Producción | Gerard Oury |
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Guión |
Gérard Oury Danièle Thompson Marcel Jullian después de Ruy Blas de Victor Hugo |
Música | Michel polnareff |
Actores principales | |
Compañías de producción |
Gaumont Mars Films Coral Films Paramount -Orion Filmproduktion |
País de origen |
Francia Italia Alemania Occidental España |
Amable | Comedia historica |
Duración | 110 minutos |
Salida | 1971 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
La Folie des grandeurs es una película franco - hispano - italiana - alemana dirigida por Gérard Oury , estrenada en 1971 .
Muy libremente adaptada de Ruy Blas de Victor Hugo , la película cuenta, en la España del XVII ° siglo , las aventuras del famoso Don Salustio , ministro de Finanzas codiciosa e hipócrita del Rey de España, que, tras ser expulsados, intentos en todos los costos para recuperar sus funciones y su riqueza, manipulando a su antiguo ayuda de cámara Blaze .
La idea de adaptar este drama romántico a una película de cómic se le ocurrió a Gérard Oury en 1960 , cuando interpretó la obra en la Comédie-Française . El gran éxito de sus películas Le Corniaud en 1965 y La Grande Vadrouille en 1966 permitió que su idea viera la luz. Bourvil y Louis de Funès , cabezas de cartel de las dos películas, están planeados en los papeles de Blaze y don Salluste. Después de que Bourvil muriera de cáncer enSeptiembre de 1970, y por sugerencia de Simone Signoret , Oury distribuye el papel de Blaze a Yves Montand .
Se benefician de un gran presupuesto de 18 millones de francos, esto Europea “ éxito ” es filmada en España y Francia , sobre todo en el suntuoso palacio de la Alhambra en Granada .
La música de la película está compuesta por el cantante de pop Michel Polnareff , que parodia las bandas sonoras de los " spaghetti westerns " de la época. Diseñado por Georges Wakhévitch y Jacques Fonteray , los decorados y el vestuario están inspirados en la obra del pintor Diego Vélasquez .
Lanzado en diciembre de 1971, La Folie des grandeurs atrae a más de 5 millones de espectadores, un resultado muy honorable pero muy inferior a los de Corniaud y La Grande Vadrouille , decepcionante para los productores. De este modo, ocupa el cuarto lugar en la taquilla francesa del año , muy por detrás de Les Aristocats .
Beneficiándose a lo largo de los años de numerosas transmisiones de televisión, la película se ha convertido en un culto en Francia . La Folie des grandeurs sigue siendo famosa por sus versos , con escenas como el despertar de don Salluste por Blaze (y las rimas en " oro ") o el strip-tease de Alice Sapritch .
España , XVII ° siglo , Siglo de Oro .
Don Salluste ( Louis de Funès ) aprovecha sus funciones como ministro de Hacienda del Rey de España para enriquecerse. Pero la reina María Ana de Neubourg , que lo odia, logra sacarlo de la corte. Ebrio de venganza, decide comprometerla. Al negarse su sobrino Don César a involucrarse en la trama, elige a su ayuda de cámara Blaze ( Yves Montand ), paralizado de amor por el soberano, para interpretar el papel de príncipe azul. A fuerza de malentendidos, solo logra atraer los favores de la desagradable Doña Juana ( Alice Sapritch ) en Blaze .
Don Salluste de Bazán es ministro del rey Carlos II de España . Es un ser engañoso, hipócrita y codicioso que recauda los impuestos él mismo, que malversa en gran medida para su propio beneficio. Es odiado por la gente a la que explota.
Acusado por la reina Marie-Anne de Neubourg , una bella princesa bávara, de haber tenido un hijo ilegítimo con una de sus damas de honor, fue despojado de sus funciones y condenado a retirarse a un monasterio. Decidido a vengarse poniendo los cuernos al rey que la repudiaría, entra en contacto con su atractivo sobrino, César, que se ha convertido en bandolero, pero este último negándose a entrar en su plan, lo hace apresar por sus secuaces y lo envía. como esclavo de los bárbaros . Luego decide usar a Blaze para su venganza, su ayuda de cámara recientemente despedido y cuyos sentimientos por la reina ha descubierto: lo hará pasar por César y lo ayudará a seducir a la reina.
El mismo día de su presentación a la corte, Blaze frustra un ataque tramado contra el rey por los grandes de España . De este modo, atrae los favores de la pareja real, en particular de la reina que está enamorada de él, y rápidamente se convierte en ministro. Siguiendo la situación desde lejos, Salluste descubre que los nobles decidieron vengarse de Blaze después de que él convenció al rey de que ya no eximiera a los nobles de impuestos. Si Blaze muere, la trama de Sallust termina.
Durante un juego con la reina y sus seguidores en el jardín, Blaze, escondido por un seto, se prepara para declarar su amor por la reina, pero esta última es reemplazada por la dueña de la que huyó para evitar su sermón. Así es como Blaze corteja inconscientemente a Doña Juana, quien recibe con entusiasmo esta señal de interés. A su vez, ella revela su ardiente amor, pero Blaze, perseguido por el deber, tuvo que escabullirse. Por lo tanto, expresa sus sentimientos al perro del rey, que mientras tanto ha reemplazado a Blaze, que por lo tanto no ha escuchado nada.
Salluste salva por poco a Blaze de un complot para matarlo con un pastel de cumpleaños envenenado. Pero, tomando su rescate por un simple favor de su antiguo amo, Blaze es hecho prisionero por Salluste, sin darse cuenta de que será utilizado en una trama mucho más ambiciosa.
