Nacimiento |
19 de julio de 1834 París |
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Muerte |
27 de septiembre de 1917 París |
Entierro | Cementerio de montmartre |
Nombre de nacimiento | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Nacionalidad | Francésa |
Residencia | Nueva Orleans (1872-1873) |
Actividad | Pintor , escultor , grabador , fotógrafo |
Padre | Auguste de Gas ( d ) |
Hermanos |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Dominio | Cuadro |
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Propietario de | Lorenzo Pagans y Auguste de Gas ( d ) , Rosas amarillas en un jarrón ( d ) |
Miembro de | Liga de la Patria Francesa |
Movimiento | Impresionismo |
Patrocinador | Gustave Caillebotte |
Maestría | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Estudiante | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Géneros artísticos | Retrato , escena de género |
Influenciado por | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Archivos guardados por | Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá ( d ) |
Hilaire Germain Edgar de Gas , conocido como Edgar Degas , nacido el19 de julio de 1834en París y murió el27 de septiembre de 1917en París, es pintor , grabador , escultor , fotógrafo , naturalista e impresionista francés .
Si Degas es miembro fundador del grupo impresionista , su obra es tan variada en sus temas y práctica que no los une en sus rasgos más famosos. Su excepcional situación no escapó a la crítica de la época, muchas veces desestabilizada por su vanguardia, que es, aún hoy, objeto de numerosos debates entre los historiadores del arte.
Edgar Degas era un aristócrata, hijo de Auguste de Gas, banquero, y Celestine Musson, una criolla estadounidense de Nueva Orleans . Su abuelo materno, Germain Musson, de origen francés, nació en Port-au-Prince ( Haití ) y se estableció en Nueva Orleans en 1810.
Si el pintor nació con el apellido de De Gas, en realidad solo tomó el nombre original de su familia llamándose Degas. De hecho, su abuelo paterno, el banquero Hilaire de Gas, partió su nombre en dos después de dejar Francia por el reino de Nápoles en la época de la Revolución. Este último vivió en Nápoles donde se casó con una joven de la nobleza napolitana y también compró una casa de campo en Capodimonte , la Villa Paternò , que acogió al joven Edgar Degas de vacaciones en varias ocasiones. El padre de Edgar, Pierre-Auguste, se había trasladado a París para abrir una sucursal del banco del padre.
Degas nació en París en el n. ° 8 de la rue Saint-Georges , el19 de julio de 1834, y creció en un ambiente burgués cultivado. Tiene dos hermanos y dos hermanas y disfruta de una infancia dorada en la rue Saint-Georges . Entre 1845 y 1853, estudió en el Lycée Louis-le-Grand donde su maestro de dibujo fue Léon Cogniet . Allí conoce a Henri Rouart , Paul Valpinçon y Ludovic Halévy, que serán sus amigos más cercanos. En 1847, su madre murió a la edad de treinta y dos años.
Tras su bachillerato en 1853, Edgar Degas se matriculó en la Facultad de Derecho , para satisfacer las ambiciones de su padre, pero detuvo sus estudios en 1855. A partir de 1853, comenzó a frecuentar el Gabinete de Grabados de la Biblioteca Nacional . Diseñador incansable, copia obras de Alberto Durero , Andrea Mantegna , Paul Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandt . Pasó sus días en el Louvre , donde fue admitido como copista en7 de abril de 1853, fascinado por los pintores italianos, holandeses y franceses. Se matriculó en el estudio de Félix-Joseph Barrias , entonces bastante famoso, luego estudió pintura en 1855 con Louis Lamothe , que había sido discípulo de Ingres y los hermanos Paul e Hippolyte Flandrin . Por su parte, su padre, refinado amante del arte y la música , le presentó a algunos de los más grandes coleccionistas de París, como Lacaze, Marcille y Valpinçon.
Un Autorretrato con cuello blanco de 1857 se conservó en 1966 en una colección Mellon (reprod. Ds el catálogo de la exposición Pinturas francesas Washington, Galería Nacional de Arte, 1966 n o 47).
En ese momento, rompiendo con su padre que se oponía a su vocación de pintor y abandonando sus estudios de derecho, Degas se mudó a un ático sin calefacción en el Barrio Latino . Atribuyó la aparición de sus problemas oculares, y más tarde de su semi-ceguera, al frío del invierno: "Fue en este desván donde cogí un resfriado" . Mucho más tarde, en 1877, le escribió a un amigo: "A veces veo pasar ante mis ojos como una nube de luz" .
En 1855, comenzó a tomar cursos en la École des Beaux-Arts de París . El mismo año, visitó Ingres para mostrarle sus dibujos. Sin embargo, prefiriendo acercarse directamente al arte de los grandes maestros clásicos como Luca Signorelli , Sandro Botticelli y Raphaël, realizó numerosos viajes desde 1856 hasta 1860 en Italia, primero con su familia en Nápoles , luego en Roma y Florencia , donde se convirtió en amigos con el pintor Gustave Moreau , probablemente en 1858. en 1859, de vuelta en París, Degas tiene un taller en n o 13 rue de Laval. En 1862 conoció a Édouard Manet en el Louvre y a otros jóvenes pintores y escritores en el Café Guerbois de Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pisarro, Bazille, Fantin-Latour o incluso Zola. Allí los artistas intercambian puntos de vista, críticas y teorías sobre lo que debería ser el arte.
