Circo

Un circo es un grupo de artistas , tradicionalmente viajando, que generalmente incluye acróbatas , ofrece adiestramiento de animales y actos de domesticación , y ofrece payasos , malabarismos y trucos de magia . De manera más general la XXI °  siglo, el circo es un espectáculo en vivo pueblo organizado en torno a un escenario circular. El término circo proviene del latín circo , en referencia a un recinto circular.

Sus características han evolucionado mucho con el tiempo. Hoy en día, el circo existe sin su escenario circular, en interiores o en lugares específicos, junto a obras de teatro, danza, etc. El nombre de circo se ha "reducido" a la mera práctica de una disciplina circense (acrobático, aéreo, equilibrio, manipulación / malabarismo, etc.). Con la aparición de las escuelas de circo en Francia y en el extranjero a finales del XX °  siglo , artistas de circo se liberaron de la familia tradicional y muy pocos de ellos son hijos de la pelota. El nombre también ha sido objeto de controversia desde la década de 1970 entre los puristas del circo tradicional y quienes usan la misma palabra para ejercer un arte, en definitiva, muy diferente.

Histórico

Circo de Astley

La concepción occidental del circo inspiró de una forma u otra de los antiguos juegos romanos así como de los malabaristas y juglares de la Edad Media . El término circo proviene del latín circo , "círculo" relativo al recinto circular donde se practicaban las actividades del circo antiguo.

La primera representación de un circo moderno en Londres data de7 de abril de 1768y es obra de Philip Astley . Veterano de regreso de América, decidió representar espectáculos ecuestres con demostraciones acrobáticas en la escuela de equitación de Philip Astley , una escuela ecuestre en la que se construyó la primera pista circular para poder albergar a los caballos desde el centro, al final de la camarera. (látigos de mango largo utilizados por los entrenadores de caballos) cuya longitud determinaba la dimensión internacional del diámetro de la pista, 13,50  m . El matrimonio del mundo ecuestre militar y el mundo del recinto ferial alrededor del círculo se establece cuando Astley ilumina su espectáculo con malabaristas, pantomimas y otros acróbatas , agregando asientos y un techo cónico a su ring en 1773 . Esta nueva forma de espectáculo, basada principalmente en ejercicios ecuestres, fue introducida en Francia en 1774 por Astley, quien abrió allí el primer establecimiento de circo estable y fijo, el Anfiteatro Inglés , un establecimiento adquirido en 1807 por Antonio Franconi y sus descendientes. Sólo en el XIX °  siglo durante las olas de colonización que se introducen en Francia y Alemania, los primeros animales salvajes, domando siendo creada de acuerdo a la tradición en 1819 por el hacendado Henry Martin que presenta una colección de tigre Van Aken en Baviera e imaginar una violencia método de combinación y dulzura. Ya en ese momento Mr. Loyal , maestro del tiovivo y presentador del espectáculo circense, verdadero hilo conductor y hito entre los números, ya estaba presente.

Circo antiguo

El régimen liberal de la Tercera República en Francia favoreció la democratización del ocio. Si el teatro seguía siendo el tipo de espectáculo más legítimo, el circo fue entonces objeto de un fuerte entusiasmo porque llegó a dos tipos de público: los aristócratas que se reconocían en los escuderos que encarnaban la aristocracia del circo y el arte ecuestre, un protagonista central. elemento de la identidad colectiva de la nobleza desde la Edad Media , y del pueblo atraído por el espectáculo de las tropas itinerantes que atravesaban Francia. Bajo el impulso de Théodore Rancy, los circos “duros” se multiplicaron en las grandes ciudades francesas.

La familia Franconi fundó sucesivamente, en París, tres teatros de circo que llevan el nombre de “  Circo Olímpico  ”:

En el primero, los Franconi presentaron, durante la época napoleónica, animales salvajes en su espectáculo circense a la antigua, compuesto por actos ecuestres y acrobáticos. El circo siempre ha existido, pero de los gladiadores de antaño solo queda el recuerdo, porque acróbatas, malabaristas, mimos y payasos los han reemplazado. En el tercero, la creación en 1831 de la pantomima a gran escala "Los leones de Mysore" marcó el advenimiento de la domesticación del circo. El domador Henri Martin fue contratado, con sus animales salvajes, por los hermanos Franconi que le montaron esta pantomima en la que los felinos del domador de Marsella se presentaban detrás de un enrejado colocado en la parte delantera del escenario.