Salluste quiere hacer una cita con la reina a nombre de César (Blaze) en una posada y hacer que los sorprenda el rey, dormido en una cama. Debajo de las ventanas del palacio envía una cacatúa que debe repetir un mensaje diseñado para tal fin, pero se dirige a la habitación de Doña Juana y es ella quien escucha el mensaje. Sin saber lo que dijo el pájaro, Salluste aún logra invitar a la reina. Por lo tanto, ella va a la posada, pero Salluste la pone a dormir en la habitación donde había atado a Blaze de antemano.
La situación degenera para Salluste con primero el regreso del verdadero César, escapado de los Bárbaros, que entrega a Blaze, luego la llegada de Doña Juana al albergue quien, totalmente desinhibida, se entrega a un tórrido striptease ante la atención de Blaze. Este último, indispuesto por estos avances, lo puso a dormir gracias al somnífero que le destinaba Salluste. Es entonces cuando llega el rey, alertado por una carta de Salluste anunciándole que le pone los cuernos. Gracias a la ayuda de César, para salvar a la reina y su propia vida, Blaze hace creer al rey, ante los ojos de un angustiado Salustio, que él es el pretendiente de Doña Juana y que la reina está viajando. En realidad, ella está debajo de una ventana de la posada, dormitando en el techo de un carruaje con César; Blaze los mira irse, emocionado, al ver a otro aprovecharse de su amor.
Finalmente el rey envía a Salluste y Blaze a los Bárbaros, el primero por su calumniosa carta, el segundo prefiriendo sufrir este destino antes que casarse con Doña Juana. Pero este último está listo para seguir a Blaze hasta el fin del mundo ...
A menos que se indique lo contrario o más, la información mencionada en esta sección puede ser confirmada por la base de datos IMDb .
Teniendo lugar en Madrid en 1696, el drama romántico del héroe de Víctor Hugo Ruy Blas , el ayuda de cámara Don Salustio Bazán , Ministro de Policía del Reino. Deshonrado por la reina por una cuestión de moral y condenado al exilio, Don Salluste quiere venganza. Apeló a su primo don César de Bazán, un noble descarriado que se había convertido en bandolero, pero que se negó a seducir a la reina para comprometerla. Después de haber secuestrado a Don César, vendido como esclavo, Salluste se dirige a su ayuda de cámara Ruy Blas, "lombriz enamorada de una estrella" , enamorada de la reina, que solo puede aceptar, sin saber que está en el centro de un Trama maquiavélica. Introducido en la corte bajo la identidad de Don César de Bazán, Ruy Blas logra seducir a la reina, abandonada por el rey. Don Salluste regresa cuando Ruy Blas ha sido elevado a la vanguardia del poder por la reina. Atrapa a la reina en los apartamentos de Ruy Blas para obligarla a renunciar a su matrimonio y a la corona. Después de varias aventuras, Ruy Blas asesina a Salluste y luego se suicida.
En 1960 , Gérard Oury inició su actividad como director (filmando La Main Chaud y La Menace ) y finalizó su carrera como actor de teatro con un papel de prestigio ya que el director Raymond Rouleau lo convocó para interpretar a don Salluste en Ruy Blas en el Comédie-Française . Se convirtió así en residente de los “franceses” por segunda y última vez, después de haberlo sido en 1939 , para una representación de Britannicus , en sustitución de un actor movilizado .
Detrás de escena, el ambiente es tenso. Los miembros de la Comédie-Française no aprecian que Raymond Rouleau haya impuesto un actor de fuera, "además de director de cine" , para interpretar este papel que podría interpretar brillantemente a los actores de los "franceses" . La compañía también se opone a la derogación en su contrato de trabajo que le autoriza a salir de la sala después de sólo seis meses, para ir a dirigir su tercera película , porque así lo prohíbe el llamado decreto "Moscú". , Salvo que expresamente autorizado por el administrador . Finalmente, el intérprete de Don César de Bazán , Robert Hirsch , abandona los ensayos con estrépito casi una semana antes de la presentación al público de la obra, tras las tensiones con el director . A través de la prensa , Robert Hirsch responsabiliza a Gérard Oury de su marcha, mientras que los dos actores solo se encuentran en dos escenas muy breves. Sintiéndose "al mismo tiempo chivo expiatorio y pavo de la farsa" , Oury acude al despacho del administrador Maurice Escande para dimitir pero éste le convence de quedarse. Al salir de la oficina, Oury se encuentra con Hirsch y los dos llegan a las manos. Finalmente, el estreno de Ruy Blas se lleva a cabo sin problemas, en presencia del presidente de Gaulle y el ministro de Cultura Malraux . Raymond Rouleau reemplazó a Robert Hirsch por Jean Piat , que está demostrando ser muy bueno en el papel de Don César.
Gérard Oury interpreta a don Salluste "un poco triste, hierático, muy digno" pero se le ocurre la idea de convertir este drama de Victor Hugo en una comedia . La trama de la obra aparece para el actor-director como "un formidable tema de comedia, con escollos, puertas que se abren y cierran, dando un arsenal cómico digno de Feydeau " :
“En cada actuación, durante el segundo acto del que no soy, o mientras estoy muerto espero a levantarme, creo que este drama podría convertirse en una comedia irresistible: malentendidos, valet-maître, maestro disfrazado de lacayo, Dueña chiflada, Barbarescas a la que Sallust envía a su primo César, casa amañada, Reina de España completamente idiota. Y este Salluste, ¿por qué siempre hacerle jugar al tercer cuchillo? Se lo distribuiría a un actor cómico, Louis de Funès, por ejemplo. Lo sé, es un desconocido pero tiene genio, pronto lo notaremos. Me estoy divirtiendo jugando al título. (…) ¿ Ruy Blaze con una Z ? ¿Los héroes oscuros ? ( ¡ Oscuro !) O bueno, ¿por qué no: La Folie des grandeurs ? "
- Gérard Oury, 1988.
Después de tres películas dramáticas que pasaron desapercibidas, Gérard Oury logró el éxito como director con Le Corniaud , su primera película de comedia , en 1965 . Un éxito artístico y comercial, la película reúne a Bourvil y Louis de Funès , que ya se habían conocido durante escenas cortas de las películas Poisson d'Avril , Les Hussards y La Traversée de Paris , en la década de 1950 . Le Corniaud consolida la fama de Louis de Funès adquirida a finales de 1964 gracias a las películas Le Gendarme de Saint-Tropez y Fantômas y suma un éxito popular más a la carrera de Bourvil. Mientras su productor Robert Dorfmann le anima a hacer rápidamente una nueva película con los dos actores, Oury piensa en un antiguo proyecto de guión abandonado que le había contado a Bourvil y de Funès durante el rodaje de Corniaud , y pasa al proyecto de La Grande Vadrouille. , una road movie cómica ambientada bajo la ocupación alemana . El triunfo se repitió porque, cuando se estrenó en 1966 , La Grande Vadrouille superó, para sorpresa de todos, los ya extraordinarios resultados comerciales de Corniaud .
Después de estos dos éxitos consecutivos, Gérard Oury, Bourvil y Louis de Funès quieren volver a trabajar juntos y, naturalmente, el público, los productores, los operadores de teatro y la prensa esperan una tercera película del trío. Durante una entrevista a la salida de La Grande Vadrouille , Bourvil esboza una idea para una posible próxima película, que nunca ha sido explotada: “Me gustaría hacer una película musical con Louis . Fue pianista antes de convertirse en actor. Soy un cantante. Estoy seguro de que podríamos hacer algo divertido. " . En realidad, Gérard Oury ofrece a los dos actores al mismo tiempo su adaptación cómica de Ruy Blas , en la que lleva seis años pensando, y donde vería a Louis de Funès como don Salluste y Bourvil como Ruy Blas. Los dos actores aceptan con entusiasmo.
Entonces pensé después del lanzamiento de La Grande Vadrouille a Louis para interpretar a don Salluste, la 'perra hermosa' que siempre me pide que le invente: 'Por favor, insiste, yo una perra agradable, un tipo arrogante con los pobres , que los humilla, los presiona y luego se aplana frente a los poderosos ”. Una de las virtudes del actor-de Funès es poder comportarse de forma odiosa sin llegar a ser desagradable, aptitud que permite afrontar todos los vicios y, naturalmente, reírse de ellos. Por su parte, Bourvil encarnaría perfectamente a este no tan estúpido ayuda de cámara que sueña con ponerle los cuernos al rey de España. Cuando les cuento mis planes a mis dos amigos, saltan al cocotero. Bien, haremos el tercer “Bourvil-de Funès” juntos. Si Dios quiere. "
- Gérard Oury, 1988.
Sin embargo, el director quería antes rodar otra película, El cerebro , en la que trabajó desde la primavera de 1967. Esta vez asoció a Bourvil con el joven Jean-Paul Belmondo . Su amigo Alain Poiré , que había rechazado Le Corniaud , no pierde esta vez la oportunidad de producir un éxito anunciado y produce la película para Gaumont . Al igual que con Le Corniaud y La Grande Vadrouille , el guión está coescrito por Oury, su hija Danièle Thompson y el escritor Marcel Jullian . Para esta película cómica de atraco y gran espectáculo, el cineasta se beneficia, gracias a sus dos éxitos anteriores, de recursos considerables -30 millones de francos, el mayor presupuesto entonces reunido para una película francesa- y de una prestigiosa distribución internacional. En el set, en 1968, habló con Bourvil sobre su parodia Ruy Blas y su papel de "Blaze". Lanzado enMarzo de 1969, The Brain también es un éxito, aunque menos que las dos primeras películas.
Los autores de la película rinden homenaje con humor a Víctor Hugo especificando, en los créditos, que aunque "Cualquier parecido con los personajes de un famoso drama sería sólo el efecto de una desafortunada coincidencia" , le agradecen su “Preciosa colaboración ” .
Bourvil fue planeado originalmente para el personaje de Blaze, pero su muerte obligó a la producción a encontrar un reemplazo para él. Gérard Oury y Danièle Thompson relatan, en el documental La Folle Heure des Grandis , que la idea de darle el papel de Blaze a Yves Montand les fue sugerida, durante una velada social, por Simone Signoret , esposa del actor. . Los guionistas (Oury, Thompson y Jullian), inicialmente circunspectos, reescriben por completo la adaptación de acuerdo con la diferencia de personalidad de los dos actores planeados sucesivamente para encarnar al personaje de Blaze.
“Había concebido para Bourvil un papel de ayuda de cámara de comedia como Sganarelle . Montand estará más cerca de Scapin . "
- Gérard Oury .
Un actor que interpreta a uno de los grandes de España es él mismo noble: don Jaime de Mora y Aragón , que interpreta a Priego, es hijo del auténtico marqués de Casa Riera y, además, hermano de la reina de los belgas, Fabiola .
