Grand Palais (París)

Gran Palacio

El Grand Palais en 2017. Información general

Tipo	Palacio , auditorio , centro de convenciones
Apertura	1900
Área	77.000 m 2 de los cuales 13.500 m 2 para la nave
Visitantes por año	2 millones por año
Sitio web	www.grandpalais.fr

Edificio

Arquitecto	Charles Girault
Proteccion	Clasificado MH (2000)

Localización

País	Francia
Región	Ile de France
Común	París
Habla a	Avenue Winston-Churchill 75008 París
Información del contacto	48 ° 51 ′ 58.18 ″ N, 2 ° 18 ′ 45.19 ″ E

El gran palacio es un monumento en París situado a lo largo del Champs Elysées , frente al Petit Palais , la cual está separada por la avenida Winston Churchill en el 8 º arrondissement . Sus 77.000 m 2 albergan habitualmente ferias y exposiciones de prestigio.

Histórico

El " Grand Palais des Beaux-Arts " fue construido en París a partir de 1897 , para la Exposición Universal prevista para el 15 de abril a12 de noviembre de 1900, en lugar del vasto pero incómodo Palais de l'Industrie de 1855 . "Monumento consagrado por la República a la gloria del arte francés", como indica el frontón del ala oeste ( Palais d'Antin ), su vocación original es acoger los grandes eventos artísticos oficiales de la capital.

En la década de 1960, Le Corbusier quiere que la demolición del Grand Palais de implantar en su lugar el museo de arte del XX ° siglo, incluyendo André Malraux le dijo que la realización. La muerte del arquitecto, el27 de agosto de 1965, finaliza el proyecto.

Por decreto de12 de junio de 1975, la nave está clasificada como monumento histórico . Un nuevo decreto de6 de noviembre de 2000, protege el Grand Palais en su totalidad.

El concurso de ideas

Se elabora el establecimiento de un programa y la organización de un concurso de ideas entre arquitectos se decide por decreto del22 de abril de 1896. Al contrario de lo previsto para el Trocadéro Palace o la Opéra Garnier , no se prevé que la competición sea internacional. El concurso está abierto aquí solo a arquitectos de nacionalidad francesa .

Los arquitectos ganadores

Después de una serie de juicios ferozmente disputados, giros y vueltas y un amargo debate entre representantes de las autoridades, la prensa y el público en general, los arquitectos Henri Deglane , Albert Louvet , Albert-Félix-Théophile Thomas y Charles Girault no pueden ser y son elegidos producir una síntesis de sus respectivas propuestas y trabajar juntos.

La división del trabajo

Henri Deglane está a cargo de las naves norte y sur de la nave principal y su parte transversal denominada “paddock”, las fachadas y decoraciones que la rodean y más particularmente la entrada principal y los peristilos ubicados a ambos lados, en el nuevo " avenue Alexandre III ", ahora avenue Winston-Churchill .
A Albert Louvet , autor del plano, se le confió la responsabilidad de construir la parte central que incluye el Salón de Honor y, en coordinación con Deglane, la gran escalera de honor y la decoración pintada y esculpida de la pared trasera de la nave. transverso.
Albert Thomas debe completar la construcción del ala oeste, conocida como Palais d'Antin y las elevaciones correspondientes en la avenue d'Antin (futura "avenida Victor-Emmanuel III", hoy avenida Franklin-D.-Roosevelt ).
En cuanto a Charles Girault , es designado para ultimar los planes y la coordinación general del trabajo. Al mismo tiempo, debe velar por la dirección del proyecto del Petit Palais (actual Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París ) del que es diseñador.

El constructor es Daydé & Pillé .

Análisis del proyecto final

El eje republicano

Antes de la Exposición Universal de 1900 , el inicio de una larga perspectiva ya estaba marcado por la Cúpula , la Iglesia de los Soldados , el Hotel y la Esplanade des Invalides . Pero, al otro lado del Sena , la mirada se tropieza con tristeza en una de las fachadas laterales del Palais des Arts et de l'Industrie. A lo largo de la Avenue des Champs-Élysées, esta imponente construcción también se ve en ángulo.

Durante el período de preparación de las bases del concurso y, en particular, el dibujo de las plantillas que definen la ubicación precisa de cada edificio para suceder al antiguo palacio, la intención es incluir este proyecto en un desarrollo urbano mayor.

Por lo tanto, está previsto extender el eje de los Inválidos hasta el Palacio del Elíseo y así proporcionar un marco para la futura gran exposición.

Nace el eje republicano, vía a la que hay que obedecer la organización y establecimiento de pabellones extranjeros y temáticos instalados en la Esplanade des Invalides como el conjunto formado por el Grand Palais, el Petit Palais para hacerlo enfrente, al otro lado de la nueva avenida así creada, y el puente Alexandre-III lanzado, en esta ocasión, sobre el río.

Este eje, que perdurará más allá de las fiestas de 1900, sigue siendo hoy el último gran logro del urbanismo parisino.

Arquitectura

La embarcación principal, de casi 240 metros de eslora, consta de un imponente espacio coronado por un gran techo de cristal. La bóveda de cañón ligeramente rebajada de las naves norte y sur y la nave transversal (potrero), la cúpula de pechinas y la cúpula pesan unas 8.500 toneladas de acero, hierro y vidrio. El peso total de metal utilizado alcanzó las 9.057 toneladas (frente a las 12.000 de la estación de Orsay y las 7.300 de la estructura de la Torre Eiffel ). La cumbre de este conjunto culmina a una altitud de 45 metros.

La columnata Deglane, inspirada en la de Claude Perrault en el Louvre , oculta con cautela, como en la estación de Orsay construida por Victor Laloux para la misma exposición, la espléndida innovación de la estructura metálica.

