Nombre de nacimiento | Timothy walter burton |
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Nacimiento |
25 de agosto de 1958 Burbank ( California , Estados Unidos ) |
Nacionalidad | Americana |
Profesión |
Director Guionista Productor |
Películas notables |
Director: Beetlejuice Batman Edward en las manos de plata Sleepy Hollow El guionista y director artístico de la boda funeraria : Pesadilla antes de Navidad |
Sitio de Internet | www.timburton.com |
Tim Burton [ t ɪ m b ɝ t ə n ] es un director , guionista y productor de cine estadounidense , nacido25 de agosto de 1958en Burbank ( California ).
Fanático de lo fantástico e influenciado por Edgar Allan Poe , es ampliamente reconocido como un buen narrador y diseñador gráfico . Se revela al público en general al dirigir Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward in the Silver Hands (1990) y Batman: The Challenge (1992).
Posteriormente, inició un ciclo más experimental, firmando la película biográfica Ed Wood (1994), la sátira Mars Attacks! (1996) luego el remake El planeta de los simios (2001), un fracaso crítico.
Sin embargo, regresó con el éxito Big Fish (2003). Posteriormente, colaboró con los estudios Disney, para quienes dirigió, Alicia en el país de las maravillas (2010), su mayor éxito comercial y uno de los mayores éxitos comerciales de la historia del cine , y Dumbo (2019).
Al mismo tiempo, realizó varias adaptaciones en un estilo más gótico: el musical Sweeney Todd: The Diabolical Barber of Fleet Street (2007), luego los cuentos de Dark Shadows (2012) y Miss Peregrine and the Peculiar Children (2016).
Sus actores favoritos son Michael Keaton , Johnny Depp, a quien dirige ocho veces, y Helena Bonham Carter , su ex novia y madre de dos hijos. Desde 2012, ha trabajado con Eva Green , a la cabeza, en varias ocasiones. A menudo trabaja con el compositor Danny Elfman .
Tim Burton también produjo y escribió el guión de Pesadilla antes de Navidad , dirigida por Henry Selick , a continuación, financiado y co-dirigida funèbres Les Noces y finalmente co- escribió , produjo y dirigió Frankenweenie , tres películas de animación utilizando la técnica de ' animación volumen y marionetas que evolucionan en escenarios reales.
Su cine se caracteriza por un desfile de monstruos y criaturas, además de una mezcla de humor negro , ironía y macabro . Mantenerse fiel a su estilo, el realizador explora varios géneros que enreda a veces: película de terror , drama íntimo, cuento , melodrama , la película biografía , película de ciencia ficción , comedia , película de época, musicales o incluso películas de acción . Sus historias presentan personajes marginales o seres extraordinarios, enfrentados a la mediocridad del mundo. Revela una gran influencia del cine fantástico , del cine expresionista alemán y de películas de Hammer Productions , tanto pasticuladas como celebradas.
Tim Burton es uno de los cineastas que logra conciliar el éxito crítico y comercial. Fue condecorado con la insignia de caballero y oficial de la Orden Nacional de las Artes y las Letras por Frédéric Mitterrand enmarzo 2010y fue el presidente del jurado de la 63 ª Festival de Cannes . El MoMA de Nueva York y la Cinémathèque française de París dedicaron una importante exposición a su obra plástica y cinematográfica, respectivamente en 2009 y 2012. Tim Burton también ha sido objeto de varias biografías ilustradas, en particular Tim Burton de Antoine de Baecque (2006). y Burton de Burton de Mark Salisbury (2000).
Timothy Walter Burton, el mayor de dos hijos de Jean y Bill Burton, pasa la mayor parte de su infancia solo, considerándose un introvertido . Su padre trabaja en un parque de atracciones y su madre en una tienda de objetos relacionados con gatos. En la soleada California , en su ciudad natal de Burbank , a la que define como la antesala de Hollywood , prefiere las salas oscuras de los cines donde ve y reexamina las películas de monstruos como Godzilla , Frankenstein y sus muchas secuelas, las películas de Hammer. Producciones cinematográficas , y especialmente aquellas con Vincent Price : disfruta aterrorizando a los hijos de sus vecinos haciéndole creer que los extraterrestres se están preparando para invadir el planeta . Mostró su gusto por el cine desde muy temprano devolviendo cortometrajes, como tarea, a sus profesores. Muy bueno dibujando , ganó un concurso organizado para decorar los camiones de la ciudad.