En 1856, Théodore Rancy fundó su primer circo (carpa ambulante) en Rouen , luego construyó los siguientes sólidos: en Ginebra (1875), Lyon (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893), etc.

Al final del XIX °  siglo, París tenía varios circos actividad sedentaria:

El último circo estable que se inauguró en la capital francesa fue el circo Métropole (1906-1930) conocido como el circo de París, que a menudo contaba con entrenadores.

Circo tradicional

La colección de animales de circo logró el circo ecuestre de la XIX ª  siglo.

Fundado en 1854 por una familia inglesa, los Pinder, el Cirque Britania cruzó el Canal de la Mancha en 1868 y tomó el nombre del circo-hipódromo de los hermanos Pinder. Los convoyes fueron tirados por caballos.

La fusión circo- colección de animales fue popularizada por el circo inglés de Lord George Sanger entre 1856 y 1870, cuando su colección de animales exóticos era la más grande entre las casas de fieras itinerantes en Gran Bretaña .

Al final del XIX °  siglo y principios del XX °  siglo, Barnum y sus sucesores, los Estados Unidos , dio un impulso al circo.

El Circo Carl Hagenbeck , fundado en Hamburgo en 1887 con el nombre de "Caravana Internacional de Circo y Sinhala", ha viajado por todo el mundo, con una importante colección de animales, complementando sus actuaciones con exposiciones zoológicas y etnológicas, y ha existido hasta 1953.

El espectáculo del salvaje oeste de Buffalo Bill , creado en 1884, realizó una gira por Europa en 1889 y en 1905. La actuación del oeste americano anotó mentes largas, especialmente en Francia, donde el padre de Sampion Bouglione recopiló carteles de un héroe de acciones del salvaje oeste , en 1926 adquirió una gran carpa de segunda mano y la llamó "Estadio del Capitán Buffalo Bill".

El Cirque Sarrasani, creado en 1902 en Dresde , Sajonia , impresionó a Alemania y América del Sur con el prestigio de su director el "Maharajá" Hans von Stosch-Sarrasani, Caballero de la Orden Imperial Persa del León y el Sol, por la organización de sus instalaciones (caravanas, cuadras, casa de fieras, carpas y carpas) y por el esplendor de sus espectáculos que tuvieron lugar, a partir de 1918, bajo uno de los más bellos capiteles de estructura circular y sobre una pista de 17,5 metros de diámetro.

En 1919, los hermanos Knie (Friedrich, Rudolf, Karl y Eugen) transformaron la arena familiar al aire libre en un circo bajo una carpa bajo el nombre de “Swiss National Variety Circus Knie Brothers”.

El circo se ha convertido en un espectáculo exótico gracias a la presencia de animales salvajes y lo hace famoso (o su publicidad) por su exhibición durante un desfile o en un zoológico  :

Entre las dos guerras mundiales, los circos franceses anexaron a su establecimiento una colección de animales , hasta entonces espectáculo de feria. También sucedió lo contrario, con los parques de atracciones que agregaron un espectáculo de circo a su establecimiento. También fue en este momento cuando los circos franceses motorizaron sus caravanas. Así se establecieron en Francia: el Zoo-Circo de los hermanos de la Corte (1921-1932), el primer gran circo ambulante francés, el Circo de los 4 hermanos Amar (1924), el de los 4 hermanos Bouglione (1933), Pinder ( 1928-1972, dirección Spiessert ).

El circo-zoológico se caracteriza por la presencia de domadores o entrenadores de animales entre hermanos o familias de artistas circenses.

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial , había cincuenta y cuatro circos, todas las categorías combinadas, en las carreteras de Francia.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los circos franceses unieron fuerzas con la radio y la televisión, como Radio-Circus y luego Grand Cirque de France (período 1949-1965) de Grüss-Jeannet y Pinder ORTF (1961-1969) con el sello de La Piste. aux étoiles . Para darle vida a sus programas, mezclaron el espectáculo circense con elementos ajenos a la pista: presentadores estrella, actuaciones de artistas del music hall , exposiciones de campeones deportivos y juegos de radio.

