El retablo (del latín retro tabula altaris : detrás del altar ) es una construcción vertical que lleva decoraciones esculpidas, a veces pintadas, detrás de la mesa del altar de un edificio religioso (iglesia, capilla). La etimología de la palabra francesa es la misma que la de la palabra española retablo , mientras que los términos italianos son pala d'altare y Dossale , más genérico.
Adornado con representaciones historiadas o figuradas, el retablo puede ser de diferentes materiales (metal, marfil, madera, esmalte, piedra) y sus decoraciones suelen ser doradas. Tiene la ventaja sobre el antependio del altar de ser ampliamente visible. Es habitual que un retablo conste de varios tramos, dos para un díptico , tres para un tríptico o incluso más para un políptico .
El retablier es un escultor o un arquitecto que crea retablos. Combina las habilidades de muchos artesanos-artistas (escultores, pintores, doradores, policromadores, huchier ) para lograrlos.
La mesa del altar es el símbolo de Cristo , y en la liturgia cristiana primitiva estaba prohibido poner nada sobre ella. A continuación, al final de la IX ° siglo , que aparece por primera vez en Francia, está acostumbrado a tener muchos altares laterales y colocar las reliquias de los santos, pronto seguido por otros objetos litúrgicos . Esta práctica es confirmada por la Admonitio synodalis , un texto pontificio que recomienda mantener en el altar solo las urnas de los santos ( capsae ), el Evangelio y la píxis . Originalmente, el retablo era así una simple repisa ubicada en la parte posterior del altar donde se colocaban estos objetos.
Situado sobre el altar, el retablo es como la concentración de toda la unidad figurativa que decora la iglesia: el misterio de la misa y la elevación , venerada y esperada, de la hostia se realizan frente a su superficie. Pintado, punto de convergencia de todos los ojos; su esplendor y su tamaño a menudo impresionante constituyen el soporte figurativo de la ceremonia, en la que los santos representados están presentes, testigos atentos y benévolos del fervor de los fieles.
Al final de la XI ª siglo , el retablo se convierte en una pantalla de piedra o de madera tallada, la pared levantada y pisos ya no sólo se coloca detrás de los altares laterales. Con la reforma gregoriana y la nueva práctica del misterio de la Eucaristía, el altar mayor se coloca en la parte posterior del ábside y el célebre sacerdote frente a él, de espaldas a los fieles. Poco a poco, los muros que representan las fiestas litúrgicas que se colocan detrás se transforman en grandes retablos móviles (colocados durante determinadas ceremonias) o fijos (para altares apoyados en una pared). Desde el XIV ° siglo , el desarrollo de la pintura en las ofertas de panel diferentes opciones de diseño, trípticos o polípticos , con o sin una predela y una coronación . Estas mesas de altar se utilizan para honrar principalmente a la Virgen María , pero también a las dos órdenes principales, franciscanos y dominicos . Uno de los primeros altar que incluye esta estructura clásica (coronación, predela y la tabla principal) es la Maestà pintado por Duccio para la catedral de Siena a principios del XIV ° siglo.
La parte trasera de las contraventanas se pinta con frecuencia en grisalla , un color relacionado con los períodos litúrgicos de penitencia durante los cuales los retablos permanecen cerrados. Sólo durante ciertos períodos del año litúrgico - los ciclos de las grandes fiestas religiosas y las fiestas del patrón de una iglesia o de una cofradía o corporación que tiene un altar - que los retablos permanecen abiertos. el brillo del oro y la policromía ayudan a acentuar el significado de la conmemoración o de la fiesta litúrgica.
Sencillo y de bajo hasta principios del XV ° siglo , el retablo poco a poco toma dimensiones considerables y por lo general es fijo. La edad de oro del retablo es la Contrarreforma : el tabernáculo que contiene hostias consagradas se encuentra en el centro del altar al final de la XVI ª siglo y el retablo barroco que se puede desplegar hasta suplanta el altar bóveda'. Sirviendo para resaltar el Santísimo Sacramento y el tabernáculo, el retablo luego da testimonio de la teatralización del culto y el gusto por la ostentación, la decoración exuberante. Que está teniendo lugar en el momento de la tipología que se mantuvo hasta el XIX ° siglo : retablos arquitectónicas adecuadas, retablos, paneles, altar tabernáculos.