Entre sus primeras obras destacan algunas pinturas de inspiración neoclásica , pero sobre todo muchos retratos de miembros de su familia. En 1865, expuso en el Salón Scène de guerre au Moyen Age , o el Retrato de Madame Camus en rojo en 1870. El amigo y escritor Louis Edmond Duranty escribió sobre el joven pintor copiando un Poussin en el Louvre: "Artista de" una inteligencia rara, preocupado por las ideas, que a la mayoría de sus colegas les parecían ajenas, aprovechando además que no existía ningún método de transición, en su cerebro activo, siempre en confusión, lo llamaron el inventor del claroscuro social ” .
Siempre profundamente marcado por el estilo de Ingres, visitó la retrospectiva organizada tras la muerte del maestro en 1867. Viajó con Manet a Boulogne-sur-Mer y Bruselas donde vendió tres cuadros, uno de ellos a un ministro del rey. Belgas. Degas firma su primer contrato con un comerciante belga. Pasó el verano de 1869 en Étretat y Villers-sur-Mer donde produjo sus primeros pasteles.
Se alistó en la infantería cuando estalló la guerra franco-prusiana de 1870 y, con Manet, fue puesto a las órdenes de Ernest Meissonier .
En 1871, Degas fue a Londres donde expuso y Paul Durand-Ruel le compró tres obras en 1872 .
Entre octubre de 1872 y marzo de 1873 , se quedó con su hermano René en Nueva Orleans , con la familia de su madre donde pintó los Retratos en una oficina o The Cotton Office en Nueva Orleans . Este lienzo, que muestra a su tío, sus hermanos y sus primos trabajando, fue mostrado en la segunda exposición impresionista, donde Zola lo critica por acercarse demasiado a una ilustración para un periódico ilustrado. En 1878, el Musée de Pau compró la pintura que fue la primera obra de Degas en ingresar a una colección pública francesa.
Volvió a París a finales de marzo 1873 y se trasladó a n o 77 White Street .
A pesar de sus viajes en provincias y en el extranjero, especialmente en Italia, es París lo que cuenta principalmente para Degas, y en París, Montmartre . Frecuenta ciertos cenáculos, talleres, cafés literarios, la familia del ingeniero y pintor Henri Rouart , la familia Manet, Berthe Morisot y Stéphane Mallarmé . Lleva con unos burgueses, sus íntimos amigos, la vida conformista de un soltero altivo, pero mundano. De su entorno familiar, conserva reserva y respeto por los principios. Su delicadeza de corazón, su intransigencia moral, le valieron la estima de todos, pero sus conocidas líneas mordaces ahuyentan a algunos y le valieron el sobrenombre de "el terrible Monsieur Degas". Participa activamente en debates que reúnen a jóvenes artistas de vanguardia y a su amigo Édouard Manet en el café Guerbois . Degas vivió entonces rodeado de muchos artistas como Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, pero también de Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler ... Más tarde se hizo amigo de Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau , Madeleine Zillhardt, que escribirá su biografía, luego con Jean-Louis Forain , Paul Gauguin o el marchante de arte Michel Manzi , luego se peleará más tarde todavía con Claude Monet y Caillebotte .
la 27 de diciembre de 1873, Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic y Berthe Morisot , fundaron la Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , una empresa de capital variable y personal, cuyo gerente temporal es Pierre --Firmin Martín . Allí invierten sus propios fondos para organizar una primera exposición en las instalaciones del fotógrafo Nadar . La acogida crítica de esta exposición da nombre al grupo impresionista , mientras que Degas, en contra de los consejos de Monet y Renoir, hubiera querido llamarla Les Intransigeants.
De 1874 a 1886, Degas confió obras a exposiciones impresionistas (participó en siete de las ocho) y participó muy activamente en su organización. Luego tuvo numerosos contactos con pintores de su generación, en particular Camille Pissarro, pero también con artistas de vanguardia más jóvenes.
En 1875 viajó de Italia a Nápoles. Luego participó en la segunda exposición de los impresionistas en Paul Durand-Ruel . Degas cambia sucesivamente su taller de rue Blanche a rue Lepic . A partir de 1875, plagado de numerosas dificultades materiales, la pintura se convierte en su fuente de ingresos.
la 13 de abril de 1876, escribe el crítico Arthur Baignières: “A la cabeza de los hombres, colocamos al señor Degas, el pontífice, creo de la secta de los impresionistas intransigentes. " .
En la década de 1880, cuando su vista comenzó a decaer, Degas prefirió el pastel , con el que a veces mezclaba acuarela y gouache . Las pinturas de este período dan testimonio de un trabajo muy moderno sobre la expresividad del color y la línea. Patrocinó a Paul Gauguin a los impresionistas. En 1878, pintó La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas va a conciertos, a la Ópera, lleva una vida social, los domingos va a carreras de caballos ... Le interesa toda la vida moderna y parisina, así como los cafés-conciertos, las terrazas de los cafés de los grandes bulevares. , prostitutas o lavanderas.