Alrededor de la década de 1970, los circos franceses más importantes fueron Amar (1973-1982, dirección Firmin Bouglione junior), Bouglione (los jóvenes Bouglione: Sampion, Emilien y Joseph), Pinder (1972-1983, dirección Jean Richard), Rancy (1962- 1978, creación Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, creación Achille Zavatta) así como el antiguo circo de la familia Grüss (1974, dirección Alexis Grüss junior).

El circo italiano American circus inició, con su carpa de tres pistas, una gira por Francia a finales de 1979, a la que siguieron otras hasta 1986. En 1981, el Cirque Bouglione tomó el nombre de American Parade , luego American Circus para frustrar su competidor.

Las rotundas quiebras (Amar en 1973, Jean Richard en 1978 y en 1983, Rancy en 1978 y en 1987, Achille Zavatta en 1991) y el asunto del circo americano en 1979 marcaron el "fin" del circo tradicional en Francia y permitieron su renovación. .

Quedaron algunos circos sedentarios (circos fijos o circos de invierno ), pero los establecimientos itinerantes eran muy numerosos:

Nuevo circo y circo contemporáneo

En la década de 1970, el nuevo movimiento circense hizo su aparición en Francia. Está impulsado por la democratización del circo con la apertura de escuelas de circo aprobadas por la Federación Francesa de Escuelas de Circo . El circo se abre, se cuestiona y practica el humor. Así, el personaje del payaso ha evolucionado hacia nuevas formas. Este tipo de espectáculo, que se ha vuelto más teatral (como Archaos , Cirque Baroque , Cirque Plume , Zingaro , Compagnie Mauvais Esprits , el circo Phare Ponleu Selpak , La Famille Morallès , Cirque ici - Johann Le guillerm, etc.) en cuestión el convenciones del circo, ahora conocido como circo tradicional , que sigue sin embargo muy vivo, asimilando algunas de las innovaciones del nuevo circo . Los espectáculos de Arlette Gruss , por ejemplo, adoptan un vestuario y una música similares a los quebequenses del Cirque du Soleil, mientras continúan presentando números de disciplinas tradicionales, en particular ejercicios de doma. Además, con la creación de escuelas se establecen encuentros regionales y nacionales, lo que le da al circo toques deportivos y artísticos.

La nueva generación de artistas de la década de 1990 ahora reclama más que el nuevo circo, y más fácilmente se llama a sí misma un circo contemporáneo o "circo creativo" (en la década de 2000 ). Los límites son cada vez más difusos, y los espectáculos se inspiran cada vez más en el movimiento de la performance o la danza contemporánea, alejándose del lado espectacular o sensacional característico del circo tradicional o incluso del nuevo circo.

El final de Barnum

En enero de 2017, el Barnum Circus anunció que cerraría sus puertas en mayo del mismo año, luego de 146 años de actividad. Esta decisión, debido a la caída de los ingresos, ligada a su vez al hecho de que este circo ya no muestra un espectáculo con animales salvajes, es aclamada por los activistas por los derechos de los animales.

Lista de especialidades presentadas

Lista de circos de renombre

Alemania

Australia

Bélgica

Canadá

porcelana

España

Estados Unidos

Francia

Italia

Reino Unido

Rusia

suizo

Música y orquestas de circo

Las formaciones más tradicionales están compuestas por instrumentos de viento, como trompetas, trombones, saxofones y tuba, un xilófono y una batería que marcan en particular los redobles introduciendo el suspenso ante una peligrosa hazaña de una proeza acrobática, seguida de cada hazaña exitosa reforzada. por un golpe de platillo.

La orquesta suele estar ubicada un poco detrás de la entrada de los artistas, lo que permite que el director y los músicos tengan una buena visión general del escenario y la evolución de este último para que coincida con la música y el ritmo sobre la marcha.

Festivales y eventos

Festivales

Bélgica Canadá Francia Otros países

Asuntos de negocios

En la televisión

Museos de circo

Arte y circo

El circo ha inspirado a muchos pintores: Rouault , Picasso , Chagall , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec , Seurat , Matisse , Fernand Léger , Edmond Heuzé , Roger Guit , Alexis Kalaeff , Emmanuel Bellini , Frédéric Menguy , Paul Klee , Calder , Jacques de Sadeleer.

Artes plásticas, exposiciones

Cine

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Teatro

Literatura

Fotografía

Escuelas de circo

Lugares de residencia y creación

Economía del circo

Compañías de circo tradicionales

Este sector de actividad ha estado históricamente dominado en Europa por empresas familiares que no superan el tamaño medio. No se diversificaron, permaneciendo enfocados en un negocio principal con poco superávit operativo bruto. Al igual que las representaciones de teatro, danza, conciertos y ópera, el circo pertenece a las artes escénicas y, por lo tanto, conoce el mismo tipo de problemas estructurales ligados a la baja productividad y calibre de salas o carpas . En su estudio europeo sobre el campo de la cultura y las industrias creativas, Mario d'Angelo señala que “los circos tradicionales han conservado su notoriedad generalmente nacional: Krone en Alemania, Bouglione en Francia, Circo Darix Togni en Italia…. Su oferta carpa, que va de la mano del roaming, les ha permitido llegar a públicos dispersos geográficamente. Así han adquirido notoriedad en todo el país en el que brillan ”.

En la tipología de actores culturales, Mario d'Angelo clasifica las compañías de circo tradicionales así como algunas compañías de circo contemporáneo en el tipo “Seguidor” y más en particular en el subgrupo “Seguidor-profesión”: “estos AC (actores culturales) son empresas de capital o de personas formadas para producir y suministrar bienes y servicios en una lógica comercial y lucrativa y, por tanto, se basan en la apuesta empresarial de que el mercado es capaz de financiar la empresa. Su creación está, ante todo, ligada a una profesión ya menudo se caracteriza por una cierta proximidad del emprendedor a los creadores de contenidos (…) Se privilegia la pasión por la profesión frente a un ROI atractivo. Como resultado, a menudo se trata de empresas con poco capital invertido al principio, por los propios empresarios y su círculo íntimo solicitados para invertir. Posteriormente conservan esta característica, que luego puede presentar altos riesgos de fallas en el flujo de efectivo . Los accionistas o socios son generalmente los fundadores y empresarios o, posteriormente, sus sucesores, a menudo herederos directos. Finalmente, los proveedores de capital no son partes interesadas independientes en la lógica operativa de la organización. La prometedora coalición de accionistas evita cambios decisivos que podrían llevar a la pérdida del control de la empresa. Como resultado de esta gobernanza , la búsqueda de la diversificación es débil, ya sea por falta de autofinanciamiento a largo plazo, o evitando recurrir a nuevos inversores ”.

Compañías de circo contemporáneo

El circo contemporáneo, que ha experimentado importantes desarrollos a partir de la década de los ochenta, suele estar formado por compañías de turismo, que no tienen la responsabilidad de programar un lugar propio. Una gran parte de ellos tienen las características del tipo “Frágil”: “  Desde un punto de vista económico, el EBITDA sigue siendo demasiado bajo para asegurar la sostenibilidad de CA, especialmente si su acción no puede beneficiarse del apoyo público directo estable de una autoridad pública, a pesar de los mecanismos de apoyo indirecto que también recibe como organización sin fines de lucro . Sólo la parte del compromiso voluntario puede, y a condición de una gestión eficaz, compensar la insuficiencia de recursos financieros estables. Este actor cultural permanece altamente personalizado en torno a los promotores del proyecto empresarial. Y esto, a menudo, sólo puede perpetuarse con dificultad más allá del compromiso de los empresarios iniciales. El compromiso voluntario que lo subyace ciertamente puede compensar la debilidad económica estructural sin lograr profesionalizar algunos de los recursos humanos esenciales a largo plazo. Sin embargo, el (los) fundador (es) y la coalición de apoyo que se ha formado a menudo no pueden abrirse a asociaciones que brinden recursos a largo plazo: por ejemplo, una autoridad pública que proporciona locales, patrocinadores o donantes estables, un cliente estratégico estable (un lugar cultural del Tipo Institucional o Convención). No es que la empresa Fragile no solicite estos socios potenciales, sino que suelen hacer un compromiso a corto plazo  ”.

Notas y referencias

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Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos