Auguste Renoir

Auguste Renoir Imagen en Infobox. Auguste Renoir alrededor de 1875. Biografía
Nacimiento 25 de febrero de 1841
Limoges , ( Haute-Vienne ) Francia
Muerte 3 de diciembre de 1919
Domaine des Collettes en Cagnes-sur-Mer , Francia
Entierro Essoyes (desde7 de junio de 1922)
Nombre de nacimiento Pierre-Auguste Renoir
Nacionalidad francés
Casas Limoges (1841-1844) , París (desde1844) , Cagnes-sur-Mer (desde1903)
Capacitación Academia Suiza - Escuela de Bellas Artes de París
Actividad Pintor
Articulación Aline Charigot (desde1890)
Niños Pierre Renoir
Lucienne Bisson
Claude Renoir
Jean Renoir
Jeanne Tréhot ( d )
Otras informaciones
Propietario de Tilla Durieux ( d ) , Les Baigneuses , retrato de Madame Renoir ( d )
Miembro de Liga de la Patria Francesa
Armado Caballería
Conflicto Guerra franco-alemana de 1870
Movimiento Impresionismo
Patrocinador Charles el corazón
Maestría Charles Gleyre
Estudiante Jeanne Baudot
Géneros artísticos Pintura de retrato , desnudo , pintura mitológica , paisaje
Influenciado por Pintura francés de la XVIII ª  siglo ( Fragonard , Boucher ), Ingres , Courbet , Manet , Monet , los frescos de Rafael .
Premios Caballero de la Legión de Honor (1901)
Oficial de la Legión de Honor (1911)
Comandante de la Legión de Honor (1919)
Archivos guardados por Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 9276, 13283-13289)
Obras primarias
Bal du moulin de la Galette
Chicas jóvenes en el piano
rosa y azul
firma de Auguste Renoir firma

Pierre-Auguste Renoir conocido como Auguste Renoir , nacido en Limoges ( Haute-Vienne ) el25 de febrero de 1841y murió en el Domaine des Collettes en Cagnes-sur-Mer el3 de diciembre de 1919, es uno de los pintores franceses más famosos .

Miembro de pleno derecho del grupo impresionista , evolucionó en la década de 1880 hacia un estilo más realista bajo la influencia de Rafael . Fue pintor de desnudos, retratos, paisajes, marinas, naturalezas muertas y escenas de género. También fue pastelero , grabador, litógrafo , escultor y diseñador.

Pintor figurativo más interesado en pintar retratos y desnudos femeninos que en paisajes, desarrolló una forma original de pintar, que trasciende sus primeras influencias ( Fragonard , Courbet , Monet , luego el fresco italiano).

Desde hace unos sesenta años, el pintor estima que ha producido unas cuatro mil pinturas.

Biografía

Infancia y aprendizaje temprano

Pierre-Auguste Renoir, dijo que Auguste Renoir nació en Limoges a las 6 am, en el n o  71 del actual Boulevard Gambetta , antiguo Boulevard St. Catherine, el25 de febrero de 1841. Es el sexto de siete hijos, de una familia de clase trabajadora. Su padre, Léonard Renoir (6 de julio de 1799-22 de diciembre de 1874) es sastre, su madre, Marguerite Merlet (18 de septiembre de 1807-12 de noviembre de 1896) es costurera. Entonces la familia vive bastante mal. En 1844 , la familia Renoir partió de Limoges hacia París , donde el padre esperaba mejorar su situación. Se instalaron en el número 16 de la rue de la Bibliothèque, pero tuvieron que trasladarse en 1855 al 23 de la rue d'Argenteuil . Pierre-Auguste sigue allí su escolarización.

A los 13 años entró en el taller de porcelana Lévy Frères & Compagnie como aprendiz para decorar las piezas. Al mismo tiempo, asistió a clases nocturnas en la Escuela de Dibujo y Artes Decorativas hasta 1862. Durante este período, tomó lecciones de música con Charles Gounod, quien notó a este estudiante inteligente y talentoso.

