Notación musical gregoriana

En cuanto a los musicólogos contemporáneos recuerdan, notación musical fechas gregorianas atrás sólo para IX °  siglo. Es sorprendente que la primera evidencia fue tan tímido, a diferencia de la gran cantidad de X ª  siglo. Estas son algunas piezas de una notación de paleofranco en el tratado de Aurélien de Réomé , Musica disciplina , escrito hacia 840. Este documento, que se encuentra en la biblioteca de Valenciennes , fue copiado poco después de mediados de ese siglo, luego se añadieron algunos neumas por otro mano, como ejemplos.

• Biblioteca Municipal de Valenciennes, Ms 148 (141):

Por otra parte, la Biblioteca Nacional de Francia recibió hoy en 1803 un importante manuscrito del IX °  siglo que contiene en parte notación de puntos:

• Biblioteca Nacional de Francia, latín 17436, Antiphonaire de Compiègne  :

Es probable que este libro haya sido elaborado para la consagración de la Colegiata de Santa María en 877, en presencia del rey Carlos II el Calvo , fundador.

Estas notaciones, muy incompletas, eran solo los prototipos.

Pero la siguiente evolución fue fabulosa. Los dos manuscritos que se distinguen sobre todo, aprobada por la Graduale Triplex (1979) y Gradual Novum (2011), aparecieron en vigor antes de 930. El famoso y completo manuscrito gradual dicho Laon 239 , se asigna ya sea al final de la IX °  siglo, por ejemplo, la biblioteca municipal de Laon, en el comienzo de la X ª  siglo por los monjes de Solesmes. Cualquiera que sea el período de la obra, este manuscrito es considerado uno de los mejores manuscritos, no solo de esta generación sino también de toda la notación gregoriana, por las cualidades y el progreso de los neumas empleados. Por cierto, otro cancionero que concierne es el cantatorio de San Galo (c. 922 - 925).

Manuscritos sin notación

Sin embargo, el libro de canto y sin notación musical seguía siendo habitual hasta el X º  siglo. Por lo tanto el retorno del texto era ella en publicaciones favor Solesmes cuyos Graduale Triplex , realizado de acuerdo con algunos libros sin neumas el IX °  siglo. El origen del texto se especifica con estas abreviaturas MM'RBCKS, según el Antiphonale Missarum Sextuplex publicado por Dom René-Jean Hesbert de Solesmes en 1935:

1. M: Cantatorium Monza (segundo tercio de la IX º  siglo)
2. M ': Gradual de Monza (hacia 820)
3. R: Gradual de Rheinau (alrededor de 800)
4. B: gradual de Mont-Blandin (ver arriba, Antiphonaire du Mont-Blandin, alrededor de 800)
5. C: Gradiente Compiegne (segundo medio de IX º  siglo)
6. K: Gradual de Corbie (después de 853)
7. S: Gradiente Senlis (último cuarto del IX °  siglo)

• René-Jean Hesbert, Antiphonale Missarum sextuplex (1935): [ leer en línea ]

Evolución de las calificaciones regionales

De acuerdo con una vista esquemática de la tradición manuscrita, el X º  siglo queda ilustrado por la creación de muchas clasificaciones distinguidos. Podemos considerar que esta segunda etapa en la historia de la notación gregoriana fue uno de los frutos del Renacimiento carolingio , caracterizado por la escritura cultural en detalle. Porque, a pesar de la antigüedad de los manuscritos, los musicólogos contemporáneos aprecian su calidad excepcional. Es por ello que la redacción de las ediciones críticas del libro en gregoriano se realiza a partir de los manuscritos de esta generación.

Además, los musicólogos a veces usan el término in campo aperto , para estas notaciones o neumas. Porque estos neumas fueron dibujados en el espacio disponible encima del texto, sin líneas ni indicación de altura.

Variedad

Los viejos neumas se caracterizan por la diversidad de notaciones empleadas, aunque la melodía del canto gregoriano presentó una notable uniformidad hasta el Renacimiento . Cada región ha desarrollado su propia calificación, especialmente entre la X ª y XII th siglos. Sin embargo, sus formas se pueden clasificar en dos grupos: punto o acento.

1. sistema de notación por puntos o desagregado  :
   1. Notación de Metz o Lorena (Este de Francia; aprovechó la velocidad de escritura)
   2. Notación Bretón (aparecido en IX °  siglo)
   3. Notación de Aquitania (suroeste de Francia, especialmente en Lemosín )
   4. Notación catalana (influenciada por la notación de Aquitania, a diferencia de otros manuscritos de la Península Ibérica )
2. acento o sistema de notación vinculada  :
   1. Notación francesa (entre Lyon y Normandía , en Inglaterra)
   2. Notación sangaliana (en Suiza, especialmente manuscritos en la biblioteca de la abadía de Saint-Gall )
   3. notación antigua de Italia (similar a la de San Galo, pero caracterizada por el alargamiento de los neumas)

Antes de Guido d'Arezzo inventa una notación verdaderamente educativa para facilitar la teoría de la música , el manillar aparecieron en X ª  siglo todavía Aquitania , sino también en el sur de Italia, situada en el extremo de la línea para indicar la altura de la primera nota de la siguiente línea.

