Haley, el director Victor Fleming está preocupado y le pregunta cómo va a abordar su papel. Jack Haley lo tranquiliza explicándole que iba a jugar de la misma manera que le cuenta historias a su hijo pequeño.
Bert Lahr , un comediante de Broadway reconocido por su estilo cómico, es unánime entre los productores para interpretar el "León Cobarde" y es contratado como25 de julio de 1938.
Los munchkinsLos “Munchkins” son interpretados por más de un centenar de personas pequeñas que están acostumbradas a actuar en vodevilles estadounidenses o en circos de todo el mundo. Leo Singer, el jefe de la tropa, firma un contrato con MGM el1 er de octubre de 1938 para un compromiso a partir de 11 de noviembre de 1938.
Para elegir al intérprete del forense , el director de casting elige a ocho personas de entre todas estas personas y les pide que lean las líneas. Y finalmente es Meinhardt Raabe quien obtiene el papel. Luego, Adrian toma las medidas de todos para crear disfraces adecuados para todos. El departamento de vestuario tarda cinco semanas en hacerlos todos. Este tiempo permite a los Munchkins ensayar y estar listos cuando llegue la ropa. Antes de filmar su escena, cada uno pasa frente a Jack Dawn, quien les pregunta qué papel tienen. Todos los que tienen un papel "importante" son luego maquillados por Dawn, luego fotografiados para que el resultado sea archivado y así reproducido los días siguientes. La secuencia de "Munchkinland" tarda poco más de un mes en completarse.
Richard Thorpe es contratado como director en17 de septiembre de 1938y comienza a filmar tres semanas después. Después de diez días de filmación, mientras se busca un reemplazo para Buddy Ebsen , Mervyn LeRoy escudriña las prisas y siente que el trabajo de Thorpe no se adapta a la visión del niño que debería tener la película. Por tanto, el productor decide separarse del director y empezar de cero.
Poco antes de embarcarse en su nuevo proyecto, Lo que el viento se llevó , George Cukor acepta ayudar a que la película se una. Estaba tan asombrado por el maquillaje y el vestuario de los actores que cambió su trabajo de inmediato. Lo que más le molesta es la apariencia que se le da a Judy Garland. Luego le quita la peluca rubia a la actriz y reduce considerablemente su maquillaje, recordándole que está interpretando a una niña de Kansas. George Cukor deja su puesto según lo acordado para hacerse cargo de su película y no sospecha que los cambios que realizó sean una de las claves del éxito de la película.
Para reanudar la secuela de Cukor, Mervyn LeRoy eligió a Victor Fleming, un director directo y franco. Fleming acepta hacer la película "para que [sus] dos niñas pequeñas vean una película en busca de la belleza, la honestidad, la bondad y el amor en el mundo". Se dedica por completo a su tarea, pero unas semanas antes del final del rodaje, los estudios Selznick se acercan a él . El rodaje de Lo que el viento se llevó se convierte en un fiasco debido a la tensa relación entre George Cukor y Clark Gable . El actor estrella amenaza con dejar la película si su amigo Victor Fleming no toma las riendas de la película. El director acepta y abandona el rodaje de El mago de Oz .
King Vidor es elegido para ser quien dé los toques finales a la película. Victor Fleming le explica lo que se ha hecho y lo que queda por hacer. En las dos o tres semanas restantes de filmación, Vidor debe filmar la escena ambientada en Kansas donde Dorothy canta Over the Rainbow . Una vez terminada la película, King Vidor se niega a ver aparecer su nombre en los créditos, creyendo que todo el crédito es para Fleming. Hasta la muerte de este último, el propio Vidor nunca reveló que había participado en el rodaje de El mago de Oz .
Puesta en escenaEl Mago de Oz sorprende por el contraste de colores. Mientras que la secuencia de apertura en Kansas está filmada en sepia , las escenas de la Tierra de Oz se filman en Technicolor .
La transición gradual de un mundo a otro se hizo coloreando la película fotograma a fotograma, pero debido a restricciones presupuestarias, se adoptó una solución más ingeniosa: la decoración interior de la masía se pintó en sepia y un forro de Judy Garland en un vestido sepia abre la puerta. La cámara avanza y elimina la línea del campo. Judy Garland luego aparece con su vestido azul.
Los efectos especiales son obra de A. Arnold Gillespie (en) , decano de especialidad. Debe diseñar varios efectos especiales para la película que aún no existen, como el tornado arrasando con la casa de Dorothy, la bruja que se derrite o la cabeza del mago flotando en el aire, los monos voladores, etc.
Para dar la ilusión de la casa atrapada en un tornado, Gillespie filma en cámara lenta, de hecho, una réplica en miniatura que cae desde la parte superior del plató sobre el suelo pintado para imitar el cielo de Kansas. Luego proyecta la película al revés para dar la impresión de que la casa se cae hacia la cámara .
Para el tornado, hizo construir una especie de embudo de muselina , que luego se unió a un pórtico extraíble que podía moverse por todo el escenario, mientras que la parte inferior pasaba por el piso, en una ranura en forma de "S". El conjunto, desde una altura de unos 9 metros, avanzando hacia la cámara con una nube de polvo da la ilusión de un tornado dirigiéndose hacia la casa.
En el set, los días parecen interminables para los actores. Sus días comienzan a las 5 a.m. y terminan a las 7:30 u 8 p.m. Todas las mañanas, Judy Garland necesita peinarse para que tenga exactamente el mismo peinado que el día anterior. La joven actriz, entonces de 16 años, pero teniendo que aparecer 12 en la pantalla, también ve su pecho comprimido por un corsé que la hace sufrir terriblemente. El director Victor Fleming no duda en detener su risa infantil con generosas bofetadas. También fue en este momento que la joven descubrió las anfetaminas, provistas de la bendición del estudio para recuperar su energía.
A Ray Bolger se le pide una máscara de goma que le tapa los poros de la cara . Esta máscara y la combinación de luz y calor en el estudio bloquean la penetración del oxígeno , impidiendo que respire correctamente. Bert Lahr, por su parte, tiene que llevar un traje de unos 45 kilogramos.
En su primera escena, Margaret Hamilton evita lo peor. Durante el rodaje de la escena donde la Malvada Bruja del Oeste desaparece frente a Dorothy y Glinda, se quema en segundo grado en la cara y el tercero en la mano. Podría haber sido más grave si no le hubieran quitado el maquillaje de inmediato porque contenía cobre que le habría corroído la cara. Ella hizo su regreso al set seis semanas después.
A pesar de los inconvenientes de un rodaje exigente, todos mantienen el ánimo.
Son Yip Harburg y Harold Arlen , dos jóvenes compositores de Broadway, quienes escriben las canciones que marcarán el mago de Oz . Empiezan su trabajo en7 de mayo de 1938, Arlen haciendo la música y Harburg haciendo la letra. El letrista contribuye en paralelo al escenario de la película y a la finalización del reparto . Se reproduce una versión arreglada de Una noche en la montaña calva de Modest Mussorgsky cuando el Espantapájaros, El Hombre de Hojalata y el León Cobarde rescatan a Dorothy del castillo de la Bruja del Oeste.
Sobre el arcoirisOver the Rainbow es una de las últimas canciones escritas para la película. Mientras va al Teatro Chino de Grauman con su esposa, Harold Arlen compone la melodía de esta canción. En el camino, le pide a su esposa, que conduce, que se detenga cerca de la farmacia Schwab's y comienza a escribir en un pequeño bloc de notas lo que se convertirá en la canción insignia del programa.
EY Harburg luego escribe un texto relacionado con el estado de ánimo de Dorothy, que solo tiene una cosa colorida en su vida, el arcoíris . Es a partir de esta idea que decide incluir este arcoíris en la canción y así materializar el deseo de Dorothy de tener un poco más de alegría en su vida.
Después de la segunda proyección de la película, la canción se corta para su edición porque algunos tomadores de decisiones creen que "ralentiza la película" o que una estrella de MGM cantando en un corral "carece de dignidad". Pero la canción finalmente se restablece.
A lo largo de su carrera, Judy Garland seguirá cantando esta canción en sus programas. Ella escribirá en una carta a Harold Arlen: “ Over the Rainbow es parte de mi vida. Esta canción simboliza los sueños y esperanzas de las personas y es por eso que algunas personas tienen lágrimas en los ojos cuando la escuchan. La he cantado miles de veces y sigue siendo la canción más querida para mi corazón ”.
Canciones de la peliculaDespués del corte final, se incluyen diez canciones en la película. Se han eliminado dos versiones de canciones interpretadas anteriormente en la película, incluida la de la secuencia en la que Judy Garland canta el segundo verso de Over the Rainbow en el castillo de la Malvada Bruja del Oeste, que se consideró demasiado melancólica .
El rodaje termina el 16 de marzo de 1939y se presenta una primera versión en junio . La película dura 120 minutos y parece demasiado larga. Por lo tanto, se hacen cortes y son sobre todo las escenas de la Malvada Bruja del Oeste las que se eliminan porque se consideran demasiado aterradoras para los niños. La secuencia en la que la bruja escribe en el cielo cambia: originalmente su mensaje era " Entrega a Dorothy o muere - WWW firmado ", pero finalmente se cambia a " Entrega a Dorothy ".
Una de las imágenes eliminadas es un número de baile de Ray Bolger (el Espantapájaros) en Yellow Brick Road. Esta secuencia sin precedentes se puede ver en un documental llamado ¡ Eso está bailando! (en) que rastrea la edad de oro de la danza y los musicales en el cine estadounidense.
La promoción comercial comienza tres meses antes del final oficial del rodaje. la1 st de enero de 1.939, una carroza que representa el tema de la película hace su aparición en el Torneo del Desfile de las Rosas . El público prueba la película cuando ve a los personajes cobrar vida ante sus ojos. Además de eso, Judy Garland tiene demanda en todos lados y debe someterse a una gran cantidad de entrevistas para transmisiones de radio o eventos de todo tipo transmitidos en las noticias.
Consciente de la fama de Judy Garland y Mickey Rooney , la otra joven estrella del estudio, Louis B. Mayer los envía a Nueva York para el estreno de la película. Como predijo el jefe de MGM, casi 10,000 fanáticos irrumpieron en la Grand Central Terminal cuando llegaron los jóvenes actores y causaron un motín . Para controlar este desborde de alegría se movilizan no menos de 250 policías. Cuando se inaugura el Loew's Capitol Theatre , el teatro de estreno , más de 15.000 personas ya están haciendo cola alrededor de la cuadra. Entre cada actuación, Judy Garland y Mickey Rooney interpretan un número especialmente preparado para la ocasión. El lanzamiento de la película es un verdadero éxito y es uno de los estrenos cinematográficos más exitosos. Hay tanto entusiasmo que hablamos de "el mayor evento desde el regreso de Charles Lindbergh ".
En 1939 , el cine estadounidense dio a luz más que nunca a películas hoy consideradas como grandes clásicos. Frente a esta competencia, El mago de Oz , que es la película más cara de MGM, pierde dinero tras su estreno. La esperanza surge para los productores cuando la película es nominada a cinco premios Oscar , incluida la de Mejor Película , en la ceremonia programada para29 de febrero de 1940. No se hacen ilusiones sobre las trece nominaciones de Lo que el viento se llevó , el gran favorito, pero aún esperan una sorpresa. Victor Fleming, no nominado para el director de la película porque ya en competencia con la de David O. Selznick , gana el Oscar a mejor director que le otorga Mervyn LeRoy. El Mago de Oz finalmente no se queda atrás al ganar dos estatuillas por la música de Herbert Stothart y la canción Over the Rainbow de Harold Arlen y EY Harburg con la que termina la velada.
Después de su primer estreno en cines, la película continúa beneficiándose de las proyecciones matutinas destinadas a los niños. A partir de 1956, con la llegada de la televisión , El mago de Oz se retransmitió con regularidad, especialmente durante el período navideño. Pero hay que esperar veinte años para verlo en color.
La taquilla mundial recaudó $ 16,538,431 , con el precio de la entrada al cine de 1939 estimado en 5 centavos.
En 2019, la película celebró su 80 aniversario.
Año | Ceremonia | Recompensa | Laureado (s) |
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1940 | Oscars | Mejor Canción Original |
Harold Arlen y Yip Harburg por Over the Rainbow |
Mejor Música de Cine | Herbert Stothart | ||
1985 | Premios Artista Joven | Premio Jackie Coogan |
Año | Ceremonia | Recompensa | llamado |
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1940 | Oscars | La mejor película | Metro Goldwyn Mayer |
Mejor dirección artística |
Cedric Gibbons William A. Horning |
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Mejor fotografía | Harold Rosson | ||
Mejores efectos visuales |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
El mago de Oz es una de las películas estadounidenses seleccionadas para ser proyectadas en el Festival de Cine de Cannes de 1939, que fue cancelado debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . En 2002 , con motivo del 55 º aniversario del Festival , un jurado presidido por Jean d'Ormesson recibe una mención especial a la mejor actriz para Judy Garland . En 2019 , 80 años después de la abortada primera edición del Festival, el jurado del Cercle Jean Zay, organizador de Cannes 1939 en Orleans presidido por Amos Gitaï y compuesto entre otros por Thierry Frémaux y las dos hijas de Jean Zay , otorgó el Prix de l 'innovación técnica en el Magicien d'Oz y el jurado del instituto le otorgó el Jury Pleasure Prize.
En la versión VHS de la película, un detalle de la escena que comienza a las 47:32, y que muestra a Dorothy bailando en un camino con los brazos del leñador y el espantapájaros, es la fuente de una leyenda urbana que desde entonces ha sido negada. . À l'arrière plan, une silhouette pendant au bout d'un arbre, bien que difficilement identifiable, est à l'origine de rumeurs l'attribuant à celle d'un interprète d'un Munchkin qui se serait donné la mort par pendaison sur el disparo. La producción, sin darse cuenta en un principio, no habría por tanto interrumpido el rodaje de forma inmediata, y tomas grabadas (incluida la mencionada anteriormente) en las que podríamos reconocer esta macabra presencia. Sin embargo, la versión en DVD no deja lugar a dudas sobre la naturaleza de esta silueta: no es un ahorcado, sino un pájaro. Mientras que los partidarios del rumor aseguran que el equipo, habiendo notado este dramático detalle, habría rodado la escena por segunda vez, sus detractores denuncian un montaje de video (confirmado por el tráiler de la película, fechado en 1949, en el que nuevamente identificamos a un pájaro extendiendo sus alas).
La película está considerada un referente cultural en Estados Unidos. Ya no contamos las portadas o citas de la película.