La Folie des grandeurs se rodó en España ( Barcelona , Granada , Madrid , Pedraza , Sevilla , Toledo ) y en los estudios Franstudio , en Saint-Maurice en Val-de-Marne (Francia).
Bertrand Dicale , biógrafo funesiano, cree que el rodaje sería el de una película de Oury en la que “de Funès [mostró] de forma menos evidente su libertad de invención en relación con el escenario” , que de todos modos siguió todo el tiempo ”. .
Desierto de Tabernas, en AlmeríaLas escenas del desierto se rodaron en el desierto de Tabernas , en la provincia de Almería .
Las escenas de la colonia penal de los barbarescos también están rodadas cerca de Almería, en una parte del desierto de pocas hectáreas desprovisto de vegetación, árido y enlodado, como el Sahara , en el Cabo de Gata . David Lean había filmado Lawrence de Arabia allí diez años antes, incluida la escena del ataque al tren. Grandes dunas esconden el horizonte pero hay pocos miradores sin mar y sin casas. El decorador Georges Wakhévitch debe construir una enorme noria , en medio del desierto: la “gran rueda de madera gira sobre su eje, saca agua con sus múltiples cántaros de barro e irriga” un brote de palmera . Se construye una cisterna para almacenar el agua que debe sacar la noria: se llevan palas excavadoras al sitio y luego los albañiles cementan los bordes de la cisterna. La cisterna debería contener unos 35 m 3 de agua, pero el problema es que transportar agua en la zona, en camiones cisterna , es muy caro. Los diseñadores encuentran el próximo trabajo de los albañiles, que, por suerte, el tanque se llenó solo por la infiltración de agua de mar , evitando así importantes gastos. Sin ninguna intervención, el nivel del tanque permanece constante durante todo el rodaje, para gran alegría de Georges Wakhévitch.
El rodaje se vio muy perturbado por el clima de la región ya que durante varios días cayeron lluvias torrenciales que inmovilizaron al equipo, a los actores, a los trescientos extras así como al zoológico de caballos y camellos, esperando durante mucho tiempo un raleo. Surge un nuevo problema cuando cesa la lluvia: la hierba empieza a crecer en la arena del desierto, para asombro de los propios lugareños. El lugar pierde entonces su lado árido y desértico, que es muy inquietante para la película, especialmente para las escenas del campamento barbacoa. Por lo tanto, la producción contrata a equipos especiales compuestos por residentes locales para eliminar las malas hierbas del desierto, devolviéndole su aire saharaui.
Granada y el Palacio de la AlhambraCon este mal tiempo, el rodaje se retrasa mucho y la salida hacia Granada se hace más tarde de lo previsto. En Granada, el rodaje se lleva a cabo principalmente en la Alhambra , suntuoso conjunto de varios palacios que datan de la presencia musulmana en España , la VIII ª a la XV ª siglo. Entonces reina mucho frío en Granada, sorprendiendo incluso a las Granadinas, que dicen "no veían ese tiempo en cincuenta años" . El frío embota los famosos jardines de la Alhambra y el equipo se ve obligado a plantar flores artificiales para volver a darles color, a mediados de mayo . La mayoría de los extras son estudiantes universitarios durante las vacaciones, y el retraso provocado por el mal tiempo hace que el equipo tema perder estos extras a medida que se acerca la reanudación de clases.
En el patio circular interior del palacio de Carlos V, se roda la escena en la que el rey y "Don César" cobran impuestos a los grandes de España. El juego de la venda de los ojos entre la reina y sus cortesanas, interrumpido por la llegada de "Don César", tiene lugar en el Patio de los Leones , en los palacios nazaríes de la Alhambra . El director de escena Jean Pieuchot informa que filmar esta escena fue difícil para Karin Schubert : “Gérard Oury rápidamente tuvo intenciones hacia ella, pero ella permaneció indiferente. Gérard la hizo pagar un poco por esta historia siendo a veces bastante mala con ella. Por ejemplo, Oury había traído a un gran sombrerero [ Jean Barthet ] que había colocado pequeñas flores en el cabello de la actriz para el rodaje [de la escena]. Tan pronto como Karin Schubert se movió, las flores cayeron. No era culpa suya, por supuesto, pero Gérard le estaba gritando. Vi utilería que resolvió este problema de las flores y se pudo rodar la escena ” .
Para deshacerse de la dueña, Blaze la empuja a un estanque que refleja la Torre de las Damas , en los jardines del Partal . El rodaje de la escena es muy penoso para Alice Sapritch , quien soporta un peso de 20 a 30 kg según las tomas , con su vestido y su pompa de enaguas, su tocado piramidal, sus joyas y, cuando se sienta a escuchar "don César ”, tanques de agua y 60 m de tuberías perforadas con cientos de agujeros debajo de su vestido, para que el agua salga a chorros llena de pequeños chorros. Pierre Durin, especialista en aparejos , pone en escena un sistema para calentar el agua en la que cae Alice Sapritch para facilitar el rodaje a la actriz: debajo de una campana se vierten cientos de litros de agua caliente y la campana debe retirarse poco antes del "¡Acción!" » , Calentar el agua durante algunas decenas de segundos. La estratagema resulta ineficaz y Sapritch está condenado a caer al agua helada. Por otro lado, cuando da vuelta la discusión con Blaze detrás del seto, se riega durante un día entero con regaderas de agua tibia. Después de haber arrojado la dueña al lavabo, Blaze encuentra a la reina en el patio del Canal ( patio de la Acequia ), en los jardines del Generalife , el palacio de verano de los príncipes nazaríes.
El patio circular interior del palacio de Carlos V , donde el rey y su nuevo ministro de Hacienda recaudan impuestos.
Fachada oeste del palacio de Carlos V , por donde entra la gran venida a pagar el impuesto al rey.
El Patio de los leones ( Patio de los Leones ) y su fuente, situada en uno de los palacios nazaríes de la Alhambra .
El patio del Canal ( patio de la Acequia ) en los jardines del Generalife , donde Blaze se encuentra con la reina.
La 10 de mayo de 1971La esposa de Gérard Oury, actriz Michele Morgan , después de la regularidad de sus brotes, hojas Granada para ir a presidir la 24 ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes . El equipo también rota en la ciudad, hacia la Capilla Real de Granada y Palacio de la Madraza (en) , tomas del rey cabalgando hacia la posada Cabeza Negra para sorprender a la reina en brazos de "Don César".
Isla Mínima del Guadalquivir, cerca de SevillaEl equipo viaja a la provincia de Sevilla para rodar las escenas del cumpleaños de Blaze atrapado en una propiedad cercana al pueblo de La Puebla del Río . El lugar, con una rica y típica decoración, sirve de telón de fondo a la propiedad del Marqués de Priego, donde los conspiradores han organizado una fiesta de cumpleaños atrapada para "Don César", a quien quieren matar. Perteneciente a José Maria Escobar, la finca, denominada “ Isla Mínima del Guadalquivir ”, está rodeada por las marismas del Guadalquivir y está destinada a la cría de toros “ holda ”. El rodaje tiene lugar en particular en el patio y en la pequeña arena de la propiedad. Los escenarios requieren en particular un toro de 500 kg , que Priego lanza después de Salluste y Blaze en la arena. Durante el rodaje, Louis de Funès e Yves Montand se alojan en el lujoso hotel Alfonso XIII de Sevilla .
Yves Montand lleva a cabo peleas de espadas, cuando Blaze frustra el intento de envenenamiento por la moneda montada. Luego, Montand y Louis de Funès arrojaron platos de peltre a los grandes de España. El coordinador de combates y acrobacias Claude Carliez reconoce que los dos actores fueron muy hábiles porque se trataba de "casar velocidad y precisión: tales proyectiles tienen cierto peso y pueden herir a quien los recibe y luego, hay que buscar el habilidad para que corran paralelos al suelo ” .
Portón de entrada.
El encierro del toro.
La arena vista desde el exterior.
Puerta de la arena y su puerta.
Luego, el equipo se trasladó a Madrid , donde se encuentra la base de producción. El rodaje tiene lugar en las localidades cercanas así como en los estudios de Roma . Rodar en calles antiguas de Madrid, pensados como escenarios al aire libre, resulta en última instancia imposible debido a las antenas de televisión, cables eléctricos y otros equipos contemporáneos difíciles de ocultar y fuentes de anacronismos . Por tanto, los decoradores están obligados a "construir todo un complejo de plazas, callejones y patios " en los decorados de los estudios Roma.
Al llegar a San Lorenzo de El Escorial , al equipo se le niega el permiso para disparar dentro del Escurial , a pesar de las promesas hechas anteriormente. Por lo tanto, el decorador Georges Wakhévitch se vio obligado a construir réplicas a menor escala de los pasillos del palacio, en los decorados de los estudios Roma y, más tarde, de los estudios Franstudio en Francia . Reproduce en particular la sala del trono (en Franstudio) y la biblioteca del Escorial.
“(…) Los productores fallaron de buena fe. Nos dijeron: "el Escurial , lo vas a tener, ahí vamos a disparar". No hay problema, conozco a todos ”. Entonces empezamos a hacer nuestro plan de trabajo, en el que había un gran agujero: "Tiro al Escorial". El estudio no está planeado. La mano de obra tampoco. El día que llegamos allí para organizar el rodaje, el director responde: "Yo, ¿te dejo rodar aquí?" ¿De modo que pierdo 300.000 turistas al día? ¡No hay absolutamente ninguna duda de ello! ¿Girar en los jardines? Imposible, y ante todo están dañados… ”. El productor responde tímidamente: “Entonces, ¿qué hacemos? Georges, ¿puedes salvarnos? Sabes, rodaremos en una semana y no tengo ningún set… ”Así que estamos construyendo. Como loco. Dia y noche. Nos tiramos a las mesas de dibujo. Estudiamos. Construimos como locos. Todavía tenemos que conseguir un buen resultado, ¿verdad? No se puede hacer el Escorial de cualquier manera. Y lo logramos. "
- Georges Wakhévitch , 1982, para Positif .
Una de las raras escenas filmadas en el Escurial es la llegada del rey de la caza a su castillo, filmada en la plaza frente al edificio. La escena de apertura - que muestra la recaudación de impuestos por Don Salluste - y algunas otras escenas se filman en la Plaza Mayor de Pedraza , en la provincia de Segovia , una medieval pueblo muy apreciada por los directores, entre ellos Orson Welles , que está allí filmado. Falstaff y Una historia inmortal . Las escenas están rodadas en Toledo , en el Museo de Santa Cruz , incluyendo algunas tomas de Yves Montand corriendo por una escalera de piedra para evitar el ataque al rey, y en el patio interior del (los) hospital (es) de Tavera , para las tomas del rey. llegada, editado con los fusilados frente al Escorial.
Fachada oeste de Escurial .
La escalera del museo de Santa Cruz de Toledo .
El pueblo medieval de Pedraza .
El patio interior del Hospital de Tavera (es) .
La 26 de mayo de 1971la escena del desnudamiento de doña Juana se rueda frente a Blaze en el escenario de la posada Cabeza Negra , en el plató A de los estudios Roma . Alice Sapritch hace el striptease ella misma , gracias a las lecciones que imparte Sophia Palladium en Crazy Horse Paris ; a pesar de estas lecciones, Sapritch no logra ejecutar uno de los movimientos, un "pequeño golpe de culo en el trasero" . Ella no encuentra "la expresión justa de los glúteos, a la par que valiente, seductora y decidida" . Tras varios intentos fallidos, Sophia Palladium es finalmente convocada desde París : llegando en el primer avión a Madrid, dispara en primer plano los momentos del striptease que Sapritch no pudo lograr. Gracias a la edición , las tomas donde Alice Sapritch es doblada por Sophia Palladium son muy difíciles de discernir: para Gérard Oury, “ciertamente hay una diferencia de tamaño entre el menú de nalgas de la joven Sophia y los cuartos traseros más consecuentes de nuestra querida Alice , pero una vez que se establece el plan, ¡un gato no reconocería a sus crías! " . También señala, en el documental La Folle Heure des Grandis , el preciso momento en el que podemos notar el repentino adelgazamiento del tamaño de la dueña, cuyo rostro ya no vemos sino sólo la “grupa” (en la suya propia). palabras).
“Muchos recuerdan el striptease ' indecible' de Sapritch. Para desnudarla, primero había que vestirla y su "desnudez" no debería ser indecente. Se siente hermosa y locamente enamorada de Montand. Ella va a la posada donde cree en la fecha que él le ha fijado, cuando se trata de una trampa diabólica. Y se produce el malentendido. Realmente disfruté filmando estas escenas. "
- Gérard Oury, 1999.
Años más tarde, Alice Sapritch niega haber sido apodada e incluso entrenada por Sophia Palladium. Dice que hizo creer a la producción que estaba tomando bien las lecciones de stripper profesional pero que en realidad las estaba secando y que el día de la filmación simplemente estaba "muy inspirada para mover el culo" [ sic ]. Este episodio se ocupa en particular, desde su punto de vista, en Mémoires unachevées , sus memorias publicadas en 1990 .
Escenas callejeras arriesgadas Vuelta a FranciaLuego, el equipo y los actores regresan a Francia , principalmente para rodar en los estudios Franstudio , en Saint-Maurice .
El tiroteo terminó con retraso, en Agosto 1971.
Escenas "físicas"El coordinador de peleas y acrobacias Claude Carliez reconoce que Yves Montand tenía "un sentido innato de los movimientos, del equilibrio, del volte" y que era "eficaz para todas las escenas de acción deseadas por Gérard Oury: tenía buena resistencia respiratoria y flexibilidad". ” . Esta no es la opinión del actor que, sobre una secuencia más bien física filmada en Pedraza , donde corre tras el carruaje de Don Salluste y salta sobre el eje trasero, escribió:
“Físicamente, puedes ser plausible como ayuda de cámara, tener cierta corrección de cuerpo, como afirmo tener todavía hoy, pero te das cuenta de que no te mueves como piensas. Ya no te mueves a los cincuenta como a los treinta y cinco, me di cuenta enseguida. Cuando filmamos la escena al comienzo de la película donde dije: "Sabes, es un carruaje que se tambalea un poco, corre el riesgo de perder muchas cosas" , para dejar en claro que corté la parte inferior del carruaje. y que el dinero caerá. El entrenador se va y yo lo alcanzo corriendo, y ahí es cuando notamos que el personaje no corre, que yo no corro según la silueta, que es relativamente joven. El personaje tenía que hacerlo, debería haberlo "robado" y ahí estoy yo, torpe. Cuando ve la película, se da cuenta de que no da la impresión que deseaba. "
- Yves Montand, Montand le dice a Montand , 1988-1990.
Relaciones entre Louis de Funès e Yves MontandLouis de Funès e Yves Montand se llevan muy bien durante el rodaje. Ambos necesitan muchas tomas para ser buenos, lo que los hace trabajar al mismo ritmo (este no fue el caso de Bourvil, bueno desde las primeras tomas pero debilitándose en las siguientes). Por otro lado, como sucedió con Bourvil , a veces elaboran juntos ideas para gags que luego entregan a Gérard Oury . Teniendo opiniones políticas opuestas, simplemente evitan este tema: Patrick de Funès , hijo de Louis, explica que "Montand estaba obsesionado con una retórica socialocomunista hermética a la gente común:" Lo peor es que es sincero, cree en su historias, dijo mi padre. Es realmente un rompedor de caramelos ”. " .
Gérard Oury confió la banda sonora de la película a Michel Polnareff . El estilo musical, por tanto, está totalmente desfasado con la época en que se sitúa la trama y se acerca, por ciertos sonidos, a los spaghetti westerns de la época.
El estreno de La Folie des grandeurs tiene lugar el8 de diciembre de 1971en la Embajada de Gaumont , cinco años después del de La Grande Vadrouille en el mismo cine que Oury ahora llama su “cine favorito” .
La crítica positiva saluda principalmente la riqueza cómica del escenario, así como el aspecto estético y la amplitud de los medios de que dispone la película, Robert Chazal , en France-Soir , resumiendo La Folie des grandeurs como " Feydeau en Vélasquez " . Para Claude Garson, en L'Aurore , "en el género de la broma y la trampa , rara vez lo hemos hecho mejor" . Michel Duran , en Le Canard enchaîné , describe el largometraje como "cine de entretenimiento, una buena gran broma, con todos los trucos, bromas y trucos imaginables y alcanzables con millones de dólares" . Para L'Humanité Dimanche , La Folie des grandeurs es una "película rica en un cine pobre que debe, a toda costa, arrancar al espectador de su sillón de televisión" . Además, el diario está encantado de que la película se distribuya en “120 salas al mismo tiempo (experiencia sin precedentes), y reciba la publicidad adecuada. Es una forma como cualquier otra de "violar" al público devolviéndole las ganas de volver a los cuartos oscuros " . De hecho, la televisión comenzó en este momento a distraer seriamente a los posibles espectadores de los cines.
En L'Express , François Nourissier hace una lectura del personaje interpretado por Louis de Funès: “Como de costumbre, eructa, vibra, patea, gorjea, gime, se burla, chilla, se arrastra, corteja, aterroriza y hasta, y sobre todo: El sueña ... Ministro todopoderoso o concusionario arruinado, Salluste solo está soñando. Según los momentos: de oro, de venganza, de complots o de nueva grandeza ” . Señala, sobre el director y su actor: "Permitir que un monstruo sagrado que pronto se convertirá en un nuevo nivel en su escalada de sí mismo y bufonadas, es una ambición honorable" . Pero la mayoría de la crítica no se demora mucho en Louis de Funès para desarrollar más bien la suavidad y la eficacia del juego de Yves Montand , actor mucho mejor visto por la crítica gracias a sus películas conocidas como "serias". Así, para Georges Charensol , en Les Nouvelles littéraires , Yves Montand “no está en absoluto aplastado por su socio Louis de Funès; lo cual, como se puede imaginar, constituye una especie de hazaña ” .
La actuación cómica e inusual de Alice Sapritch también es notada, en particular por su amigo Jean-Louis Bory que escribe, en Le Nouvel Observateur du10 de enero de 1972 : "Se devasta a sí misma, ofreciendo una caricatura trágicamente hilarante de su loco amor, que Alice Sapritch logra dar en el doble tono trágico y bromista. Su extravagante striptease (…) saca a relucir un devastador burlesque ” . Además, La Folie des grandeurs marca el vuelco del crítico Jean-Louis Bory, que había juzgado violentamente las anteriores películas de De Funès y las de Oury; encuentra, esta vez, que han mejorado su comedia y aprecia los pocos picos políticos de la película:
“El humor, la comedia, el burlesque tienen poco que ver y menos aún con el buen humor, la bondad, el optimismo gozoso. Incluso es lo contrario. Ésta es la clase de verdades básicas que uno nunca debería cansarse de repetir. La prueba: parece que Gérard Oury finalmente está escuchando. La Folie des grandeurs tiene un tono diferente a La Grande Vadrouille o Le Corniaud (...) Lo que suena nuevo, en esta mercancía pesada ofrecida para el consumo de la multitud, es su agresividad latente, una astuta falta de respeto, que estaba bien custodiada. contra., como la peste, las anteriores producciones de Gérard Oury (…) El furioso número al aire libre siempre dispuesto a dar una paliza a alguien -a lo que Louis de Funès nos tiene acostumbrados- deja de ser boulevardier : es una locura. La maldad de su carácter de político ambicioso, ministro prevaricador e intrigante, bebedor del sudor del pueblo, escapa a la monotonía para imponer una imagen desproporcionada de rapacidad feroz, de ambición estampida. "
- Jean-Louis Bory .
En Combat , Henry Chapier saluda la sátira de muchos aspectos de la sociedad contemporánea que se pueden encontrar a lo largo de la película:
“La sorpresa es considerable. Nos hablaron de una comedia inspirada en Víctor Hugo , de una España que emerge de los cuadros de Vélasquez, de un delirio a la Cecil B. DeMille . Qué imaginar tanto lo mejor como lo peor. Lo que descubrimos en esta Folie des grandeurs . es mucho más personal e inesperado: un relato volteriano de la imaginación de un hombre bien nacido, es decir, de un ser libre, en el cenit de su poder de expresión. Por una vez Gérard Oury , quiere decirse a sí mismo y no solo hacer reír a la gente. (…) El escenario (…) está habitado por el espíritu de nuestro tiempo. Las contradicciones, injusticias, bromas de nuestra sociedad, las encontramos ilustradas con alegría en esta película rebelde que sabe practicar la sátira sin asperezas ni maldades. (…) Quedaba, entre las consignas de protesta o una amargura a la Jean Anouilh , un camino para encontrar: no el de la risa bromista, sino el de una sonrisa maliciosa y burlona. "
- Henry Chapier , combate ,9 de diciembre de 1971.
Para la mayoría de los críticos negativos, la rica escritura de guiones y la estética de la película, que estuvo muy bien elaborada en sentido ascendente, ahoga un poco la risa. Louis Chauvet , en Le Figaro , encuentra decepcionante la actuación de Louis de Funès, porque carece de improvisaciones : "un poco avergonzado por la parte más vulnerable, [él] no presenta aquí piezas de valentía delirante pero (...) lo hace a la derecha tiempo que se espera de él ” . Según él, "los incondicionales de Louis de Funès se reirán cada vez, más allá de los incondicionales, misterio" . Jean de Baroncelli , en Le Monde , teme que la riqueza estética de la película sea una barrera para el cómic: "¿No es el marco demasiado pesado para lo que contiene?" (…) Los fuegos artificiales más hermosos del mundo necesitan una pequeña chispa para explotar. Esta pequeña chispa cuya luz no siempre se percibe en esta Folie des grandeureurs que, por lo demás, tiene todo para agradar ” .
En el Telerama de15 de diciembre de 1971, la crítica negativa de La Folie de grandeurs reprocha a Gérard Oury en particular por "hacer en lo comercial y lo popular" . En el mismo número, el director responde en una entrevista que le dedica: “¿Comercial? ¡Este estúpido adjetivo me hace saltar! No significa nada excepto que el público verá estos programas. ¿Cuál es la ambición de un autor desde Eurípides hasta Anouilh o Pinter ? ¿Quién sueña con realizar sus obras frente a sillas vacías? (…) Hacer películas con mensajes es una moda. Solo tengo un mensaje, el de la risa. Cuando los hombres se ríen, no son malos ” .
País | Taquilla | De semanas | Clasificación TLT | Fuente |
---|---|---|---|---|
Taquilla Francia | 5.563.160 entradas | - | - | [1] |
Taquilla de París | 917949 entradas | - | 16 semanas | [2] |
Semana | Rango | Entradas | Acumulación | n o 1 taquilla semanal. | |
---|---|---|---|---|---|
1 | 8 de diciembre a 14 de diciembre de 1971 | 3 rd | 120 939 | 120939 entradas | Los aristócratas |
2 | 15 de diciembre a 21 de diciembre de 1971 | 2 nd | 340,564 | 1.207.740 entradas | Los aristócratas |
3 | 22 de diciembre a 31 de diciembre de 1971 | 2 nd | 1.060.206 | 2.625.122 entradas | Los aristócratas |
4 | 1 st enero a 4 de enero de 1972 | 1 st | 333 714 | 1855423 entradas | Megalomanía |
5 | 5 de enero a 11 de enero de 1972 | 1 st | 351.804 | 2207227 entradas | Megalomanía |
6 | 12 de enero a 18 de enero de 1972 | 2 nd | 280,858 | 2.488.085 entradas | Les Bidasses en la locura |
7 | 19 de enero a 25 de enero de 1972 | 2 nd | 248,972 | 2,737,057 entradas | Les Bidasses en la locura |
8 | 26 de enero a 1 st de febrero de 1972 | 2 nd | 188,695 | 2.925.752 entradas | Les Bidasses en la locura |
9 | 2 de febrero a 8 de febrero de 1972 | 4 º | 158,761 | 3,084,513 entradas | Les Bidasses en la locura |
10 | 9 de febrero a 15 de febrero de 1972 | 5 º | 160 644 | 3.245.157 entradas | Les Bidasses en la locura |
11 | 16 de febrero a 22 de febrero de 1972 | 5 º | 144.415 | 3.389.572 entradas | Les Bidasses en la locura |
12 | 23 de febrero a 29 de febrero de 1972 | 7 º | 97.030 | 3.486.602 entradas | Les Bidasses en la locura |
13 | 1 er marzo a 7 de marzo de 1972 | 6 º | 104.991 | 3.591.593 entradas | Les Bidasses en la locura |
14 | 8 de marzo a 14 de marzo de 1972 | 6 º | 94,532 | 3.686.125 entradas | Les Bidasses en la locura |
15 | 15 de marzo a 21 de marzo de 1972 | 7 º | 68 160 | 3,754,285 entradas | Les Bidasses en la locura |
dieciséis | 22 de marzo a 28 de marzo de 1972 | 6 º | 93 371 | 3.847.656 entradas | Les Bidasses en la locura |
17 | 29 de marzo a 4 de abril de 1972 | 8 º | 104,698 | 3952354 entradas | Érase una vez una revolución |
18 | 5 de abril a 11 de abril de 1972 | 13 º | 70,416 | 4.022.770 entradas | Érase una vez una revolución |
19 | 12 de abril a 18 de abril de 1972 | 17 º | 42,199 | 4.064.969 entradas | Érase una vez una revolución |
20 | 19 de abril a 25 de abril de 1972 | 18 º | 36.198 | 4101167 entradas | Érase una vez una revolución |
21 | 26 de abril a 2 de mayo de 1972 | 23 rd | 32.093 | 4.133.260 entradas | Érase una vez una revolución |
Se ha programado una repetición durante el período de bloqueo debido a la enfermedad del coronavirus de 2019 ; la película atrae a 5,3 millones de franceses como bonificación el 12 de abril de 2020 y se retransmite de nuevo en la tarde del 10 de mayo, el día antes de la desconfinación. La prensa habla de un "antidepresivo ideal para apoyar el encierro" .
“Gedreht wurde der Film, der mittlerweile en“ La Folie des grandeurs ”umbenannt wurde, un Originalschauplätzen en España; unter anderem Barcelona, Madrid und Sevilla, aber auch der Wüste von Almería, in der bereits zahlreiche Italo-Western entstanden.Innenaufnahmen wurden in den Franstudios in Saint-Maurice gedret. Der Russe Georges Wakhévitch (" Oscar ") fungierte als Setdesigner, Jacques Fonteray (" Moonraker ") enano die Kostüme und Jean Barthet (" Los corredores del tiempo: Los visitantes 2 ") wirkte als Prücken- und Hutmacher mit. "
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Sobre Ruy Blas