Después de la secundaria, Burton naturalmente se dedicó a la animación cuando se unió al Instituto de Artes de California , después de ganar una beca en 1976. En 1979 , su película animada de fin de año, titulada El ataque al apio monstruoso , le permite hacerse notar y contratado por los estudios de Disney , con sede en Burbank. Trabaja en los conceptos de Taram y el Caldero Mágico . Dice al respecto: “Puede parecer una tontería, pero llegué a un momento en el que el estudio estaba en crisis. Los líderes buscaban personal a toda costa. ". El estudio se divide entre los que conocieron a Walt Disney y quieren seguir su camino, y los que quieren actualizar la dirección artística del estudio. También trabaja en Rox y Rouky (1979): “No es muy buena memoria. Su visión del dibujo no era la mía. Me sentí atrapado en un patrón que no encajaba con quien era yo. Pero […] gracias a ellos pude trabajar en paralelo en mis primeros cortometrajes ”. También escribió un poema que, diez años después, sería la base del guión de Pesadilla antes de Navidad .
En 1982 , Burton recibió 60.000 dólares para dirigir, a partir del guión que escribió, Vincent . Julie Hickson, ejecutiva de Disney, y Tom Wilhite, director de desarrollo creativo, están convencidos del potencial creativo del joven. La guinda del pastel, Vincent Price, su ídolo, es el narrador de esta pequeña caricatura . Rick Heinrichs , compañero de trabajo y especialista en animación , trabaja en el proyecto. Aparecerá en casi todas las películas futuras de Burton. Se proyectó en el festival de cine de animación de Annecy en 1983, donde ganó el premio de la crítica. También realizó giras por festivales en Londres , Seattle y Chicago , donde ganó dos premios. Salió como una vista previa de Tex , una película para adolescentes de Disney, y como una vista previa de Pesadilla antes de Navidad diez años después. La oscuridad de este cortometraje asusta a los directores, que deciden retirarlo tras dos semanas de proyección, y guardarlo en el armario. Sin embargo, reconocen en Burton cierto talento. Asimismo, es elegido para escenificar una versión asiática de Hansel y Gretel , el cuento de los hermanos Grimm, con un presupuesto de 166.000 dólares. Esta película para televisión hecha para Disney Channel es la primera experiencia de Tim Burton con actores, que describe como un amateurismo rico en lecciones.
En 1984 dirigió un cortometraje un poco más largo, con actores y decorados reales: Frankenweenie . Con una duración de treinta minutos, el costo ascendió a un millón de dólares en ese momento. Se inspiró en su infancia en Burbank con los caniches de pelo enorme, que recuerdan a Mae Clarke en su papel de Elizabeth Frankenstein, y campos de golf en miniatura con molinos de viento. La Comisión Estadounidense de Clasificación de Películas recomienda el apoyo de los padres para los niños menores de doce años, y los tomadores de decisiones de Disney están revirtiendo su decisión de agregar Frankenweenie , como una vista previa de la reedición de Pinocho . Decide dejar los estudios de Disney.
La suerte le sonrió en 1985 . La compañía cinematográfica Warner Bros. ha contratado al actor Paul Reubens que interpreta a Pee-Wee Herman, una especie de niño con cuerpo de adulto, para realizar una película en la que él es el protagonista. Bonnie Lee, una amiga suya en Warner Bros. muestra a Frankenweenie a los directores del estudio, así como a Paul Reubens, y Tim Burton se las arregla para conseguir el puesto de director . Ya no está en los planes de Disney y Warner Bros. quiere un director que no suponga un problema. Con un presupuesto reducido, Pee-Wee Big Adventure no es una de las prioridades del estudio que centra su atención en The Goonies , pero que sin embargo sigue atento a este rodaje récord: la película se realiza en menos de un mes. , sin ningún exceso de presupuesto. Tim Burton está trabajando por primera vez con un compositor de música: Danny Elfman . Este último afirma que Nino Rota , compositor designado de Federico Fellini , y Bernard Herrmann , compositor de prestigiosos cineastas como Orson Welles y Alfred Hitchcock , son sus principales influencias. Desconocido para el mundo del cine, Tim Burton lo advierte dentro del grupo Oingo Boingo Band: “de todos los grupos que iba a ver -principalmente grupos punk-, son los que parecían componer la música más narrativa y la más cinética. ”. Es el comienzo de una larga y fructífera colaboración entre el compositor y el director. Un éxito de taquilla sorpresa , el primer largometraje de Tim Burton dividió a los críticos, pero lo estableció como director. Lúcido, Burton se niega a dirigir Big Top Pee-Wee , la continuación de las aventuras de Pee-Wee, para no ser catalogado. El mismo año, se le pidió que dirigiera The Jar , un episodio de la serie Alfred Hitchcock Presents , una actualización de la serie de 1955 . Michael McDowell , escritor especializado en literatura de terror, está escribiendo. La experiencia es mala para Burton porque no tiene poder de decisión y está desfasado con el proyecto.