En el XVIII ° y XIX th siglos, muchos retablos desaparecen por falta de comida, algunos de sus elementos sean reutilizados. Los retablos de hoy forman a menudo conjuntos heterogéneos, consecuencia de su accidentada historia: no es raro que se muevan o que las estatuas originales hayan desaparecido y sean sustituidas por otras.
El retablo sencillo se compone de tres partes principales: la caja o aparador que determina la forma del conjunto, las contraventanas pintadas que se adaptan a él, y la predela pintada o esculpida, en ocasiones provista de contraventanas pintadas sobre la que se apoya. Los pilares de madera que rodean o separan los paneles se denominan pilastras, los que encierran el retablo son los contrafuertes. El retablo se estructura en compartimentos horizontales (los registros) y verticales (los vanos). La mayoría de los retablos forman parte de una subdivisión de tendencia del pesebre, generalmente tripartito ( tríptico ) El entramado arquitectónico suele estar realizado con columnas o volutas y un entablamento a la antigua (entablamento recto o curvo, a veces provisto de contratiempos, saltos de línea, saltos). El retablo arquitectónico tiene uno o más cuerpos (generalmente con un cuerpo central único o tripartito).
El retablo suele estar atravesado por hornacinas que albergan bustos o estatuas de santos. El más importante es el nicho de exhibición en el tabernáculo central. El retablo se puede adornar con un superciel, una ménsula que protege la pintura y la escultura del polvo y la posible caída de escombros. Los paneles y pilares suelen estar adornados con guirnaldas o caídas de follaje o frutos, arabescos, volutas, follajes, ángeles turíferos . Su parte superior suele estar coronada por un entablamento y una corona adornada con elementos decorativos ( frontón , consola, torreta, linterna , campanario, hastial, pináculo, piramidión , olla de fuego , gloria ).
Desde XIV º siglo , el interior de la cabina y la cara correspondiente de las aletas se divide en compartimentos verticales que tienen relieves esculpidos que están coronados por arquitectónicas diseños finamente talladas. El reverso de las contraventanas o puertas está provisto de paneles pintados. Al juzgar que el manejo de las contraventanas era demasiado pesado, sus esculturas interiores fueron reemplazadas cada vez más por pinturas.
Los retablos de mando del gótico tardío tienen doble par de puertas; el interior del primero está ocupado por relieves esculpidos mientras que el exterior forma, con el interior de las segundas puertas, un políptico pintado que también se puede cerrar.
La caja de un retablo es siempre de forma rectangular. Desde el final de la XIII ° siglo , se eleva el tramo central. Sin embargo, el marco aerodinámico de la conejera evoluciona hacia la abrazadera. El contorno de las contraventanas cerradas se asemeja mucho al de la parte frontal del cuerpo.
La carrocería puede equiparse con elementos de protección: puertas que a veces se confunden con contraventanas de cierre, muros cortina , guardapolvos (molduras en saliente más fuerte).
Las contraventanas son los paneles laterales del políptico conectados al panel central o al resto de contraventanas. Estas contraventanas pueden ser fijas (contraventanas sin cierre) o móviles (contraventanas de cierre articuladas mediante bisagras). En este último caso, son necesariamente la mitad de anchas que la cabina para poder cerrarse sobre ella. Las contraventanas cierran el retablo según el calendario litúrgico y ofrecen su reverso a la vista.
Cuando desaparecen retablos persianas, en el XVI ° siglo, la palabra pala , femenino, que se utiliza para designar a la mesa en un solo panel, que puede o no puede tener varias composiciones que incluyen un importante.
La predela es la parte inferior del retablo, desarrollada horizontalmente, que sirve de soporte a los paneles principales. Este friso, que constituye una especie de grada intermedia colocada sobre la mesa del altar, está pintado o esculpido. Puede estar formado por un solo tablero de longitud, o por varios paneles (la mayoría de las veces tres) correspondientes a la división de la composición o del relato iconográfico que ilustra episodios bíblicos en forma narrativa o alegórica. La predela se utilizó en ocasiones como base del retablo, lo que permitía cerrar sus contraventanas sin quitar los objetos colocados en el altar. Este nivel también aísla los paneles principales superiores de los peligros presentados por las llamas de las velas en la mesa del altar.
Retablo en forma de tríptico. El cuerpo está decorado con un cuadro pintado, las contraventanas laterales bordeadas de follaje albergan estatuas de santos en nichos con conchas.
Retablo con el cuerpo central con decoración tallada y dos contraventanas con decoración pintada. La conejera está dividida en tres campos por pequeñas columnas con pináculos , conectados por frontones de volutas calados.
Retablo arquitectónico formado por dos cuerpos laterales de dos plantas y un cuerpo central de madera formado por el tabernáculo, contraventanas flanqueadas por aletas de voluta y coronado con marquesina expositiva. Jumilhac el grande (24), iglesia de Saint Pierre ès links
En el XV ° siglo la ejecución de un retablo fue una empresa que contrató a varias personas. En primer lugar, el huchier que hace la caja y el ebanista que realiza la carpintería decorativa; a continuación, el cuadro fabricante corta los relieves de un modelo entregado por un pintor; le siguen el policromador y el dorado , que lo llenan todo; se les paga más que al escultor o al pintor porque trabajan con el costoso pan de oro; finalmente el pintor entrega los paneles pintados de las contraventanas.
Al comienzo de la XVII ª siglo , nace un nuevo elemento del interior de la iglesia: el retablo de piedra caliza y mármol que Will Fama arquitectos Laval todo el oeste de Francia .
Clasificado por departamento.
Ille-et-Vilaine conserva numerosos retablos de la escuela de Laval , ubicados principalmente en la zona de lienzos que cubre la región vítrea y el sur del país de Fougerais. También están presentes otros estilos de retablos ( Luis XIII , Luis XV , Luis XVI , barroco ).
( XVIII ° siglo)
un retablo de la escuela de Anjou tomó relevo de la escuela retablos Laval al final de la XVII ª siglo. El Consejo General publicó un inventario en 2005. Se citan los siguientes:
Cuatro retablos Renacimiento ( XV ° siglo) se enumeran en Mayenne , la piedra caliza pintada más antigua (1401) que representa una escena de la crucifixión en la Iglesia de la Virgen de Saulges , otra crucifixión pintada monolito a la iglesia de Saint-Berthevin -the-Tannière y dos retablos dosel, tallado en piedra caliza en la iglesia de San Sixto de la Chapelle-Rainsouin una presentación de madera pintada del museo del castillo de Mayenne límite XV ª principios del siglo XVI ª siglo.
La Mayenne ha visto intensos retablos de producción barroca en la XVII ª siglo , en el momento de la escuela de Laval . Muchos de estos retablos todavía son visibles en las iglesias del departamento, pero el trabajo de los artesanos de Laval también es visible en las regiones vecinas, especialmente en Bretaña . La escuela Laval se derrumbó a finales del XVII ° siglo , dando paso a los artistas de Anjou. No obstante, disfrutó de un breve renacimiento en el medio del XIX ° siglo ; Se incluyen 219 juegos en la base palissy.
Los mas importantes son:
Durante la segunda mitad del XV ° siglo, el retablo se está moviendo hacia una forma de decoración del altar cada vez más solicitado y puesto en marcha, lo que fomenta la colaboración entre los diferentes maestros de centros de producción. La dificultad de atribuir un retablo a un autor concreto explica la agrupación de obras en base a criterios estilísticos (talleres de Malinois , Bruselas, Amberes ) Hainaut desarrollará retablos de piedra como se puede ver en Nivelles, Mons.
