El burlesque (italiana burlesca , de burla , "farsa, broma") es un registro literario popular en XVII ° siglo. El burlesque se caracteriza por el uso de términos cómicos, familiares o incluso vulgares para evocar cosas nobles y serias (siendo heroico-cómico el giro inverso, que consiste en tratar un tema vulgar con un estilo noble). El significado de la palabra ha evolucionado a lo largo de los siglos y de acuerdo con las artes en cuestión. “Burlesque” se dice comúnmente hoy para designar una comedia exagerada y extravagante que generalmente se basa en una discrepancia entre el tono y el tema tratado en un texto.
Burlesque es una comedia física y violenta que emplea en particular el golpe, la caída, la mancha, el resbalón, el choque. Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Buster Keaton y actores de cine mudo lo utilizan mucho . Louis De Funès lo usa mucho después. En los cómics, Hergé utiliza este proceso en Las aventuras de Tintin con ciertos personajes como el Capitán Haddock . Burlesque es la pérdida de la dignidad del personaje, su burla cuando se cae, choca contra un poste o recibe un bote de pintura en la cabeza. Y nos reímos de su mala suerte.
Esta corriente es diferente del burlesque americano y del new burlesque , una noción puramente heredada de los Estados Unidos de América.
Semánticamente hablando, el burlesque literario es difícil de definir, ya que se describe a veces como un registro, a veces como un género, a veces como un estilo o un tono. Sin embargo, el enfoque pragmático tiene el mérito de limitar y aclarar esta noción. En efecto, si nos centramos en la intención del autor y en la recepción del texto por parte del lector / espectador, se considerará burlesco cualquier escrito que, por diferentes medios, busque provocar la risa burlándose de él. direcciones.
Esto explica por qué el burlesco suele asociarse al campo del teatro. En Francia, es la obra de Molière la que da el mejor ejemplo. Burlándose de aristócratas, burgueses y campesinos a su vez, el dramaturgo hizo todo lo posible por mostrar lo ridículos que eran los hombres cuando hablaban en serio. Así su obra produce un permanente desplazamiento irónico con el lirismo, lo patético o lo trágico de las situaciones escenificadas.
Como ejemplo, podemos citar las numerosas diatribas de Arnolphe ( L'École des femmes , 1662 , de Molière). Este personaje utiliza el vocabulario del amor ("ardor amoroso") con una aspiración a la nobleza de los sentimientos, y al mismo tiempo se ridiculiza por la trivialidad de sus preocupaciones (la mujer es solo un objeto, ya que 'él la considera como estando con él ya "medio casado"). El público presencia la revelación de las dos facetas del personaje, sugiriendo lo ridículo, lo burlesco. El primer autor que utilizó el burlesque en sus obras fue Rabelais con Gargantúa .
El burlesque es un género cinematográfico adaptado del vodevil y propio de la época del cine mudo ( Charlot , Roscoe "Fatty" Arbuckle , Harold Lloyd , Buster Keaton ) de los años 1910 a 1930 , pero que no se limita a él: determinadas películas de Jacques Tati , Pierre Richard , Michael Hui o Jackie Chan pueden describirse como esencialmente burlescos.
El término es ampliamente utilizado por la crítica cinematográfica, desde la segunda mitad del XX ° siglo para superar la falta de traducción del Inglés término slapstick que caracteriza más exactamente la misma forma de cómic maestro Payasos francés.
Un ejemplo de escena burlesca es famosa la primera escena de Corniaud con Bourvil y Louis de Funes : el 2CV de Bourvil atropellado por el gran coche de De Funes se abre en dos y se desmorona en la carretera.
El burlesque hace reír a la gente gracias a una comedia de lo absurdo y lo irracional. Los sucesos extraordinarios siguen apareciendo en la vida cotidiana sin motivo. La consistencia nunca tiene tiempo de establecerse.
Burlesque también se llama "slapstick", literalmente "golpe de palo". Desprovista de lógica psicológica, la mordaza se basa en una comedia física y violenta. Muestra caídas, peleas, persecuciones, golpes ... Los cuerpos, como los objetos, son brutalizados. El tono general es de provocación y caricatura, " Keystone Kops " denota la caricatura de policías persiguiendo al héroe.
El burlesque escapa a las reglas de la narración clásica. Consiste en una serie de gags, cada uno de los cuales goza de una perfecta autonomía y que no forman parte de una estrategia narrativa global. Especialmente en los cortometrajes, la historia es un pretexto para la conexión entre los gags.
Uno de los fundamentos de la comedia burlesca es el ritmo. Esto resulta de la sincronización en la actuación del actor (el gesto correcto en el momento correcto) y la edición. Los cortometrajes suelen ser frenéticos. Los largometrajes, por el contrario, establecen necesariamente tiempos de pausa. Alternan aceleración y un momento de respiro. Allí el ritmo está más mesurado. El uso abundante de planos amplios resalta la decoración, los objetos y los personajes, que vemos abandonados a sus propios recursos y entran en conflicto. Según André Bazin los primeros burlescos, que tuvieron éxito “antes de Griffith y el montaje” se basan en una “comedia del espacio, de la relación del hombre con los objetos y con el mundo exterior” donde, en un plano amplio, los distintos elementos de la mordaza están en presencia el uno del otro. Da como ejemplo la película Le Cirque donde Charlie Chaplin está en realidad, en una escena, realmente encerrado en una jaula en compañía de un león “y ambos están encerrados juntos en el marco de la pantalla. "
Existe un verdadero repertorio de gags del que directores y actores extraen todo tipo de ideas divertidas. A menudo sucede que un chiste pasa de una película a otra. La película burlesca se basa, en gran medida, en la personalidad del actor que impone un estilo, un perfil de personaje y constituye la estrella. Cuando no es él mismo el director, el actor participa en el desarrollo del escenario y en la concepción de la producción. La "payasada" es a menudo un trabajo colectivo.
El burlesque se origina en la tradición teatral de la commedia dell'arte y el music hall , tradición de la que toma prestada la práctica de la improvisación aportando frescura, espontaneidad y una energía particular.
Los largometrajes, más construidos y pensados, dejan menos espacio para la improvisación y privilegian el ajuste y la precisión.
Hergé con los discos de Tintín recurre al burlesque. El Capitán Haddock es a menudo honorarios, Thompson también. Ya no podemos contar las caídas en las escaleras, las puertas recibidas en el morro, las maletas vaciadas de su contenido. También están los golpes en los postes, los carros salpicando mientras se conduce en un charco. Hergé hace un uso extensivo de animales para sus mordazas ( nevados , gatos, loros, llamas, monos) así como accesorios, como en el teatro (sombreros, paraguas, bastones, teléfonos, yesos, botellas, pipas, jabones, billeteras, cojines). ).