Este tipo de edificio marca la culminación del eclecticismo , específico del " estilo Beaux-Arts ". El Grand Palais constituye, en sí mismo, un resumen de los gustos de la “ Belle Époque ”, pero al mismo tiempo marca el final de una determinada concepción de la arquitectura en la que el maestro de obras, tanto artista como técnico, ocupa un papel preponderante.

La obra es uno de los últimos hitos de una era anterior a la era del hada de la electricidad. Da testimonio de este momento de las grandes estructuras transparentes, herederas del Crystal Palace de Londres diseñado por Joseph Paxton en 1851 , donde el aporte de luz natural sigue siendo fundamental para cualquier gran encuentro humano.

Originalmente, el edificio y su funcionamiento interno se organizaban a lo largo de un eje este-oeste. La comunicación entre la nave principal y las demás partes del palacio (salón de honor, ala central y Palacio de Antin) se realiza a través de una amplia escalera de hierro de inspiración clásica teñida de Art Nouveau . En 1937 , el Palais de la Découverte , exposición temporal de la Exposición Internacional, ocupó el espacio del Palais d'Antin (parte occidental del Grand Palais). Esta exposición atrae a 2 millones de visitantes y así conquista el derecho a permanecer en el Grand Palais a partir de 1940. Una puerta tapiaba el paso entre la gran escalinata de honor y el Palacio de Antin, rompiendo con el patrón de circulación original este / oeste. El establecimiento público del Grand Palais tiene previsto en su plan de acción 2008/2010 reabrir este pasaje. Los visitantes podrán así acceder al Palacio de Antin directamente desde la nave. Asimismo, el salón principal será renovado y volverá a convertirse en el corazón del Grand Palais.

Las esculturas

Las cuadrigas de cobre repujado de Georges Récipon coronan las dos entradas y su frontón, al noreste y sureste, en la nueva avenida. Estas obras alegóricas , que se imponen al peatón a una altitud de cuarenta metros, representan:
- en el lado de los Campos Elíseos: la inmortalidad antes del tiempo ;
- en el lado del Sena: La Armonía Triunfante de la Discordia .
Los grupos de bronce son de los escultores Victor Peter y Alexandre Falguière .

Mosaicos

En el interior, los suelos del vestíbulo elíptico en mosaico de gres . Hay un gran motivo floral en simetría central, formado por teselas de colores débiles (beige, marrón y verde), pero que destaca bien sobre un fondo blanco. Estos mosaicos fueron realizados por Simons et Cie Company a partir de dibujos animados de Louis Hista .

Los frisos exteriores , ubicados bajo el Peristilo de Deglane (fachada en Avenue Winston Churchill), consisten en una larga franja de colores brillantes realzada con oro mediante la técnica tradicional del mosaico .

Dividida en diez paneles que simbolizan el arte en distintas épocas, esta obra tiene setenta y cuatro metros de largo (273 m 2 ) y, por su gran altura, suele ser poco conocida. Estos mosaicos fueron realizados por Auguste-Maximilien Guilbert-Martin y René Martin a partir de dibujos animados de Louis Édouard Fournier , para celebrar el arte a través de civilizaciones conocidas, con motivo de la Exposición Universal de 1900.

El juego de teselas está animado por obras muy regulares y subrayado por contornos marcados, así como gradaciones sutiles. Así pues, hay representaciones de las grandes civilizaciones de la historia tal como la percibe al final del XIX ° siglo, cuya Egipto , la Mesopotamia , la Roma de Augusto a Grecia de la época de Pericles , el renacimiento italiano y francés en las Edad Media , trabajador Europa a la de las artes clásicas y barrocas .

Las civilizaciones más distantes no se olvidan, glorificando en el pasaje occidental colonialismo entonces en su apogeo: Mediterráneo y al sur del Sahara de África , el Medio y el subcontinente indio, Sur- Este de Asia y de Indochina con los jemeres y los templos de Angkor, Cochinchina y los paisajes anamitas alrededor de la ciudad de Hue, el Lejano Oriente con representaciones de la misteriosa China y Japón (entonces en boga desde la reciente locura de los pintores y escritores impresionistas de este país), evocaciones de las dos Américas .

La ceremonia de inauguración

La inauguración del Grand Palais se ha celebrado con toda la pompa propia de la III e República . Una placa de uno de los frontones de las esquinas aún conserva, grabado en piedra, el testimonio del hecho.
La ceremonia se lleva a cabo el1 st de mayo de 1900, en presencia de Émile Loubet , presidente de la República, de Pierre Waldeck-Rousseau , entonces presidente del Consejo y ministro del Interior y Culto, de Georges Leygues , ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, d ' Alexandre Millerand , ministro de Comercio, Industria, Correos y Telecomunicaciones y, finalmente, Alfred Picard , comisario general de la Exposición Universal.

Un siglo de ferias y exposiciones

A partir de 1901, el Grand Palais acogió, junto con los Salones Artísticos, muchos otros eventos. Es especialmente para el espectáculo ecuestre, organizado hasta 1901 en el Palais de l'Industrie, que el Grand Palais tiene una nave y una pista de arena. De abril de 1901 a 1957, el espectáculo ecuestre, con competición por equipos, pruebas de velocidad y saltos, fue un momento muy popular en la vida parisina. A partir de 1901 se suceden otros Salones. Se dedican principalmente a la innovación y la modernidad: Salón del Automóvil de 1901 a 1961, Salón de Aviación de 1909 a 1951, Salón de las artes menagers, etc.

Ferias artísticas

Los salones dedicados a las bellas artes vivieron su época dorada durante los primeros treinta años de funcionamiento del palacio. Con la llegada del Frente Popular en 1936 , estas presentaciones, consideradas por algunos como la expresión de un arte reservado a una élite burguesa, gradualmente perdieron su prestigio y vieron mermada considerablemente sus superficies con la instalación definitiva. Del Discovery Palace la siguiente año.