La ciudad de Amberes desarrollará retablos casi estandarizados debido a sus instalaciones de exportación. En Malinas se inspirarán en el tema de la Virgen María.
Bruselas contará con esta singularidad de retablos únicos y especiales como el retablo Saluce que se puede ver en la casa del Rey y que demuestra la maestría de la escultura brabante. Los retablos brabantes, ya sean de Amberes, Malinois o Bruselas, se encuentran en un buen número de iglesias del Reino de Bélgica ( Ham-sur-Heure tiene una notable).
Brabant retablo ( XVI ° siglo).
Detalle del retablo del Brabante Flamenco, con elementos de media protuberancia y protuberancia redonda, decorado con flores y frutos de tejidos e hilos.
Retablo flamenco de principios del XVI ° siglo ( Saint-Germain l'Auxerrois en París ).
El retablo conoce un desarrollo excepcional en Italia en XIV ° siglo y el XV ° siglo. Además del altar mayor de la iglesia, cada capilla puede recibir su retablo y cada iglesia puede así acumular obras piadosas. Este gusto lo confirma el gusto por los "pseudo-retablos" pintados en fresco trompe-l'oeil, como el de Benozzo Gozzoli en la capilla de Saint-Jérôme en la iglesia de Saint-François de Montefalco, por ejemplo, o la famosa Trinidad. de Masaccio en Santa Maria Novella en Florencia.
El pintor o el cliente multiplica el número de paneles y así aumenta el tamaño de la obra: el políptico puede ser un simple tríptico, pero también puede tener cinco paneles, en uno o dos niveles. Los montantes del marco también están cubiertos de imágenes. En Santa Maria della Pieve d ' Arezzo , Pietro Lorenzetti realizó en 1320 un conjunto de veintitrés paneles sobre un fondo dorado, y esto no es excepcional. La Maestà by Duccio tiene 37 paneles en su parte frontal y 52 en la parte posterior. La proliferación de paneles se despierta en los pequeños polípticos narrativos por la devoción de los fieles que acumulan santos susceptibles de intercesión o dignos de particular glorificación.
En el XV ° políptico del siglo convierte pala , que es è decir, en un gran panel. A continuación, los pintores italianos hicieron un especial esfuerzo por reunir en un mismo “espacio” a los personajes que se yuxtaponían en los paneles del políptico. Buscan una mejor definición de la relación entre el personaje pintado y el lugar que se supone que ocupa. En el políptico, tradicionalmente, la figura ocupa el espacio de su panel de la forma más completa posible; el oro determina, en el fondo, un límite inmaterial, y el marco esculpido plantea, hacia la espacialidad profana del espectador, un límite análogo. El XIV ° y el XV ° siglo es definir con mayor precisión cómo la figura ocupa el espacio que se supone que crecer más allá de un marco cada vez diseñado como un "marco" de una ventana abierta: se asienta la de caracteres en un espacio tridimensional. La arquitectura pintada adquiere una importancia creciente: sirve para situar, dentro de la propia imagen, la figura en un espacio dotado de una profundidad claramente construida. Escenas narrativas, Belenes , Adoraciones , Mártires , se introducen en el panel principal ocupado anteriormente por un santo monumental. El espacio que ocupan los personajes se abre a la presencia más viva, posiblemente activa de una figura: la expresión del rostro, los gestos de los cuerpos establecen el movimiento. Los temas tradicionales se tratan de una manera cada vez más animada: la Virgen rodeada de santos sigue siendo la iconografía más común, pero los santos se reúnen alrededor de la Virgen en un espacio unificado, con una tridimensionalidad cada vez más afirmada. La “Santa Conversación” se desarrolla al comienzo del Quattrocento . Muy rápidamente, los personajes forman relaciones casi anecdóticas; esta evolución significa “la humanización narrativa de la figuración sagrada”.