De 1985 a 1988, a Tim Burton solo le ofrecieron guiones que llamó comedias estúpidas, y que atribuyó a la opinión de los escritores y productores de Pee-Wee Big Adventure . En 1988 fue designado para dirigir Beetlejuice , personaje que él mismo imaginó, con un presupuesto de trece millones de dólares, incluido uno destinado a efectos especiales . Michael McDowell, conocido en el set de The Jar , coescribió el guión y lo describe como una película optimista sobre la muerte. Tim Burton se siente libre con este escenario sin estructura, ni final feliz o romántico. Con esta película, que es, en sus propias palabras, una versión parodia de El Exorcista , la pone un poco más las bases de su macabra, poético universo. , carnaval y comic. Muchos gags, así como el maquillaje de Beetlejuice, se crean con Michael Keaton . Bo Welch es contratado como director artístico. Liderada por la loca interpretación de Michael Keaton, la película es un éxito comercial, recaudando setenta y tres millones de dólares solo en los Estados Unidos. También recibe un Oscar por maquillaje .
La Warner le propone a Tim Burton hacer Batman , con un presupuesto de treinta y cinco millones de dólares. En 1979 , la firma adquirió los derechos para adaptar el personaje creado por Bob Kane en 1939 y tardó casi diez años en desarrollar el proyecto. Siempre seducido por el rostro oculto, la doble personalidad de Batman, Burton acepta. Se fue a Londres , a Pinewood Studios, donde Stanley Kubrick puso en escena Full Metal Jacket . Anton Furst, decorador de la película de Kubrick, es contratado para hacer Ciudad Gótica , con instrucciones artísticas: si el infierno hubiera surgido de los adoquines y continuara expandiéndose . Burton elige la capital inglesa, porque los estudios aptos para un rodaje de esta magnitud son todos gratuitos allí, que no es el caso de California. Esto le permite alejarse de la locura que rodea a este proyecto. A pesar de todo, está constantemente bajo presión.
Su elección de llevar a Jack Nicholson para interpretar al Joker es bien recibida, pero se disputa la de Michael Keaton para interpretar al justiciero enmascarado. Warner recibe más de cincuenta mil cartas de protesta. El traje de tela azul de la serie se vuelve negro, con falsa musculatura. Además, el cineasta se inspira en El regreso del caballero oscuro , de Frank Miller , estrenado en 1986, para crear un universo visual lo suficientemente oscuro como para ilustrar el lado oscuro del héroe y el tema del doble. Los decorados están pensados para acercarse bastante al expresionismo alemán y al cine de Fritz Lang . Quiere volver a sus raíces que están abiertas a la discusión, incluso a la polémica entre algunos fanáticos, a tal punto que el Wall Street Journal llegó a su portada. Pero el cineasta , apoyado por sus principales actores, así como por los responsables de Warner, no quiere soltarse. Bob Kane , creador de Batman, le dice a Tim Burton que está sorprendido por algunas de sus elecciones artísticas, pero en general satisfecho. Vincent Price , con quien ha estado en contacto desde Vincent , le escribe para mostrarle su apoyo. La polémica comienza a amainar cuando el tráiler se estrena en los cines: muchos espectadores llenan los cines para verlo, luego se van sin ver la película para la que compraron una entrada. La película recaudó quinientos millones de dólares a nivel mundial, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte y se convirtió en una moda de mercadería. Burton ahora tiene rienda suelta, pero el rodaje lo ha vaciado moralmente. Quiere volver a una película más íntima: será Edward in the Silver Hands .
Burton pide al estudio 20th Century Fox que financie su película. Warner Bros. Quiere imperativamente que lleve a cabo el resto de aventuras de Batman, y no muestra interés por este escenario narrando el viaje de un hombre de manos de tijera, ingenuo y entrañable, que sin querer rompe todo lo que toca y que se enfrenta a la crueldad de los hombres normales. La redacción del guión está a cargo de Caroline Thompson , una joven novelista que un agente le presentó a Tim Burton, convencida de la riqueza de su asociación. Para garantizarle la tranquilidad a la hora de escribir su primer guión, el cineasta se hace cargo de todos sus gastos y elige Florida para escenificar esta película de ecos mayoritariamente autobiográficos . También es el encuentro entre Burton y el actor Johnny Depp , protagonista de la serie de televisión 21 Jump Street , que quiere dar un nuevo impulso a su carrera. Para ambos, la química es perfecta. Nuevo encuentro cinematográfico entre el fan y el ídolo, Vincent Price interpreta el papel del inventor de Edward, su último papel en la pantalla. Da una interpretación demoledora, según las palabras de Burton. Stan Winston, especialista en maquillaje y efectos especiales, es el encargado de confeccionar el disfraz y las manos de tijera de Edward. Un llamado a la tolerancia, llevado por las interpretaciones de Johnny Depp y Winona Ryder , así como por la partitura de Danny Elfman , este cuarto largometraje está concebido como una fábula oscura que mezcla lo fantástico y lo maravilloso y confronta la imaginación del cineasta. con la representación de un suburbio americano normativo y peligroso. La película es aclamada por la gran mayoría de críticos.
En 1992, accedió a dirigir la segunda parte de Las aventuras de Batman. Esta vez, el vigilante enmascarado se enfrenta a Catwoman y Penguin, interpretados por Michelle Pfeiffer y Danny DeVito respectivamente . Los ejecutivos de Warner, que lamentaron haber rechazado a Edward en Silver Hands en vista de su éxito, le dieron a Burton total libertad artística y él preparó el rodaje en Burbank, su ciudad natal. Luego, el cineasta abandona el personaje de Batman, explorado en el primer episodio, para interesarse por la personalidad de los villanos. Se le pide nuevamente a Stan Winston que haga el maquillaje del Pingüino. Más oscura, macabra y torturada aún que la primera, esta nueva obra que asume la apariencia de un cuento gótico y un carnaval inquietante vuelve a plantear un problema, pues la producción recibe nuevas cartas de protesta, no de los fans sino de los padres que juzgan a la película demasiado aterradora para sus hijos. No obstante, la película triunfó en taquilla. Además, refleja la influencia del cine expresionista en Burton, y más particularmente en Friedrich Wilhelm Murnau y su Nosferatu . Marca indiscutible de este parentesco, Christopher Walken interpreta a un empresario corrupto llamado Max Schreck , el nombre del intérprete del vampiro en la película de Murnau.
Al año siguiente, una nueva película de Burton llegó a las pantallas: Pesadilla antes de Navidad . El guión está basado en un poema escrito por Burton cuando estaba en Disney . Recuerda al Grinch de D Dr. Seuss , uno de los poetas favoritos del cineasta. Se trata de una película de animación fotograma a fotograma , una técnica artesanal por la que Burton tiene una gran pasión. La dirección comenzó en julio de 1991, bajo la dirección de Henry Selick , pero Burton lo observó muy de cerca. La película está producida por Disney, dueña del poema. El contrato que firmó Burton al integrar el estudio en 1979 incluye una cláusula que especifica que toda la actividad creativa de un miembro de Disney es propiedad de la "Policía del pensamiento": en claro, aunque solo sea para llevar a cabo un escenario del poema, tienes que negociar con Disney. Pero el éxito de su ex empleado hace que los líderes sean más complacientes. Se estrena un presupuesto de dieciocho millones de dólares, o una cuarta parte del presupuesto habitual de una película de Disney. Por tercera vez consecutiva, la acción tiene lugar en la época navideña . Tim Burton da rienda suelta a su pasión por la fiesta de Halloween . Danny Elfman compone las melodías, pero también canciones que transforman el poema en musical . Burton y Elfman a menudo discuten porque si bien las canciones encajan muy bien en la historia y no la ralentizan, requieren ajustes de guión. Esto hace que los dos amigos se enojen; una pelea que durará tres años. El éxito está ahí, con cincuenta y ocho millones de dólares en suelo estadounidense. También es la ocasión para que Tim Burton publique Vincent , en vista previa, visible en la pantalla grande diez años después de su realización.
En 1994 , Burton dirigió Ed Wood , un relato de la excéntrica vida de Edward Davis Wood Junior , un director al que se le dio póstumamente el título de "peor director de todos los tiempos". Le pide a Johnny Depp que juegue como un nuevo Edward que, como el anterior, tiene muchas conexiones con su mundo y su vida. Sin embargo, con un matiz de tamaño: se adora a Burton mientras que se denigra a Wood. La relación de Lugosi y Wood refleja la entre Price y Burton. El guión se centra en el período "ostentoso" de Edward Wood. Lo vemos dirigiendo, no sin dificultad, tres películas, entre ellas el legendario Plan 9 de Outer Space . Para la ocasión, Ed Wood se rodea de muchos actores pasados o despreciados como Bela Lugosi, la conductora de películas de terror Vampira y el luchador Tor Johnson. Tim Burton opta por rodar su película en blanco y negro porque está asociada a las películas de Edward Wood, y cuenta las muchas aventuras de toda esta compañía en su viaje cinematográfico digno de una película de Hollywood , pero precisamente al revés del “ sueño americano ”. querido por Hollywood, que prefiere las historias de éxito. Todas estas opciones probablemente expliquen el fracaso comercial de la película, a pesar de mucho trabajo. En efecto, Burton devuelve determinadas secuencias, de forma idéntica, de las películas de Wood con una precisión de orfebre. Además, ofrece dos obsequios a Ed Wood: el encuentro con Orson Welles (que nunca sucedió), y un triunfante primero para el Plan 9 de Outer Space . Howard Shore compone la música en lugar de Elfman. La película ganó dos premios Oscar : Martin Landau ganó la estatuilla a Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Bela Lugosi y Rick Baker la de maquillaje, pero la película no apareció en taquilla. Seleccionado en el Festival de Cine de Cannes de 1995, Tim Burton se fue con las manos vacías y experimentó su primer fracaso comercial.
¡Su nuevo proyecto es Mars Attacks! . Jonathan Gems, colaborador de Burton desde Batman , también escritor y autor de piezas de teatro , escribió un guión basado en el juego de cartas Topps que representa a marcianos y dinosaurios . Burton intencionalmente le da a su película un aspecto cursi, al estilo de las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto de la década de 1950 . Está inspirado en el trabajo de Ray Harryhausen , diseñador de efectos especiales en muchas películas, entre las que se encuentran The Flying Saucers Attack y Jason and the Argonauts , cuya influencia el cineasta nunca ha ocultado. Lejos del estilo gótico , expresionista o incluso colorido ( Pee-Wee Big Adventure , Beetlejuice ) que le conocemos, la firma de Burton se reconoce por su humor . Estos son niños que salvan al planeta de los invasores mientras el presidente se enfrenta a los reporteros que se preguntan si los marcianos tienen un género. Es una sorprendente toma de HG Wells La guerra de los mundos . A pesar de una gran cantidad de estrellas, la película no ganó ni a la crítica ni al público que prefirió Independence Day , una película que trata el mismo tema pero en un tono más dramático y con grandes tomas de efectos especiales. A pesar de todo, la película es un éxito en Francia, donde la campaña de promoción insiste en el segundo grado de la película.
Sin embargo, este segundo fracaso comercial estadounidense tiene un punto positivo: el regreso de Danny Elfman a la música. Burton explicó las razones de esta pelea: “Danny, Henry Selick y yo discutíamos a menudo en el set de Pesadilla antes de Navidad por las canciones de Danny. Caroline Thompson y yo tuvimos que reorganizar constantemente el guión para encajarlos. Todos nos comportamos como niños. Pero no vernos durante un tiempo fue bueno para los dos ”. Los dos artistas nunca se dejarán; Burton ha encontrado su contraparte musical.
En 1997, formó parte del jurado del 50 ° Festival de Cannes , presidido por Isabelle Adjani . El mismo año, Tim Burton escribió una pequeña colección de poemas , The Sad End of the Little Oyster Child and Other Stories ( The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories ), que él mismo ilustró.
Se le ofrece dirigir un nuevo episodio de Superman , con Nicolas Cage en el papel principal, más centrado en la psique del personaje . Burton acepta pero después de un año de trabajo, el proyecto llamado Superman Lives fue interrumpido en la primavera de 1998. Su único consuelo fue la publicación de The Sad End of the Little Oyster Child and Other Stories , su colección de dibujos y poemas. También se ofrecen numerosos proyectos, incluida una nueva adaptación de la historia de Edgar Allan Poe , The Fall of the House of Usher y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , el musical de Stephen Sondheim . Este último proyecto tardará diez años en completarse.
Está plenamente reflejado en el guión de Sleepy Hollow : atmósfera oscura y gótica, cadáveres decapitados en serie, humor negro, demonio sin cabeza… Kevin Yagher , jefe de efectos especiales de la serie Tales from the Crypt , une fuerzas con Andrew Kevin Walker , autor de el guión de Seven , para adaptar el cuento homónimo de Washington Irving . El rodaje tiene lugar en Inglaterra , y se solicitan varios colaboradores de Batman . Aún reacio a utilizar efectos especiales digitales, que se limitan al mínimo para una película de este género, Burton centra toda la atención de su equipo artístico en los decorados, llegando a producir él mismo algunos árboles en el bosque. Apoyado por Johnny Depp , Christina Ricci , Michael Gough , Christopher Lee y Christopher Walken en el papel del Jinete sin cabeza, el cineasta vuelve al éxito de crítica y comercial, a pesar de la clasificación R (prohibida a menores de 17 años no acompañados de un adulto) en la Estados Unidos . Él declara sobre este tema: “ Mientras filmaba Sleepy Hollow , pensé en mis reacciones como un niño espectador: odiaba que me perdonaran, quería enfrentarme a las imágenes, por duras que fueran. Recuerdo mis gritos cuando vi la máscara del demonio de Mario Bava . Sin embargo, gritar fue una de las formas más tranquilizadoras de tener miedo, ya que la película era una fantasía ”. Elfman compone música oscura y torturada para la ocasión. Estrenada en 1999 , la película fue un gran éxito internacional y ganó el Oscar a la mejor dirección artística . Es un resumen de la obra de Burton: calabaza, humor negro, atmósfera gótica, molino en llamas, leyenda medieval demoníaca… Con esta película, Burton también paga su deuda con Mario Bava , maestro del giallo italiano.
La XXI ° siglo se abre de manera ambivalente a Tim Burton. El éxito de Sleepy Hollow , aunque lejos de sus primeras películas, le permite encontrar el corte final , es decir, el corte final , perdido después de Ed Wood . Aún así, Burton todavía no se encuentra en una posición sólida. En 2001 , acordó hacer una nueva versión de El planeta de los simios . Durante el rodaje, se separa de la actriz Lisa Marie con quien estaba comprometido ocho años antes, y conoce a Helena Bonham Carter, quien se convertirá en su compañera. La película tuvo un buen desempeño, alcanzando una ganancia de ciento setenta y tres millones de dólares en suelo estadounidense. A nivel familiar, perdió a su padre en 2000 y luego a su madre dos años después. En 2003, el estudio de Columbia lo contactó para dirigir Big Fish . Mientras tanto, su socio le dio un hijo. La historia de Big Fish es la de un hombre que se convertirá en padre pero que también perderá el suyo en un escenario que ensalza la imaginación frente a los tópicos del mundo real; Tim Burton solo puede encontrarse a sí mismo en esta historia, cuyos eventos son muy sincrónicos con su vida. Estrellas de Ewan McGregor . El estilo del cineasta cambia de dirección, pero su garra es visible: bruja, hombre lobo, gigante, enanos.
En 2005, hizo realidad un proyecto de más de quince años: poner en escena la obra maestra de Roald Dahl , Charlie y la fábrica de chocolate . Por cuarta vez, Johnny Depp lidera el reparto. Retrata a un Willy Wonka completamente maníaco, recordando al demonio Beetlejuice , y cuya apariencia es similar en algunos aspectos, al personaje Alex de Clockwork Orange de Stanley Kubrick . Este último se cita con la escena de la barra de chocolate televisiva: la película en la que se proyecta la barra es 2001, A Space Odyssey . Por segunda vez, el cineasta se mudó a Pinewood Studios, donde utilizó casi todos los decorados. Como anécdota, Nestlé suministra ciento veinte mil litros de una mezcla color chocolate . Danny Elfman firma la música y presta su voz para el coro Oompas-Loompas. Si la estética gótica habitual da paso a un universo más colorido, lo cierto es que la propia poesía de Burton permanece: el plano final con la casa Bucket rociada con una nieve de azúcar por azucareros gigantes.
Cuatro meses después, Les Noces funèbres llega a las pantallas. Esta nueva película animada se rodó en paralelo con Charlie y la fábrica de chocolate . Para la ocasión, Burton se rodea de sus colaboradores habituales: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Albert Finney y Michael Gough en particular prestan sus voces a los títeres . El guión de Burton se basa en un cuento ruso que le contó su amigo y colaborador Joe Ranft mientras filmaba Pesadilla antes de Navidad . Pero esta vez, no hubo discusión entre Elfman y Burton; los dos artistas han aprendido la lección. El cineasta aprovecha para rascar un poco a la burguesía , presentada como aburrida, cínica y advenediza, y mostrar su preferencia por el mundo de los muertos , mucho más colorido y vivo. Para que conste, Burton admitió haberse sorprendido él mismo, porque dibujó a sus personajes principales sin pensar en Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee. La película recibió críticas favorables y recaudó aproximadamente cuatro veces su presupuesto.
Desde Vincent hasta Ed Wood , Tim Burton ha defendido a los marginados, a los llamados monstruos que contienen tesoros de bondad. ¡Con Mars Attacks! , va a todo un grupo. Sleepy Hollow marca un nuevo ciclo: el de la familia. Big Fish , Charlie et la Chocolaterie y Les Noces funèbres continúan en esta dirección. El niño solitario, supuestamente anormal, probablemente haya saldado sus cuentas y ahora esté pensando en formar una familia.
Redescubre la vena gótica y macabra de Sleepy Hollow con Sweeney Todd: The Diabolical Barber of Fleet Street , estrenada enEnero de 2008en las pantallas francesas. Se trata de una adaptación del musical de Stephen Sondheim , escenificado en 1979, en el que se presenta al barbero como víctima de la sociedad. Tim Burton solicita a Johnny Depp para el papel del barbero y a su esposa Helena Bonham Carter para interpretar a la Sra. Lovett, la vendedora de pasteles de carne. Alan Rickman , intérprete de Severus Snape en las películas de la saga Harry Potter , interpreta al juez corrupto Turpin por quien Sweeney Todd quiere venganza. Tim Burton cuenta con el apoyo de un equipo de técnicos experimentados: Dariusz Wolski , director de fotografía de la trilogía Piratas del Caribe ; Dante Ferretti , diseñador de producción de numerosas películas de Federico Fellini y Martin Scorsese y ganador del Oscar 2004 a la mejor escenografía para Aviator ; Colleen Atwood , diseñadora principal de vestuario de Memoirs of a Geisha and Chicago, que le valieron un Oscar ; y Peter Owen, jefe de maquillaje y peluquería de la trilogía El señor de los anillos y ganador del Oscar por la primera entrega. La película obtuvo elogios de la crítica, pero recibió una recepción mixta del público. También le valió a Ferretti un segundo Oscar por su dirección artística.
Burton luego se vuelve a conectar con Disney para hacer una nueva adaptación de Alicia en el país de las maravillas . En esta película, que en realidad es la secuela del libro de Lewis Carroll , Alice tiene 19 años y es interpretada por Mia Wasikowska . Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter interpreta a la Reina Roja . Aunque el director suele estar apegado a técnicas de filmación más tradicionales, la película utiliza muchos efectos digitales, está casi completamente filmada contra una pantalla verde y se convierte a 3D. Lanzado en los Estados Unidos enmarzo 2010La película, a pesar de las críticas muy variadas, supera los 116 millones de dólares durante su primer fin de semana. En total, aporta más de mil millones de dólares en todo el mundo y alcanza 4.513.907 entradas en Francia. Es decir, en 2012, el mayor éxito de Burton y la 12 ª película más taquillera de la historia. Poco después del lanzamiento de la película, el director que preside el jurado del 63 ° Festival de Cannes , que otorga la Palma de Oro a Uncle Boonmee el tailandés director Apichatpong Weerasethakul .
En 2012, las noticias cinematográficas de Burton están ocupadas ya que dos películas que dirigió llegaron a los cines. En primer lugar, Dark Shadows , que se estrena en mayo y es una adaptación de la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre . Ce film, qui bénéficie d'un budget important et dans lequel il retrouve une nouvelle fois Johnny Depp, Helena Bonham Carter mais aussi Michelle Pfeiffer , qu'il avait dirigé dans Batman : le Défi , est accueilli de façon mitigée par le public et par la critica. En octubre le toca el turno a la película de animación Frankenweenie , un remake de su cortometraje de 1984, que se estrenará en los cines. Frankenweenie no tiene mucho éxito comercial, pero en general recibe buenas críticas. El mismo año, se reanudó la Cinémathèque française , de7 de Marzo a 5 de agosto, la exposición que le dedicó el MoMA tres años antes y que bate sus récords de asistencia con cerca de 350.000 visitantes. Este mismo año 2012, Tim Burton es el encargado de realizar un nuevo clip para el grupo The Killers , para la canción Here with Me . Se inspiró en la película Les Mains d'Orlac durante su producción. Craig Roberts juega el papel principal junto a Winona Ryder
La próxima película de Burton es Big Eyes , que se estrenó en 2014 . Relata las disputas entre Margaret y Walter Keane sobre la atribución de los retratos de niños con ojos grandes que los hicieron famosos. Para el director, es un regreso a la película biográfica veinte años después de Ed Wood .
A fines de 2014, Burton se separó de la actriz Helena Bonham Carter luego de trece años juntos, según información comunicada a AFP por un vocero de la actriz, la23 de diciembre de 2014.
Tim Burton comienza en febrero 2015el rodaje de su nueva película Miss Peregrine and the Particular Children , prevista para finales de 2016 . Se las puede encontrar en esta adaptación de la novela homónima de Ransom Riggs , Eva Green , Samuel L. Jackson , Judi Dench , Terence Stamp , Rupert Everett y Asa Butterfield , quien ostentaba el liderazgo. El tiroteo tiene lugar en particular en la villa Nottebohm en Brasschaat , cerca de Amberes en Bélgica , en Blackpool , en Cornualles y en Sun City, en Florida .
En 2017, comenzó a filmar una adaptación en tomas reales de Dumbo , lanzada en 2019 para Walt Disney Pictures .
Tim Burton es un director que ama las imágenes, jugando tanto con el Technicolor kitsch de los años 50 como con el blanco y negro del gótico o la nostalgia, pero también amante de los entrañables monstruos que habitan su delirio visual, como en Pee-Wee Big Adventure , Beetlejuice , Batman , Edward Scissorhands , Batman: El desafío , Pesadilla antes de Navidad , Ed Wood , Mars Attacks! , Sleepy Hollow , El planeta de los simios , Big Fish , Charlie y la fábrica de chocolate , La boda fúnebre , Sweeney Todd: El barbero malvado de Fleet Street y Dark Shadows . En una entrevista, dijo: “Lo mío son los monstruos. Ya los amaba, chico. Me sentí cercano a ellos: al margen de la sociedad e incomprendido, como ellos. Además, siempre he tenido debilidad por los desamparados , aquellos que crees que son malos cuando, de hecho, no lo son. Son personajes entrañables, muy interesantes de explorar. "
Es uno de los pocos directores estadounidenses que concilia grandes figuras de la taquilla con un universo y estilo muy personal y una cierta ambición artística, a través de sus historias encantadas, en las que trabaja extensamente en colores ( decorados y vestuario ). También es uno de los últimos grandes directores en utilizar el método artesanal de animación como en La pesadilla antes de Navidad - que no dirigió, contrariamente a una creencia común bien arraigada, pero que mantuvo de cerca. Supervisó - o en Les Noces funèbres .
Antoine de Baecque en The Camera Story señala que el trabajo de Burton se analiza regularmente como de inspiración gótica . En 2010, regresó al estudio de Disney y produjo un trabajo por encargo: Alicia en el país de las maravillas , una secuela de acción en vivo de la caricatura de la década de 1950 . A pesar de una recepción crítica generalmente desfavorable, la película fue un éxito de público mundial, coronada con dos premios Oscar en 2011 : los mejores decorados para Robert Stromberg y Karen O'Hara y el mejor vestuario para Colleen Atwood .
Edgar Allan Poe influyó fuertemente en Tim Burton. La atracción que siente el cineasta por él proviene por un lado del descubrimiento de la obra del poeta maldito cuando Burton tenía 10 años y, por otro lado, de las películas que Roger Corman realizó a partir de la obra de Poe. Cabe destacar que Vincent Price , su ídolo, fue el protagonista principal de este ciclo.
El guión de Pesadilla antes de Navidad se basó en un poema de Edgar Allan Poe . Esto refuerza aún más el paralelismo entre Burton y Poe, siendo la obra más famosa de este último un poema: El cuervo , en el que Tim Burton se inspiró para su cortometraje Vincent . Además, los poemas de Poe y Burton sirven cada vez de base para la elaboración de los respectivos escenarios que, es cierto, respetan el espíritu de los autores, pero llevan la historia en una nueva dirección. El poema original de Poe se transforma en un verdadero espectáculo visual y burlesco de fuegos artificiales entre Price, Karloff y Lorre en la adaptación de Roger Corman, mientras que el de Burton se convierte en un musical melancólico y macabro.
Tim Burton deja varias huellas recurrentes en cada una de sus obras, que incluyen:
Tim Burton ha trabajado con frecuencia (al menos tres veces) con varios actores : Johnny Depp , Helena Bonham Carter , Michael Gough , Christopher Lee , Michael Keaton , Lisa Marie , Deep Roy , Danny DeVito , Jeffrey Jones , Martin Landau , Catherine O 'Hara , Paul Reubens , Eva Green y Glenn Shadix .
Al otro lado de la cámara, sus colaboradores más habituales son el compositor Danny Elfman , el editor Chris Lebenzon , la diseñadora de vestuario Colleen Atwood y el diseñador de producción Rick Heinrichs .
Tim Burton también hizo algunos cameos en películas:
Película | Presupuesto | Estados Unidos | Francia | Mundo |
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La gran aventura de Pee-Wee (1985) | 6.000.000 $ | $ 40,940,662 | 247,815 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Beetlejuice (1988) | 15.000.000 $ | $ 73,326,666 | 628.458 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Batman (1989) | 35 000 000 $ | $ 251,188,924 | 2.168.619 entradas | $ 413,188,924 |
Edward en las manos del dinero (1990) | $ 22,000,000 | $ 56,362,352 | 618261 entradas | $ 86,024,005 |
Batman: el desafío (1992) | 80.000.000 $ | $ 162,831,698 | 1.239.329 entradas | $ 266,831,698 |
Ed Wood (1994) | 18 000 000 $ | $ 5,869,802 | 267,630 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Mars Attacks! (1996) | 70.000.000 $ | $ 37,771,017 | 2189105 entradas | $ 101,371,017 |
Sleepy Hollow (1999) | 70.000.000 $ | $ 100,911,959 | 2.491.374 entradas | $ 201,911,959 |
El planeta de los simios (2001) | $ 100,000,000 | $ 179.996.425 | 3970 011 entradas | $ 362,196,425 |
Big Fish (2003) | 70.000.000 $ | $ 66,774,751 | 1,173,319 entradas | $ 122,884,113 |
Charlie y la fábrica de chocolate (2005) | $ 150 000 000 | $ 206,456,431 | 4.318.491 entradas | $ 474,966,118 |
La boda fúnebre (2005) | 30 000 000 $ | $ 53,337,608 | 1,384,877 entradas | $ 117,173,558 |
Sweeney Todd: El barbero malvado de Fleet Street (2007) | $ 50 000 000 | $ 52,882,759 | 1.047.271 entradas | $ 152,507,850 |
Alicia en el país de las maravillas (2010) | 200 000 000 $ | $ 334,162,182 | 4.536.669 entradas | $ 1,024,270,976 |
Sombras oscuras (2012) | $ 150 000 000 | $ 79,711,678 | 1.942.654 entradas | $ 238,711,678 |
Frankenweenie (2012) | 39 000 000 $ | $ 35,291,068 | 626,213 entradas | $ 67,091,068 |
Ojos grandes (2014) | 10,000,000 $ | $ 14,482,031 | 368,262 entradas | $ 29,253,166 |
Miss Peregrine y los niños peculiares (2016) | 110 000 000 $ | $ 87,242,834 | 2.710.301 entradas | $ 312,286,712 |
Dumbo (2019) | 170 000 000 $ | $ 114,766,307 | 2.394.304 entradas | $ 353,284,621 |
(en) Tim Burton, El arte de Tim Burton Con la participación de Leah Gallo (texto), Holly Kempf (diseño)
Libro que contiene reproducciones de sus cuadros y obras artísticas con comentarios de actores, productores ....
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