El canto del gesto es un género literario europeo de la Edad Media. Se trata de un relato versificado (un poema largo), más a menudo en decaílabos o, más tarde, en alejandrinos , asonantes agrupados en correas (estrofas que presentan la misma asonancia, de tamaño variable), que relata hazañas bélicas pertenecientes, más a menudo, al pasado tiempo.
El gesto, del latín gesta , es una “acción brillante consumada” de carácter guerrero o fantástico. Se utilizan todos los modos de expresión: habla, canto, mímica.
Para Paulin Paris , medievalista, las cantilenas son muy antiguas, y precedidas e inspiradas de gestos y cantos del gesto, la palabra "gesto" "usurpa habitualmente, en nuestros primeros poetas, el significado de raza o familia. Luego estaba el gesto de los Loherain , el gesto de los compañeros de Vermandois , de los niños de Aimery , etc ” ; Paulin Paris piensa que las grandes familias de la Alta Edad Media recopilaron en colecciones los relatos y cantilenos valorando a su familia, más o menos excluyendo a otras. Luego, en un segundo paso, se introdujo y extendió el invento en estos relatos, mezclando también sucesos de distintas épocas y de diferente alcance, reordenados cambiando el nombre de los personajes por la coherencia interna del gesto o para adaptarse a un patrocinador.
Este tipo de narrativa aparece en los albores de la literatura francesa , a finales del XI ° siglo (que se cantan entre 1050 y 1150 ). La última se produjo durante el XV ° siglo. Los cantos del gesto son característicos de la literatura medieval y toman la continuación de las grandes epopeyas de la Antigüedad. Están escritos en francés antiguo y occitano antiguo. Se diferencian de otro gran género literario medieval: la poesía lírica , cuyo idioma esta vez es solo el occitano .
A menudo anónimo, el autor del gesto es un trovador (así llamado en el Sur) o un foundere (en el Norte) que pretendía que fuera cantado y acompañado musicalmente, frente a un público numeroso, popular o noble.
En el XIX ° siglo, las acciones de clase Paulin París en tres tipos:
Corresponde a códigos que varían según la época, y fue para ayudar a los fundadores o trovadores a memorizar textos largos, posiblemente cantados.
El número de pies es generalmente diez, pero hay textos, supuestamente más antiguos, donde el número de pies es ocho.
Escritos en lengua de oïl por los fundadores , en lengua de oc , por los trovadores , y en lengua franco-veneciana en Italia, cantan sobre el valor marcial de los caballeros , héroes de la época de Charles Martel y Carlomagno y sus batallas contra los moros .
A estas leyendas históricas se ha sumado un fuerte toque de maravilla: gigantes , magia y monstruos aparecen entre los enemigos con los sarracenos . Con el tiempo, los aspectos históricos y militares se debilitaron a favor de lo maravilloso.
Los temas de las canciones del gesto se hicieron notorios como el material de Francia , que se opone al material de Bretaña , que trata del rey Arturo y sus caballeros, y al material de Roma , que mezcla la mitología griega (la Guerra de Troya en particular). y los cuentos de Alejandro Magno , Julio César y otras figuras de la Antigüedad presentados como ejemplos de caballería .
Cuando las costumbres medievales se han suavizado y se han vuelto más sutiles, las historias de amor cortesanas se prefieren a la chanson de geste , que se inspiran en ella pero favorecen las relaciones sentimentales entre el caballero y su dama.
En los cantos del gesto sólo se escenifica la clase feudal.
El héroe épico es un caballero dotado de una fuerza sobrehumana, capaz de soportar todo tipo de sufrimiento físico o mental. Ejemplar por su fidelidad a su señor, es elegido por su perfección y representa siempre una colectividad cuya existencia está en juego. Con Carlomagno , por ejemplo, es “ dulce Francia ” y el mundo cristiano los que luchan y sufren por ganar al final . Casi siempre se agregan fuerzas divinas para ayudarlo. La muerte es el momento más emotivo de la historia y contiene una lección dictada por la visión religiosa y feudal de la sociedad: el sufrimiento y la muerte son nobles cuando se sufren por Dios y señor. Así, el público, ya sea caballeroso o popular, está llamado a grandes emociones colectivas y religiosas .
Los demás personajes tienen roles definidos: amigo confidente, traidor, enemigo, cobarde, etc. Aparecen en la historia para enfatizar aún más el heroísmo y las virtudes del héroe principal, como en la Chanson de Roland.
Quedan menos de cien canciones de gesto. Los trovadores de la XIII º y XIV th siglos se han agrupado las epopeyas en tres series llamados ciclos o gestos. Cada ciclo incluye poemas épicos que se desarrollan en torno a las hazañas del mismo héroe o miembros de su familia. Distinguimos el Ciclo del Rey (Carlomagno) , el Ciclo de Guillermo de Orange y el Ciclo de Doon de Mainz (también llamado el Ciclo de los barones rebeldes ).
Los temas se agrupan en torno a la familia Rafanitus, en particular en torno a la legendaria biografía de Carlomagno: así las canciones constituyen una transposición poética de las guerras contra los lombardos, bretones, sajones, sarracenos. El espíritu y los artículos de fe se pueden resumir en algunos puntos destacados: barones, servidores del rey, servicio feudal debido al señorío, honor feudal, valor combativo, intrepidez. El ciclo incluye veintisiete canciones de gesto, entre las que se encuentran:
El espíritu de este gesto es diferente: orgullo de linaje (a veces más importante que la religión), independencia de la familia, pero lealtad a Carlomagno y sus legítimos descendientes, servicio sin reservas, importancia de las figuras femeninas (cf. Guilbourc). El tono es a veces más libre, a menudo cómico, las escenas de brutalidad se entremezclan con escenas de una trágica sublime (cf. la muerte de Vivien).
El ciclo consta de veinticuatro canciones de gestos. El orden del ciclo, que no es el de la composición, es el siguiente:
Dentro de este grupo, el "ciclo de Guillaume propiamente dicho" , o "ciclo pequeño" , consta de sólo diez canciones ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart y Moniage Guillaume ). En él están incrustados dos “subciclos” : el de Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien y Aliscans ) y el de Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier y Moniage Rainoart ).
Este ciclo incluye 60 canciones. La idea principal es la lucha feudal contra la realeza. La mayoría de los poemas de este ciclo están aislados. No hay una figura central.
El ciclo incluye principalmente:
La Geste des Lorrains incluye:
La Geste de Nanteuil incluye:
El Gesto de la Cruzada comprende dos ciclos sucesivos.
El primer ciclo de la cruzada incluye las siguientes canciones de gestos:
El segundo ciclo de la cruzada, una reelaboración del primero, incluye las siguientes canciones de gesto:
La influencia del canto gestual fue muy importante en España e Italia .
A excepción de algunos vestigios de composiciones épicas, perdidas, compuestas en Cataluña en provenzal (durante mucho tiempo la lengua cultural de la región), es en Castilla donde más floreció la epopeya, llegando muy temprano desde el norte de Francia. Y encontrando desarrollos originales.
En torno a la epopeya castellana, sin embargo, se desarrolló una perspectiva crítica que tendió a ampliar su alcance, importancia, número de textos y originalidad, llegando a considerarla como un desarrollo paralelo a los resultados franceses.
Si ya en la Edad Media la definición de cantar significaba una composición poética con acompañamiento musical opcional, cantar de gesta significaba el popular poema heroico, la mayoría de las veces anónimo.
Al contrario de lo que sucedió en Francia, la poesía española heroica a menudo no se conservó debido a su tipo de lectura, ciertamente no privada, sino recitada por bufones que la mayoría de las veces la aprendían de memoria. Sólo gracias al carácter histórico del Cantar de gesta, los cantantes se toman a menudo por los cronistas que se incluirán en las páginas de crónica, de la XII ª siglo, de la Crónica de Silos monje 1,115 hasta más famosa Crónica General de España, compuesta por orden del rey Alfonso X el Doctor.
Cuantitativamente, solo se conservan dos textos casi completos con características épicas temáticas y formales:
Las características particulares de los cantares de gesta eran las siguientes:
Las huellas de otros ensayos se encuentran en el sustrato de muchas crónicas, a menudo en la continuidad de originales épicos y leyendas heroicas, como se puede imaginar que sustentan ciertos romances , un género posterior vinculado a las crónicas en prosa. Sin embargo, el trabajo de recuperar los poemas reutilizados y refundidos en prosa es obviamente imposible; en cualquier caso, el corpus resultante está numéricamente muy alejado del itánico.
La fase más feliz de la literatura francesa en Italia se puede colocar en la estela de la cruzada albigense : los que escaparon de la matanza encontrado un espacio en el curso del valle del Po en la primera mitad del XIII ° siglo (Marqués de Monferrato y Lunigiana; Treviso; la familia Este).
Onomástica y las artes figurativas dan fe de conocimiento de la materia carolingia (y la materia de Bretaña ) a las partes más meridionales de la península de la XII ª y tal vez incluso el XI ° siglo. De hecho, una parte considerable de la tradición manuscrita de los cantos gestuales pasa por Italia. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, son algunas de las canciones cuya tradición proviene al menos en parte de Italia, pues dos códigos muy importantes de la Chanson de Roland , firmados V4 y V7 provienen de la colección de la Gonzaga de Mantua.
Es precisamente en el noreste de Italia donde se ha desarrollado la llamada literatura "franco-veneciana", caracterizada por un contenido épico y un nuevo boato lingüístico. La lengua franco-veneciana era una mezcla de francés y dialecto veneciano, debido al gran prestigio de la langue d'oïl asociado a la necesidad de ser entendido por el público local. Esta literatura ha producido muchos textos originales, el más importante de los cuales es sin duda la " Entrada a España ", de un autor paduano desconocido, que puede estar fechado en 1330-1340. El poema, inacabado, del que tenemos un fragmento parcial pero que consta de 16.000 versos, desarrolla a gran escala la "prehistoria" de la Chanson de Roland .
Antes de la entrada, una serie de poemas ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire , etc.) organizados de forma cíclica, parece tener como objetivo reconstruir la historia de los carolingios desde Pépin le Bref hasta Berthe au Grand Pied y Carlomagno , como como lo describe Andrea da Barberino . El nivel cultural de estos poemas es ciertamente más bajo que el de la Entrada y su lenguaje es más básico, desprovisto de referencias culturales y fuertemente influenciado por la cultura del Véneto.
Los estudios sociológicos de los alumnos de Koehler (en particular el libro de Henning Krauss "Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt") pusieron de relieve las peculiaridades de esta producción, que debe atribuirse, según Krauss, a una organización social muy diferente de Francia. En Italia, de hecho, el feudalismo no echó raíces ni se extendió tanto más allá de los Alpes, mientras que las realidades municipales crearon un público "burgués". Como resultado, la relación señor-vasallo pierde protagonismo en los poemas, la figura del rey ve su aura sagrada y religiosa muy debilitada y los acontecimientos se tratan con más humor e irreverencia.