En 1881 presentó la estatua de La pequeña bailarina de catorce años en la sexta exposición de los impresionistas; la escultura crea un escándalo en la prensa. Permanece regularmente con sus amigos Halévy y Blanche en Normandía entre Étretat y Dieppe donde participa en la escritura de la obra La Cigale que se burla de los impresionistas de Barbizon. El coleccionista y barítono francés Faure Jean-Baptiste lo demandó por obras insuficientemente trabajadas, juicio pierde Degas. En 1884, después de la retrospectiva de Manet, Degas compró tres Manet en la subasta del estudio. En 1886, Paul Durand-Ruel organizó la primera exposición de Degas en Nueva York, donde veinte desnudos crearon controversia.
En 1889, Joris-Karl Huysmans dedicó un capítulo a los desnudos de Degas en su colección Some . Degas trabaja en escultura. Hacia 1890 abandona la pintura para dedicarse al pastel, los monotipos y practica la fotografía. Compra cuadros de Ingres y Delacroix. La exposición de veintiséis paisajes, que presentó en octubre de 1892 en la galería Durand-Ruel, fue su primera y última exposición individual en París. En 1896, el legado de Caillebotte fue aceptado por el Musée du Luxembourg y siete obras de Degas entraron en las colecciones públicas. Degas expone sus fotografías. Compra Cézanne para su colección.
A finales de la década de 1890 se quejaba de que su vista iba decayendo, se dedicó casi exclusivamente a la escultura, que ya practicaba desde hacía unos diez años, transponiendo en cera sus temas favoritos.
Famoso por su carácter intransigente, su humor y su mordedura, Degas es un pintor temido por sus juicios. Por ejemplo, dijo de Meissonier , un pintor meticuloso de renombre en la época y de pequeño tamaño: "¡Es el gigante de los enanos!".
El asunto Dreyfus lo confundió, en 1897, con sus amigos, en particular con su amigo Ludovic Halévy (a quien solo volvería a ver en su lecho de muerte) e incluso con toda la familia Halévy que frecuentaba, con la que solo se reencontraría 'después de la rehabilitación. del Capitán Dreyfus en 1908.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître y Gustave Schlumberger expresaron un fuerte enfado en la carrera de salón de Geneviève Straus (antes Madame Georges Bizet ) cuando Joseph Reinach defendió la inocencia de Dreyfus . Como el crítico Jules Lemaître , el pintor Auguste Renoir, los poetas José-Maria de Heredia y Pierre Louÿs , el compositor Vincent d'Indy , entre otros, Degas fue miembro de la Ligue de la patrie française , una liga moderada anti-Dreyfusard. .
En 1896, el joven escritor y poeta Paul Valéry conoció a Degas en su estudio 37 rue Victor Massé, a través de Henri Rouart . Nace una amistad duradera entre los dos hombres que se separan 50 años, Degas tiene 61 años, Paul Valery 24 años. De este encuentro Paul Valéry escribe sobre su encuentro en su libro "Degas, Danse, Dessin" publicado en 1936 por Ambroise Vollard .
Degas se une a Suzanne Valadon, quien posa para él. En 1903, Louise Havemeyer intentó adquirir la cera original de La Petite Danseuse, de catorce años , sin éxito. A partir de 1905, el pintor se retira cada vez más a su estudio, amargado por la ceguera que lo conquista y la incontinencia prostática. Camina en ómnibus en París siguiendo la prescripción de su médico que le recomendó caminar. En 1911, el Fogg Art Museum de Cambridge ( Estados Unidos) le dedicó una retrospectiva. En 1912, arruinado, se trasladó al n o 6 boulevard de Clichy en un pequeño estudio-apartamento que le encontró Suzanne Valadon , una de las últimas modelos del pintor; sordo y desmoralizado, ya casi no trabaja. Comienza a vagar por París, a veces vestido con harapos, caminando hacia su antigua dirección, la calle Victor-Massé, luego en demolición. En 1915, se negó a ser filmado por Sacha Guitry , quien utilizó un subterfugio para filmarlo caminando por la calle en Los de casa .
La quiebra de su familia (muerte de su padre, problemas económicos de su hermano Aquiles), su carácter difícil, su espíritu mordaz, sus bromas feroces, su antisemitismo, sus posiciones a menudo intransigentes, la progresión inexorable de sus trastornos oculares y su sordera, pudo haber contribuido a acentuar la misantropía tan a menudo denunciada de este viejo soltero. Envejecido, sin embargo, siguió interesado en la creación, recibiendo artistas en su estudio hasta su traslado al Boulevard de Clichy en 1912.
Pobre y casi ciego durante varios años, Degas murió el 27 de septiembre de 1917, En su casa a las 6 Boulevard de Clichy ( 18 º ), con un aneurisma cerebral, edad 83 , rodeado de sus colecciones. Está enterrado en la bóveda familiar del cementerio de Montmartre (cuarta división), acompañado por el representante del Ministro de Bellas Artes, los pintores Henri Gervex , Léon Bonnat y Jean-Louis Forain de uniforme. Siguiendo los deseos de Degas, no hubo discurso: “No quiero un discurso. Sí ! Showman, harás uno, dirás: le encantaba dibujar ” . Paul Valéry señala en sus Cahiers que el pintor era "una obra maestra del espíritu humano" .
Al año siguiente, las obras acumuladas en su estudio y su gran colección fueron subastadas.
La amplitud del trabajo de Degas ha silenciado su actividad como coleccionista. Si desconocemos la fecha en la que Degas empezó a coleccionar, sabemos que su padre y su abuelo también fueron apasionados coleccionistas.
La primera compra documentada data de 1873 y son los Campos Arados de Pissarro. Pero en la segunda mitad de la década de 1870, no había rastro de compra e incluso parecía vender pasteles de Quentin de La Tour para hacer frente a las dificultades económicas de la familia. Sus compras se reanudaron en 1881 una vez superadas las dificultades. Las compras de Degas en las décadas de 1870 y 1880 se centraron principalmente en artistas que participaban en la vanguardia de su tiempo, en particular los futuros impresionistas. Pero él también está interesado en los grandes maestros de la primera mitad del XIX ° siglo. En 1885, adquirió una versión reducida de Edipo y la Esfinge de Ingres, una versión reducida de la del Louvre. Este tipo de compra no iba a ser única durante la década de 1880 porque, en el momento de una de sus mudanzas, en abril de 1890, sus colecciones eran lo suficientemente grandes como para que Degas anunciara irónicamente su nueva dirección de la siguiente manera: el “Hôtel Ingres cambia de lugar y se transferido 23, rue Ballu ” .
Durante la década de 1890, Degas continuó comprando artistas modernos. En particular, comprará en las distintas rebajas organizadas por Paul Gauguin .
En 1899, sus amigos lo consagraron “el Fénix de los coleccionistas”. A partir de 1900 sus compras se ralentizaron; la venta de Chennevières es una oportunidad para adquirir obras de Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault e Ingres . Su última adquisición avistada es, sin duda, en 1903, La Poissarde , una mujer sentada en su ventana, que consiguió de Durand-Ruel en memoria de Paul-Émile Destouches donde fue a posar con su madre, rue du Bac , un retrato presente en su colección.
Esta colección podría agruparse en primer lugar porque algunas obras son donaciones, de Édouard Manet , Albert Bartholomé , Gustave Caillebotte , e incluso casi legados . Su colección abarca una parte de la pintura francesa del XIX ° siglo, el centro de gravedad siendo Ingres y Delacroix . Contiene una gran cantidad de retratos. El artista mejor representado es Ingres con veinte pinturas, ochenta y ocho dibujos; el conjunto dedicado a Delacroix incluye trece pinturas y ciento veintinueve dibujos. Estos dos pintores y Honoré Daumier Degas considerados los más grandes diseñadores del XIX ° siglo. Conservó 1.800 litografías de Daumier y 2.000 grabados de Paul Gavarni . Degas también poseía casi todos los grabados de Manet. También acumuló grabados japoneses, como muchos artistas contemporáneos, de Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro y Hokusai . Los paisajes apenas están representados en su colección: siete Corots , un Sisley ( La Fabrique durante la inundación ) y tres Pissarro .
Degas vive en medio de sus cuadros, como atestiguan las fotografías antiguas. Sus copias y sus colecciones son una especie de museo imaginario que le permite tener todo lo que ama y admira; su colección consistía a su muerte en quinientas pinturas y dibujos y más de cinco mil litografías.
La influencia de Ingres fue ciertamente preponderante en su juventud. A los veintiún años, el joven Degas conoce al viejo maestro en su estudio. Ese mismo año copia apasionadamente las obras presentadas en la retrospectiva dedicada a Ingres. Pintado en esa época, el primer gran autorretrato (Degas) se refiere claramente al de Ingres que data de 1804. El joven artista, sin embargo, no se representó a sí mismo como pintor sino como dibujante, con un carboncillo en la mano, recordando tal vez el consejo que Ingres le acababa de dar: "Haz líneas, muchas líneas y te convertirás en un buen artista". "
Incluso al final de su carrera, Degas no abandonó el enfoque académico de configurar una composición utilizando dibujos preparatorios y, en particular, estudios basados en modelos en vivo. De la misma forma que preparó sus cuadros de historia , suele recurrir al dibujo para sus últimas escenas de la vida moderna. Continúa aplicando los preceptos de Ingres. Recordando los desnudos femeninos de Ingres como La Baigneuse Valpinçon , dibuja a sus mujeres en su baño, delineando los contornos de sus cuerpos con una línea oscura y sensual.
Degas admiró las obras que Eugène Delacroix presentó en el Salón de 1859 y estudió su pintura, destacando la realización de una copia al óleo de la Entrada de los cruzados en Constantinopla . A partir de ahora, Degas se esfuerza por conciliar color y diseño, movimiento y estructura, sintetizando las diversas influencias que sigue acumulando.
En su último período, Degas utilizó cada vez más colores deslumbrantes y armonías de colores complementarios. Como digno sucesor de Delacroix, libera su paleta de todas las limitaciones para pintar "orgías de color" con sus propias palabras. En 1889, Degas viajó a Tánger siguiendo los pasos de su ilustre predecesor.
La mayor parte de las obras dedicadas a Edgar Degas, cuando quieren clasificar en la historia del arte, pertenecen al gran movimiento del impresionismo , formado en Francia en el último tercio del XIX ° siglo en reacción a la académica pintar a la vez. Los artistas que forman parte de ella, como Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot o Camille Pissarro , cansados de ser rechazados regularmente en los Salones oficiales, se habían formado con Degas como sociedad anónima con el fin de para mostrar sus obras al público.
El arte impresionista a menudo se resume en los efectos de las luces al aire libre . Sin embargo, estas características no son aplicables a Degas, incluso si es uno de los principales miembros fundadores y organizadores de exposiciones impresionistas. Encuentra su lugar en el movimiento a través de su invención técnica, su activismo y la libertad de pintar que propugna el grupo, al que le hubiera gustado llamar Les Intransigeants . Al aire libre prefiere, con mucho, "lo que solo podemos ver en su memoria" y trabajar en el taller. Dirigiéndose a un pintor le dijo: "Necesitas vida natural, yo vida artificial". " .
Durante los primeros veinte años de su carrera, Degas experimentó con todos los géneros. En primer lugar, tiene predilección por los retratos. En estos, los complementos a veces cobran tanta importancia que las obras se encuentran a medio camino entre el retrato y el bodegón. Desde muy temprano, parecía capaz de componer cuadros grandes y ambiciosos como La familia Bellelli . A principios de la década de 1860, Degas se acercó al género de la pintura histórica, haciendo un uso muy personal de diversas fuentes de inspiración. Sin embargo, no abandonó la pintura de género desde muy temprano por las carreras de caballos, luego por la danza, la ópera, los cafés-conciertos y la vida cotidiana. La danza es un tema que marcará la carrera de Degas. Está asombrado con estos bailarines que brillan en el escenario. Son como estrellas de las que no se puede apartar la mirada. Los muestra en preparación, detrás del escenario y durante su actuación. Degas va allí para representar lo mejor que puede los detalles más pequeños, es por eso que sus cuadros están llenos de vida.
Para sus escenas de la vida moderna, a veces recurre a efectos de iluminación expresivos e inventa diseños muy atrevidos. El género del paisaje es sin duda en el que menos trabajó Degas, aunque ejecutó una serie puntual de paisajes en pastel . Finalmente, los primeros intentos de escultura quedaron marginales en comparación con los óleos sobre lienzo, con los que Degas montó gradualmente una "Nueva Pintura" que florecería durante la década siguiente.
En 1874, de regreso a París después de un viaje a Nueva Orleans, Degas comenzó a darse a conocer. Hasta entonces era relativamente desconocido, a pesar del liderazgo que ocupaba con Manet entre los artistas del café Guerbois. Desde la segunda exposición, Degas fue notado por la crítica, que elogió o denigró el realismo de su obra. La defensa del “movimiento realista”, para usar su propia expresión, también estuvo en el corazón de su enfoque en esos años.
Comenzó a explorar nuevos temas, como planchadoras, sombrereras o mujeres en el baño. Cultivando su gusto por los experimentos técnicos, investigó nuevos medios pictóricos. Así, en 1877 presentó una serie de monotipos, a veces realzados con pasteles, que atestiguan una economía de medios y una libertad de diseño muy innovadora. Por tanto, este período está marcado por innovaciones técnicas que van de la mano de innovaciones formales: Degas multiplica los puntos de vista atrevidos, desde arriba o desde abajo ( Miss Lala en el Fernando Circus , Londres , National Gallery ), lo que demuestra su interés por fotografía. Disfrutando de la espontaneidad que le permite el trabajo del pastel, busca efectos luminosos y de color muy originales, enfocándose por ejemplo con sus muy realistas desnudos de 1886 para trasladar las vibraciones de la luz en los cuerpos de las mujeres. También dice sobre sus desnudos: “Hasta ahora, el desnudo siempre se había representado en poses que suponían una audiencia. Pero mis esposas son gente sencilla… las muestro sin coquetería, en forma de animales que se limpian. " A menudo se trata de palabras que lo trataron rápidamente como misógino: sin embargo, es menos la intención deliberada de insultar la belleza de las mujeres lo que la extrema preocupación por la implacable verdad anatómica brilla en su enfoque, la sensualidad de sus modelos a menudo se ve restringida en actitudes que bordean la sobre el desequilibrio. Al final de su vida, reconocerá: "Quizás con demasiada frecuencia he considerado a la mujer como un animal" .
Degas, aunque habló mucho de arte con Émile Zola , Manet y Albert Joseph Moore en La Nouvelle Athens , no se reconoce en la concepción del escritor. Reconoció como influencia los escritos de Pierre-Joseph Proudhon : La Justice , L'Art , et les Confessions que encontró "admirables".
Durante casi treinta años, ya viejo, Degas nunca dejó de renovar su arte. Trabajando cada vez más en series, rechaza los temas familiares. Solo ocasionalmente interesado por el paisaje, siempre le fascinan los bailarines y cada vez más las mujeres en el baño, que se lavan, peinan o salen del baño.
Entre las escenas de género pintadas en serie, Degas, carreras de caballos con jinetes y propietarios ocupan un lugar importante. Como en su cuadro Le Champ de course, o jinetes aficionados cerca de un coche (París, Musée d'Orsay), encargado por el barítono Faure en 1876 y entregado en 1887, donde Degas combina el aire libre, el paisaje y el retrato, todo ello influenciado por fotografía.
Ropa de cama y planchadorasTrabajadoras, lencería y planchadoras forman, con la vida de los grandes bulevares, el prototipo de la mujer parisina que después del trabajo viene a descansar al café-concierto, en la terraza. Émile Zola reconocerá en una carta a Degas haber sido inspirado por trabajadores, lavanderas y planchadoras, en su serie Rougon-Macquart , en particular para su novela L'Assommoir (1877): “Simplemente describí, además de un lugar, en mis paginas algunas de tus pinturas. "
Mujeres en el bañoPara pintar estas figuras femeninas, Degas privilegia los colores vivos e intensos que yuxtapone sin miedo a dar lugar a armonías saturadas ( La Coiffure ).
Los bailarines de la operaLos ensayos, los momentos de descanso entre bastidores, la actuación son momentos predilectos por Degas en su búsqueda de movimiento y color. Degas domina los atajos elípticos, la práctica de los primeros planos, el gusto por la mirada ascendente o descendente, las oposiciones enfrentadas, las variaciones sobre el tema de la retroiluminación. Inventa un papel en la sugerencia del espacio a los pisos espléndidos salpicados de luz, ordena sutilmente las relaciones de los reflejos, las fuentes de luz, atento a las luces imprevistas de la rampa que arrojan manchas de color en los rostros. El artista se atreve a cortar, a seccionar. Los gestos que sugiere con un dibujo cada vez más cursivo tienen un valor expresivo sorprendente.
Los músicos de la orquestaPresentado en la Ópera de París por su amigo el fagotista Desire Dihau , Degas interpreta el retrato de M lle Fiocre en el ballet "La Source" ( Museo de Brooklyn , 1867-1868), sus primeros acercamientos al ballet a través del grupo de retratos representado por L 'Orchestre de l'Opéra ( Museo de Orsay , hacia 1870) donde los bailarines aparecen cortados en el escenario, mientras se representa en primer plano a los músicos de la Orquesta, a los que se unen en los distintos pupitres amigos que no son músicos. Sigue una serie de escenas de ballet que muestran los músicos en el foso y las primeras filas de espectadores: Los músicos de la orquesta ( Städel Museum , 1872), el ballet de "Roberto el Diablo" (1871) ( Museo Metropolitano de Arte ), El Ballet de "Robert le Diable" (1876) ( Victoria and Albert Museum ) y Ballet de la Ópera de París ( Art Institute of Chicago , 1877), precedido de los retratos individuales de los músicos representados en el grupo: Retrato de Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), flautista Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), guitarrista Lorenzo Pagans y Auguste De Gas (Museum d'Orsay, 1871- 1872). También pintó dos retratos de Marie Dihau, la hermana de su amigo, pianista en los Conciertos Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) y Mademoiselle Dihau al piano (Musée d'Orsay, 1869).
En 1885, se convirtió en un "suscriptor de tres días" de la Ópera, lo que le dio acceso a los palcos y al backstage. Hasta 1892, fue allí ciento setenta y siete veces.
Escenas de burdelEntre 1876 y 1885, Degas produjo una serie de monotipos de escenas de burdeles, en las que podemos distinguir prostitutas esperando clientes. Su serie sigue a la publicación de las novelas de Huysmans Marthe, Histoire d'une fille o Edmond Goncourt, La fille Élisa , pero más ampliamente en la larga tradición de escenas de burdeles en la pintura. Editados tras la muerte del artista por Ambroise Vollard , estos monotipos tendrán una gran influencia, en particular en Pablo Picasso, que les dedicará una serie de dibujos al final de su vida.
La fotografiaEl interés y la práctica de la fotografía está en el corazón del trabajo de Degas. Si guardamos sus fotografías realizadas entre 1895-1986, principalmente retratos, parece que practicó la fotografía con el fotógrafo y pintor Charles Tasset.
EscriturasLas palabras de los espíritus reales (o traídos de vuelta) de Degas se transcriben en las numerosas obras que le son dedicadas. Entre los más famosos están los del pintor mundano Helleu "C'est du Watteau à steam" o el pintor Meissonnier "¡No hay nada que decir, ni siquiera está mal! "
Degas escribió poemas y sonetos, en particular dedicados a los bailarines, que no consiguió publicar. Degas también participa en la escritura de obras de teatro como La Cigale de Meilhac y Halévy que se burla de los impresionistas y de la escuela de Barbizon.
A partir de la década de 1880, Degas también planteó la cuestión de una escultura "impresionista". Haciendo modelos de cera, estas esculturas impresionaron a sus contemporáneos por el realismo de su movimiento. De las decenas de modelos que se conservan en la actualidad, solo uno fue presentado durante su vida, durante la exposición impresionista de 1881: La pequeña bailarina de catorce años . Esta escultura (que incluye un grabado en bronce, fechado entre 1921 y 1931, se conserva en el Musée d'Orsay ) representa, en gran tamaño, a una joven bailarina de 14 años. Originalmente en cera pintada, estaba adornado con cabello, pantuflas y un vestido de baile, ilustrando así, en escultura, la investigación de Degas sobre la realidad. Aparte de "la pequeña bailarina de catorce años", sin embargo, las esculturas no estaban destinadas a mostrarse, pero permitieron a Degas fijar el movimiento y luego servir como modelo para sus pinturas. Los temas tratados en la escultura están, por tanto, muy próximos a las obras pintadas, como la serie de bailarinas o desnudos femeninos ( Le Tub , 1880, bronce, París, Musée d'Orsay). Las originales esculturas de Degas están compuestas por diversos materiales que van desde telas, tierra, cartón, agujas, alambres, tapones, pinceles viejos, etc., todos mezclados y cubiertos con cera de abejas.