Después de la guerra, prefirieron las ferias técnicas y comerciales, que eran más rentables. Las ferias de arte duraron un poco más antes de ver cómo su espacio expositivo se encogía como el infierno y quedaba relegado a lugares menos nobles y menos visibles del Grand Palais.

A partir de 1947 , el edificio perdió su función de Palacio de Bellas Artes, para lo que fue construido.

El Salón de Artistas Franceses (desde 1901);
El Salón de Artistas Independientes ( desde 1920 );
El Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes ( 1901 );
El Salon des Orientalistes ( 1901 );
El Salón de Pintores, Grabadores y Litógrafos ( 1901 );
El Salón de la Unión de Pintoras y Escultoras ( 1901 );
El Salón de Otoño ( 1903 a 1993 );
El Salón de Artes Decorativas ( 1925 );
"Horizon Jeunesse"
El Salon Art Capital (antes Art en Capital, desde 2006 agrupa el Salon des Artistes Français, el Salon des Artistes Indépendants, el Salon Comparaisons y el Salon Drawing and Water Painting)
El Salón de Arte de París ( 2006 )
La fuerza del arte ( 2006 ).

Ferias tecnicas

Este tipo de eventos escasearon en el Grand Palais a partir de la década de 1960 . Al quedarnos demasiado pequeños, preferimos el flamante Palacio del Centro de Nuevas Industrias y Tecnologías (en ese momento llamado Centro Nacional de Industrias y Técnicas) o el recinto ferial Porte de Versailles .

El Salon de l'Automobile ( 1901 a 1961 );
El Concurso Lépine ;
La agricultura y la horticultura Maquinaria Mostrar ;
El Salón Náutico Internacional ;
La Exposición Internacional de Locomoción Aérea ( 1909 a 1952 ) debutó en el Salón de l'Automobile.

Al obtener su independencia, esta exposición tomó el nombre de "Salon de l'Aéronautique" y luego el de "Salon de l'Industrie Aeronautique" antes de partir hacia la terminal de Le Bourget .

Ferias

Estas exposiciones también están abandonando el Grand Palais por falta de espacio disponible.

La Feria de Artes del Hogar , antes Feria de Electrodomésticos (de 1926 a 1960 , con interrupción de 1940 a 1947 );
La sala de estar ;
El Salón de la Calidad Francesa ;
El Salon de la France d'Outre-Mer (en 1939 y 1940 );
El Salon de l'Enfance de 1950 a 1960;
La Feria de París ;
La Internacional de Arte Contemporáneo Feria ( FIAC );
La Feria del Libro (de 1981 a 1991 );
El Rare Book Internacional, Autograph, Grabado y Dibujo Feria desde 2007 ;
La música clásica y jazz Feria (Musicora).

Eventos puntuales

Los concursos y presentaciones del “Salon de la Société hippique” (de 1901 a 1937 ).
Las exposiciones de las colonias .
Las exposiciones internacionales de sellos : Citex ( 1949 ), Philatec ( 1964 ) y Arphila ( 1975 ). El calor excesivo que reinaba bajo el techo de cristal del Grand Palais provocó graves y costosos daños a algunas de las colecciones de sellos expuestas en la exposición Arphila 75 (organizada en junio). Las siguientes tres exposiciones internacionales francesas de este tipo, denominadas Philexfrance , tienen lugar, por tanto, en lugares considerados más adecuados para la organización de este tipo de eventos: en 1982 en el CNIT, luego en 1989 y 1999 en el Parc des Expositions. De la Porte de Versailles.
Los conciertos , espectáculos, circo o music hall , floristerías , conferencias , desfiles de moda y eventos diversos.
Exposición de mapas en relieve de la18 de enero de 2012 a 17 de febrero de 2012.
Exposición Monumenta con la participación de artistas: Anselm Kiefer de 30 de mayo a 8 de julio de 2007, Richard Serra su Mayo 7 a 15 de junio de 2008, Christian Boltanski de 13 de enero a 21 de febrero de 2010, Anish Kapoor de 11 de mayo a 23 de junio de 2011, Daniel Buren de 10 de mayo a 21 de junio de 2012, Emilia e Ilya Kabakov de 10 de mayo a 22 de junio de 2014 y la artista visual Odile Soudant por la iluminación.

El Palacio del Descubrimiento

El Discovery Palace de la Exposición Universal de 1937 se encuentra en el ala oeste del Grand Palais. Originalmente se pensó como una presentación temporal, pero basándose en su éxito, finalmente permaneció en la parte occidental del Grand Palais. Hoy es una verdadera institución cuya popularidad nunca ha vacilado.

Galerías nacionales

En 1964 , Reynold Arnould transformó parte del ala norte del Grand Palais, a pedido de André Malraux, entonces ministro de Asuntos Culturales , en Galerías Nacionales destinadas a recibir grandes exposiciones temporales. Así presentado en 1966 , una retrospectiva del pintor Pablo Picasso y una importante presentación del arte africano.

Posteriormente se organizaron numerosas exposiciones de pintores clásicos, impresionistas ( Renoir ) y modernos ( Zao Wou-Ki , Prassinos , Mušič , Bazaine , Manessier ).

La organización de grandes exposiciones tiene un coste exponencial. Un museo con un presupuesto insuficiente tiene prohibido tener una exposición importante. Las condiciones de higrometría, arquitectura y seguridad son fundamentales. De lo contrario, ningún prestamista se presentará. Las grandes exposiciones son, por tanto, para grandes instituciones. El Grand Palais se ha hecho un nombre recientemente a través de la organización de dos importantes exposiciones notables: Picasso y sus maestros en 2008 y Monet en 2010.

Picasso y sus maestros (2008)

Comisarios de la exposición: Anne Baldassari y Marie-Laure Bernadac.
presupuesto: 4,7 millones de euros.
783,352 visitantes.

Con la exposición “Picasso y los Maestros” se alcanzaron récords. Con un presupuesto de 4,7 millones de euros, este es el presupuesto más alto para una exposición en Francia. Se compone principalmente de las siguientes líneas: un millón para transporte, 716.000 en escenografía y 790.000 en seguros para la parte no cubierta por el Estado. El valor total de las obras aseguradas fue de 2.000 millones de euros. Nunca una exposición en Francia había conocido tanto valor. Esta exposición generó un beneficio de un millón de euros. El retorno de la inversión es sustancial del 21% durante cuatro meses de exposiciones. Debemos moderar esta proporción y recordar que tal exhibición representa varios meses o incluso años de organización.

Pablo Picasso no plagia a los maestros, se apropia de sus cuadros y los reinventa. La única copia de la exposición es su Retrato de Felipe IV , según Vélasquez , que ya es una relectura de la obra de su compatriota. En el origen de este proyecto, el museo Picasso prestó muchas pinturas, al igual que el museo del Louvre, el museo de Orsay, prestigiosos museos extranjeros y colecciones privadas.

La exposición se abre con una serie de autorretratos que traza el linaje pictórico del maestro del cubismo: El Greco , Poussin , Rembrandt , Goya , Delacroix , Cézanne y Gauguin .

A lo largo del recorrido, las obras de Picasso se presentan como contrapunto a las de sus precursores. Sin embargo, el ejercicio no se reduce a un juego de coincidencias binarias. Otros conjuntos muestran cómo Picasso creó series de obras basadas en ciertas pinturas de sus maestros, como Les Ménines de Vélasquez , reinterpretadas cuarenta y cuatro veces en seis meses durante 1957.

Junto con el Olympia de Manet , del Musée d'Orsay, estos cuadros aparecen en la gran sala de desnudos que cierra la exposición.

Monet (2010)

La exposición tiene lugar en colaboración con el Musée d'Orsay . Hay varios comisarios de exposiciones: Sylvie Patin , Anne Roquebert y Richard Thomson.
Cada cuadro presente se estimó en al menos 18 millones de euros.
911.600 personas acudieron durante los cuatro meses de exposición.

La exposición de Claude Monet (1840-1926) tiene lugar en el Grand-Palais, rinde homenaje al líder de los impresionistas . Se exhiben cerca de doscientas pinturas. Se trata de la primera retrospectiva monográfica desde 1980. La exposición se divide en varias secciones cronológicas. Cada sección está designada por un título o un punto. Los tres grandes ejes son Monet y Francia, figuras y naturalezas muertas, luego sueños y reflexión. Monet observó y pintó durante toda su vida; la exposición de las Galerías Nacionales del Grand Palais ofrece el recorrido interior del artista.

La exposición comienza con el bosque de Fontainebleau con Le pavé de Chailly en 1865. Durante este período, Monet volvió a seguir los pasos de la escuela de Barbizon . Acompañado de Frédéric Bazille , se aleja del taller de Charles Gleyre . Posteriormente, Monet viajó a Normandía donde pintó paisajes de su infancia. El mar y los barcos son los motivos recurrentes en sus composiciones, como muestra Le Bord de mer en Honfleur en 1864. Los motivos florales y el gusto por los paisajes son heraldos del Impresionismo. Su interés está en los efectos de la luz que cambian según las horas y las estaciones. La evolución de la industria dará a Monet un nuevo impulso para sus paisajes. La primera parte de la retrospectiva, Monet nos entrega un diario de viaje completo de acuerdo a sus deseos y lleno de emoción interior, la luz ocupa el lugar más grande, es esto lo que le da un tono cálido.

El estudio de la luz se puede encontrar en el apartado “Figuras y retratos”. Aunque los lienzos son más grandes, lo que está en juego es diferente. El interés por la transcripción de la luz está muy presente en el Almuerzo sobre la hierba de 1865. Este cuadro recibió el estímulo de Courbet (representado a la izquierda) y de toda la juventud vanguardista. Los pequeños toques de luz son el tema real. Monet se centra en la representación del movimiento en la luz que se filtra a través del follaje. Monet nos brinda una visión íntima al buscar atmósferas y rostros familiares. También está interesado en la naturaleza muerta como se muestra en el Trofeo de Caza de 1862.

Este es el motivo de la serie que emerge en sueños y reflejos en la serie Meules , Catedral de Rouen y Álamos . La repetición del motivo es solo un pretexto para el pintor, el objeto representado importa mucho menos que la evolución del tema a lo largo de las horas. Monet llegó incluso a una forma de abstracción con El puente japonés , pintado entre 1918 y 1924. Como vemos, el motivo desaparece tras la fuerza del color y la pincelada. Durante este período, el propio Monet destruyó ciertos lienzos de este tipo, sin comprender cómo pudo haberlos creado. La exposición termina con la mundialmente famosa serie de Nenúfares , en Giverny, donde Monet terminará sus días, un remanso de paz según él. Define claramente el objetivo de hacer pensar al espectador internamente, atrincherarlo en su espacio. El verdor y el dibujo de los nenúfares exigen contemplación y serenidad.

Otras exposiciones 2009

Emil Nolde (25 de septiembre de 2008 - 19 de enero de 2009)
Picasso y los maestros (8 de octubre de 2008 - 2 de febrero de 2009)
El gran mundo de Andy Warhol (18 de marzo de 2009 - 13 de julio de 2009)
Una imagen puede ocultar otra (8 de abril de 2009 - 6 de julio de 2009)
Renoir en el XX ° siglo (23 de septiembre de 2009 - 4 de enero de 2010)
De Bizancio a Estambul (10 de octubre de 2009 - 25 de enero de 2010)

2010

Turner y sus pintores (22 de febrero de 2010 - 24 de mayo de 2010)
La forma del Tao, otra forma de ser (31 de marzo de 2010 - 5 de julio de 2010)
Francia 1500, entre la Edad Media y el Renacimiento (6 de octubre de 2010 - 10 de enero de 2011)
Claude Monet (22 de septiembre de 2010 - 24 de enero de 2011)

2011

Naturaleza e ideal, el paisaje de Roma, 1600-1650 (9 de marzo de 2011 - 6 de junio de 2011)
Odilon Redon, Dream Prince 1840-1916 (23 de marzo de 2011 - 20 de junio de 2011)
Juguetes y hombres14 de septiembre de 2011 - 23 de enero de 2012)
Matisse, Cézanne, Picasso ... la aventura de los Stein (5 de octubre de 2011 - 22 de enero de 2012)

2012

Edward Hopper (10 de octubre de 2012 - 3 de febrero de 2013)
Francia en relieve18 de enero de 2012 - 17 de febrero de 2012)
Belleza animal21 de marzo de 2012 - 16 de julio de 2012)
Helmut Newton - El artista y su modelo (24 de marzo de 2012 - 17 de junio de 2012)
Bohemios26 de septiembre de 2012 - 14 de enero de 2013)

2013

Dinamo. 1913-2013, siglo de luz y movimiento en el arte (10 de abril de 2013 - 22 de julio de 2013)
Félix Vallotton , fuego bajo el hielo (2 de octubre de 2013 - 20 de enero de 2014)
Cartier, estilo e historia (4 de diciembre de 2013 - 16 de febrero de 2014)
Georges Braque (18 de septiembre de 2013 - 6 de enero de 2014)

2014

Bill Viola (5 de marzo de 2014 - 21 de julio de 2014)
Yo, Augusto, Emperador de Roma ... (19 de marzo de 2014 - 13 de julio de 2014)
Robert Mapplethorpe (26 de marzo de 2014 - 13 de julio de 2014)
Guerra y Paz de Portinari (7 de mayo de 2014 - 9 de junio de 2014)
Niki de Saint Phalle (17 de septiembre de 2014 - 2 de febrero de 2015)
Hokusai (1 er de octubre de 2014 - 18 de enero de 2015)

2015

Jean Paul Gaultier (1 st de abril de el año 2015 - 3 de agosto de 2015)
Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842) (23 de septiembre de 2015 - 11 de enero de 2016)
Picasso .Mania (7 de octubre de 2015 - 29 de febrero de 2016)
Lucien Clergue : los primeros álbumes (14 de noviembre de 2015-15 de febrero de 2016)
Vuela, navega, viaja - Louis Vuitton (4 de diciembre de 2015 - 21 de febrero de 2016)

2016

Pilotos (2 de febrero de 2016 - 4 de julio de 2016)
Seydou Keïta (31 de marzo de 2016 - 11 de julio de 2016)
Amadeo de Souza-Cardoso (20 de abril de 2016-18 de julio de 2016)
Tierra, fuego, espíritu: obras maestras de la cerámica coreana (27 de abril de 2016 - 20 de junio de 2016)
Monumenta 2016. Huang Yong Ping - Imperios (8 de mayo de 2016 - 18 de junio de 2016)
Hergé (28 de septiembre de 2016 - 15 de enero de 2017)
México (1900-1950): Diego Rivera , Frida Kahlo , José Clemente Orozco y las vanguardias (5 de octubre de 2016 - 23 de enero de 2017) [( Arielle Dombasle es la madrina de esta exposición).

2017

Jardines (15 de marzo - 24 de abril de 2017)
Rodin. La exposición del centenario (22 de marzo - 31 de julio de 2017)
Desde los grandes mogoles hasta los maharajás. Joyas de la colección Al Thani (29 de Marzo - 5 de junio de 2017)
Irving Penn (21 de septiembre de 2017 - 29 de enero de 2018)
Paul Gaugin. El alquimista (11 de octubre de 2017 - 22 enero 2018)

2018

Kupka. Pionero de la abstracción (21 de marzo - 30 de julio de 2018)
Artistas y robots (5 de abril - 9 de julio de 2018)
Venecia deslumbrante (26 de septiembre de 2018 - 21 de enero de 2019)
Mirò (3 de octubre de 2018 - 4 de febrero de 2019)
Michael Jackson. En la pared (23 de noviembre de 2018 - 14 de febrero de 2019)

2019

Rojo. Arte y utopía en la tierra de los soviéticos (20 de Marzo - 1 st de julio de 2 019)
La Luna: de los viajes reales a los viajes imaginarios (3 de abril - 22 de julio)
Toulouse Lautrec. Decididamente moderno (9 de octubre de 2019 - 27 de enero de 2020)
Greco (16 de octubre de 2019 - 10 de febrero de 2020)

2020

Pompeya1 st de julio de 2.020 - 29 de octubre de 2020)

Varios usos

Durante el XX ° siglo , el Grand Palais es a veces testigo de las tragedias de la historia, a veces sujetos a usos inesperados.

Al comienzo de la Gran Guerra , el Grand Palais fue utilizado como cuartel para las tropas coloniales que se preparaban para ir al frente. Rápidamente se convirtió en un hospital improvisado para los heridos de la Armada que no podían encontrar un lugar en los atestados hospitales de la capital.

Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana , el Palacio fue requisado por los alemanes para albergar vehículos militares. En agosto de 1944 , la nave fue bombardeada y se produjo un incendio, sin mayores consecuencias, en parte del edificio; sin embargo, los bomberos se ven obstaculizados en su trabajo por el rescate de animales de un circo que se ha instalado bajo el gran techo de cristal. También deben proteger las obras enviadas para exhibición por artistas movilizados o presos.

Hasta la creación del establecimiento público del Grand Palais, varias instituciones y servicios se instalaron en el corazón del Grand Palais:

la estación de policía del 8 º arrondissement , a cargo de la supervisión de la Elíseo y su entorno;
una oficina de aduanas;
talleres de arquitectura descentralizados de la Escuela Nacional de Bellas Artes que , a partir de 1968 , se convirtió en una unidad docente de arquitectura ;
la UER de Estudios Germánicos y Eslavos, rama de la Universidad de París-IV ;
un restaurante universitario;
la Dirección Regional de Asuntos Culturales ( DRAC ) de Île-de-France ;
parte de las oficinas de la Misión de Patrimonio Fotográfico ;
varias oficinas;
un aparcamiento en el sótano.

Allí se rueda una escena de la película Camille Claudel (1988).

La creación del establecimiento público del Grand Palais en 2007 permitió racionalizar los espacios. Ahora la parte Grand Palais de la administración del establecimiento público de la RMN-Grand Palais, las Galerías Nacionales del Grand Palais, el Palais de la Découverte , la estación de policía del 8 º arrondissement y provisionalmente para salas de ensayo de la Comédie-Française .

La 13 de julio de 2008, 43 jefes de estado reunidos bajo el pasillo principal de la cumbre Unión por el Mediterráneo .

Desde 2009 se organiza anualmente allí una noche “ electro ” con numerosos conciertos. Ya llegaron artistas como Felix Da Housecat , Surkin , Laurent Garnier y Yuksek .

Durante el verano de 2024, el Grand Palais albergará competencias de esgrima y taekwondo como parte de los Juegos Olímpicos de Verano .

Cierre y renacimiento

Medidas de invernadero

La alerta se dio en junio de 1993 tras el desprendimiento de un elemento remachador desde una altura de casi treinta y cinco metros durante una exposición dedicada al diseño.

El entonces ministro de Cultura , Jacques Toubon , tomó la decisión de cerrar “temporalmente” el lugar en noviembre del mismo año por el peligro que suponía la caída de nuevos remaches sobre el público.

La instalación de redes colgadas bajo el techo acristalado (ver fotografía al lado) y la convocatoria de expertos para remediar esta situación no son suficientes para mantener la apertura al público. Solo y después de los trabajos de seguridad necesarios, las Galerías Nacionales y el Discovery Palace están disponibles nuevamente. El uso de la nave se interrumpió durante doce años. Seis años, primero, durante los cuales el Ministerio de Cultura y el alcalde de París no logran ponerse de acuerdo sobre el reparto de responsabilidades para salvar el Grand Palais, que por tanto sigue deteriorándose. Estas dilaciones están vinculadas a la reubicación y realojamiento de las administraciones que ocupan el local, pero también a las importantes cantidades necesarias para su restauración y mantenimiento. Ante la presión de inversores privados fuertemente interesados en un lugar de este tipo en el corazón de París, el edificio fue protegido como monumento histórico en el año 2000 con motivo del centenario de la Exposición Universal de 1900 , lo que garantiza su durabilidad, entonces se puso un método de gestión. encontrado para asegurar la financiación necesaria. El trabajo de restauración requerirá seis años de trabajo muy gradual.

Patologías encontradas

Trastornos se manifiestan a lo largo del XX ° siglo y desde el principio del proyecto, en la zona sur de la nave. Durante la construcción, estos imprevistos son aún más graves ya que no se trata de posponer la fecha de entrega del Grand Palais.

El comportamiento de la mampostería y la estructura metálica proviene de varios factores:

Los cimientos del edificio, en parte formados por pilotes de roble hincado que soportan macizos de piedra u hormigón calcáreo , están sujetos a variaciones y un descenso progresivo del nivel freático . Debido a las sucesivas campañas de remodelación de las carreteras y el muelle a lo largo del Sena , este fenómeno provoca el lavado y luego la pudrición de las cabezas de los postes que se ponen en contacto con el oxígeno del aire. El hundimiento de los pilotes obligó a los proyectistas a incrementar primero el número de pilotes y luego rectificar ligeramente la mampostería y el perfil del marco en el que se reflejan los movimientos del suelo. Casi tres mil cuatrocientos postes están finalmente instalados, pero todos están lejos de llegar a “buen suelo”. Esta capa geológica estable se ubica al sur a una profundidad de quince metros.
El carácter aluvial del terreno y su tendencia natural a deslizarse hacia el lecho del Sena.
Los tapices se realizan directamente sobre la estructura metálica, según la realización de imponentes decoraciones o exposiciones, como el Air Show donde en ocasiones se presentan en suspensión globos y aviones. Esto provoca el envejecimiento prematuro de varios elementos metálicos.
El uso del Grand Palais para espectáculos ecuestres da como resultado una alteración del pie de varios pilares debido a la acidez del suelo absorbiendo la orina de los caballos.
El mayor uso de lamas de acero remachadas en el diseño de la estructura metálica, en lugar de elementos de hierro como en la Torre Eiffel . Este material era, en el momento de la obra, menos flexible y se expande menos que el fabricado hoy ( recordemos que este conjunto de más de doscientos metros no incluye junta de dilatación ).
Las deformaciones de los marcos y otros elementos debido a asentamientos diferenciales y luego al peso de la cúpula de la bóveda.
Aparecen las primeras grietas, la infiltración de agua a través del dosel provoca una lenta corrosión del metal.

Durante los estudios previos al reciente trabajo de apuntalamiento, los cálculos estiman el hundimiento de los cimientos del ala sur en casi 14 cm y una variación de altura, en la parte metálica de la estructura, en 7 cm . Estos valores aparentemente insignificantes fueron suficientes para causar un daño estructural considerable.

El primer refuerzo funciona

Los rellenos o inyecciones de materiales de diversa índole comenzaron muy temprano y continuaron en diferentes períodos de la vida del monumento para llenar los huecos entre el nivel bajo del edificio y el del suelo que continuaba hundiéndose. En 1940 , las tropas de ocupación alemanas instalaron varios vehículos y equipos en la nave. Al darse cuenta de la fragilidad del lugar, deciden inyectar varias toneladas de lechada de hormigón en el sótano, estabilizando el suelo y las estructuras por un tiempo, pero pesando el conjunto en su parte sur. Así, los trastornos se acelerarán hasta este famoso año 1993 .

La campaña de restauración

Gestión de proyectos

La contratación autoridad para los trabajos de restauración se llevó a cabo entre 2001 y 2007 por la Dirección de Arquitectura y Patrimonio ( DAPA ) del Ministerio de Cultura y Comunicación . El mandato de gestión del proyecto se asigna al establecimiento público para el control de obras culturales (ÉMOC). Por decreto de17 de abril de 2007 (para que entre en vigor el 1 st de mayo de de 2007), el monumento “Grand Palais” fue otorgado como dotación al establecimiento público del Grand Palais. Este último reemplazó a EMOC para garantizar las obras del Grand Palais con el fin de completar la restauración de este monumento histórico.

La planificación del sitio

El trabajo se desarrolló en dos fases:

Primera fase (noviembre de 2001 - agosto de 2004 ): reanudación de la sub-obra de parte de la cimentación acompañada del desmontaje, reparación y reinstalación, de 2001 a 2004 , de las dos cuadrigas de cobre repujado y su refuerzo de hierro de Récipon.
Segunda fase ( 2002 hasta finales de 2007 ): reparación de los muros y demás mampostería agrietada, la cubierta acristalada y las cubiertas deformadas o ruinosas con, desde 2005 , una renovación de las fachadas, una restauración del gran friso exterior en mosaicos y una segunda y última campaña para consolidar cimientos.

El presupuesto de este proyecto alcanzó los 101,36 millones de euros (incluidos 72,3 para la primera fase). El financiamiento fue proporcionado por el Estado a través del Ministerio de Cultura.

Algunas cifras

Las fundaciones :

8.900 m 2 de diafragma construidos con cerca de 6.600 m 3 de hormigón , 2.000 columnas de jet grouting instaladas con unas 10.000 t de cemento .

La gran nave:

Longitud de 200 m , ancho de 50 m (de 100 m entre la entrada principal y la pared trasera del potrero), altura de 35 m debajo del marco, 45 m de altura debajo de la cúpula, 60 m hasta el campanario . La superficie del terreno alcanza una superficie de 13.500 m 2 .

El marco de metal:

Peso sobre la nave: 6.000 toneladas de acero (600 toneladas sustituidas en la primera fase de la obra) para un total de 8.500 incluido el Palais d'Antin. Número de remaches cambiados: alrededor de 15.000 Superficie repintada: 110.000 m 2 . Peso de la pintura nueva: 60 toneladas por 3 manos, lo que equivale prácticamente a 2.000 botes de 30 kilos.

Los diferentes acristalamientos:

Superficie reemplazada: 13 500 m 2 cuadrados hasta la nave (16 000 m 2 con las ventanas laterales). Carga de acristalamiento nuevo para la nave, el paddock y las marquesinas cerca de las dos cuadrigas: 280 t de vidrio laminado (sin incluir 65 t de doble acristalamiento para las galerías laterales ubicadas en la periferia). La superficie total de los techos de cristal representa 17500m², lo que lo convierte en el techo de cristal más grande de Europa.

Techos y carpintería metálica:

Líneas lineales reemplazadas: 750 m de canalones de plomo y 110 m de zinc, 1.200 m de ornamentos de zinc estampado . Superficie de las terrazas de zinc: 5.200 m 2 .

(Fuente: ÉMOC).

Un poco de historia del verde "Réséda"

Incluso antes del inicio de las primeras obras de renovación en la nave del Grand Palais, se planteó rápidamente la cuestión de la elección del color que se le daría a la estructura metálica, o incluso si era posible la restauración del estado inicial. Una vez hecho su trabajo, muchas capas de pintura cubrieron todos los elementos. El color visible en 2001 era cercano al gris.

La opción de restitución solo puede considerarse después de estudios y análisis cuidadosos:

La observación, tras retirar las placas remachadas con los nombres de las empresas que intervinieron en la obra. Nunca se quitan, revelan un tono cercano al verde claro.
Análisis físico-químico de muestras. Realizados por el Laboratorio de Investigación de Monumentos Históricos (o LRMH) de Champs-sur-Marne y utilizando, entre otros procesos, microscopía electrónica de barrido , los exámenes permiten definir el número de campañas de repintado, los diferentes componentes y pigmentos utilizados en la varias capas, especialmente las más antiguas y, finalmente, la evolución de esta en presencia de una exposición prolongada a los rayos ultravioleta .
Busque el producto original en función de los primeros resultados. La suerte está ahí, porque el fabricante que suministró la pintura en 1900 todavía está bien establecido. Se trata de la empresa Ripolin que aún conserva archivos de la época en cuestión. La correspondiente tabla de colores se encuentra de forma rápida y se descubre el nombre del color que se utiliza, un “ Reseda ” verde de los cuales hay tres tonos: pálido, medio y oscuro. Los análisis anteriores corresponden sin ninguna duda al uso del "verde reseda pálido".

El nuevo acristalamiento de la marquesina.

Una nueva ambición de 2007

El exministro de Cultura y Comunicación, Renaud Donnedieu de Vabres , pidió el establecimiento de una estructura denominada " establecimiento público del Grand Palais des Champs-Élysées ", en lugar de confiar la gestión y programación del lugar a organizaciones privadas. Desdeenero 2011, el establecimiento público del Grand Palais des Champs-Élysées se ha fusionado con la Réunion des Musées Nationaux.

El 5 de febrero de 2014, Aurélie Filippetti , Ministra de Cultura, anuncia que la agencia LAN (en cocontratación con Terrell , Mathieu Lehanneur, Jean-Paul Lamoureux, Casso et Associés, Base, Franck Boutté, Michel Forgue) es la ganadora de el diálogo competitivo iniciado para el acondicionamiento del Grand Palais de París. El respeto por el monumento histórico, así como la calidad y modernidad de las instalaciones proyectadas, se ganó el jurado, presidido por Jean-Paul Cluzel , presidente de la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais. En enero de 2007 , el Grand Palais se benefició de la condición de establecimiento público industrial y comercial (EPIC). El 9 de septiembre de 2009 , Jean-Paul Cluzel sucedió a Yves Saint-Geours como presidente del establecimiento público, que tiene 4 misiones:

Completar la restauración, preservar y mejorar el monumento,
Desarrollar y operar espacios renovados y recibir al público en mejores condiciones,
Animar y promover los espacios del Grand Palais que opera y alentar todas las actividades, eventos y eventos en los campos cultural, científico y económico, que puedan aumentar la influencia de París y Francia.
Garantizar el equilibrio financiero del establecimiento.

[árbitro. necesario]

2020-2023: una nueva renovación

La 12 de febrero de 2018, La ministra de Cultura Françoise Nyssen anuncia el próximo cierre del Grand Palais,diciembre 2020en la primavera de 2023, con el fin de llevar a cabo una renovación más extensa antes de 2024, cuando los eventos de esgrima para los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 deben tener lugar allí . Esta, que se ha pospuesto varias veces, debe permitir, además de una restauración, reorganizar y aumentar sus capacidades de recepción, con una nave de 11.000 personas frente a las 5.600 actuales, y los 3.700 m 2 de balcones que serían de nueva accesibilidad. , así como redefinir las misiones de la estructura, en conjunto con el Palacio del descubrimiento por rue des Palais en dos niveles. Se debe crear una terraza para el público y acomodar las actividades astronómicas del Discovery Palace. Las galerías deben ganar en claridad instalando techos de cristal y pasar de los 3.000 m 2 actuales a los 3.900 m 2 . Su coste de 466 millones de euros debe financiarse en parte con un préstamo y con el mecenazgo de Chanel .

Durante el período de construcción, se construyó una estructura temporal en el Champ-de-Mars para albergar eventos importantes, esta estructura también tuvo que usarse para los Juegos Olímpicos. Este " Grand Palais efímero " , diseñado por Jean-Michel Wilmotte y gestionado por GL Events , se inaugura a principios de 2021.

A finales de septiembre de 2020, el proyecto inicial del Grand Palais, considerado demasiado caro y poco adecuado a los requisitos ecológicos y sanitarios actuales, se abandonó en favor de una renovación más modesta y tradicional.

Miel Grand Palais

Desde 2009, se han instalado colmenas en el techo del Grand Palais para promover la biodiversidad y dar a conocer la vida de las abejas en las zonas urbanas.

Fuentes bibliográficas e iconográficas

Bibliografía

Gilles Plum, El Grand Palais, la aventura del Palais des Beaux-Arts , ed. Encuentro de los Museos Nacionales, distribución Le Seuil, París, 1993
Grand Palais: las cumbres de la restauración , en "Construcción del atrio , n o 11, París, junio /Julio de 2004( ISSN 1636-3434 )
Jean Monneret , Le Grand Palais, mirada de Jean Monneret , ed. Encuentro de Museos Nacionales, París, 2006 ( ISBN 2711851915 )
Bernard Marrey, El Grand Palais. Su construcción, su historia , ed. Picard, París, 2006 ( ISBN 2708407767 )
El Grand Palais , Conocimiento de las artes, número especial, 2007
Gilles Plum, fotografías de Jean-Pierre Delagarde, Le Grand Palais, arquitectura y decoración , Éditions du Patrimoine, París, 2008 ( ISBN 2858229015 )
Isabelle Stibbe , Grand Palais. Nave para explorar el tiempo , en la revista Air France ,enero de 2009
Yves Saint-Geours , con la colaboración de Isabelle Stibbe , Le Grand Palais. Monument-Capitale , coll. " Découvertes Gallimard / Culture et société" ( n o 540 ), París, 2009 ( ISBN 9782070361809 )
Tonino Benacquista , Raphaël Gaillarde, Grand Palais. Catálogo irrazonable , Rmn-Grand Palais, París, 2010

Galería

Vista lateral del Grand Palais
Vista de la cúpula del Grand Palais.
La nave del Grand Palais.
Arquitectura de techo.
Vista interior con balcones.
La explanada del Grand Palais.
Balcón del Grand Palais.
La cúpula del renovado Grand Palais.

Filmografía y recorrido virtual

Videoconferencia de 52 minutos sobre la restauración del Grand Palais, a cargo de Alain-Charles Perrot, el 21 de octubre de 2004(disponible gratuitamente para consulta y descarga en el sitio de la " Universidad de todo conocimiento ").
Desde el 2 de junio de 2015, El Grand Palais está presente en la plataforma Google Cultural Institute permitiendo una visita virtual del edificio gracias al Street View.
Grand Palais, una megaestructura histórica , película dirigida y escrita por Julien Adam, © Capa Presse -RMC Découverte / 2017