Iglesia de Notre-Dame de Vétheuil

El coro está precedido por los tres tramos del crucero trasero o coro de proa, que permiten la transición de los tres tramos del crucero a la vasija única del coro. El tramo del eje es de planta trapezoidal y se ensancha sucesivamente hacia el este. Está separada de las dos pequeñas bahías por dos dobles sucesivos. El techo es una especie de bóveda de cañón muy baja, sin la menor nervadura. Las pequeñas bahías carecen de carácter. No tienen ventanas y sus bóvedas de cañón, orientadas de este a oeste, están desprovistas de encofrados. Las pequeñas columnas que flanquean el arco de triunfo en el lado frontal del coro permanecen desocupadas, pero el muro de arriba está sostenido por el ábaco de sus capiteles. Más que las arcadas que conectan el coro con el campanario, que según Pierre Champion habrían sido derribadas después de su construcción y luego reemplazadas, esta anomalía demuestra que el destino del campanario aún estaba pendiente cuando se completó el coro. En la iglesia de Rully , el mismo problema se resolvió en la intersección entre la nave y la base del campanario de forma similar, pero mucho más elegante.

El coro asombra por su gran profundidad y seduce por el bello efecto gráfico de los óculos y ventanas de los muchos tramos de su ábside, siete en total. La primera media bahía es ciega y, por lo tanto, aumenta visualmente la distancia desde la cabecera; la disminución gradual de la anchura va en la misma dirección. El segundo medio tramo está iluminado por un óculo y una única ventana lanceta , al igual que los laterales del ábside. Con nueve ventanas y tantos óculos, las aberturas son numerosas, pero la superficie acristalada generalmente no es muy grande, porque la fuerte apertura de las lancetas reduce su ancho efectivo; las bases de las ventanas son altas; una porción de paredes desnudas se interpone entre las ventanas y los óculos; y estos últimos no encajan directamente en los encofrados de la bóveda. Además, las ventanas están dotadas de vidrieras policromadas que filtran la luz. Por lo tanto, el coro es mucho más oscuro que la nave, pero la parte posterior del ábside está, sin embargo, más generosamente iluminada por la luz del día entrante, y el espacio sobre el antiguo altar mayor está naturalmente iluminado por el sol. Este fenómeno ya se puede observar desde el centro de la nave, y le da al coro un aura misteriosa. Los nervios de las bóvedas, claramente prominentes en comparación con las bóvedas, destacan por una mejor exposición a la luz, y destacan frente a las superficies de las bóvedas, que se sumergen en la sombra y aparecen casi negras. El arquitecto de la final de la XII ª  siglo ha creado un ingenioso juego de luces y sombras. En combinación con el efecto gráfico, te hace olvidar la austeridad de esta parte del edificio.

Se informa de la rica y extravagante decoración de la puerta de la sacristía y de la puerta que mira hacia el norte, según Pierre Champion. El autor no da su opinión sobre la bahía gótica que enmarca el estanque litúrgico al sureste. Aparte de estos elementos notables, la decoración está de hecho casi completamente ausente en el coro: se limita a los capiteles, callejones sin salida y claves, pero las columnas, ojivas, formerets y dobles aux, por supuesto, se utilizan de tal manera en cuanto a producir también tienen un efecto decorativo. Esto se aprecia en particular entre los lados del ábside, cuya estrechez permite que los encofrados caigan sobre delgadas columnas con capiteles, que se acerquen a las nervaduras, y se apoyen por sus bases en los mismos cortadores que las nervaduras. Estos cortadores están ubicados al nivel de los travesaños de las lancetas. Su planta es equivalente a tres cortadores cuadrados fusionados, y son llevados por tres capiteles de gancho igualmente fusionados, tallados en un solo bloque. Por lo tanto, los paquetes de tres columnas emparejaron partes separadas del ábside. La apertura de las ventanas ya comienza detrás de las molduras y casi toca las pequeñas columnas, lo que evita los espacios desnudos entre los soportes y las ventanas. Por lo tanto, las pequeñas columnas pueden verse como marcos de ventanas, especialmente porque los cortadores coinciden con sus travesaños. Pero la importancia de las aberturas significa que el ancho real de las vidrieras representa solo la mitad de la distancia entre dos haces de columnas.

La situación es diferente en la parte derecha del presbiterio, donde el arquitecto no temía las paredes desnudas. La parte derecha se subdivide en dos mitades, que se cubren entre sí por una bóveda de sexpartite. Se trata de un arreglo habitual en el gótico temprano, más utilizado en iglesias importantes, pero también en las naves de Angicourt , Nesles-la-Vallée y Saint-Frambourg de Senlis , o en los coros de Avernes. , Fontenay- en-Parisis y Gonesse . Las dos ramas de nervadura adicionales caen en callejones sin salida, que también acomodan las pequeñas columnas de los encofrados. Es el nivel de los capiteles de estas columnas, que es el mismo que en el ábside, y el mayor ancho respecto a los lados del ábside, lo que explica el arco de medio punto descrito por los formerets: a diferencia de lo que Pierre Champion cree que no es un reminiscencia de la arquitectura románica . Los extremos de la lámpara están tallados con cabezas humanas con expresión infeliz. Hacia el norte, la figura del medio sostiene un bolso; al sur, una carpa decorada ocupa el centro. Las ojivas están en el perfil de un borde entre dos toros . El arco de triunfo y el doblete intermedio tienen el perfil muy extendido de un macizo de flores entre dos toros abiertos. Sus cañones son claramente más fuertes que los de las ojivas y horquillas que los abordan. Los cuchillos y capiteles de las ojivas se plantan aquí en ángulo, mirando hacia las ojivas. Las piedras angulares están decoradas con discretas guirnaldas de follaje. Una cabeza humana se cierne frente a la llave del ábside.

De una forma u otra, muchos arquitectos del período gótico temprano utilizaron elementos funcionales para atenuar la sobriedad de la arquitectura. Lo que hace que el ábside de Vétheuil sea tan original son los óculos sobre las lancetas. También existen en el coro de la colegiata de Notre-Dame en Mantes-la-Jolie , donde solo iluminan las gradas, y en el coro de Jouy-le-Moutier , donde sirven como ventanas altas, y no aparecen en la cabecera. Las ventanas altas de las naves son su uso más frecuente ( Grisy-les-Plâtres , Marly-la-Ville , Saint-Ouen-l'Aumône , Vallangoujard , etc.). Pocos ábsides con lados múltiples tienen dos niveles de ventanas superpuestas, pero no tienen deambulatorio. En este sentido, es el ábside de Marly-la-Ville el más cercano a Vétheuil. Aquí, cada lado está perforado con dos lancetas superpuestas.

• Piedra angular del ábside.

• Piscina litúrgica.

• Coro, vista al oeste.

• Detalle del ábside.

• Capiteles del ábside.

• Capiteles de forro intermedio.

Mueble

A pesar de las pérdidas XVIII °  siglo y la Revolución Francesa, iglesia de Notre Dame todavía tiene un mueble rica y variada. Según la fórmula utilizada por Louis Régnier, convierte la iglesia en un verdadero museo y, como tal, ocupa un lugar especial entre las iglesias del cantón de Magny-en-Vexin . Dentro de la iglesia, catorce estatuas están clasificadas como monumentos históricos bajo el título del objeto, que está lejos de representar todas las estatuas. También clasificado bajo el título de objeto, la Virgen y el Niño en el malecón del portal sur; el grupo esculpido que representa a Charity en el muelle del portal oeste. Aparte de la estatuaria, otros seis muebles se clasifican bajo el título del objeto, incluido el personal de la hermandad de San Vicente, que ya se ha mencionado. Finalmente, las hojas de madera tallada de las dos puertas se clasifican bajo título de construcción.

Estatuas

Catorce estatuas dentro de la iglesia, así como dos estatuas colocadas en el exterior, se clasifican como monumentos históricos bajo el título del objeto. Otros tienen cierta calidad artística y son mencionados por los autores. Varios de ellos están designados como clasificados por letreros en la iglesia, pero no figuran en la base de Palissy . Las estatuas se presentan en la dirección de las agujas del reloj: primero las estatuas colocadas en los nichos de los pilares de la nave, comenzando por el primer pilar del norte, luego los que están en las capillas.

• La estatua de San Margarita de Antioquía (igualadas) mide 100  cm de alto, y data del XVI °  siglo. Está calificado por Pierre Champion como una de las obras notables de Vétheuil. Su actitud parece elegante y su postura, con las manos unidas en oración, está bien interpretada. La mirada del santo expresa fe y serenidad. El monstruo que la había devorado aún no ha soltado un trozo de su abrigo, que le arrancó. Su cara es divertida.
• La estatua de piedra de la prudencia (asignado) es de 152  cm de alto, y data de la segunda mitad del XVI °  siglo. También se le llama Sabiduría, una virtud sinónima o Astronomía. Con Charity en el trumeau del portal occidental y otras estatuas que quedan por identificar, la estatua iba a formar parte de un conjunto, que podría provenir del parque de un castillo. En su mano izquierda, Prudence sostiene un libro cerrado lleno de experiencias pasadas; en su mano derecha sostiene una esfera armilar para leer el futuro a través del estudio de las estrellas. Esta obra es característica del Renacimiento, tanto en su estilo como en su temática inspirada en la mitología antigua. Perfil parece griego, y la ropa evocar la antigüedad, mientras que los atributos simbolizan la investigación científica, que está en auge en el XVI °  siglo. Louis Régnier piensa que la escultura es obra del mismo artista que la Caridad en el muelle del portal occidental, la santa mujer en la tumba y Santa Bárbara .
• La estatua de piedra policromada de San Clemente Papa y mártir (asignado) es de 175  cm de alto, y data de la segunda mitad del XVI °  siglo. Ella es muy expresiva; la cabeza refleja un carácter enérgico y decidido, y es muy individualizada, como si el escultor hubiera pintado un retrato (sabiendo que el santo murió hacia el 99 , no se conoce ninguna representación iconográfica auténtica). El ancla, atributo del santo, está hoy muy incompleta.
• La estatua de piedra policromada de San Pedro (listada) mide 181  cm de altura, data del mismo período y muestra la misma expresividad. Muy realista, se distingue por la energía y el rigor que surgen de la fisonomía, el rostro atormentado y la mirada suspicaz. Guardián del paraíso, el santo sostiene el libro con los nombres de las personas allí admitidas y la llave de su puerta. Pierre Champion escribe que "podemos estar seguros de que antes de abrirlo, se asegurará de que el candidato sea mencionado en el libro de los elegidos que sostiene con la mano derecha: ya ha pasado el dedo entre dos páginas: la letra de nuestro nombre? " De acuerdo con el mismo autor, la estatua se relaciona más con la tradición popular que sus vecinos. Louis Régnier observa que el museo de Chartres tiene un San Pablo de la misma factura, que fue esculpido en 1543 por François Marchand para el biombo de la abadía de Saint-Père-en-Vallée . A pesar de las diferencias de trato, Régnier cree que San Pedro proviene del mismo taller que San Clemente. La próxima estatua de San Luis no es interesante.
• La estatua de piedra policromada de San Juan Evangelista (en el puesto) medidas de 162  cm de altura, y las fechas desde el último cuarto del XVI °  siglo. Tiene una inspiración claramente antigua, al igual que Prudence. El cáliz , sobre el que hace la señal de la cruz, no contiene la Sangre de Cristo , sino un veneno, y mirando de cerca, vemos que de él se escapa una cabeza demoníaca. Para Louis Régnier, es casi seguro que la escultura proviene del mismo taller que la Virgen y el Niño en el muelle del portal sur. Las estatuas de Santa Nicaise y San Denis que están en el pilar opuesto, al sur, no son de interés.
• La estatua en piedra policromada de Saint Paul (clasificado) data de la segunda mitad del XVI °  siglo, y las medidas de 161  cm o 185  cm de alto, según los autores. Evidentemente se enfrenta a San Pedro, y la diferencia en el tratamiento de los cortinajes y la sequedad de la obra contrastan con la exquisita calidad de esta última. Louis Régnier asume, sin embargo, que las dos esculturas, así como San Clemente, proceden del mismo taller. El autor imagina que San Pablo sostenía una parte de su manto con la mano izquierda, cuyo extremo inferior se habría roto. Es difícilmente concebible al observar la naturaleza del vestigio y la composición de la ropa. Por otro lado, el apóstol sostenía en todo caso una espada, su atributo; todavía podemos ver parte del mango. La estatua en el lado oeste del mismo pilar no es interesante.

• Santa Margarita.

• Prudencia.

• Papa San Clemente.

• San Pedro.

• San Juan Evangelista.

• San Pablo apóstol.

• La estatua de piedra de Santa María la Egipcia , una mujer rezando o una santa en la Tumba (sin clasificar) mide 139  cm de alto, y a menudo se ha considerado una imagen de la Fe , y es sin duda por esta razón que fue colocada frente a la prudencia, otra virtud cardinal . Pero el estilo es diferente, el nivel artístico mucho más bajo, y el rostro, inexpresivo, falto de feminidad, lo que excluye a la estatua de pertenecer al mismo grupo que Caridad y Prudencia. Louis Régnier cree, sin embargo, que fue realizado por el mismo taller, que también habría fabricado la estatua de Saint Barbe . También hay un vínculo de parentesco evidente con las estatuillas de las virtudes que superan el baptisterio de Magny-en-Vexin . Una mano descansa sobre el hombro izquierdo, lo que sugiere que la estatua se desprendió de un grupo de Entierros .
• La estatua de piedra policromada de San Joan (igualadas) mide 103  cm de alto, y data del XVI °  siglo. Debería salir del mismo estudio que Saint Marguerite, enfrente, y Saint Blaise . La inscripción del nombre del santo en la base es moderna, y sin duda errónea, porque la estatua no va acompañada de ningún atributo de una santa llamada Juana. Las siguientes tres estatuas están en la tercera capilla del norte.
• La estatua de piedra policromada de San Jacques el Mayor (clasificados), de fecha XV °  siglo y las medidas de 107  cm o 125  cm de alto, según los autores. Se identificó como la representación de Santiago el Menor en el momento de su clasificación en 1908 , pero el manto de peregrino y la cartera hablan a favor de Santiago de Compostela, incluso si un libro reemplaza el atributo habitual, el bastón de peregrino . Al parecer, el santo acaba de leer un texto sagrado en su libro, y entrecerra los ojos para meditar sobre su contenido. El cansancio del peregrino se lee en su rostro. Esta obra destaca por la fisonomía llena de vida, la buena interpretación de los pesados ​​pliegues del abrigo y la sobria belleza del conjunto. Sin duda, la estatua se relaciona con la escuela borgoñona, pero la atribución a Claus Sluter sigue siendo una especulación.
• La estatua cepillado con St. Christopher (sin ranking), de fecha XVI °  siglo y parece inferior. Pierre Champion dice que se colocó allí para exhibir la estatua de Saint Jacques, pero el desbloqueo y la restauración podrían revelar una obra más entrañable de lo que parece.
• La estatua de piedra policromada de la Virgen con el Niño (clasificado) Las medidas de 102  cm de altura, y también de fecha XVI ª  siglo. Su policromía original ha sido sacada a la luz durante una hábil restauración. Hasta la restauración, se consideraba que la estatua estaba hecha de madera. La gracia y la serenidad de la mirada de María son notables. En su mano derecha tenía que sostener un cetro, que se rompió. El Niño Jesús juega con un racimo de uvas, que prefigura su sacrificio en la Cruz.
• La estatua de piedra policromada de terracota de la tumba de Cristo (en la lista) bajo el altar de la capilla de la pasión, cuando la segunda mitad del XVI °  siglo y se encuentra a 150  cm de largo. Llama la atención por su realismo. Desde su restauración, esta notable obra ha sido realzada por la iluminación indirecta, que le confiere un aura misteriosa. Existen esculturas similares en varias regiones de Francia, la mayoría de ellas en Alsacia y en el norte de Italia .

• Mujer en la tumba.

• Santa Juana.

• Santiago el Mayor.

• San Cristóbal.

• Virgen y Niño.

• Cristo en la tumba.

• La estatua de piedra de San Juan Bautista en el transepto norte (sin ranking) es de 145  cm de altura y fechado XVI ª  siglo. El artista le dio los rasgos de Enrique II . La escultura tiene las huellas de una larga estancia en el exterior.
• La estatua de piedra policromada del Ecce Homo o Cristo de la piedad (asignado) es de 160  cm o 180  cm de alto, según los autores, y data del XVII °  siglo. Impresiona por el dolor y la dulzura que expresa el rostro de Cristo al mismo tiempo. El escultor quiere mostrar a un Cristo que acepta su sacrificio y afronta con fatalismo el cumplimiento de su destino . Louis Régnier reúne la estatua de San Juan en la nave (y por lo tanto también de la Virgen y el Niño en el muelle del portal sur).
• La estatua de piedra policromada de la Virgen con el Niño sentado, llamado Nuestra Señora de Gracia Vetheuil (clasificados) que mide 132  cm de alto, y data de mediados del XIV °  siglo. No más de un millar de estatuas de la Virgen del XIV °  siglo se han conservado en Francia. Bastante refinada, Notre-Dame de Grâce es representativa de la escultura de Île-de-France en ese momento. El velo y los pliegues del vestido forman una curva armoniosa, que subraya el vínculo entre madre e hijo, al igual que el gesto muy maternal con el que la madre sostiene a su hijo sobre su rodilla izquierda. La physionomie montre toutefois des faiblesses : la tête et les mains sont trop grandes, et le cou est trop long, mais ce pouvait être intentionnel, car l'artiste estimait sans doute qu'il fallait apporter ces exagérations pour une statue destinée à être vue de lejos. Su ubicación inicial iba a estar sobre el altar mayor; ahora está en la cruz sur. Su cabecera se superpone al gran techo acristalado del sur. Pierre Champion observa que esta posición es absurda, porque vemos a la Virgen a contraluz, que difícilmente la pone en valor. La estatua es objeto de veneración secular y una vez fue el objetivo de una peregrinación. En 1.98 mil / 81 , se expuso en el Petit Palais como parte de una exposición sobre la Virgen en el arte francés.
• La piedra policromada estatuilla de Santa María Magdalena (clasificado) Las medidas de 75  cm o 98  cm de alto, según los autores, y las fechas de la XVII ª  siglo. En el momento de la presentación, se consideró que data de los siglos XVI °  siglo, y como la madera dorado y pintado. El aspecto modesto y los pies descalzos contrastan con el peinado tan buscado y el esplendor de la ropa. Es el peinado, con un cordón que cruza la frente, lo que ha dado lugar a la comparación con una serie de cuadros de mujeres de la corte de François I er que se encuentran en el museo del Louvre , incluida La Belle Ferronnière , y que han dado lugar a un mayor datación. Con su postura de cadera, su cabello cayendo sobre el vestido que sostiene en su mano derecha, y su mirada enfocada en el jarrón que lleva con su mano izquierda, todo se ve extremadamente elegante. Es una de las obras maestras entre las estatuas de la iglesia de Notre-Dame. Como Prudence, su carácter no es realmente religioso.
• Las dos estatuas en piedra policromada santos Cosme y Damián (clasificadas) son alrededor de 103  cm de alto, y la fecha del primer cuarto del XVI °  siglo. Las citas se basan en zapatos y botes de medicinas. Los rostros carecen de un poco de énfasis, pero muestran similitudes que permiten reconocer a dos hermanos. A menudo no se pueden distinguir los dos hermanos, pero San Cosme en particular es considerado como el protector de los niños débiles, y aquí está representado con un niño enfermo apoyado en muletas, y cuyo rostro expresa sufrimiento. El médico le aplica un ungüento en la sien con la ayuda de una espátula. San Damián lleva un libro y un frasco de medicinas. Las inscripciones de nombres en los zócalos son modernas.

• San Juan Bautista.

• Cristo de misericordia.

• Nuestra Señora de Gracia.

• Santa María Magdalena.

• San Como.

• San Damián.

• Se han colocado cuatro estatuillas (no clasificadas) en una vitrina, que originalmente estaba destinada a albergar la superestructura de madera dorada que ahora da de nuevo al retablo de la Pasión. A la izquierda, vemos a un diácono de madera arrodillado, que aplaude con sus enormes manos, unido en oración. Las siguientes estatuillas representan a otro diácono y a Santa María Magdalena. Estas tres estatuas que datan del XVI °  siglo. A la derecha, vemos una Santa Véronique en piedra. Se trata de una obra de arte popular del XIV °  siglo, que es valiosa por su rareza, y el tacto en su simplicidad. Con Saint Jacques y Notre-Dame de Grâce, es una de las tres esculturas más antiguas de la iglesia.
• La estatua de San Blas en atuendo episcopal medidas (las partidas no igualadas) 107  cm de altura, y data del XVI °  siglo. Debería salir del mismo taller que Santa Margarita y la supuesta Santa Juana.
• La estatua de piedra de San Vicente, diácono de vestuario (igualadas) mide 139  cm de alto, y data de finales del XV ° y el XVI °  siglo. Más bien tosca, su interés radica en que es la única gran estatua de arte popular de la iglesia, y que las antiguas estatuas que representan a la patrona de los viticultores no son muy numerosas, ya que muchas veces han sido arrojadas al fuego. cosechas . La estatua perteneció a la hermandad de San Vicente.

• Vitrina con 4 estatuillas.

• Un diácono.

• Santa María Magdalena.

• Santa Véronique.

• San Blas.

• San Vicente.

• La estatua de piedra de San Sebastián (igualadas) mide 128  cm de alto, y data de finales del XV °  siglo, con excepción de las flechas que se han hecho de nuevo. El mártir se viste a la moda de la época y su rostro es agradable. Llama la atención con su mirada triste e indiferente a su terrible experiencia. La anatomía tiene algunos defectos, pero Louis Régnier considera que el aspecto general de la escultura agrada por un carácter de sencillez, que no excluye el sentimiento artístico.
• La estatua de San Maurice Agaune , jefe del Valais (sin ranking), de fecha XVI ª  siglo.
• La estatua de San Maclou (sin ranking) fecha de la final de la XVI ª o principios del XVII °  siglo. Muestra al santo con traje episcopal y como protector de los niños débiles y desvencijados .
• La estatua de piedra de Santa Bárbara (igualadas) mide 100  cm de alto, y data del segundo cuarto del XVI °  siglo. Muestra a la santa apoyada en la torre donde fue encerrada y que es su principal atributo. Ella tiene la palma del martirio . Louis Régnier ve la misma firma artística que en Prudence, Charity y la santa mujer en la tumba.
• La estatua de piedra de la Virgen y el niño en el muelle de la boca sur (la lista) está fechado en la segunda mitad del XVI °  siglo en el archivo de protección, pero de acuerdo con Pierre Champion, en general se considera antes del pórtico, por lo la primera mitad del XVI °  siglo. Es la única estatua del pórtico que sobrevivió a la Revolución Francesa y las guerras religiosas del final del XVI °  siglo: los cuatro nichos en cada lado han sido durante mucho tiempo vacía. Se cree que el pórtico fue pensado como una especie de capilla, donde los peregrinos que llegaban a Vétheuil en medio de la noche podían rezar frente a la Virgen María. Su estatua es sencilla y graciosa, pero de calidad inferior a la estatua de San Juan, que según Louis Régnier proviene del mismo taller.
• La estatua de piedra de la Caridad (clasificados) A partir del tercer trimestre del XVI °  siglo, pero como ya se ha mencionado, es probable que se ha informado en otras partes. Debe haber pertenecido a un grupo que representa las cuatro virtudes cardinales, del que también forma parte la estatua de la Prudencia, al comienzo de la nave. Estrictamente hablando, no es una obra de arte sagrada, aunque su tema es bastante adecuado para una iglesia. Todas las estatuas que inicialmente poblaron los nichos de la fachada, y que son visibles en un grabado de Israel Silvestre , han desaparecido. Louis Régnier no puede comprender las circunstancias que protegieron esta estatua y la anterior del vandalismo revolucionario en el otoño de 1793. Como ya se mencionó, puede haber sido realizada por el mismo taller que la santa mujer en la tumba y Saint Barbe.

• San Sebastián.

• San Mauricio.

• San Maclou.

• Santa Bárbara.

• Virgen y Niño.

• La caridad.

Retablo de la Pasión

El retablo de la Pasión de Cristo , tallada en madera pintada y dorada (clasificado) data del primer cuarto del XVI °  siglo y fue hecho por una fábrica en los Países Bajos. Tiene la organización habitual de este tipo de retablo, que data todo la segunda mitad del XV XX y la primera mitad del XVI °  siglo: un compartimiento central, que mide 92  cm de ancho y 225  cm de altura, está reservada en el lugar del la Crucifixión , y está flanqueada por dos compartimentos inferiores, que tienen sólo 130  cm de altura. En el compartimento central, los dos ladrones son visibles a ambos lados de Jesucristo. Abajo, la Virgen María vacila en los brazos de las Santas Mujeres . Las alas laterales contienen cada una tres escenas diferentes, a saber, el beso de Judas y Malco asesinado por San Pedro en primer plano; la flagelación de Cristo  ; la Carga de la Cruz , donde Simón de Cirene ayuda a Jesús mientras las Santas Mujeres y San Juan siguen al fondo; el Descenso de la Cruz , donde Santa María se desmaya por segunda vez en primer plano; el Entierro  ; y la resurrección de Jesús . La parte superior de cada compartimento está ocupada por marquesinas extravagantes finamente cinceladas y doradas, y por arcos con redes extravagantes en el fondo de las marquesinas. A excepción de esta decoración, el retablo fue cortado y robado en dos etapas, en 1966 y 1973 . Muchos retablos han corrido la misma suerte, incluidos los quince retablos de este tipo que existían en el departamento de Oise. En 1999 y 2007 se encontraron las dos primeras escenas en el comercio de antigüedades en Bélgica. Más recientemente, también se pudo recuperar la quinta y sexta escena. El escenario central y dos pequeños escenarios todavía se sustituyen provisionalmente por paneles pintados. Louis Régnier subraya que el vestuario de los personajes es voluntariamente pintoresco y variado, y “que las fisonomías de María, de San Juan y de las Santas Mujeres son agradables y de expresión sencilla y verdadera, en la que contrastan con las de los verdugos y de la soldadesca, bestial a voluntad ” .

Cuatro paneles de retablo pintados al óleo sobre madera por ambos lados servirían de contraventanas para el retablo de la Pasión. Aparentemente se clasifican con el retablo. Los dos pequeños paneles miden 80  cm de alto por 32  cm de ancho, sin los marcos; grandes paneles de 130  cm de alto y 115  cm de ancho, también sin marco. Las pinturas son de la escuela flamenca y datan de finales del XV ° y el XVI °  siglo. Las caras principales son policromadas y se limpiaron en 1830 y 1859. El reverso, que vimos cuando se cerraron las contraventanas del retablo de la Pasión, en los días ordinarios de la semana, están pintadas en grisalla y en trampantojo el ojo . Estos grises se han descuidado durante mucho tiempo. Según Pierre Champion, que incluso han sido cubiertos con una capa gruesa de cal a 1970 / 1980 , lo que sería un error, porque Louis Regnier los describió en 1910, y llamó la atención sobre el valor de estas obras. Decorar el reverso con grisallas era una práctica común en los Países Bajos en el momento de la realización del retablo. En los pequeños paneles, las pinturas policromadas representan la Coronación de la Virgen  : Dios Padre es visible en el panel derecho y la Virgen María sentada en el panel izquierdo. Es más común que la Virgen sea coronada por las tres personas de la Santísima Trinidad , pero una composición similar a la de Vétheuil se puede encontrar, por ejemplo, en el tímpano del portal de la Virgen de la catedral de Notre-Dame de París. . Las grisallas representan respectivamente a Santa Catalina y Santa Bárbara, que a menudo son reunidas por pintores holandeses. Normalmente no son visibles. En los grandes paneles, las escenas representadas en color son el Entierro y la Entrada a Jerusalén . En la parte superior, la aparición de Jesús a María Magdalena está representada en miniatura. Las grisallas representan respectivamente a San Juan Evangelista y a la Virgen María en su oratorio , pero el texto que aparece en la filacteria , que es una cita del Evangelio según Lucas (1, 38), indica que inicialmente se trataba de 'una Anunciación' . La paloma del Espíritu Santo también habla en este sentido. El arcángel Gabriel tuvo que desaparecer. Cabe señalar que el panel de Entierro se cuelga en la parte posterior de la fachada, y no en la capilla, cuyo acceso está prohibido, donde su lugar está ocupado por un panel diferente, cuyo sujeto no ha sido visible desde entonces. colateral. Por la misma razón, el pequeño panel con la Virgen María tampoco es visible para el público.

• Dios el padre.

• Entierro.

• Entrada a Jerusalén.

Cuadros

Una sola pintura se clasifica como monumento histórico bajo el título de objeto.

• La pintura pintada al óleo sobre lienzo y que representa La Adoración del Santo Nombre de Cristo por Cuatro Santos (incluida en 2010 ) tiene 120  cm de alto y 140  cm de ancho, y fue pintada alrededor de 1650 . Durante mucho tiempo se le ha atribuido a Eustache Le Sueur oa uno de sus alumnos, pero finalmente Sylvain Kerspern lo atribuyó a Jean Senelle. Fue restaurado en 1986 a expensas de un patrón, el Sr. Cros, y cuelga en la parte posterior del muro occidental del pasillo norte. - En la parte superior en el medio, aparece el monograma IHS entre dos nubes, con una figura que sostiene una cruz en la barra de la H. El primer plano también está ocupado por una nube en el medio de la composición. A la izquierda, vemos un santo obispo, que podría ser San Martín , San Nicolás o San Maclou , y un monje que podría ser San Benito . A la derecha, vemos a Santa Véronique sosteniendo un paño en el que aparece el Santo Rostro , así como a San Fiacre .
• El cuadro pintado al óleo sobre lienzo y en representación de la Asunción de la Santísima Virgen (sin clasificar) que mide aproximadamente 350  cm de alto y 200  cm de ancho, y data de la primera mitad del XVIII °  siglo. Es el cuadro antiguo del retablo mayor, y todavía estaba en el coro en 1863 . Es una copia invertida (por tanto copiada del grabado) de La Asunción de la Virgen de Laurent de La Hyre conservada en el Louvre.
• El cuadro pintado al óleo sobre lienzo y que representa la Agonía en el Huerto de los Olivos es de gran tamaño y fue pintado por Pierre Marie Gabriel Bouret . Fue expuesto en el Salón de 1869 , y fue donado a la iglesia por M Miss Joan Bouret, "en memoria de su padre" .
• El cuadro pintado al óleo sobre madera, que representa el Descendimiento de la Cruz (sin clasificar) que mide 105  cm de ancho y 79  cm de alto sin el marco, y probablemente data de principios del XVII °  siglo (no se muestra) .
• El cuadro pintado al óleo sobre lienzo que representa la última cena (sin clasificar) que mide 188  cm de ancho y 126  cm de alto sin el marco, y cuando el XVII °  siglo. No es una copia después de Nicolas Poussin (sin ilustración) .
• El cuadro pintado al óleo sobre lienzo y en representación de la huida a Egipto (sin clasificar) es de tamaño pequeño, y la fecha de la XVII ª  siglo. Tiene un cierto valor artístico (sin ilustración) .
• Una copia antigua de Saint Jacques Le Majeur (y no Cristo ) de Guido Reni (el original se conserva en el Museo del Prado, Madrid )
• Un Cristo en la Cruz atribuible a la escuela flamenca del siglo XVII
• Un retrato de un hombre en Santiago el Mayor , de la escuela francesa de principios del siglo 19.
• Una Asunción de la Virgen , de la escuela francesa del siglo XVII, posiblemente del séquito de Claude Deruet .

• L'Assomption, después de Laurent de La Hyre .

• Agonía en el Huerto de los Olivos, de Pierre-Marie-Gabriel Bouret.

• Santiago el Mayor, después de Guido Reni .

• Cristo en la cruz.

• Santiago el Mayor.

• La suposición.

Murales

Las superficies de las paredes y la bóveda de la Capilla de la Caridad están completamente cubiertas con murales de la base de las ventanas. Los que están debajo de la bóveda, que representan el Tetramorfo , y los que están en la parte superior del muro occidental, que probablemente representan a los diez ancianos del Apocalipsis que adoran a Jesucristo, fueron completamente distorsionados por un "refresco" en 1773 . Se han repintado sin tener en cuenta los colores y detalles de la iconografía original, y al norte, una Piedad en miniatura sustituye al Agnus Dei . La fecha de la mala restauración está indicada en una inscripción al pie de las pinturas del muro occidental, que siguen siendo las más interesantes: “Messire Gabriel MORIN Secretario del Rey Benefactor de esta hermandad que murió en París en el año 1771; de los cuales el Padre había sido preboste, fallecido en su año de ejercicio [sic] , le legó por Testamento una suma de 300 "que se utilizaron en el año 1773 para Panelar la Capilla y para refrescar las Pinturas, que habían sido pintadas en el pasado a expensas del rector Robert Bouché y del concejal Jean Grisau ... Fue restaurado en 1829 durante el ejercicio del rector Dupré y del concejal Heudé .......... [sic]  ” . resurrección de los muertos en el Día del Juicio  ; a la izquierda, la multitud de los que han sido admitidos al paraíso, protegidos por ángeles; y a la derecha, los enviados al infierno, en poder de los demonios. de la hermandad de la Caridad, que entierran a uno de sus colegas, y se vistió con sus ropas especiales, que también se puede ver en las fotos tomadas al final del XIX °  siglo la persona a la cabeza de la procesión es el tintelier , cuya roja tabardo es t sembrado de lágrimas y motivos fúnebres. El siguiente oficial es el portaestandarte, cuyo estandarte rojo presenta el mismo emblema que también se ve sobre la puerta de la capilla. Luego vienen el portador de la cruz y los dos portadores de la antorcha, luego el capellán privado de la hermandad en sobrepelliz . El ataúd lo llevan cuatro hermanos, que están rodeados por otros porta antorchas. Todos los compañeros están vestidos con un vestido negro corto y un pañuelo rojo, llamado chaperón. Esta representación es de gran interés histórico. Las pinturas alrededor de la ventana del norte también están vinculadas a la hermandad. Al parecer, ilustran el libro de Tobit , que es el origen de la piedad hacia los muertos, pero las cuatro pinturas se han vuelto difíciles de descifrar, ya que aquí se superponen fragmentos de dos épocas diferentes. Por lo tanto, las pinturas originales salen a la superficie bajo las capas de pintura de 1773. A la izquierda, los habitantes de Vétheuil presentan los estatutos de la empresa a un alto dignatario eclesiástico, para su aprobación.

Los murales rodean las tres cuartas partes de los dos pilotes occidentales del crucero. Aquellos en el montón suroeste aparentemente representan al ladrón bueno y al ladrón malo , que fueron crucificados junto a Jesucristo. Estas pinturas, que Pierre Champion ignora, no son de ninguna manera auténticas. A principios del XX °  siglo, no se podía ver la inscripción INRI , y en 1854, el Barón Ferdinand Guilhermy podría todavía allí identificar los restos de un descenso de la cruz . Por otro lado, las pinturas del pilote noroeste datan en parte del original, y el resto ha sido restaurado teniendo en cuenta las huellas que aún estaban presentes en el lugar en el momento de la restauración. Sin embargo, hoy falta el motivo principal, a saber, Cristo en la cruz entre la Virgen María y San Juan. Lo que vemos actualmente en la cara suroeste del pilote corresponde a la observación de Louis Régnier, quien dice que los restos de pinturas producen el efecto de tapices , que siguen la forma del pilar. Son usados ​​por angelitos a la izquierda, arriba y derecha. En el lado noroeste, tres grandes figuras y una pequeña figura sólo había esbozado o la fecha de origen, es decir la segunda mitad del XVI °  siglo por Louis Regnier. Los restos de la cara sureste, que incluyen filacterias en caracteres góticos, lamentablemente están parcialmente ocultos por el púlpito.

• Capilla de la Caridad, pinturas del lado norte.

• Pila de cruces suroeste, cara noreste.

• Pila de cruce suroeste, cara noroeste.

• Pila noroeste de la cruz, cara suroeste.

• Detalle del patrón anterior (abajo a la derecha).

• Pila noroeste de la cruz, cara noroeste.

Mobiliario litúrgico

El recinto de la Capilla de la Caridad, la pila bautismal y el púlpito para la predicación se clasifican bajo el título del objeto.

• La valla de madera de la capilla de la Caridad (clasificado) fecha del último cuarto del XVI °  siglo y se cierra la capilla en toda su anchura y altura. La parte inferior está llena; la parte superior es calada y se compone principalmente de balaustres que sostienen un entablamento. Hay una puerta en el centro. Aquí los balaustres son más cortos, y un pequeño panel tallado en la parte superior presenta dos ángeles sosteniendo un copón , para recordar que la Hermandad de la Caridad está colocada bajo el nombre del Santísimo Sacramento. A ambos lados de la puerta y en ambos extremos de la cerca, pilastras reemplazan los balaustres. Estos son muy alargados y terminan con capiteles compuestos . El entablamento está coronado por dos frontones triangulares, cuya presencia sobre el esqueleto carece de lógica: probablemente había otros dos frontones, y una corona más grande sobre la puerta, donde solo se encuentra una simple cruz. En cuanto a la parte inferior, pilastras con capiteles caprichosos separan aquí paneles estrechos, todos los cuales exhiben la misma decoración casi geométrica en bajorrelieve. Cartuchos rectangulares y ovalados, parcialmente cortados en facetas, se alternan con rosetas y están rodeados por cintas entrelazadas simétricamente. Las pilastras y el entablamento dan variaciones de este motivo. La policromía original es discreta y no difiere mucho del color natural de la madera. El conjunto ofrece una interesante panorámica del saber hacer de los huchiers del Renacimiento tardío.
• La pila bautismal (clasificada), de planta octogonal alargada, mide 110  cm de largo y 77  cm de ancho. Sin el zócalo moderno, la altura es de 69  cm . Un friso corre en la parte superior del tanque. Allí se alternan follaje y flores. El tanque en sí está estructurado en tres paneles en los lados largos, de los cuales el panel central sobresale bajo, lo que motivó a Pierre Champion a hablar de un plan dodecanal. El diseño, bastante original, pretende evitar la monotonía. Las otras caras solo tienen un solo panel. Todos estos paneles tienen una cavidad alternativamente redonda y cuadrilobulada. Allí se inscriben grandes floretes vegetales en bajorrelieve. Representan, de forma estilizada, la vid, la celidonia , el aro y el nenúfar . Louis Régnier dice que "esta decoración, de líneas firmes y nobles, sobria y amplia, produce un efecto excelente" . En la base, colocada ligeramente hacia atrás, encontramos la misma organización en paneles. Cada uno está invariablemente tallado con dos arcos trilobulados en miniatura. Estas pilas bautismales pueden considerarse una copia reducida de las de Limay . También se pueden encontrar fuentes similares en Montchauvet . En el XIX °  siglo, la pila bautismal de la Edad Media había sido relegado a una esquina por un tiempo, y han sido reemplazados por fuentes modernas, que fueron retirados de la iglesia a principios del XX °  siglo, a más tardar. No se sabe de dónde proceden las pequeñas pilas bautismales del ángulo noroeste de la capilla, que solo están decoradas con flautas y no tienen valor artístico. Datan de finales del Renacimiento.
• El púlpito (clasificado) a predicar está fijado en el pilote noroeste del cruce del crucero. Fue ofrecido por Artus Orsel en 1669 , si se puede interpretar así la inscripción que se lleva alrededor del perímetro de la caja de resonancia. Este está adornado con una corona piramidal de apariencia convencional, y apenas está conectado al tanque por dos delgados montantes. En el tanque poligonal, cada panel tiene motivos florales bastante estereotipados en la parte superior e inferior. La decoración del callejón sin salida debajo del tanque es más interesante. Estos ángulos están envueltos en hojas de palmera y, al pie de la galería, se acentúan con volutas salientes. Se relatan los bajorrelieves de los cuatro evangelistas acompañados de sus atributos, así como la puerta que cierra la escalera: tiene el mismo origen que los paneles del banco (ver más abajo). A pesar de estos defectos leves, la silla es una "factura honesta, sobria y francamente de su tiempo" , y por lo tanto fuera de los muchos logros de neogótico XIX XX  siglo.
• El banco de trabajo (no clasificados), la parte posterior de la pila que cubre al noreste del cruce de crucero, fue hecha de paneles de fenestración extravagantes, que eran inicialmente hasta la fecha y vienen de viejos bancos de la primera mitad. Del XVI °  siglo. Estos bancos todavía estaban en su lugar en 1854, y Louis Régnier lamenta que no se hayan conservado en su primer estado. También se utilizaron en la fabricación del respaldo del banco frente al muelle sureste del crucero, así como un cofre, que actualmente sirve de altar. Los arcos enmarcan los escudos de armas cortados durante la Revolución.
• El candelabro de hierro forjado Pascua (sin clasificar) medir 217  cm de alto y no debe ser anterior a la XV ª  siglo, y puede incluso fecha a partir de la segunda mitad del XIV º  siglo. Es un hermoso ejemplar de la herrería del arte de la Edad Media. Su elemento principal es una varilla larga y fina de sección hexagonal, que se adorna con un nudo cúbico calado a media altura, y que se retuerce en la parte superior. En la parte inferior, está decorado con un escudo y remata con una base de pilar gótico. Este descansa sobre una placa de ménsula llevada por un trípode. Cada uno de sus elementos dibuja un trilobe, y una especie de lagarto se arrastra por encima. El conjunto está particularmente bien estudiado y parece elegante y elegante. El candelero no se encuentra actualmente en la iglesia.
• Dans la quatrième chapelle du collatéral sud, une bannière de procession représentant l'Assomption (voir dans le chapitre Les confréries ) est exposée dans le cadre en bois qui surmonte un entablement long de 2,75  m , qui provient de l'ancien retable de la capilla. Lleva un cartucho de mármol negro, en el que está grabado un extracto del libro del Génesis  : "Terribilis est logvs iste / hic domvs Dei est et porta cæli" (28, 17). El entablamento todavía estaba en su lugar en 1854 , cuando el barón Ferdinand de Guilhermy lo llamó elegante. Lo llevarían las cuatro columnas estriadas corintias , que hoy están depositadas en la primera capilla del sur. Después de que el desmantelamiento del altar durante la segunda mitad del XIX XX  siglo, se eleva por encima del entablamento al principio. Según Louis Régnier, la obra data de finales del Renacimiento y no tiene ningún valor real, pero sin embargo merece ser preservada.

Ver también

Bibliografía

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• LA. Gatin , "  Vétheuil, a town in French Vexin: The Church  ", Reseña de la historia de Versalles y Seine-et-Oise , Versailles, vol.  2,1900, p.  171-191 ( ISSN  1158-2677 , leer en línea )
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• Louis Régnier , “  La iglesia de Vétheuil: 2 e part  ”, Memorias de la Sociedad Histórica y Arqueológica del distrito de Pontoise y Vexin , Pontoise, Imprimerie Lucien Pâris, vol.  30,1910, p.  33-70 ( ISSN  1148-8107 , leer en línea )
• Louis Régnier , La iglesia de Vétheuil (Seine-et-Oise): Estudio arqueológico (reimpreso de las Memorias de la Sociedad histórica y arqueológica del redondeo de Pontoise y Vexin, vol 29,. 2 nd fascículo, y vol 30..) , París, Picard,Noviembre de 1910, 76  p.

Artículos relacionados

• Vetheuil
• Lista de monumentos históricos en Val-d'Oise

enlaces externos

• Sitio de las parroquias del sector misionero de Vexin Ouest

Notas y referencias

1. Coordenadas encontradas usando mapas de Google.
2. “  Iglesia de Notre-Dame de Vétheuil  ” , la notificación n o  PA00080225, la base Mérimée , Ministerio de Cultura francés .
3. "  Escalera de acceso  " , aviso n o  PA00080226, base de Mérimée , Ministerio de Cultura francés .
4. "  Cruz en frente de la iglesia  " , la notificación n o  PA00080224, la base Mérimée , Ministerio de Cultura francés .
5. Régnier 1910 , p.  9.
6. Amaury 1865 , p.  12.
7. Gatin 1900 , p.  173-174.
8. Duhamel 1988 , p.  8-9.
9. Ver un estudio fundamental sobre este tema: Pierre Coquelle , "  Los campanarios romanos de los franceses Vexin y Pincerais  ", Memorias de la Sociedad Histórica y Arqueológica del distrito de Pontoise y Vexin , Pontoise, sn, vol.  25,1903, p.  47-66 ( ISSN  1148-8107 , leer en línea ).
10. Duhamel , 1988 , p.  328-329.
11. Champion 1986 , p.  3.
12. Para este párrafo a excepción de las declaraciones provenientes de otras referencias: Champion 1995 , p.  12-14.
13. Los actuales estatua data solamente desde mediados del XIV °  siglo; consulte el capítulo Mobiliario .
14. Gatin 1900 , p.  174.
15. Testimonio recogido por Pierre Champion, p. 15-16. John James es conocido entre otros como el autor de Los maestros albañiles de Chartres , Boydell & Brewer,mil novecientos ochenta y dos, 200  p. ( ISBN  0-646-00805-6 , leer en línea ).
16. Campeón 1995 , p.  14-18.
17. Aparentemente, Champion fue engañado por L.-A. Gatin (p. 172-173), que asume que el coro gótico sirvió de capilla para una pequeña comunidad religiosa hasta la construcción de la nave. Gatin deduce la presencia de una comunidad religiosa del nombre de la rue du Moutier, aunque este término no designa necesariamente un monasterio. Indudablemente fue influenciado por el padre Amaury (p. 12), quien afirma sin pruebas que la iglesia de Notre-Dame era una colegiata atendida por monjes benedictinos. El capítulo habría sido fundado por Jeanne d'Évreux.
18. Reproducido también en Champion 1995 , p.  19 y 49.
19. Ver los términos del relato de la ceremonia en Gatin 1900 , p.  182-183.
20. Campeón 1986 , p.  5.
21. Campeón 1995 , p.  36-40.
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29. "  Hermandad del personal - San Vicente  " , instrucción n o  PM95000738, base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
30. Campeón 1995 , p.  46 y 97-107.
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41. Campeón 1986 , p.  10.
42. Gatin 1900 , p.  172 y 176.
43. En realidad, no son soles, sino rosetas o ganchos umbilicales, que entran en la composición de un entablamento dórico.
44. Gatin 1900 , p.  178-180.
45. Palustre 1881 , pág.  15-18.
46. Régnier 1886 , p.  52-53
47. Régnier 1910 , p.  13-18.
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50. Régnier 1910 , p.  12-13, 19-21 y 24-26.
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61. Champion 1995 , p.  16-17.
62. Régnier 1910 , p.  28-32.
63. Campeón 1986 , p.  18.
64. Una ordenanza del 21 de agosto de 1781 prescribió retirar las estatuas de San Francisco, San Domiciano y la estatua del primer pilar a la derecha de la nave, que sin duda corre el riesgo de caer sobre los fieles; cf. LA. Gatin, pág. 184.
65. Régnier 1910 , p.  34.
66. "  Virgen con el Niño  " , la instrucción n o  PM95000725, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
67. “  La Charité  ” , la notificación n o  PM95000724, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
68. "  oeste portal de Vantaux  " , la instrucción n o  PM95000739, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
69. "  boca norte Vantaux  " , la instrucción n o  PM95000740, base Palissy , Ministerio Francés de Cultura (esta es la puerta del sur, porque la iglesia no tiene puerta hacia el norte).
70. Campeón 1986 , p.  20.
71. Régnier 1910 , p.  50.
72. "  La prudencia  " , la notificación n o  PM95000729, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
73. Campeón 1995 , p.  43-44.
74. Régnier 1910 , p.  48-49.
75. "  Saint-Clément  " , la notificación n o  PM95000727, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
76. Campeón 1995 , p.  43.
77. Régnier 1910 , p.  46-47.
78. "  San Pedro  " , la notificación n o  PM95000728, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
79. Régnier 1910 , p.  46.
80. "  San Juan Evangelista  " , la instrucción n o  PM95000732, la base Palissy , Ministerio de Cultura de Francia  ; la foto que acompaña al aviso muestra una estatua de San Juan Bautista que se encuentra en la misma iglesia.
81. Régnier 1910 , p.  47.
82. "  San Pablo  " , el aviso n o  PM95000733, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
83. Régnier 1910 , p.  49.
84. "  Santiago el Mayor  " , la notificación n o  PM95000731, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
85. Campeón 1986 , p.  14-18.
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87. Régnier 1910 , p.  43.
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90. Régnier 1910 , p.  51.
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113. Régnier 1910 , p.  54-57.
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115. "  de la Caridad Capilla Fin  " , la instrucción n o  PM95000743, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
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120. Régnier 1910 , p.  69-70.
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