A la muerte del artista, se descubrirán unas 150 obras en su estudio, 73 fueron restauradas por el escultor Albert Bartholomé y luego fundidas para permitir las impresiones en bronce de Adrien-Aurélien Hébrard , entre 1921 y 1931, hoy dispersas en colecciones francesas y extranjeras. Conservados por Hébrard hasta principios de la década de 1950, luego fueron confiados a la galería Knoedler y adquiridos en bloque por Paul Mellon en mayo de 1956. Ese año, algunas piezas fueron donadas por Mellon al Louvre (hoy 'hui colección del Musée d 'Orsay ), luego otra cera en el momento de la inauguración del Musée d'Orsay. La mayor parte de esta colección fue donada a la Galería Nacional de Arte de Washington. También hay una cera donada al Museo de Bellas Artes de Virginia en 1993, y quizás una o dos más, legadas a la muerte de la viuda de Paul Mellon en 2014. Las esculturas de Degas incluían horcas, soportes y sistemas para mantenerlos, como puede ser visto en las fotografías tomadas por Gauthier tras la muerte del artista en el estudio, y que posteriormente fueron retiradas, lo que, con el retoque preparatorio de los moldes para la fundición a la cera perdida, es una práctica habitual para la edición en bronce. Sin embargo, ciertos grabados de bronce y yesos póstumos posteriores a las esculturas de Degas han provocado un debate sobre su autenticidad, especialmente desde el descubrimiento de 74 yesos de trabajo en el ático de la fundición de Valsuani en 2001.
Ciertos críticos del siglo XIX e señalan el “odio social” de Degas, su ironía y su mordacidad, así Joris-Karl Huysmans , en Algo de 1889, señala que Degas pinta este medio que abomina, este medio que examina y expresa "Fealdad y vergüenza" sobre una serie de pasteles: "Suite de desnudos de mujeres bañándose, lavándose, secándose, secándose o peinándose". " Huysmans añade: " El señor Degas en magníficas pinturas de bailarines, ya se había hecho tan implacablemente la pérdida de mercenaria aturdido por retozando saltos mecánicos y monótonas, llevado, esta vez con sus estudios de desnudos, una crueldad atento, paciente odio. " . Pues el crítico Degas llegó a la verdad mediante un dibujo amplio y fundamental, un color ardiente y sordo "además de ese particular acento de desprecio y odio" , que hay que leer en estas obras. Así, las obras de Degas “glorifican el desdén de la carne, como nunca desde la Edad Media, ¡un artista se había atrevido! " . Para Gustave Coquiot en su estudio sobre Degas , elige la fealdad como principio estético cuando pinta a las lavanderas: “Le impresiona sobre todo su aspecto de matones, jóvenes o viejos barqueros de hierro. Su vulgaridad de gestos y actitudes le conmueve (...) Acentúa aún más, si cabe, la bajeza de su trabajo. Pone galones de vino frente a estas hembras que bostezan, por cierto, para abrirles las mandíbulas. (...) Siempre será "feo" en resumen todas las mujeres y todas las chicas que dibujará. (...) Lo hace feo a su manera; es decir sin buscar el "verdadero carácter" personal de esta mujer. " .
Para Louis Edmond Duranty , en La Nouvelle peinture (1876), Degas es ante todo el pintor observador que opone a la esposa del pintor "con la nariz hacia arriba" , el ideal del corazón del artista, a la mujer ideal "con el perfil griego". que el mismo pintor traza y pinta en su obra. Degas es el artista atento a la disensión entre realismo e ideal.
Para Paul Lafond , en su monografía dedicada a Degas publicada en 1918, "él es el eslabón que conecta el pasado, el bien y la tradición sólida, en el futuro, lo extiende magníficamente" .
Después de la muerte de Degas en 1919, para Jacques-Émile Blanche exponer Degas es presentar un moralista, un pintor de la vida moderna cercano a los impresionistas pero también un clásico.
En 1924, el marchante de arte Ambroise Vollard publicó una monografía dedicada al pintor que recopilaba los testimonios, pensamientos y aforismos de Degas, loco por la pintura y el dibujo, un hombre cínico cuya decrepitud física y económica describió a partir de 1910.
En 1926, durante la XV ª Bienal de Venecia , el crítico italiano Vittorio Pica presenta la vista del público tres pinturas de Edgar Degas inédito, encontrado por él en Nápoles en los descendientes del hermano del pintor, que había sido un banquero.
En 1936, Paul Valéry publicó "Degas, Danse, Dessin", un texto en forma de monólogo, "en el que volveré como vengan, mis recuerdos y las diversas ideas que he tenido, de carácter singular, grande y artista severo., esencialmente voluntario; de rara inteligencia, vivaz, fino, ansioso. ". Este breve texto contiene, además de las reflexiones de Paul Valéry sobre el arte de Degas, anécdotas y ocurrencias del pintor, pero también los recuerdos de Ernest Rouart , el único alumno de Degas.