• video, Notación escrita  : presentación de notaciones antiguas y neumas de Dom Daniel Saulnier de Solesmes [ escuchar en línea ]

Mejores manuscritos

Según estudios en profundidad, en la actualidad, los manuscritos de la familia Sangallian son los más apreciados, por su calidad de precisión, en particular por su finura expresiva. Así, el Antiphonario de Hartker fue elegido por el equipo de Solesmes como base del Antiphonale monasticum , editado desde 2005 y primera edición crítica en uso del cancionero gregoriano. Anteriormente, la mayor parte de la redacción se hacía por mayoría entre los manuscritos. Porque se pensaba que este era el mejor método científico, ya que el XIX °  siglo. Debido al excelente valor de este antifonario, el taller de Solesmes decidió restaurar, de manera más precisa, lo que ciertamente cantaron los monjes de San Galo hace mil años, para la edición oficial de su orden, en lugar de una síntesis nunca cantado.

Entre los documentos sangallianos, el cantatorio de Saint-Gall (c. 922 - 926) se considera el mejor manuscrito del canto gregoriano [ leer en línea ]  :

“Es al mismo tiempo el más antiguo, el más perfecto y el más preciso de los manuscritos de la escuela Sangalliana. Solo contiene las piezas del solista. "

- Dom Eugène Cardine, semiología gregoriana (1970/1978), p. 3

“Su escritura es perfecta, tanto por la precisión rítmica como por la nobleza de la caligrafía; no coincidirá. Es una hoja de trucos sofisticada para el ritmo y los matices de expresión, pero la melodía sigue perteneciendo a la tradición oral. "

- Dom Daniel Saulnier, Canto gregoriano (2003), p. 119

Además, el gradual llamado Laon 239 es un manuscrito excepcional resultante de la notación de Metz. Este precioso gradual se conserva en la biblioteca municipal de Laon.

Caracteristicas

El principal objetivo de la notación moderna es indicar los grados de las notas, con su ritmo. Según este criterio, los neumas más antiguos serían primitivos, por falta de precisión de la altura. Incluso Dom André Mocquereau en Solesmes, restaurador del canto gregoriano, escribió: "Quizás nadie hubiera logrado inventar la notación de intervalo, o diastemática , si los copistas litúrgicos no hubieran tenido a su disposición neumes-acentos, que eran como el crudo. material sobre el que trabajaron durante mucho tiempo para finalmente llevarlo, mediante sucesivas transformaciones, a la perfecta expresión de la escala musical de sonidos. "

Hoy, esta suposición se considera definitivamente incorrecta. Por un lado, Europa había conocido desde el VI º  teoría del siglo Boecio ser capaz de indicar la altura. Gerberto de Aurillac, futuro papa Silvestre II , que el futuro rey Robert II de Francia era un estudiante, enseña esta teoría en Reims en X ª  siglo. Por otro lado, a partir de la década de 1950, la semiología gregoriana estableció científicamente el objetivo de las notaciones antiguas: "Ahora, los primeros copistas del canto gregoriano ..., por otro lado, observaron cuidadosamente la parte expresiva," musical "del canción melodía. Las grafías más antiguas tenían por tanto un doble sentido: melódico y expresivo. »Otro diccionario que especifica:

“Es esencial darse cuenta de que la música representada por estas notaciones ya se conocía de memoria tanto por su contenido clave como melódico. El objetivo de la notación era recordarle al cantor los detalles del fraseo, el ritmo, la dinámica, así como ciertos refinamientos de la interpretación. "

- David Hiley, Cantor de la llanura occidental. Un manual , pág. 341, Oxford 1993

Si los primeros notadores carolingios hubieran adoptado otras notaciones para la precisión de grados, los monjes de Solesmes habrían permanecido en la falsa teoría bajo la influencia de la música moderna, el ritmo gregoriano . Es gracias a estos antiguos neumas que pudieron restaurar correctamente la naturaleza del canto gregoriano.

Además, los neumas a veces imitan el impulso melódico, como la batuta del director . A menudo se dice quironómico que significa los gestos con las manos del director del coro. Este término proviene del griego cheir ( χείρ ), principal, así como de nomos (νόμος), dirección.

Conservación de otras canciones monódicas

Inventado para el canto gregoriano, los neumas y la notación gregoriana contribuyeron posteriormente a preservar algunos cantos litúrgicos monódicos que no tenían un sistema de notación musical.

Antes de que los monjes de Cluny no conquistaron Iberia en el XI °  siglo con su canto gregoriano, el canto mozárabe mantiene su tradición disfrutando de la notación mozárabe.

En 1952 en Londres , se descubrieron dos libros del dominio gradual, conocido como el gradual de Sainte-Cécile-du-Transtévère . El arcipreste Giovanni de esta iglesia había copiado en 1071 este gradual. Los estudios indican que estos son libros de la canción de la sede papal IV ª  siglo canto romano viejo , se recuperó milagrosamente a pesar de la destrucción de libros antiguos, ordenada por el Papa Inocencio III a principios del XIII °  siglo a favor canto gregoriano. Estos dos libros, más antiguos que otros tres relacionados con la canción romana antigua descubiertos en 1890, utilizan los neumas con las líneas que incluyen una roja, así como las teclas de C y F , es decir, beneficiándose de la invención de Arezzo completada hacia 1030. :

• Fondation Martin Bodmer , Cod Bodmer 74, Graduel dijo de Sainte-Cécile-du-Transtévère (1071):

La música litúrgica del sur de Italia comenzó a debilitarse cuando el canto gregoriano llegó a la XI ª  siglo. Esta canción Benevento trató de mantener su tradición, utilizando los neumas St. Gall y de color similar línea roja de semitono manera . Si un número de anotaciones todavía fueron copiados durante los próximos dos siglos, la tradición de puntuación bénéventaine se perdió, tras la desaparición de la canción XIV °  siglo. [ leer en línea (ejemplo) ]

La única canción que canto ambrosiano resistió el canto gregoriano, no poseía la notación musical a XIII °  siglo, a pesar de su larga historia. Si bien los monasterios como los de San Benito de Nursia lo habían permitido durante tanto tiempo, el rito romano nunca lo adoptó hasta ese siglo. Es posible que esta autorización favoreciera la conservación de esta canción. Los manuscritos, conservados principalmente en la Basílica de San Ambrosio de Milán, aprovecharon la forma de notación con las líneas coloreadas para distinguir los semitonos. [ leer en línea (ejemplo) ]

La restauración de la naturaleza en el XX °  siglo

Los monjes del taller de la Paleografía musical de Solesmes son del XIX °  siglo, capaz de descifrar los antiguos neumas. Sin embargo, bajo la influencia de la música moderna, el equipo desarrolló una teoría hipotética, el ritmo gregoriano . Consiguieron restaurar la melodía. Por el contrario, no pudieron interpretar correctamente el canto gregoriano, como otros musicólogos.

En 1948, se creó un nuevo equipo en este taller, para revisar el Vatican Gradual publicado en 1908. Esta iba a ser, por primera vez, una edición crítica . Y las obras renovaron por completo el conocimiento sobre la naturaleza del canto gregoriano.

Dom Eugène Cardine, entre los cinco monjes, señaló que la antigua notación, conocida como “in campo aperto” o “in pure neumes”, melódicamente imprecisa, contiene en cambio una inmensa riqueza informativa para la delicadeza de la expresión. Su primer gran descubrimiento se presentó en 1957. El corte neumático es un fenómeno gráfico, solo se encuentra en estos viejos neumas. La notación cuadrada tardía perdió esta característica, que es completamente diferente de la música moderna. Así, este último coloca las notas importantes al comienzo de los grupos con una notación discontinua [ escuchar online (Mozart, sinfonía n ° 40) ] mientras que, en el canto gregoriano, los cortes neumáticos sitúan los apoyos rítmicos con mayor precisión, gracias a los continuos gráficos. En resumen, la melodía del canto gregoriano es normalmente un swing hacia arriba, anunciado por los neumas precedentes.

Como resultado de los estudios semiológicos llevados a cabo desde la década de 1950, es indiscutible que el canto gregoriano es uno de los picos de la música occidental, cuidadosamente compuesto de manera teológica. Esta es la razón por la que hoy en día, convencidos, un número considerable de músicos se dedican a esta canción artística. Y ahora los viejos neumas son absolutamente necesarios para la interpretación semiológica.

“La vida propia del canto gregoriano no está ahí. Está perfectamente representado por los dibujos de Neumatques: vemos una o más notas ampliadas seguidas de notas más ligeras y fluidas en combinaciones de todo tipo, viniendo la fuerza a colorear los acentos musicales, ya sea que surjan del texto o de la melodía; lo que le da a la canción una variedad infinitamente renovada. Ciertamente, teniendo en cuenta el significado de las palabras, el intérprete no tiene más que hacer que seguir los neumas paso a paso: lo guiarán como "de la mano". »......... el margen que le queda al intérprete sigue siendo muy amplio; pero la expresión será auténtica sólo si no contradice en modo alguno el testimonio de los manuscritos. "

- Dom Eugène Cardine, Panorama general del canto gregoriano , p. 29

Invención de Arezzo

Esta es la tercera etapa de la notación musical gregoriana. A diferencia de las calificaciones anteriores, la calificación de línea, simbolizada por la invención de Guy d'Arezzo , fue una unificación del sistema, que puso fin al desarrollo de calificaciones regionales florecientes. Ahora sólo faltaba anotar gran plaza, desde el XV °  siglo.

Hoy en día, los musicólogos suelen utilizar el término notación diastemática neumática , para este tipo de notación de línea.

Historia

Antes de la invención de la notación de cuatro líneas, hubo algunos desarrollos. En el X º  siglo, primero una línea imaginaria, y lo que fue dibujado punta seca, aparecido en especial Aquitania . Luego agregamos una línea o dos, a veces teniendo los colores para distinguir los semitonos: generalmente rojo para el camino y el amarillo o verde para hacer .

Una anotación especial en la Galia después de la mitad del XI °  siglo tenía tres líneas de colores y una línea de fondo para transcribir la letra. Los tres fueron asignados a F (rojo), el (verde) y do (amarillo), acompañados de las teclas de F (F) y do (C). Estos son la Vida, los milagros y el oficio de Saint Maur, escritos en el monasterio de Saint-Maur-des-Fossés cerca de París.

A decir verdad, esta notación se completó bajo la influencia de la invención de Guy d'Arezzo († 1050), notación en cuatro líneas, acompañada de las claves.

Este monje benedictino de Arezzo había sido invitado por el Papa Juan XIX ante quien notó que la melodía de un antifonario le resultaba extraña. Arezzo finalmente logró, alrededor de las 10.30, encontrar una excelente solución. Era una forma más segura y fácil de aprender y practicar el canto litúrgico , que es el origen de la notación moderna.

Como resultado, la tradición oral se convirtió en música escrita y de fácil transmisión. Cabe señalar que Arezzo contribuyó de manera similar a mejorar aquellos que se preocupaban por la práctica del canto, incluidas las reglas de los modos , pero que las completó teórica y cuidadosamente. Sus teorías todavía se citan durante la Edad Media, por ejemplo, en las obras de Bernard de Clairvaux .

Para distinguir las marcas, no había un sistema alfabético, que todavía se prefiere en los países anglosajones, C - D - F - G - H - A - B . Con un canto litúrgico dedicado a San Juan Bautista , Arezzo inventó Ut - Re - Mi - Fa - Sol - La - (SI = J) . El semitono B era, en ese momento, secundario y menos utilizado (ver también § Claves ). Este es un diminutivo de la palabra Sancte Iohannes .

Caracteristicas

La notación de Arrezo se caracteriza en particular por cuatro líneas, en lugar de una o dos. Es fácil entender que debido a su rango vocal limitado, el canto gregoriano no necesita la quinta línea. Así que la elección de Arezzo fue razonable. Esta naturaleza del canto gregoriano se encuentra evidentemente en el himno de San Benito de Nursia , Te decet laus  :

1. Te decet laus , versión I [ leer en línea ] (versión auténtica y gregoriana): la notación de cuatro líneas se adapta realmente a la canción auténtica.
2. Te decet Laus , versión II [ leer on-line ] (neo-gregoriano, que se compone de Mauristas el XVII °  siglo) ya que el impulso no respeta el rango vocal, es mejor utilizar la clasificación en cinco líneas; además, la irregularidad es evidente.

Arezzo también mantuvo los colores para distinguir los medios tonos mientras que las otras dos líneas se dibujaron en negro. Con estas cuatro líneas, los grados de todas las notas ahora son precisos en la notación de Arezzo.

Desde el XII °  siglo, todos los manuscritos musicales fueron escritas en las líneas, sin importar el número de líneas. En el XIII °  siglo, las calificaciones fueron normalmente ya cuatro o cinco líneas.

La notación inventada por él se caracteriza por otra precisión. Para fijar el tono relativo, en particular para distinguir los semitonos, agregó la clave a su notación. Por tanto, sus claves eran tanto la de F (F) como la de C (C), colocadas en las líneas superiores de los dos semitonos. Además, estos dos grados son los sonidos más importantes del canto gregoriano.

Así, en la notación del dicho gradual de Sainte-Cécile-du-Transtévère que el arcipreste Giovanni (Juan) de esta iglesia había copiado en Roma en 1071, todavía se utilizan los dos alfabetos F y c como claves. Este gradual de la canción romana antigua , la canción papal, también se benefició de la invención de Arezzo. Además, la F mayúscula con la línea en rojo y la c en minúscula indican que el semitono F era principal y que el de B era secundario:

• Fundación Martin Bodmer , Cod. Bodmer 74, Graduel dijo de Sainte-Cécile-du-Transtévère (1071):

Con la notación de cuatro líneas, por lo tanto, había mucha menos ambigüedad, excepto por la dificultad resultante de las características de los viejos neumes.

Posteriormente, en varios manuscritos como el Misal de Skara , también se utilizaron otras claves. Sin embargo, las dos únicas tonalidades para los semitonos, F y C , es decir exactamente las de Arezzo y las utilizadas inicialmente, permanecen en uso, hasta ahora.

Como la función de los colores de las líneas y la de las teclas eran casi idénticas, la clave del invento de Arezzo finalmente reemplazó la función de las líneas de colores, una práctica más antigua.

Además, hasta el día de hoy las teclas en uso son las que se deformaron, como el ejemplo, el del do . Pero todavía mantiene el C forma . Evidentemente, esta forma también se conserva en la notación moderna.

Si la existencia de dos claves o líneas de colores se explicaba tradicionalmente simplemente por semitonos, investigaciones recientes revelan que estos son los grados más importantes del canto gregoriano:

Finalmente, queda mencionar do y fa , en adelante denominados grados subsemitonales . Originalmente, no eran estrictamente hablando subsemitonales, sino que pasaban por alto un intervalo mayor, el tercio menor de la escala diatónica actual. Constituyen un vestigio del sistema pentatónico, cuya escala se observa hoy MI - D - DO - la - sol = la - sol- fa - D - do bajando, y sol - la - DO - D - MI = do - d - fa - sol - la en el camino hacia arriba. Este gran intervalo de tercio menor, característico de la escala pentatónica, da a los grados fa y do una consistencia y una fuerza modal particular que algunos denominan "etimológica" o "hereditaria". A través del tiempo, el intervalo de los tercios se ha llenado con la ayuda de un sonido móvil y débiles, entre una y hacer ( si o si b), llamado el Pien . Es interesante notar que la debilidad estructural de este grado, mi o si en la escritura solfegica, corresponde a la grafía del quilisma, el más débil y fluido de los matices rítmicos.

Muchas melodías gregorianas delatan su origen pentatónico por una especial predilección por cuerdas modalmente fuertes o "etimológicas", fa y do (por ejemplo, Cantate Domino ( Graduale Triplex 225; Hodie scietis 38). Han dejado su huella en todos los modos. Sólo en detritus y tetrardus se comporta el deuterus muy originales y eligiendo un tanto artificial como polos de tensión modal del. medias y por lo constantemente competencia encontrar a causa de fuertes grados. F y no ornamentado de sus desarrollos neumáticas frecuentes al unísono ( Reminiscere , Graduale Triplex 82; Ecce oculi 439).

En el canto gregoriano, fa y do son siempre grados altos.

Impactos

Anteriormente, al llevar un nuevo gradual o un nuevo antifonario , este cancionero tenía que ir acompañado de un cantor , porque el cancionero no lograba presentar la melodía en su totalidad. Además, como el cantor corría el riesgo, lamentablemente, de olvidar una canción, se movían juntos con mucha frecuencia. A partir de ahora, los cantantes ya no estaban preocupados, porque los que estaban preocupados ciertamente estaban en la notación, sea cual sea el clima, sea cual sea la canción. En definitiva, para aprender la melodía ya no hacía falta un cantor, como ahora.

Sin embargo, el objetivo de Arezzo fue bastante educativo. Quería que la formación del cantor fuera fácil y durara más brevemente:

"Espero que los que vendrán después de nosotros rezarán por la remisión de nuestros pecados, ya que en lugar de diez años en los que difícilmente se podría adquirir un conocimiento imperfecto del canto, hacemos cantor en un año, o como mucho. ellos. "

Es cierto que la notación de Arezzo aún conservaba los viejos neumas, en lugar de los cuadrados. Sin embargo, la notación moderna no es otra cosa que su continuación, después de algunas simplificaciones.

Además, debido a la precisión del grado, esta invención promovió la creación de cánticos no monódicos, a saber, polifonía . Es cierto que ya existía en el IX °  siglo, como un contrapunto en el tratado Musica enchiriadis , como la calificación dasiane. Sin embargo, fue sobre todo el movimiento Ars Nova el que comenzó a amenazar el canto gregoriano como canto litúrgico contemporáneo, por lo que el Papa Juan XXII tuvo que defender el canto tradicional, con su decreto Docta Sanctorum Patrum en 1323 o 1324.

Esta invención provocó otro inconveniente. Es de suponer que para adaptarse a los versos, la melodía gregoriana perdió ahora su precisión. Esta es la razón por la que, hoy en día, estas notaciones ya no son la base para la restauración del canto gregoriano. Sin embargo, hay dos excepciones:

1. Gradual Albiense ( XI °  siglo), con la Biblioteca Nacional de Francia [ leer on-line ]
2. Gradiente con prosaire y tropaire (manuscrito 34 VI, XI º  siglo), con el capítulo Biblioteca Benevento

Gracias a la calidad de los copistas, la melodía gregoriana en estos manuscritos es tan auténtico que la restauración puede ser más correctamente, con ex neumas la X ª  siglo.

Calificación de contrato de Hermann

Al mismo XI º  siglo en la abadía de Reichenau , Hermann von Reichenau también inventó su propio sistema de clasificación, con algunos tipos de códigos entre los neumes para indicar el intervalo. Sin embargo, frente al valor de calificación de Arezzo, esta notación compleja pronto desapareció, excepto por el uso de un cierto número de teóricos.

ejemplos:

“El erudito monje de Reichenau, Hermann Contract († 1054), que dejó tantas obras científicas y literarias, fue también músico, compositor y teórico al mismo tiempo. Para las necesidades de su enseñanza, marcó, con una letra, el intervalo entre dos neumas o dos elementos del mismo neutro. Todos los intervalos posibles se indican desde el unísono, e ( ecualizador ), hasta la octava ( diapasón ), por la cuarta ( diatessaron ) o D, sumada a la quinta ( diapente ) o ∆. La insuficiente precisión de su sistema, por referirse únicamente a los intervalos, fue hacerlo desaparecer frente a las ventajas del sistema de escritura que Guy d'Arezzo estaba desarrollando al mismo tiempo. "

- Dom Jacques Hourlier, La notación musical de los cantos litúrgicos latinos , p. 64 - 65

Notación cuadrada

Origen

El prototipo, o de transición, la notación cuadrada fue en el XII °  siglo. Uno de los ejemplos es el de Normandía y actualmente se conserva en el Museo Británico (Roy. 2 B IV). Ésta, Graduel-Tropaire de Saint-Alban , atribuida hacia 1140, es una notación del tipo Arezzo en la que la ortografía de los neumas estaba reforzada por cuadrados, en lugar de puntos.

En algunos manuscritos ciertamente encontramos esta transición. Por lo tanto, se añade a XIII º  siglo a la 10 página Gradiente Bellelay ( XII º  siglo en notación Messina), dos secuencias de Pentecostés notación Carée [ en línea manuscrito ] .

Notación de cuadrados grandes

Inmediatamente al XIII °  siglo, había aparecido anotando gran plaza, el uso de la notación de edad desapareció inmediatamente. Es cierto que el antiguo sistema todavía se conservaba en los países germánicos, en particular en Suiza. Pero el XV °  siglo, la sustitución se completó finalmente, tras el aumento en el tamaño del repertorio. Antes de que se inventara la notación de cuadrados grandes, el uso del cancionero estaría limitado solo durante el ensayo, debido a su pequeño tamaño. A partir de ahora, se podría cantar consultando el libro durante los servicios. Además, la teoría musical se volvió más divertida. Por eso esta calificación convenció a toda Europa. En consecuencia, la grafía regional desapareció, bajo la uniformidad de la notación cuadrada.

Esta siguió siendo la base para la publicación, incluso después de la aparición de la notación moderna. Por lo tanto, la XVII ª  siglo, durante el reinado de Luis XIV , el libro de sacrificio y Hymni Novi , nuevos himnos sustitución de viejos himnos gregorianos, se publicó en el marcador en grandes plazas. Siendo cánticos sencillos , estos himnos no eran en realidad otros que canciones contemporáneas en los dos únicos modos, mayor y menor .

No sólo la Iglesia católica, sino también la iglesia anglicana utilizan este sistema, aunque la práctica de este último ha sido retirado temporalmente el XVII °  siglo, a causa de la guerra civil y los calvinistas . Primero, su primer cancionero, El libro de oración común, se publicó en 1550 en notación cuadrada. Luego, en la primera mitad del XX °  siglo, Charles Winfred Douglas a cabo en los Estados Unidos, inspirada en las ediciones de Solesmes, la publicación de un gran número de libros de canto llano, así como en notación moderna notación grandes plazas. Por último, en 2004 se publicó su nuevo American gradual The Anglican use gradual , en notación gregoriana. Porque estos cánticos sencillos en inglés ciertamente provienen del canto gregoriano.

En el XVIII °  siglo, como una versión de lujo, la calificación de muy gran plaza apareció. Por ejemplo, en 1732, bajo la dirección de Dom Charles Mercier, se completó el Antifonario de la oficina para las fiestas de segundo orden: Livre de pulpit de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés .

Resultado

Ciertamente, la aparición de la notación cuadrada grande contribuyó considerablemente a la evolución de la música occidental, dando lugar a la notación musical moderna . Sin embargo, con respecto al canto gregoriano, esto era bastante ambiguo y problemático. Es cierto que la práctica se hizo más fácil. Pero, esta notación permitió preparar y provocar la modificación de este canto, ante las otras dos causas, el movimiento del Renacimiento así como la Reforma protestante .

La consecuencia fue realmente pesada. El canto gregoriano se convirtió en canto llano o cantus firmus , perdiendo su valor musical y delicadeza de expresión.

"La esencia del canto llano consiste en la igualdad de sus notas ......... las letras de las palabras le han caído en división, sin preocuparse por los acentos ny de la cantidad que la observación le haría perder. su igualdad. "

- Dom Jacques P. Le Clerc y Dom Pierre-Benoît de Jumilhac, Ciencia y práctica del canto llano donde se establece todo lo que pertenece a la práctica

De hecho, la doctrina de notas iguales fue apoyada, hasta que en 1860 en París, se llevó a cabo el Congreso para la Restauración del Canto llano y la Música de iglesia , con el fin de restaurar el canto gregoriano. Afortunadamente para este trabajo de restauración, Félix Danjou descubrió un importante manuscrito en 1847.

Más información sobre la notación alfabética

No es seguro que después del Renacimiento, religiosos y musicólogos fueran capaces de descifrar los viejos neumas, una tradición perdida. Sin embargo, si hubieran podido leerlos, su práctica habría sido diferente.

La 18 de diciembre de 1847, el tonaire de Saint-Bénigne de Dijon fue redescubierto en la biblioteca de la facultad de medicina de Montpellier (documento H 159) [ leer en línea (extracto) ] , por Félix Danjou que buscaba antiguos manuscritos del canto gregoriano en archivos europeos. Se trata de una doble notación en la que los antiguos neumas van acompañados de alfabetos. Todos los cantos propios de la Misa se encuentran en este manuscrito. La notación se utilizó en Dijon, para la enseñanza. Como los neumas ahora se podían descifrar con más certeza, su valor como Rosetta Stone musical era invaluable.

Además, este manuscrito dio origen al Graduel romain (edición Rémo-Cambraisienne) en 1851, editado por la comisión eclesiástica de Reims y Cambrai, para restablecer las oficinas en gregoriano en Francia donde la Iglesia estaba severamente sometida al galicanismo . A pesar de una redacción falsa a la manera de la Edición Medici que dominó la época, este gradual romano fue sin duda el primer paso de la restauración en Francia.

Clasificaciones dúplex y triplex

Es cierto que en la Edad Media hubo una búsqueda continua o para perfeccionar los neumas o para desarrollar otros sistemas más precisos. Pero, después de este tonar de Saint-Bénigne para la enseñanza, no hubo invención distinguida durante varios siglos. En 1876, el primer gregoriano gradual en duplex apareció en Trier , pero sin ser seguido, tras la muerte del autor.

No fue hasta Dom Eugène Cardine para encontrar esta excelente manera. A partir de ahora, la notación dúplex (e) o triplex asegura la interpretación correcta, con los antiguos neumas y los grandes neumas cuadrados a favor del solfeo . Aún es necesario completar nuevas ediciones críticas de libros de canto con esto en mente. Por falta de conocimiento semiótica , la edición del Vaticano publicó en 1908 y 1912, las plazas notación básica de casi todas las publicaciones en el XX °  siglo, cometiendo numerosos errores y contradicciones.

Hoy en día, esta forma sí se respeta. Así, los miembros de la Schola de la Corte Imperial de Viena interpretan el canto gregoriano, siempre con su notación acompañada de neumas sangallianos , para satisfacer su doble función, oficios y conciertos.

Gradual de Michael Hermesdorff

En Trier , Michael Hermesdorff, organista y director del coro de su Catedral de San Pedro , inauguró la restauración del canto gregoriano. Su primer gradual fue lanzado en 1863. Pero la calidad de la restauración no fue suficiente. En 1876, se publicó su segunda revisión, Graduale ad normam Cantis S. Gregrii en la que la notación fue acompañado bordes de ortografía neumáticas utilizadas en la región a XII º y XIII th siglos [ Online gradual ] . Hermesdorff murió, sin embargo, antes de completar su obra y sin obtener sus sucesores. La obra fue olvidada, probablemente debido al movimiento ceciliano que se opone a la restauración del canto gregoriano en Alemania.

Gradual neumé de Dom Cardine

La notación dúplex se publicó en 1966, como Graduel neumé [ leer en línea (extracto) ] .

A decir verdad, esto no fue otro que el gradual personal de Dom Eugène Cardine, un libro de canciones publicado en 1908 por el Vaticano. Una vez adscrito al taller de paleografía musical de Solesmes, no dejó de copiar los neumas de Saint-Gall , de la década de 1930, para interpretar mejor el canto gregoriano durante los servicios diarios. A partir de 1952, este libro personal se convirtió en la base de su enseñanza del canto gregoriano en el Pontificio Instituto de Música Sacra .

A medida que la semiología gregoriana , una ciencia establecida por él, renovó el conocimiento sobre la naturaleza propia del canto gregoriano, se hizo definitivamente evidente que la notación cuadrada no es capaz de presentar la articulación del mismo. Además, las notaciones sangallianas más antiguas siguen siendo las más correctas debido a la precisión del impulso y la expresión melódica. Aprovechando este valor para la interpretación, Dom Cardine había decidido publicar su gradual.

La práctica de copias de neumas antiguos se llevó a cabo en el taller de Paleografía, por su antecesor Dom André Mocquereau. Sin embargo, su publicación fue idea original de Dom Cardine.

Obras bastante antiguas, Dom Cardine precisó que no se trata de una edición crítica . Sin embargo, la Abadía de Saint-Pierre de Solesmes hizo su reimpresión, para la promoción de los estudios, pero omitiendo páginas hoy en desuso ( ISBN  978-2-85274-012-9 ) .

Triplex Graduale

Cuando la Abadía de Solesmes revisó el gradual de la Santa Sede después del Concilio Vaticano II , Dom Cardine y la abadía querían una publicación en notación triple, para que los maestros de coro y los maestros de coro pudieran restaurar más correctamente las que cantaban los monjes carolingios. Además, dos discípulos de Dom Cardine, formalmente miembros de la Asociación Internacional para los Estudios del Canto Gregoriano y fundadores, prepararon cuidadosamente las copias críticas de los viejos neumas. Esta colaboración dio lugar al lanzamiento del Graduale Triplex en 1979, la base del Graduale romanum publicado en 1974.

A través de sus estudios semiológicos , Dom Cardine había determinado que los Messins Neumes tienen el mejor patrón rítmico gregoriano, mientras que los Sangallian Neumes siempre siguen siendo los mejores para la delicadeza de expresión. Ésta es la razón por la que había agregado el manuscrito Laon 239 y por qué Marie-Claire Billecocq, especialista en este manuscrito, había colocado los neumas en negro. Los de St. Gallen, en rojo, habían sido elegidos por Dom Rupert Fischer entre los manuscritos de la familia Sangallian. Tan crítico como la edición, las fuentes se especifican en realidad como L111 ( n o  111 de Laon 239) y C111 ( n o  111 Cantatorium of St. Gallen ).

Debido a esta precisión, el Graduale Triprex se convirtió en lo sucesivo en la base total de la interpretación semiológica. El libro todavía está disponible: ( ISBN  978-2-85274-044-0 ) .

Antiphonale monasticum y Graduale novum

En la actualidad, la Abadía de Saint-Pierre de Solesmes y el Vaticano publican sus nuevas ediciones críticas del canto gregoriano. Para el Antiphonale monasticum , edición oficial de su orden desde 2005, Solesmes adoptó parcialmente la notación dúplex, en las piezas más ornamentadas, para que los directores del coro pudieran interpretarlas mejor. Por el contrario, en la edición oficial de la Santa Sede Antiphonale romanum , que actualmente tiene un solo volumen, no hay ningún neume antiguo.

Otra edición oficial y crítica del libro de canto gregoriano de la Santa Sede, el Graduale novum, que está siendo editado por la Asociación Internacional de Estudios del Canto Gregoriano , completó su primer volumen en 2011. Al igual que el Graduale Triprex, la notación va acompañada de neumes de Laon 239 y la familia Sangallian. Esto está reemplazando formalmente a la Edición Vaticana lanzada en 1908.

Ver también

• canto gregoriano
• Historia de la notación musical , notación musical.
• Neume , semiología gregoriana

enlaces externos

• Annie Dennery, Notaciones musicales en la Edad Media , 1982
• Annie Dennery, De la melodía a la nota: notaciones musicales en la Edad Media II , 1983

Ver online

• Universidad de Ratisbona , Antiphonale synopticum et Graduale synopticum (notación de cuatro líneas, acompañada de copias de los neumas, en la sinopsis): [ leer en línea ]
• Dom Daniel Saulnier (doctor en musicología medieval, ex director del taller de paleografía musical de la abadía de Saint-Pierre de Solesmes , ex profesor de canto gregoriano en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma): vídeo, notación escrita La [ ver en línea ]

Referencias bibliográficas

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1. p.   13 - 14 (facsímil de estas cinco primeras líneas) “Ilustra la actividad del entonces centro particularmente importante que era el monasterio de Elnone, o Saint-Amand. Su escuela brilló tanto en disciplinas musicales como en otras ciencias: quizás deberíamos buscar el origen de la notación paleofranque, porque los pocos testigos supervivientes nos dirigen a este monasterio donde se conocía antes del 870 ”.
2. p.   34  : "Es un libro de trabajo, un libro de maestro: pertenece a este tipo de manuscrito, que se encuentra en varias regiones, donde el cantor, sin duda a cargo de la enseñanza en la escuela del claustro o la catedral, notó la melodía con especial cuidado. y multiplicó las indicaciones adicionales. No contento con distribuir las letras en abundancia, que significan la altura o los matices del movimiento y la expresión, agrega explicaciones taquigráficas. Laon fue solo uno de los centros donde se practicó esta notación, cuyo nombre recuerda la capital de Austrasia y una famosa escuela musical. "
3. p.   32
4. p.   50 - 53
5. p.   28
6. p. 54 - 57
7. p.   60
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9. p.   43 - 44; Biblioteca Nacional, Latín 3778
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• Eugène Cardine, primer año de canto gregoriano, curso para alumnos del Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma , Abadía de San Pedro, Solesmes 1996 ( ISBN  978-2-85274-183-6 ) 86 p.

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• Eugène Cardine, Overview on Gregorian Chant , (inicialmente en la revista Études grégoriennes , volumen XVI, Solesmes 1977), luego Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2002 ( ISBN  978-2-85274-236-9 ) 31 p.

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• Eugène Cardine, Sémiologie grégorienne , (inicialmente en la revista Études grégoriennes , volumen XI, Solesmes 1970), luego Abbaye Saint-Pierre, 1978 ( ISBN  2-85274-020-6 ) 158 p.

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4. p.   123
5. p.   3
6. p. 123; además, cuando se utilizó el quilisa-pes para otros intervalos, los notadores adoptaron el de tres semicírculos.
7. p. 93, 122 y el resto.

• Daniel Saulnier, Canto gregoriano , Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2003 ( ISBN  978-2-85274-243-7 ) 131 p.

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• Daniel Saulnier, sesión I del canto gregoriano ,Septiembre de 2003[ leer en línea ]

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• Daniel Saulnier, sesión II del canto gregoriano ,Septiembre de 2004[ leer en línea ]

1. p.   68
2. p.   8

• Daniel Saulnier, sesión III del canto gregoriano ,Septiembre de 2005[ leer en línea ]

1. p.   8
2. p. 10: “La tercera vez, se sintió obligado a aceptar. El Papa lo recibió con gran amabilidad, dio vuelta y devolvió las páginas de su antifonario, rumió las reglas que tenía en mente y no accedió a levantarse y dejar su lugar antes de haber experimentado por sí mismo lo que encontró. Le cuesta creerlo y lo que veía en los demás: cantar una melodía que él mismo nunca había escuchado. ......... Este es el turno de la XI ª  siglo, el paso de una música que es puramente tradición oral, música que se escribe. "
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• Denise Launay , Música religiosa en Francia desde el Concilio de Trento hasta 1804 , Société française de musicologie et Éditions Klincksieck, París 1993 ( ISBN  2-85357-002-9 ) e ( ISBN  2-252-02921-8 ) 583 p.

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1. p. 298-299; fue Dom Eugène Cardine quien durante mucho tiempo distinguió la calidad de estos manuscritos antiguos: “limitó su elección al“ repertorio de la colección antigua ”, registrado en la edición sinóptica de Dom Hesbert Antiphonale missarum sextuplex (1935); Dom Cardine, con razón, siempre ha insistido en este punto, tanto en su investigación personal como en su docencia pública y privada. Asimismo, cada una de las piezas de su Graduel neumé lleva al principio las siglas de los testigos graduales más antiguos de esa pieza. En su Comunicación sobre "La edición crítica de la gradual" contenida en el Congreso de la música sagrada, organizado por M gr ángulos en Roma en 1950, Dom Cardine desarrolló este principio mediante la adición de una edición crítica no sólo excluir elementos añadidos fondos primitivos, incluyendo una serie de compuestos aleluyas después de la IX °  siglo, pero aún devolver los versos y cantos de la antífona de comunión de ofrenda y las pocas piezas que faltan de los libros oficiales. "

Notas y referencias

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2. Música en la Edad Media ,1991, 638  p. ( ISBN  978-2-87009-352-8 , leer en línea ) , pág.  54.
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11. http://fr.scribd.com/doc/58813264/Saint-Bernard-Oeuvres-completes-Charpentier-Trad-1865-Volume-2 p. 533 - 544
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13. , y, hoy en día, algunas ediciones críticas de cancioneros ignoran los cánticos neogregorianos.
14. http://www.ensemblebeatus.fr/tollite_portas.htm
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