Inicios en el impresionismo

En 1858 a la edad de 17 años, para ganarse la vida, pintó abanicos y escudos de armas de colores para su hermano Henri, un grabador heráldico . En 1862 , Renoir aprobó el examen de ingreso a la École des beaux-arts de Paris y entró en el estudio de Charles Gleyre , donde conoció a Claude Monet , Frédéric Bazille y Alfred Sisley . Se forja una sólida amistad entre los cuatro jóvenes que suelen ir a pintar al aire libre en el bosque de Fontainebleau .

Sus relaciones con Gleyre acabaron deteriorándose poco a poco y cuando este último se retiró en 1864 , Renoir abandonó las Bellas Artes . Sin embargo, si bien la primera obra que expuso en el salón ( Esméralda 1864 ) fue todo un éxito, tras la exposición la destruyó. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d' Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes ), mais aussi d' Eugène Delacroix , à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, por ejemplo). En 1865, son aceptados por el Salón: Retrato de William Sisley y Tarde de verano , una pintura considerada perdida. Un modelo importante en este momento para él es su amante Lise Tréhot  : posó para el cuadro Lise à l'ombrelle ( 1867 ), que, expuesto en el salón de 1868 , suscitó los elogiosos comentarios de un joven crítico, llamado Émile. Zola . Pero, en general, las críticas son bastante malas, y en la prensa aparecen muchas caricaturas , como las de Bertall .

Dos hijos nacieron de su romance con Lise Tréhot (1848-1922): Pierre nació en 35 rue Saint Claude a las 9 de la noche en Ville-d'Avray , el14 de septiembre de 1868, murió alrededor de 1930, y Jeanne Marguerite, nacida a las 5 de la mañana en 200 faubourg Saint-Denis en París 10 e le21 de julio de 1870 y murió el 8 de junio de 1934, enterrado en Sainte-Marguerite-de-Carrouges .

La estancia que Renoir hizo con Monet en La Grenouillère (una casa de baños en la isla de Croissy-sur-Seine , un lugar muy popular y un poco "bribón" según los guías de la época) fue decisiva en su carrera. Realmente pinta al aire libre, lo que cambia de paleta y fragmenta su toque (menos que Monet que va más allá en este campo).

Aprende a renderizar los efectos de la luz y a dejar de usar el negro para las sombras. A partir de entonces, comenzó el período impresionista de Renoir. Monet prefiere pintar paisajes y Renoir prefiere pintar personajes. Para las mismas escenas en La Grenouillère , Renoir adopta un punto de vista más cercano que le permite dar mayor importancia a las figuras. Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Renoir fue movilizado y asignado a la caballería en Burdeos y luego en Tarbes . Al caer gravemente enfermo, fue hospitalizado en Burdeos antes de ser desmovilizado en marzo de 1871 y regresar a París donde se enteró de la muerte de Frédéric Bazille . En marzo de 1872, Renoir conoció al marchante de arte Paul Durand-Ruel . En septiembre de 1873, dejó su estudio en la rue Notre-Dame-des-Champs por un estudio más grande en la rue Saint-Georges . En 1876, alquiló un pequeño taller en n o  12 rue Cortot (ahora en 1960 Museo de Montmartre ).

Expuso con los impresionistas de la Primera Exposición de Pintores Impresionistas de 1874 y la de 1878 y produjo su obra maestra: el Bal du moulin de la Galette , en Montmartre , en 1877 . El cuadro es comprado por Gustave Caillebotte , miembro y mecenas del grupo. Este ambicioso lienzo (primero por su tamaño, 1,30  m × 1,70  m ) es característico del estilo y la investigación del artista durante la década de 1870: tacto fluido y colorido, sombras coloreadas, no uso del negro, efectos de texturas, juego de luces que filtra entre el follaje, las nubes, el gusto por las escenas de la vida popular parisina, por los modelos de su séquito (amigos, gente de la “  bohemia  ” de Montmartre ). Para los desnudos, primero recurre a modelos profesionales y luego a mujeres jóvenes con las que a veces se encuentra en la calle y a las que paga ofreciéndoles retratos, flores o sombreros de moda.

Hacia una pintura más clásica

Alrededor de 1880, Renoir estaba en una situación desesperada: no podía vender sus pinturas y las críticas eran a menudo malas; decide dejar de exponer con sus amigos impresionistas y volver al Salón oficial, único camino posible hacia el éxito. Primero expuso solo una pintura en el Salón de 1878 titulado Le Café . De hecho, gracias a encargos de retratos de prestigio -como el de Madame Charpentier y sus hijos en 1878- se dio a conocer y obtuvo cada vez más encargos. Su arte se vuelve más asertivo, busca más los efectos de las líneas, los contrastes marcados, los contornos enfatizados, como en el famoso Déjeuner des canotiers pintado de 1880 a 1881, aunque el tema se mantiene cercano a sus obras de la década de 1870. pintando a su nueva modelo, Aline Charigot , su amante que se convirtió en su esposa en 1890, y que le dio otros tres hijos, después de que Pierre y Jeanne nacieran de Lise Tréhot , Pierre Renoir (actor), Jean Renoir , el cineasta, y Claude Renoir conocido como "Coco" (ceramista). Los tres bailes ( Dance at Bougival  (en) , Museum of Fine Arts, Boston  ; Dance in the City y Dance in the Country , Musée d'Orsay, hacia 1883) también atestiguan este desarrollo.

Fue en 1880 cuando la pintora Frédérique Heyne dio a luz a una hija, Lucienne Marie, cuya paternidad atribuyó a Auguste Renoir. Este último también será pintor bajo el nombre de Lucienne Bisson .

Entre 1881 y 1883, Renoir realizó numerosos viajes que lo llevaron al sur de Francia (a L'Estaque , donde visitó a Paul Cézanne ), al norte de África donde produjo muchos paisajes, ya Italia. Fue allí donde cristalizó la evolución iniciada en 1880. En contacto especialmente con las obras de Rafael (la Stanze del Vaticano), Renoir sintió que había llegado al final del Impresionismo, que estaba en un callejón sin salida, ahora quiere hacer el arte más atemporal y más "serio"; tiene la impresión de no saber dibujar. Luego entró en el llamado período Ingresque o Aigre , que culminó en 1887 cuando presentó sus famosas Grandes Baigneuses en París. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos.

Dibuja las formas con más rigor, los colores son más fríos, más ácidos, lo que indignó al crítico Joris-Karl Huysmans  : “¡Vamos, bien! ¡Otro que es tomado por el bromuro de Rafael! " . Su pintura, que marca un regreso al clasicismo, también está más influenciada por el arte antiguo (en particular, por un bajorrelieve de François Girardon en Versalles para los bañistas ).

Cuando volvió a ser padre de un pequeño Pierre (1885), Renoir abandonó sus obras en curso para dedicarse a la pintura sobre la maternidad.

La acogida de las Grandes Baigneuses es muy pobre, la vanguardia ( Camille Pissarro en particular) encuentra que ha perdido el rumbo, y los círculos académicos tampoco encuentran allí su camino. El marchante de arte Paul Durand-Ruel le pide varias veces que abandone esta nueva forma.

Aline, la futura Madame Renoir, lo convenció de descubrir, en 1888, su pueblo natal: Essoyes . Luego le escribió a su amiga Berthe Morisot  : “Estoy cultivando en Champagne para escapar de los modelos costosos en París. Trabajo como lavanderas, o más bien lavanderas junto al río. " . Se casó con Aline Charigot 14 de abril de 1890 de 3 horas para 30 horas, en el ayuntamiento de la 9 º distrito de París

Período y reconocimiento de la perla

De 1890 a 1900 Renoir volvió a cambiar de estilo. Ya no es el impresionismo puro o el estilo del período ingresco, sino una mezcla de ambos. Mantiene los temas de Ingres pero retoma la fluidez de las líneas. La primera obra de este período, Las jóvenes al piano (1892), fue adquirida por el Estado francés para ser exhibida en el Musée du Luxembourg . En 1894, Renoir vuelve a ser padre de un pequeño Jean y reanuda sus trabajos de maternidad. La joven que se hará cargo de Jean y luego de Claude, Gabrielle Renard , se convierte en una de sus modelos frecuentes y su musa .

Mientras Renoir vivió desde 1889 en el pabellón conocido como el "Castillo de la niebla" en el n o  13 rue Girardon , se convierte en el titular por primera vez en su vida mediante la compra en 1896 una casa en Essoyes, se convirtió en el taller de Renoir . Así, la familia Renoir se reúne todos los veranos, hasta la muerte del pintor en 1919. Essoyes será el lugar de encuentro para juegos al aire libre, picnics, pesca, natación con la familia y amigos, Julie Manet en particular habla de ello en su diario.

Esta década, la de la madurez, es también la de la consagración. Sus pinturas se están vendiendo bien (en particular por los marchantes de arte Ambroise Vollard y Paul Durand-Ruel ), los críticos, cuya presentadora de La Revue blanche , Thadée Natanson , comienza a aceptar y apreciar su estilo, y los círculos oficiales también lo reconocen, las Chicas Jóvenes en el Piano son comprados por el Estado, se les ofrece la Legión de Honor , que primero rechazan y luego aceptan. En 1897, durante una fuerte caída de una bicicleta cerca de Essoyes , se fracturó el brazo derecho. Esta caída se considera responsable, al menos en parte, del posterior deterioro de su salud. El reumatismo deformante lo obligó gradualmente, hacia 1905, a dejar de caminar. Se fue al funeral de Alfred Sisley en el cementerio de Moret-sur-Loing el 1 st de febrero de 1899, con Monet , Adolphe Tavernier y Arsène Alexandre . Entregó La Balayeuse , un óleo sobre lienzo pintado el mismo año, para la venta que organizó Monet el 1 de mayo de 1899 en la galería Georges Petit en beneficio de los hijos de Sisley. En 1900, Renoir fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, luego fue ascendido a Oficial en 1911.

Como el pintor Edgar Degas , los poetas José-Maria de Heredia y Pierre Louÿs , el escritor Jules Verne , el compositor Vincent d'Indy , el gramático Jules Lemaître , se unió a la Liga de la Patria Francesa , la liga nacionalista anti-Dreyfusard más que ' antisemita .

En 1903 se traslada con su familia a Cagnes-sur-Mer , debiendo el clima de la región ser más favorable a su estado de salud. Después de haber conocido varias residencias en el antiguo pueblo, Renoir adquirió el Domaine des Collettes , en una colina al este de Cagnes, para salvar los venerables olivos cuya sombra admira y que están amenazados de destrucción por un potencial comprador. Aline Charigot hizo construir allí la última casa de su marido, donde pasó sus últimos días bajo el sol del sur, aunque bien protegido por su sombrero inseparable. Vive allí con su esposa Aline y sus hijos, así como con sirvientes, a menudo amigos, que lo ayudan en su vida cotidiana, preparan sus cuadros y sus pinceles. Las obras de este período de Cagnoise son principalmente retratos, desnudos, naturalezas muertas y escenas mitológicas. Sus lienzos brillan, su material pictórico más fluido, todo en transparencia. Cuerpos femeninos redondos y sensuales brillan de vida.

Renoir es ahora una figura importante en el mundo del arte occidental, expone en toda Europa y Estados Unidos y participa en los Salons d'Automne de París. La soltura material que adquirió no le hizo perder el sentido de la realidad y el gusto por las cosas sencillas, siguió pintando en el universo rústico del Domaine des Collettes. Intenta nuevas técnicas, y en particular se dedica a la escultura, animado por el marchante de arte Ambroise Vollard , a pesar de que sus manos están deformadas por la artritis reumatoide . Sus uñas penetran la carne de sus palmas, tiras de gasa de talco protegen sus manos (de ahí la leyenda del cepillo pegado a su mano).

A pesar de su notoriedad, Renoir sólo tendrá una alumna, Jeanne Baudot , hija de su médico . El pintor Lucien Mignon fue amigo íntimo de Renoir en los días de Cagnes-sur-Mer y fue influenciado por su estilo.

El escultor

De 1913 a 1918, en colaboración con Richard Guino , joven escultor de origen catalán que le presentaron Aristide Maillol y Ambroise Vollard, creó un conjunto de grandes piezas: Venus Victrix , El juicio de París , La Gran Lavadora , El Herrero .

La atribución de estas obras colaborativas fue revisada sesenta años después de su creación, al final de un largo proceso iniciado en 1965 por Michel Guino , hijo de Richard y escultor mismo, que trabajó por la divulgación de la obra de su padre. Tras un minucioso análisis de las piezas, de los procesos que presidieron su creación y de la audiencia de numerosos artistas, Richard Guino fue reconocido como coautor en 1971 por la tercera sala civil de la corte de París y definitivamente establecido por el Tribunal de Casación. . en 1973. El historiador del arte Paul Haesaerts especifica en 1947 en Renoir sculpteur  : “Guino nunca fue simplemente un actor leyendo un texto o un músico interpretando mecánicamente una partitura […]. Guino participó en cuerpo y alma en el acto creativo. Incluso podemos decir con certeza que si no hubiera estado allí, las esculturas de Renoir no habrían visto la luz del día. Guino fue fundamental ” . La demanda interpuesta por el hijo de Guino no fue interpuesta “contra” Renoir, reducción que se transmite en ciertos textos o artículos periodísticos referidos al “affaire”. El objetivo era ayudar a desvelar la historia excepcional de este proceso creativo para restaurar la contribución original de Guino a la obra esculpida, inicialmente oscurecida por Vollard. Un escultor "practicante" reproduce o amplía un modelo ya existente. Guino, él, hace una transposición de técnicas: se pasa de la pintura de Renoir a la escultura de Guino, el espíritu de la pintura brilla a través del espíritu de la escultura. Transmutación probada entre dos artistas. El fenómeno fue posible gracias a su amistad y su intensa comunidad de puntos de vista. El pintor con sus lienzos y el escultor trabajando la arcilla de las Collettes. Es este punto único y raro el que caracteriza este trabajo.

Tras interrumpir su colaboración con Guino, trabajó con el escultor Louis Morel (1887-1975), originario de Essoyes. Juntos, hacen la terracota, dos bailarines y un flautista .

Últimos años

Aline murió en 1915, sus hijos Pierre y Jean resultaron gravemente heridos durante la Primera Guerra Mundial , pero sobrevivieron.

Renoir continuó, a pesar de todo, pintando hasta su muerte en 1919. En su lecho de muerte, supuestamente pidió un lienzo y pinceles para pintar el ramo de flores que estaba en el alféizar de la ventana. Al devolverle los cepillos a la enfermera por última vez, según los informes, dijo: "Creo que estoy empezando a entender algo en esto. "

la 3 de diciembre de 1919, falleció a las 2 de la madrugada en el Domaine des Collettes de Cagnes-sur-Mer , tras una congestión pulmonar, tras haber podido visitar por última vez el museo del Louvre y repasar sus obras de épocas difíciles.

En un principio, fue enterrado con su esposa en el antiguo cementerio del castillo de Niza y, dos años y medio después, el7 de junio de 1922, los restos del matrimonio Renoir son trasladados al departamento de Aube donde ahora descansan en el cementerio de Essoyes , como habían deseado Renoir y su esposa. Desde entonces, Pierre y Jean, luego las cenizas de Dido Renoir, la segunda esposa de Jean, comparten su entierro.

Posteridad

Abandonado el paisaje impresionista en favor de la representación del ser humano, sitúa la alegría en el corazón de sus cuadros marcados por las consecuencias del progreso en la sociedad, por la puesta en escena de la vida cotidiana alegre en un entorno urbano o bucólico, íntimo o popular. , lo que le valió el sobrenombre de “pintor de la felicidad”.

La pintura de Auguste Renoir pasa hoy por la quintaesencia del "buen gusto pequeñoburguesa", como estas "pintoras decorativas" y estas "pintoras para mujeres" que realizan cuadros complacientes y estereotipados, no siempre Renoir supo evitar esta trampa para asegurar su subsistencia . Citado como ejemplo, su pintura ilustra para algunos la idea que la gente común tiene de la belleza en el arte, sus lienzos abordan temas simples relacionados con la vida cotidiana, sus desnudos opulentos y sensuales exudan cierta plenitud. Es olvidar que esta pintura figurativa considerada cursi y reconfortante, que evoca la nostalgia de una felicidad perdida, ilustrando calendarios postales y postales, fue rechazada por el público y la crítica durante más de veinte años. En 1876, el crítico Albert Wolf escribió en Le Figaro :

¡Intente explicarle al señor Renoir que el torso de una mujer no es una masa de carne en descomposición con manchas verdes y violáceas que denotan el estado de completa putrefacción de un cadáver!

El mismo año, el artista Bertall escribió en Le Soir  :

En escenarios extravagantes, burlas grotescas, choques de color sin forma y sin armonía, sin perspectiva y sin dibujo .

Considerado por los coleccionistas de su época como inacabado, torpe y descuidado, posteriormente fue percibido como totalmente revolucionario porque rompía con las convenciones del arte oficial de la época. Sin embargo, el punto de inflexión realizado por Renoir alrededor de 1890 , cuando abandonó el aire libre y volvió a conectar con sus maestros favoritos, como Jean-Honoré Fragonard , Raphaël o François Boucher, le valió el punto de ser acusado de traición por sus antiguos compañeros impresionistas que Le reprochaba sacrificar a la pintura oficial de los herederos de Jacques-Louis David . Sin embargo, la historia del arte considera que este último período de Renoir marcado por un retorno al clasicismo inspiró fuertemente a una generación más joven de artistas como Picasso , Henri Matisse , Maurice Denis y Pierre Bonnard .

Colegios y escuelas secundarias

Una ciudad escolar, que une la universidad y la escuela secundaria, lleva su nombre en su lugar de nacimiento, Limoges , otra en Cagnes-sur-Mer , donde murió. Una universidad se llama Auguste y Jean Renoir en La Roche-sur-Yon . Un colegio se llama Pierre-Auguste-Renoir en Ferrières-en-Gâtinais . En Asnières-sur-Seine , la escuela secundaria pública y la universidad vecina llevan su nombre. Una universidad se llama Auguste Renoir en Chatou en Yvelines. En Angers , una escuela secundaria superior lleva el nombre de Auguste-et-Jean-Renoir. En París , una escuela secundaria de artes aplicadas también lleva su nombre.

Museos de Renoir

Mercado del arte

Esta lista de subastas es solo indicativa:

Obras primarias

Pierre-Auguste Renoir pintó durante casi sesenta años. Pintor prolífico, nos dejó una obra considerable, necesariamente desigual. Hay más de 4.000 cuadros en él, un número mayor que el de las obras de Manet , Cézanne y Degas juntas. Entre estos, podemos citar:

Plantillas

Renoir ha elegido una parte importante de sus modelos entre su séquito y sus conexiones:

Galería

Citas

“Villa des Arts, cerca de la avenue
De Clichy, pinta a Monsieur Renoir
que, delante de un hombro desnudo,
aplasta algo que no es negro. "

Exposición

Notas y referencias

  1. Hizo un viaje a Italia en 1881 donde se interesó más específicamente por Rafael. Su atención a la composición aumenta.
  2. Auguste Renoir, Escritos y comentarios sobre arte , Hermann,2009, p.  46
  3. 4.654 obras enumeradas, todas las categorías combinadas
  4. (Archives des Hautes-Vienne, Limoges, acta de nacimiento N ° 228 redactada el 25 de febrero de 1841 con mención del nacimiento, vista 63/174)
  5. Léonard Renoir murió en Louveciennes, Seine-et-Oise, el 22 de diciembre de 1874, y su esposa Marguerite Merlet, en la misma ciudad, el 11 de noviembre de 1896; Archives Yvelines en línea, el estado civil, acto n o  71 de 12.22.1874 (pantalla n o  59) y la Ley n o  50 de 11.12.1896 (pantalla n o  139)
  6. François Daulte, Auguste Renoir , Plantyn / Delta / Kluwer,1974, p.  12
  7. Renoir Un pintor, una vida, una obra Ed Belfond, 1987, ( ISBN  978-2714-423771 )
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  9. Un Renoir perdido encontrado en Leboncoin?
  10. Un Renoir falso en Villeurbanne? Los avances en el caso podrían "cambiarlo todo" , LyonMag , 6 de febrero de 2017
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  12. Henri Gourdin (1948 -....), Jeanne, la niña oculta de Auguste Renoir , París: les Éditions de Paris-Max Chaleil, 2018, (14-Condé-en-Normandie: Impr. Corlet numéric), 1 vol. . (142 p.). ( ISBN  978-2-84621-277-9 )
  13. (Archives des Hauts de Seine, Ville D'Avray, acta de nacimiento N ° 66, redactada el 15 de septiembre de 1868, con mención de nacimiento, vista 43/67)
  14. "  Biografía y obra de Auguste Renoir (1841-1919)  " , en www.rivagedeboheme.fr (consultado el 25 de noviembre de 2020 )
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  21. Monneret 1981 , p.  234
  22. Monneret 1981 , p.  240
  23. París, Musée d'Orsay
  24. Base del salón, hoja de Auguste Renoir , libreto de 1878, Musée d'Orsay.
  25. Colección Phillips ( Washington
  26. Esta paternidad, asumida en gran parte por los genealogistas, se ve socavada por el registro civil que quiere que Lucienne sea la hija de Jeanne John y Ernest Lucien Bisson, de ahí su nombre. Ernest era hermano de Édouard Bisson, segundo marido de Frédérique Heyne, con quien se casó en 1899, 19 años después del nacimiento de su supuesta hija.
  27. Philippe Lançon, "  Renoir es carne en bellezas  " , en liberation.fr ,24 de septiembre de 2009.
  28. (Archives of Paris 9 º , certificado de matrimonio Nº 399, dibujado 14 de abril de 1890, con mención del matrimonio y registro de matrimonio, ver 6/31)
  29. futuro cineasta, autor en particular de La Grande Illusion y La Règle du jeu
  30. Pierre-Auguste Renoir, amor con mi pincel , Fayard / mil y una noches,2009, 160.  p.
  31. Jean Renoir, Pierre-Auguste Renoir, mi padre , p.  384 Folio-Gallimard, ( ISBN  978-2070372928 ) .
  32. Gustave Geffroy, François Blondel, Théodore Duret, Alfred Sisley , p. vi
  33. François Daulte , Auguste Renoir: Catálogo razonado de la obra pintada , prólogo de Jean Renoir , Volumen 1, Éditions Durand-Ruel, 1971, p. 366: “LA BALAYEUSE Óleo sobre lienzo, Alt. 0,65; L. 0,46. Firmado abajo a la derecha: Renoir. Pintado en 1889 COLL .: Donación de Renoir a la Venta de Sisley (Venta de Atelier Alfred Sisley, Galeries Georges Petit, París, 1 de mayo de 1899, n ° 70, subastado por 4200 fr. A Durand-Ruel); Durand-Ruel, París (vendido por Durand-Ruel a Madame de La Chapelle el 9 de julio de 1937 por 90.000 francos); Madame de La Chapelle, París; Colección particular, París. "
  34. Nathalia Brodskaïa, Impresionismo , Parkstone International,2012, p.  126.
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  45. Tumba Auguste Renoir - Essoyes
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  79. Auguste Renoir, el más sobreestimado de los pintores, ¿debería desaparecer de los museos? - El tiempo

Ver también

Bibliografía

Catálogos de exposicionesEnsayos y monografías

Filmografia

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