El pintor Maurice de Vlaminck , en Retratos antes de la muerte (1942), admite su aversión por Degas, el artista y el burgués. “No me gusta Degas” , escribe. Bajo el dibujo de sus bailarines "realizado con una línea de carboncillo y coloreado con pastel" que le da al dibujo un encanto libre y revolucionario, "descubre el dibujo académico" .
En 1995, Jean-Pierre Halévy, publicó el texto de su abuelo Daniel Halévy, Degas habla , en una versión más completa que la edición publicada en 1960. Daniel Halévy describe allí la vida y el testimonio de su interrumpida amistad con el pintor. Transcribe las reflexiones del pintor sobre el dibujo, el color, la pintura, la mujer, la vida social en general. En este libro encontramos algunos de los poemas del pintor.
Un catálogo crítico digital, de Michel Schulman, está en línea desde el 17 de septiembre de 2019. El corpus enumera y presenta alrededor de 1900 pinturas y pasteles, pero no los dibujos ni las esculturas.
NB: salvo que se especifique lo contrario (óleo sobre papel montado sobre lienzo, por ejemplo), las obras de Degas están pintadas al óleo sobre lienzo.
Autorretrato o Degas con carboncillo (1854-1855), óleo sobre papel, 81,3 × 64,5 cm , París , Musée d'Orsay .
Achille de Gas en uniforme de cadete , (1856-1857), óleo sobre lienzo, 64,5 × 46,2 cm , Washington , Galería Nacional de Arte .
Retrato de M me Fevre , Margerite Degas, 1858-1860, Musée d'Orsay , París.
Jóvenes espartanos en ejercicio , 1860, Art Institute of Chicago .
Edificio Semiramis Babylon , 1861. Musée d'Orsay , París.
Mujer sentada junto a un jarrón de flores ( M me Paul Valpinçon), 1865, óleo sobre lienzo , 73,7 × 92,7 cm , MMA , Nueva York .
Chica de rojo , c. 1866, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art , Washington .
Paisaje de playa , 1869, pastel sobre papel, 15,6 × 30,5 cm , Palacio Albertina , Viena .
L'Orchestre de l'Opéra (hacia 1870 ), óleo sobre lienzo, 56,5 × 45 cm , París , Musée d'Orsay .
Retrato de Henri Valpinçon de niño con institutriz , 1870, óleo sobre tabla , 30 × 40 cm , coll. Vamos.
El general Mellinet y el gran rabino Astruc , 1871, óleo sobre lienzo, 16 × 22 cm , Géradmer .
En las carreras de provincias , c. 1872, óleo sobre lienzo , 36,5 x 55,9 cm , Museo de Bellas Artes , Boston .
El Ballet de la Ópera, rue Le Pelletier ( 1872 ), óleo sobre lienzo, 33 × 46 cm , París , Musée d'Orsay .
Tres bailarines ( 1873 ), óleo sobre lienzo, 27 × 22 cm , colección privada.
La Classe de danse ( 1874 ), óleo sobre lienzo, 85 × 75 cm , París , Musée d'Orsay .
Frente a las gradas .
Retrato de Henri Michel-Lévy , 1878, óleo sobre lienzo, museo Calouste-Gulbenkian , Lisboa .
Miss Lala en el Fernando Circus (1879), óleo sobre lienzo, 117 × 77 cm , Londres , National Gallery .
La Escuela de Danza ( 1879 - 1880 ), óleo sobre lienzo, 42 x 49 cm , Washington , Galería de Arte Corcoran .
Tres prostitutas en un sofá , grabado monotipo , 1879.
La espera ( 1,880 - 1 882 ), pastel sobre papel, 95 x 75 cm , J. Paul Getty Museum y Norton Simon Museum , Pasadena .
Los pequeños sombrereros , 1882.
Retrato de Edouard Manet de pie .
Mendigo rumano .
Place de la Concorde .
Copia después de la escultura en alto relieve "Nike atándose la sandalia" , Museo de arte clásico de Mougins
The Spanish Dance ( 1885 - 1921 ), Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , Ackland Art Museum (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
Caballo de cría , Sofía , Galería Nacional de Bellas Artes .
The Tub (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Mujer sentada, secándose el lado izquierdo. ( 1896 - 1911 ), 35,6 × 35,9 × 23,5 cm , Nueva York , Solomon R. Guggenheim Museum .
El único alumno que ha tenido es Ernest Rouart , hijo de Henri Rouart , gran amigo de Degas.
El poeta y filósofo Paul Valéry también estuvo cerca de Degas; relata su experiencia y los recuerdos de Ernest Rouart en su libro: Degas, Danse, Dessin .
El pintor inglés Walter Sickert fue profundamente influenciado por Degas y fue a conocerlo mientras Sickert vivía en Dieppe.
Más allá de Sickert, Pierre Bonnard , Paul Gauguin o incluso Edward Hopper , la influencia de Degas en muchos pintores posimpresionistas fue considerable.
Una rosa abigarrada con carmín, rosa y amarillo, del vivero y cultivador de rosas Georges Delbard , recibió su nombre en su honor en 1994, la rosa 'Edgar Degas' .
Se nombran en su honor: