Iglesia de Sainte-Anne de Gassicourt

Iglesia de Sainte-Anne
de Gassicourt
Imagen ilustrativa del artículo Iglesia de Sainte-Anne de Gassicourt
Presentación
Rendir culto católico romano
Escribe Iglesia
Adjunto archivo Diócesis de Versalles
Inicio de la construcción principios XII °  siglo
Fin de las obras c. 1275 ( crucero y reconstrucción del coro )
Estilo dominante Románico , gótico radiante
Proteccion Logotipo de monumento histórico Clasificado MH ( 1862 )
Geografía
País Francia
Región Ile de France Ile de France
Departamento Yvelines Yvelines
Común Mantes la Jolie Mantes la Jolie
Detalles de contacto 49 ° 00 ′ 08 ″ norte, 1 ° 41 ′ 52 ″ este
Geolocalización en el mapa: Yvelines
(Ver ubicación en el mapa: Yvelines) Iglesia de Sainte-Anne de Gassicourt
Geolocalización en el mapa: Francia
(Ver situación en el mapa: Francia) Iglesia de Sainte-Anne de Gassicourt

La Iglesia de Santa Ana Gassicourt es una iglesia católica parroquial de estilo novela situada en Mantes-la-Jolie en Francia . No es la primera iglesia en este lugar. En 1074 , se fundó un priorato cerca de la iglesia primitiva. En 1075 , este priorato fue entregado a la orden de Cluny y dedicado a San Sulpicio . Desde el inicio temprano de la XII ª  siglo, los monjes construyeron una nueva iglesia en el estilo de la novela de Norman. Tiene planta basilical y se caracteriza por un estilo austero. El cinco bahía nave sigue siendo muy auténtico, y se caracteriza por sus dos filas de cuatro aislados columnas con arcaicos capitales . Hacia el final del reinado de San Luis , los monjes están reconstruyendo cruz del transepto y el coro de estilo gótico flamígero , con nuevas bóvedas y grandes ventanas con redes delicadas. Están predestinados a recibir vidrieras , y se conservan en gran parte. Las tres ventanas narrativas con sus numerosos medallones y las dos ventanas hagiográficas con sus ocho efigies de santos hacen hoy uno de los principales tesoros de la iglesia. Otra riqueza es el conjunto de treinta y dos puestos de gótico flamígero de finales del XV °  siglo con vallas litúrgicos emparejados. Si falta la parte superior de las mejillas, los bajorrelieves de la parte inferior, las misericordias y los reposamanos están generalmente bien conservados y son de gran interés tanto por su iconografía como por la calidad de la escultura. El priorato se disolvió mucho antes de la Revolución Francesa , en 1738 . La iglesia de Sainte-Anne fue completamente restaurada entre 1855 y 1876 , y clasificada como monumentos históricos por la lista de 1862 . Restaurado una vez más tras los bombardeos de 1944 , ahora se encuentra en buen estado y sigue siendo el centro de la vida espiritual de una de las parroquias de la ciudad de Mantes-la-Jolie. Allí se celebran misas dominicales todos los sábados por la noche.

Localización

La Iglesia de Santa Ana se encuentra en Francia , en la región Île-de-France y el departamento de Yvelines , en el municipio de Mantes-la-Jolie , en el antiguo pueblo de Gassicourt, Val-de-Seine Street / place Sainte-Anne. La fachada occidental, precedida por una plaza, da a la rue du Val-de-Seine, y da directamente al portal principal del cementerio de Gassicourt. La elevación sur, bordeada por un césped, se alinea con el lugar Sainte-Anne, que de hecho es una calle, y se llama rue Maurice-Braunstein unos metros más al este. Perpendicular al eje de la iglesia, una amplia explanada arbolada se extiende hacia el sur y está delimitada por la rue du Val-de-Seine a un lado y la rue Sainte-Anne de l 'al otro. Este último cruza la Place Sainte-Anne / rue Maurice-Braunstein al sureste del coro de la iglesia, pasa detrás del ábside y termina en un callejón sin salida. Sirve en particular a la casa parroquial y al estacionamiento de la iglesia. Tanto al oeste como al sur y al este, el edificio está libre de cualquier otra construcción y está bien desarrollado, pero su contexto urbano, por otro lado, se ha perdido. Al norte, el jardín del presbiterio linda con la iglesia. Ocupa en parte el sitio del claustro del priorato asociado a la iglesia hasta la Revolución Francesa .

Historia

La historia de la parroquia

Bajo el Antiguo Régimen , Gassicourt era una parroquia en la diócesis de Chartres . Desconocemos su fecha de fundación. La iglesia primitiva ya la mitad de la XI ª  siglo. Poco antes de su muerte en 1074 , Raoul IV, conde de Vexin , instaló a algunos monjes en Gassicourt y les ofreció la iglesia. Entonces, su hijo Simón , conde de Mantes, cedió el monasterio a la orden de Cluny , transformándolo así en priorato benedictino . A principios de la XII ª  siglo, los monjes pusieron en marcha la reconstrucción de la iglesia de estilo novela . El priorato está dedicado a San Sulpicio el Piadoso , mientras que la iglesia está bajo el nombre de Santa Ana . En el momento de la construcción, el priorato estaba ubicado en el bosque. Hay alrededor de diez monjes. Ellos limpian la tierra circundante. Gracias a grandes donaciones y restituciones de bienes eclesiásticos saqueados, rápidamente reunió una importante finca que se extendía a lo largo de las orillas del Sena entre La Roche-Guyon y Aubergenville . Los cultivos dominantes son el trigo y la uva. Una carta firmada por el rey Luis le Gros en 1119 menciona el priorato de Gassicourt entre las posesiones de la abadía de Cluny bajo protección real. En 1295 , trece prioratos cluniacenses, incluido Gassicourt, fueron erigidos en prioratos decanatos por una bula papal de Bonifacio VIII . Después del Concordato de Bolonia en 1516 , se puso en orden el priorato , y así se obtuvo la situación particular de que el cargo de decano lo ejercía el comandante anterior . En octubre de 1660 , el joven abad Jacques-Bénigne Bossuet (aún no consagrado obispo) fue nombrado prior-decano comendador, pero después de la muerte del cardenal Jules Mazarin , abad comendador de Cluny , que ocurrió el9 de marzoal año siguiente, aparecen cinco o seis competidores y disputan su nominación. Los conflictos resultantes duran al menos tres años. Un contrato de arrendamiento firmado con un labrador en 1669 muestra que el personal del priorato estaba formado por el prior claustral y otros cuatro monjes. Un año antes de su muerte en 1704 , M gr Bossuet renunciar al priorato gracias a su sobrino del mismo nombre , obispo de Troyes . En 1738 , el priorato, cuyos ingresos han seguido disminuyendo desde el cambio de siglo, fue vendido a François-Olivier de Senozan, marqués de Rosny-sur-Seine , y los monjes se marcharon al año siguiente . Los edificios del convento fueron demolidos a principios de la década de 1740 . Solo queda el título de decano comendador, que ahora es el nombramiento del rey. Según M me Desmolins, "restaurar la continuidad con el pasado del priorato es difícil porque casi todos los documentos oficiales han desaparecido" .

La historia de la iglesia

La nave está fechada el comienzo del XII °  siglo por Eugène Lefèvre-Pontalis ( 1919 ) y Anne Prache ( 1983 ). Inicialmente se cubre con un marco panelado . La escultura arcaica de capitales puede sugerir una fecha anterior, pero Lefevre Pontalis enfatiza el punto de que el perfil de ábacos despejar el XII °  siglo. Hacia el final del reinado de San Luis , o el tercer trimestre del XIII °  siglo, el transepto y el coro se arquearon las costillas , y las ventanas fueron agrandadas y equipados con redes delicadas radiante gótica . Los contrafuertes de las esquinas del coro se rehacen en el mismo contexto. Hacia el final de la XVI ª  siglo, la nave es de las ojivas torre abovedados, con nervios en forma de pera de inspiración gótico flamígero . En 1740/1741 se demolieron los edificios del convento, salvo parte del refectorio, que se transformó en sacristía . Entre 1855 y 1876 , la iglesia fue restaurada bajo la dirección del arquitecto jefe de monumentos históricos Alphonse Durand ( 1799 - 1888 ). Esta restauración es bastante radical para los muros de la nave, y los pasillos son casi completamente nuevos. El pasillo norte incluso se ensancha y se cubre con un marco que Eugène Lefèvre-Pontalis describe como mal diseñado. El autor también señala las ocho pequeñas ventanas modernas. Por otro lado, parecen corresponder a la configuración original, como puede verse en las huellas de tales ventanas bloqueadas en el muro sur. La nave sur está abovedada con nervaduras de Durand, y tiene un portal lateral que no existía en esta forma antes. Se reduce así el interés arqueológico de las naves, además de las arcadas hacia la nave y los tirantes , que siguen siendo los originales, y los restos de las antiguas aberturas del muro sur. Mientras tanto, la iglesia está clasificada como monumento histórico por la lista de 1862 . En 1944 , durante la Segunda Guerra Mundial , sufrió graves daños a causa de los bombardeos. La restauración subsiguiente dura hasta 1963 . Se eliminan las bóvedas de la nave y la nave sur y se sustituyen por marcos panelados que permiten que estas piezas recuperen su estado original.

Descripción

Visión general

Orientada más o menos regularmente, con una ligera desviación del eje hacia el sureste por el lado del ábside, la iglesia responde a una planta cruciforme , y consta de una nave de cinco tramos acompañada de dos pasillos  ; de un crucero desbordado; y un coro rectangular con ábside plano. El campanario central a lomo de silla de montar se eleva sobre el cruce del crucero . La sacristía se encuentra al norte de la cruz norte. corresponde a parte del refectorio de los viejos monjes. La longitud es de 34,90  m en obra y la anchura de 14,00  m entre las canaletas de los pasillos. La longitud del crucero (norte-sur) es de 19,80  m en la obra. La nave, que se encuentra a dos alturas, con piso de grandes arcos y piso de ventanales altos, se cubre con un marco panelado en casco invertido. Los techos de los pasillos son los paneles traseros de los techos de los cobertizos . Sólo el crucero y el coro son abovedados con nervaduras , así como la sacristía. Se accede a la iglesia por el portal occidental de la nave, por el portal lateral en el medio de la nave sur, o por una pequeña puerta en el último tramo de la nave norte, en la esquina con la sacristía. La estructura del techo muestra la organización interna del edificio, y cada una de las cuatro naves perpendiculares al campanario tiene un hastial en su extremo.

Interior

Nave

Entrando por el portal occidental, desciende seis escalones hacia la nave. Mide aproximadamente 5,80  m de ancho entre los pilares de los grandes arcos, y 17,30  m de largo, o dos veces y media el ancho. Por lo tanto, sus tramos son claramente largos. La altura de las paredes de la canaleta es casi el doble del ancho, lo que le da al buque una cierta esbeltez. Las elevaciones están dominadas por los grandes arcos, que representan dos tercios de la altura de las elevaciones laterales. El número de cinco bahías, en lugar de las cuatro bahías habituales, coloca a la Iglesia de Santa Ana entre los edificios de cierta importancia. La arquitectura es relativamente ligera gracias a la reducción del espacio otorgado a los pilares: en la parte posterior de la fachada y cerca del crucero, las grandes arcadas caen sobre travesaños y no sobre pilares comprometidos, y el arco de triunfo que se abre en el cruce del crucero. el crucero es casi tan ancho como la nave. Los cuatro pilares intermedios de las grandes arcadas son de un solo cilindro y emparejados en un tambor , y las ventanas altas son de generosas dimensiones, y sus bordes se acercan a un asiento de la fila superior de piedras angulares de las grandes arcadas, así como a la parte superior de los muros. No obstante, la parte inferior de las ventanas está bloqueada, para asegurar una pendiente suficiente hacia los techos de las naves de los pasillos y no bajar demasiado las paredes de las canaletas. Los grandes arcos y los altos ventanales armonizan a la perfección con sus arcos de medio punto y sus dos hileras de claves que no están molduradas ni biseladas , lo que les confiere a la vez un aspecto arcaico. Hacia el oeste, el amplio portal semicircular está coronado por un óculo entre dos estrechas bahías semicirculares cerca de las esquinas. En todas estas ventanas, se nota la ausencia de apertura . Al comienzo del hastial, la pared se retira y está perforada con un pequeño óculo entre dos aspilleras en la parte superior, pero como muestra un examen externo, la autenticidad de estas aberturas no está garantizada.

Los cortadores se componen, de arriba a abajo, de una repisa, luego de una vara, un listel y una cavidad estrecha; o como una excepción, una varita y un cavet estrecho, o un listel y una varita. Todas las capitales tienen cuatro pergaminos en las esquinas. Hacia el norte, están muy esquematizados, y son el resultado de un simple despojo , limitándose la escultura a los extremos. En el sur, son más orgánicos y no niegan su inspiración vegetal. Están asociados con hojas planas. En los dos primeros capiteles, estas hojas solo son sugeridas por las facetas de la canasta. En el cuarto capitel del sur, están esculpidos en bajorrelieve. Los cuatro capiteles del norte y el tercero del sur están inspirados libremente en el corintio . Se caracterizan por cestas claramente divididas en dos partes. Las volutas aquí se refieren solo a la parte superior y, por lo tanto, no están asociadas con hojas. La parte inferior está tallada con dos volantes de pequeñas hojas, que en tres capiteles al norte evocan claramente la hoja de acanto . En el segundo capitel del norte, las hojas están talladas con un hemiciclo en bajorrelieve o estrellas de cuatro o cinco brazos con intervalos excavados, que es un motivo de uso frecuente en los travesaños, incluso en Gassicourt. En el tercer capitel del sur, las hojas son más grandes y cada una se presenta como una especie de palmeta . Salvo en este último capitel, donde entre las volutas de las esquinas se insertan pequeñas hojas planas con volutas, los "dados de piedra central" (Eugène Lefèvre-Pontalis) ocupan el centro de la cara de la parte superior del cesto. En algunos casos, estos dados apenas están tallados; en otros, repiten los patrones en la parte inferior de la canasta, pero solo en dos lados de la canasta. De lo contrario, presentan diferentes patrones de complejidad variable, que incluyen hojas triangulares planas, hojas de hemiciclo superpuestas en una o dos filas, entrelazadas , una vieira , una estrella, una máscara o una figura volcada. En cuanto a las bases, son parte de la tradición normanda y un toroide rezagado aplanado conectado al cañón por una escocia estrecha. Tres barriles, y probablemente también sus bases, fueron rehechos por Durand. En conjunto, podemos comparar las grandes salas de juegos con sus contrapartes en Etretat , Manéglise y Ryes . De manera más general, las columnas del mismo tipo son bastante comunes en las iglesias normandas de tamaño mediano.

Pasillos

Como ya se ha mencionado, las naves laterales son casi en su totalidad modernas, pero sus volúmenes corresponden a la disposición original, y a través de los grandes arcos se abren interesantes perspectivas a la nave. Ya se han descrito las capitales. En la parte posterior de la fachada, las arcadas se reciben en toscos travesaños perfilados con un macizo de flores y un bisel, probablemente rehecho por Durand. Frente a los pilotes occidentales del cruce del crucero, el lomo debajo de la tableta está tallado con un tablero de ajedrez, que consiste en segmentos de un toro que se alternan con segmentos tallados de dos toros conectados por una ranura. Este mismo motivo vuelve a la derecha (al sur) de las arcadas comunicando los pasillos con los tirantes. La tableta también está grabada con líneas de intersección discontinuas, cortadas por una línea horizontal. Un motivo diferente, bastante raro para este uso, aparece a la izquierda del arco que separa la nave norte de la cruz vecina. Es un giro formado por dos líneas onduladas superpuestas. Este giro anima el bisel debajo del estante, que permanece rugoso. En la ubicación equivalente al sur, el bisel está decorado con estrellas de cuatro puntas a intervalos excavados, como ya se observa en las hojas de algunos capiteles. Este patrón es el más común para travesaños y ábacos en el románico hasta principios del XII °  siglo. - En el muro de la canaleta sur, probablemente los restos de los primitivos vanos cerrados salieron a la luz durante la restauración de la posguerra , coincidiendo con la retirada del revoque de las naves. En 1919, de hecho, Eugène Lefèvre-Pontalis no informó de estos restos y, como sugiere su plan, incluso consideró que el muro de la cuneta sur era nuevo. Las bahías primitivas son más numerosas que las bahías actuales, y se distribuyen sin tener en cuenta el ritmo de los pilares. A diferencia de las ventanas altas de la nave, tienen un abanico. Alphonse Durand solo conservó la primera bahía, cuya autenticidad se evidencia por el estado de degradación de la piedra en el exterior. Los otros vanos se ubicaron frente a los pilares, y fueron cerrados por los contrafuertes añadidos por Durand para la necesidad de la bóveda de crucería, o estaban demasiado cerca del nuevo portal.

  • Pasillo norte, arcada hacia la cruz, guarnecido.

  • Pasillo sur, grandes soportales.

  • Pasillo sur, vista al oeste.

  • Pasillo sur, ventana primitiva.

  • Pasillo sur, arcada hacia la cruz.

  • Pasillo sur, arcada hacia la cruz, guarnecido.

Cruce del crucero

El cruce del crucero es perfectamente homogéneo con la nave. Está delimitado por cuatro pilotes cruciformes, que sostienen el campanario, y están conectados entre sí por amplias arcadas con doble rodillo y semicircular. Al igual que la nave, el saliente de la hilera superior de claves de la hilera inferior de claves es diminuto, por lo que las dos hileras de claves no justifican ningún salto en los pilares, ni una jerarquía de soportes. Por lo tanto, cada arco se basa simplemente en dos travesaños. La mayoría de ellos han perdido sus patrones grabados o tallados. Al este del arco hacia la cruz norte, el bisel se sustituye por dos salientes. Al sur de la arcada hacia la nave, está tallada con un interesante entrelazado, mientras que en la tabla se adivinan estrellas de cuatro puntas con intervalos excavados: este motivo ya ha sido señalado en los capiteles y travesaños de las arcadas de la pasillos. Todos los espectáculos esto que en cualquier caso la plaza del crucero no fue tocado durante sus ojivas bóveda después de la mitad del XIII °  siglo. Las nervaduras, cuyo perfil es de toro almendrado adelgazado entre dos varillas, se reciben en capiteles incrustados en los ángulos de los pilares. Estos capiteles están labrados en el mismo bloque que los de los formerets , cuya presencia es destacable, porque lejos de ser la regla para las bóvedas secundarias. Los cortadores exhiben una red y un cavet, y los cestos están tallados con hojas estriadas con extremos enrollados, sobre las que se superpone una primera hilera de hojas polilobuladas de estilo naturalista. No es casualidad que Eugène Lefèvre-Pontalis utilice el término capital , cuando en realidad se trata de callejones sin salida , porque la parte inferior de las cestas es plana y permite imaginar que se trata de mayúsculas antiguas en el sentido propio de la palabra. , cuyos barriles han sido retirados. En el coro, los capiteles están sostenidos por haces de finas columnas. La iglesia de Sainte-Anne no es el único caso de una travesía puramente románica del crucero abovedado con nervaduras sin alterar la arquitectura original. Uno puede, por ejemplo, señalar Le Bellay-en-Vexin , donde se han agregado paquetes de pequeñas columnas, y Catenoy . Pero la mayoría de las veces, el revestimiento conduce a cambios profundos que alteran la armonía del edificio. En este caso, las nervaduras muy finas que son habituales durante el período radiante ciertamente favorecieron una solución estéticamente satisfactoria. Antes del revestimiento, quizás el cruce del crucero se abría mediante vanos abiertos al exterior: queda un vano bloqueado en el lado oeste, por encima del nivel de la bóveda actual. Por tanto, Eugène Lefèvre-Pontalis parte de la hipótesis de una torre de linterna, como suele ocurrir en Normandía, así como en Saint-Étienne de Beauvais , Catenoy y Morienval .

  • Travesaño entrelazado.

  • Vista al este.

  • Vista al norte.

  • Vista al sur.

  • Carpas.

  • Abovedado.

Tirantes

Los dos tirantes tienen las mismas dimensiones que el cuadrado del crucero y han sido abovedados de la misma forma. Sin embargo, las alteraciones en el tercer trimestre del XIII °  siglo no se limita aquí en bóveda de ojivas. El muro este del crucero norte y el muro este y el muro sur del crucero sur estaban perforados con grandes ventanales, la tracería del gótico alto difiere para cada uno. Además, existen importantes diferencias en las molduras , lo que sugiere que las ventanas no se crearon al mismo tiempo. Al este de la cruz norte, el perímetro de la bahía está moldeado con una ranura entre dos varillas, que se encuentran en el fondo de los pilares . La tracería consta de tres lancetas simples, de las cuales la del medio es más alta y menos ancha que las otras dos. Las lancetas están coronadas por tres cuadrifolios inscritos en óculos. Los montantes son muy gruesos y adornados con toros, que se fusionan en los puntos de contacto y llevan capiteles redondos a la altura de los travesaños de las lancetas. Esta ventana puede considerarse la más antigua de las tres. Al este del crucero sur, el perímetro de la bahía alberga una arquivolta tórica que cae sobre dos pequeñas columnas con capiteles. La tracería son tres lancetas con cabezas trilobuladas , las tres tienen el mismo ancho y casi la misma altura. Las lancetas están coronadas por tres trilobios que forman parte de los ojos. Los parteluces aquí son más delgados. Para las lancetas y los óculos, están decorados con toros y capiteles como en la cruz del norte. Para cabezas trilobuladas y trilobulos, afectan una naturaleza modelada achaflanada. Al sur de la cruz sur, el perímetro de la bahía está moldeado con una pequeña ranura y una moldura cóncava. La base de la bahía es más alta. Por otro lado, es más grande que los demás y, por lo tanto, su tracería está jerarquizada en una red primaria y una red secundaria. La red primaria tiene dos lancetas coronadas por un óculo que inscribe un hexalobe. La red secundaria comprende, para cada una de las dos lancetas, dos lancetas individuales coronadas por un óculo que inscribe un trilobe. En cuanto a las otras dos bahías, los toros delante de los montantes se fusionan en los puntos de contacto. Por lo demás, la moldura es similar a la de la bahía este de la misma riostra, con toros para las lancetas y los ojos, pero un perfil biselado para los trilobios y el hexalobe. Este detalle, así como el tratamiento del perímetro, reflejan el período radiante tardío. En el contexto de las redes radiantes, cabe mencionar los delicados estanques litúrgicos del mismo estilo, que existen en la base alta de la bahía sur, a la izquierda y a la derecha de la bahía oriental del arriostramiento sur. Los nichos de tres puntas están decorados con una lanceta con cabeza trilobulada, que cae a cada lado sobre tres capiteles contiguos, sostenidos por tres esbeltas columnas.

Los elementos de la arquitectura románica son más discretos en los tirantes. Los arcos dobles hacia el cruce del transepto y las arcadas hacia los pasillos de la nave, ya descritos, no han sido retocada. También hay, encima de cada una de las dos arcadas hacia los pasillos, una ventana alta, un poco más pequeña que las de la nave y claramente abocinada. El muro norte de la cruz norte tiene, abajo a la izquierda, la puerta de intercomunicación a la sacristía, que corresponde al antiguo refectorio de los monjes. La presencia de una habitación detrás de esta pared explica la ausencia de una gran ventana en este lado. Sin embargo, había dos ventanas gemelas en la parte superior, de las cuales aún se puede ver la parte inferior de los pilares. El resto está oculto por una galería apoyada sobre vigas de madera y equipada con una barandilla de barro . A esta plataforma se accede por una escalera desde una puerta en el muro occidental, a dos metros y medio del suelo, a la que se accede por una pequeña escalera exterior desde la sacristía. El único propósito de la tribuna hoy es dar servicio a la buhardilla, mediante una segunda escalera y un hueco en la bóveda norte. Una esfera antigua sugiere que la tribuna también albergaba un mecanismo de reloj, sin duda de la época de Bossuet, y destinado a facilitar la observancia del horario litúrgico . Durante la restauración de la posguerra, se despojaron las paredes del travesaño, como en los pasillos. Este no es el caso del crucero sur (excepto en los primeros metros del suelo), donde murales fueron aplicadas al revestimiento durante el XVI °  siglo. El mejor conservado es el del intradós del dobleau hacia la plaza del crucero. Vemos allí músicos ángeles sosteniendo violín, flauta, arpa, guitarra, órgano y oboe. Según François Ripoche, el Juicio Final estuvo representado una vez en el muro oriental: "sobre los pedazos que salían de las tumbas, las palabras del juicio enmarcaban a Dios, los ángeles y los demonios, presidiendo la Resurrección  " . Hoy en día, vemos un santo sosteniendo la palma del martirio y un libro sobre la arcada muelle, al parecer, pintado en XIX XX  siglo; un santo obispo a la izquierda de la ventana; y una figura con casco, vestida con una capa suelta, a la derecha de la ventana. En el muro occidental, ya no reconocemos nada. Antiguamente se veía allí la Transfiguración , "Cristo con Moisés y Elías dominando las distintas cabezas de los apóstoles y abades" . Bajo la bóveda, todavía podemos ver cuatro ángeles sosteniendo los instrumentos de la Pasión  : lanza, clavos, martillo y corona de espinas . Estas diferentes pinturas están protegidas por la clasificación de la iglesia como título de edificio en 1862.

  • Cruz norte, galería y bóveda.

  • Cruz norte, vista al norte.

  • Cruz norte, estanque litúrgico en el lado este.

  • Cruz sur, vista al norte.

  • Cruz sur, pintura mural - san obispo.

  • Cruz sur, mural bajo bóveda.

Coro

Con planta de barra en sentido longitudinal, el coro es más grande que los vanos del crucero, pero sin embargo solo tiene un vano. Aquí, la reconstrucción hacia el final del reinado de San Luis está casi completa, y solo se conservan del santuario románico el dobleau hacia el cruce del crucero y las enjutas . Al norte y al sur, podemos ver rastros de pequeñas puertas bloqueadas, pero Eugène Lefèvre-Pontalis refuta la hipótesis de que la iglesia originalmente estaba provista de absidiolos . La gran bahía del ábside es análoga a la del extremo sur del crucero, y las dos bahías laterales son del mismo estilo radiante tardío. Sin embargo, su perímetro se trata de manera similar al de la bahía este de la cruz sur, y está moldeado con una ranura débil y un toro, que lleva capiteles al nivel de los travesaños. Estas dos bahías son más estrechas que las otras, por lo que su tracería se limita a dos simples lancetas coronadas por un cuatrifolio. Se proporciona una gran piscina doble en el espesor de la pared a la izquierda de la bahía sur. Su altura excede a la de la base, y su ancho excede al de la sección de muro entre el vano y el ángulo del muro, de modo que el lado derecho de su nicho en tercer punto tangente al ángulo del vano. Esta piscina tiene una tracería real, lamentablemente mutilada, lo que no es de extrañar dada la extrema delgadez de los parteluces. Todavía hay dos lancetas coronadas por un óculo, y el desgarro de dos cabezas trilobuladas y un trilobe. Las molduras y las vigas de pilares se tratan del mismo modo que para las piscinas de los tirantes. La bóveda muestra un estilo más avanzado, que corresponde al de las ventanas. Las nervaduras están en el perfil de un toro agudo en forma de almendra entre dos varillas, como en el crucero, pero las varillas están unidas a las bóvedas por ranuras. También hay formets monotóricos. Los cuchillos y los capiteles de las costillas y los formerets están espaciados aquí, pero los cortadores con picos de las costillas y los cortadores poligonales de los formerets se cortan de la misma tablilla, y las cestas de los capiteles están conectadas entre sí por un friso continuo. . En comparación con los tirantes, vemos que los cortadores se han vuelto muy planos, y que ciertos capiteles muestran solo una hilera simple de hojas polilobuladas y sin ganchos góticos. Además, las hojas se vuelven más delgadas. Destacan los cañones, que continúan a la perfección el perfil de las nervaduras de la bóveda, prefigurando así una de las características del gótico flamígero , que desprenderá cinceles y capiteles.

  • Vista al sureste.

  • Vista al oeste.

  • Capitales al sureste.

  • Piscina del lado sur.

  • Abovedado.

exterior

Fachada occidental

El frente oeste está emparejado en piedra . Aunque de aspecto románico, data en gran parte de la restauración de los años 1855-1876, como ya subrayó Eugène Lefèvre-Pontalis, quien estudió la iglesia veinticinco años antes de los bombardeos de 1944. Los muros occidentales de las naves laterales, los dos Los contrafuertes planos, los montantes del portal, dos columnas con capiteles, su dintel y tímpano , así como los altos muros cerca de los contrafuertes y la mayor parte del frontón son modernos. La sustancia románica se limita, por tanto, a la arquivolta del portal con sus múltiples capas de escultura y moldura; la mayoría de los bloques tallados que rodean el gran óculo sobre el portal; el montante derecho de la ventana a su izquierda y su arquivolta; y la pared de arriba, con en particular el borde de goteo moldeado al inicio del hastial, y la parte central de las primeras ocho hileras del hastial. Elementos destacables son la arquivolta del portal y el óculo, conocido como la rueda de la fortuna . Las molduras de llamada indica una fecha más reciente que la nave, en torno a 1125 / 1130 como muy pronto. - Si los dos capiteles parecen neogóticos , sus cortadores tallados con líneas discontinuas en los intervalos excavados declinan un motivo de uso frecuente en el interior, es decir las estrellas con cuatro, cinco o seis ramas en los intervalos excavados, y se acepta que el tímpano reproduce la configuración original. Está tallado con seis filas de estrellas de seis puntas a intervalos excavados, como en Beaumais y en la sala de tablero de ajedrez del castillo de Caen . Arriba, sigue una fila de piedras angulares, cada una de las cuales tiene dos triángulos, uno en la parte superior izquierda y otro en la parte inferior derecha. La arquivolta en sí está moldeada con tres toros abiertos, un borde y un cuarto toro. Solo los dos toros inferiores están sostenidos por las coronas de los capiteles. La arquivolta está coronado por dos filas de agujeros para recibir insertos, y los pequeños arcos de medio punto que cae sobre las máscaras de XIX °  siglo, como una cornisa . Los agujeros están rodeados por círculos concéntricos tallados en la piedra, y los intervalos acomodan diamantes o, una vez más, estrellas de cuatro puntas. Los arcos también están grabados con líneas concéntricas, mientras que las pequeñas medias bóvedas esféricas en sus intervalos están grabadas con líneas cruzadas que definen pequeños diamantes. Este tipo de decoración es bastante excepcional. Para llegar al óculo, está rodeado por un toro, una cresta, un segundo toro y una hilera de grandes bloques conectados entre sí por arcos de arco bajo. Dos pequeñas figuras de pie flanquean el óculo, una a la derecha y otra a la izquierda, de las cuales este último, que ha perdido la cabeza, parece impulsado por el giro de la rueda. Abajo, el óculo descansa sobre la parte superior de la arquivolta del portal y sobre los hombros de dos figuras, cuyas rodillas parecen doblarse bajo el peso. Dos de los cuatro personajes se han rehecho. Bastante extendido en las iglesias italianas, existen otros ejemplos de ruedas de la fortuna en la catedral de Basilea , la abadía de Fécamp y la iglesia de Saint-Étienne de Beauvais .

  • Tímpano portal.

  • Detalle de la arquivolta.

  • Vista desde el noroeste.

  • Parte central.

  • " Rueda de la fortuna ".

  • Vista desde el suroeste.

Campanario y partes orientales

Al igual que los alzados laterales de la nave y pasillos, el campanario, los tirantes y el coro están construidos en pequeños escombros irregulares, con algunos cimientos en opus spicatum , reservándose la piedra de cantería para los bordes de los vanos, los contrafuertes y esculpidos o moldeados. bloques. Por encima de las bahías del piso del campanario, el campanario es sin embargo de piedra de piedra. La torre central consta de un piso medio ciego, con la bahía semicircular bloqueada ya mencionada en el lado oeste; desde el suelo del campanario  ; y su techo a dos aguas en línea con el edificio. Faltan los contrafuertes, y solo notamos las cadenas de las esquinas de gres. El diámetro del campanario es sustancial, y domina claramente el techo de la nave, pero la diferencia de altura con respecto a las partes orientales es menor, por lo que las crestas llegan al nivel de la repisa continua que sirve de soporte para los ventanales, el suelo del campanario. El carácter de este suelo es todo menos esbelto. Se trata de un calado, en cada una de sus caras, con tres vanos semicirculares, cuyas arquivoltas son dos hileras de claves, y caen sobre travesaños que parecen haber sido decorados con motivos geométricos. Con su arquitectura austera y líneas limpias, el suelo del campanario revive las elecciones realizadas para el interior del edificio. Los muros terminan con una cornisa de arcos de medio punto que caen sobre máscaras, que fue en gran parte rehecha por Alphonse Durand, y es análoga al tipo de decoración que se encuentra en el arco superior del portal occidental. Los frontones están perforados por un óculo rodeado por un toro delgado y un amplio abanico, y dos estrechas aberturas rectangulares a la izquierda y a la derecha. Los animales fantásticos toman el lugar de un antefijo . Es probable que provengan de la imaginación de Durand, al igual que los floretes afilados que coronan los frontones de los tirantes y el coro.

Las partes orientales son en gran parte marcada por las grandes ventanas a las redes radiantes, y parecen a primera vista como piezas de la arquitectura de la XIII °  siglo. Este es, de hecho, el caso de la cornisa moldeada; trilobios utilizados para la ventilación del ático en el centro de los frontones; y pequeñas quimeras , la mayoría rotas, que se destacan en el fondo de los hastiales reptantes. El elemento principal de principios del XII °  siglo la bahía occidental del transepto sur. Las claves de su arquivolta están adornadas con estrellas en los intervalos excavados conocidos del portal y el crucero, y están coronadas por una hilera de finas palanquillas dispuestas en un patrón de tablero de ajedrez, que una vez más evoca una de las arcadas del crucero del crucero. Los contrafuertes planos que flanquean los ángulos de los tirantes son potencialmente románicos. Hacia el sur y hacia el norte, están amortiguados por un pequeño glacis . Hacia el oeste y el este, se elevaron hasta los hastiales que se arrastraban. Los contrafuertes de ancho, que sobresalen y que soportan las dos esquinas de la coro se refiere a una era diferente, a saber, la XIII º  siglo, pero no específicamente las ventanas de tiempo precisos. Están marcados por tres niveles de bordes de goteo , el primero de los cuales está presente en tres lados y el último de los cuales va de la mano con un retiro. En la parte superior, los contrafuertes están amortiguados por un glacis que forma el borde de goteo.

Muebles

Entre el mobiliario de la iglesia, muchos elementos se clasifican como monumentos históricos bajo título de objeto o título de edificio por lista de 1862, incluyendo en particular la sillería , la cerca del coro y una estatua yacente . Los murales bajo la bóveda del crucero sur están incluidos en la clasificación bajo título de edificio (ver arriba). Otros objetos clasificados se guardan entre las colecciones de la ciudad y ya no son visibles en la iglesia.

Pila bautismal

La pila bautismal de la XIII °  siglo se encuentran en el sitio tradicional de principios del pasillo del sur. Tienen 102  cm de ancho y 107  cm de alto, y se presentan en forma de tina de infusión bautismal tallada en un bloque de piedra caliza monolítica , colocada sobre un pie. Tanto el tanque como el pie son de planta cuadrada con lados cortados, y aparecen listas en los ángulos, lo que contradice a priori la afirmación de François Ripoche de que el pie es más reciente que el tanque. Los ocho lados del tanque son verticales. Abajo, la ménsula en relación con el pie está atrapada por planos inclinados. Por el contrario, el pie se engrosa en la base por un barniz. Las dos partes dan así la impresión de un todo coherente, que golpea por la pobreza de su moldeado. La decoración se limita a un friso esculpido en la parte superior del tanque, que alterna hojas de parra estilizadas con plantas de naturaleza incierta, que ocupan la mitad del espacio. La portada moderna en cobre dorado tiene en el medio una corona de follaje calado de enredaderas , con una estrella en la parte superior.

Monumentos funerarios

Al comienzo de la nave norte, una moderna base de piedra de cantería alberga la estatua yacente que queda del monumento funerario de un prelado, con su mitra, su culata y su anillo. Falta la parte inferior con los pies. A ambos lados de la cabeza, dos ángeles aduladores yacen en el suelo, y sostienen lanzaderas de incienso , que dibujan un dosel simbólico sobre el difunto. El reclinada es anticuado último cuarto del XII °  siglo, y debe pertenecer a una anterior, véase un abad de Cluny o el obispo, porque tumbas son discretos con el fin de religioso ordinario, y en principio también para los antecedentes. La identificación debe ser posible entre los clérigos ilustres adscritos al priorato de Saint-Sulpice o que hayan realizado importantes donaciones. La datación, más bien aproximada, no excluye la hipótesis de que se trate del prior bajo el cual se completó la construcción de la iglesia, sobre todo porque la erección de un monumento funerario puede intervenir algunas décadas después del entierro. Lo que queda de la figura yacente mide 174  cm de largo. El ancho es de 76  cm y la altura es de solo 27  cm . La clasificación se hizo por decreto de23 de noviembre de 1966.

La losa funeraria con una efigie grabada de Thomas de Brienne, prior de Gassicourt, fallecido en 1278 , ha sido levantada contra el muro de la cruz norte, junto a la puerta de la sacristía. El diseño está fuertemente estilizado. El difunto se muestra de frente, con hábito de monje, sosteniendo un libro con ambas manos, frente a su pecho. A cada lado aparecen tres flores de lis . Una arqueta trilobulada, como en las lancetas de la bahía oriental de la riostra sur, se encuentra por encima de la cabeza. Todavía podemos ver ángeles en las enjutas. No se ha observado el epitafio desgastado alrededor del perímetro. La losa mide 223  cm de alto por 100  cm de ancho, y está catalogada como edificio con la iglesia.

Cerca del coro

La verja del coro en madera cortada, de principios del siglo XVI E  , permanece bajo los dobles que comunican la plaza del crucero con las cruces. Sin embargo, faltan las puertas que existían en el medio, por lo que hay cuatro segmentos idénticos, conectados de dos en dos por una barra horizontal en altura. Cada segmento está organizado en tres registros. El primero, que representa alrededor de un tercio de la altura total, tiene solo paneles de fenestración simples y puede despreciarse. El segundo, con mucho el más importante por su escala, consta de siete arcos trilobulados, que descansan sobre ocho pequeñas columnas o balaustres retorcidos, estriados o, en la mayoría de los casos, cubiertos con escamas de diferente naturaleza. Los lóbulos centrales están cerrados por dos tulipanes perforados por un parteluz inclinado. Las enjutas entre dos arcos están talladas con cabezas, murciélagos, pájaros y otras criaturas que hacen muecas (el reverso, en el lado de los tirantes, es plano). Curiosamente, los capiteles son similares a bases poligonales. A mitad de camino, las pequeñas columnas están anilladas. Los anillos se modelan sobre las bases, de las cuales se ha restado el toro superior. La primera y la última columna están respaldadas contra los montantes que sostienen las barras horizontales que delimitan el registro superior. En el lado del crucero, los montantes presentan balaustres enchapados o campanarios, cubiertos con escamas como las columnas aisladas. Están interceptados por los mismos anillos, pero a nivel de las bases y capiteles vemos tirantes que justifican el término pináculos. Estos no se detienen en la caída de los arcos trilobulados, sino que continúan hasta la parte superior del registro superior, donde están amortiguados por pequeños animales. En cuanto al registro superior, que apenas representa más de una décima parte de la altura total, está delimitado por abajo y por arriba por cantos de goteo moldeados frente a las barras horizontales ya indicadas, y consta de una decoración de follaje cortado en abierto. Su motivo es una sucesión de arcos formados por tirantes rematados con floretes. Los laterales de los tirantes están poblados de pequeños animales, de acuerdo con la extravagante tradición, pero notamos la factura realista de los animales y la rareza de las quimeras , lo que permite a François Ripoche concluir que se trata de un homenaje al Dios Creador . Cabe señalar que los cantos de goteo y la decoración esculpida en bajorrelieve solo están presentes en el lado del crucero del crucero: el reverso es totalmente plano.

Estatuas y relicarios

  • La cruz de altar de la XIII °  madera siglo, pero cubierto con latón repujado y dorado con perlas de imitación. Mide 71  cm de altura. Los símbolos de los cuatro evangelistas (el tetramorfo ) aparecen en medallones en los cuatro extremos de la cruz. La clasificación de la cruz tuvo lugar en junio de 1975 y desde entonces se ha beneficiado de una restauración. La obra se exhibe ahora en el museo Hôtel-Dieu.
  • La imagen de la Virgen con el Niño sentado en madera dorada, que mide 89  cm de altura, y se remonta a la XIII °  siglo. Está catalogado desde febrero de 1899 y se exhibe en el museo Hôtel-Dieu. Se realizó una copia para la iglesia de Sainte-Anne y otra para el Museo de Monumentos Franceses .
  • La estatua de la Virgen y el Niño , piedra, midiendo 88  cm de altura, y data del XIV °  siglo. Las cabezas de la Virgen y el Niño desaparecieron durante los bombardeos de 1944. La obra está clasificada desde junio de 1911 y el original se conserva entre las colecciones de la ciudad (sin ilustración) .
  • El grupo tallada que representa el arcángel Miguel matando al dragón, piedra, midiendo 93  cm de altura, y data del XIV °  siglo. La cabeza desapareció durante los bombardeos de 1944. Catalogada desde diciembre de 1912 , la escultura también se exhibe en el museo Hôtel-Dieu.
  • El grupo escultórico que representa la pendiente de la cruz , madera tallada, que mide 42  cm de altura, y las fechas desde el último cuarto del XVI °  siglo. Procede de un retablo . Listado desde marzo de 1904 , ahora se exhibe en el museo Hôtel-Dieu.
  • Dos buste- relicarios , respectivamente, de madera policromada que data del XVII °  siglo y el XVIII °  siglo representan un obispo no identificado y San Eloi Noyon . Se clasifican desde marzo de 1928 , y se les realizó una restauración a principios del XXI °  siglo. Estos dos relicarios se guardan en la sacristía (sin ilustración) .

  • Cruz de altar.

  • Virgen y Niño en madera.

  • San Miguel Arcángel.

  • Descenso de la cruz (1).

  • Descenso de la cruz (2).

Establos

Presentación

El treinta y dos puestos de roble encerado de madera de finales del XV °  siglo correspondía ninguna duda sobre el número de monjes de Saint-Sulpice priorato. Originalmente ocupaban el cuarto y quinto tramo de la nave, donde ya estaban dispuestos en dos filas: seis puestos bajos y diez puestos altos a cada lado, incluyendo un puesto bajo y tres puestos altos en ángulo recto al comienzo del cuarto tramo. , la espalda vuelta hacia la nave. Colocándose los altos puestos dispuestos en el eje de la nave bajo los grandes arcos hacia los pasillos, esta fila tiene paneles decorados con pliegues de servilleta que visten los pilares. La primera fila de puestos estaba destinada a los novicios y la segunda, colocada sobre un pedestal, estaba reservada para los sacerdotes monjes. Estos puestos sobrevivieron a los bombardeos de 1944. Luego fueron depositados y almacenados en los talleres municipales, a la espera del final de la restauración de la iglesia. Hacia 1963, en pleno Concilio Vaticano II , fueron llevados al coro. En efecto, la celebración de la Eucaristía "delante del pueblo" ya se practica ocasionalmente desde mediados de la década de 1950 , y la reforma litúrgica se vislumbra en el horizonte, el altar se instala inmediatamente en el cruce de la iglesia. Crucero, y ya no reemplazamos el antiguo altar de celebración al fondo del coro.

Gótico flamígero estilo , y desde el mismo período que la cerca de la plaza del crucero, los puestos también se hicieron por los mismos artesanos. Se tratan con mucho cuidado, pero se puede detectar el golpe de cincel de dos huchiers de talento desigual. Los reposabrazos están moldeados, y siguen una línea curva en forma de S. Hacia el frente, entre los reposabrazos y los reposamanos, las butacas están separadas entre sí por columnas tratadas de la misma forma que las del recinto litúrgico: son por tanto, retorcido o decorado con escamas, y provisto de bases poligonales y capiteles similares a estos últimos. La cara frontal de las cuentas de acristalamiento está moldeada y tallada con extravagantes motivos ornamentales. Los elementos más destacables son, por supuesto, los reposamanos y las misericordias , así como los bajorrelieves de los diez parecloses o partes inferiores de las capas que delimitaban las filas. Calificada como “más o menos mutilada” por Amédée Boinet, la platea y especialmente las misericordias están, sin embargo, muy bien conservados dada su edad. Ellos no han sido cubiertos con cal y de imitación madera pintada, como una práctica común durante la restauración del XIX °  siglo. La madera ha mantenido su apariencia natural. Solo podemos lamentar que las partes superiores de la jugada fueron depositadas en un tiempo indefinido. Se han recuperado algunos elementos para formar una silla de celebrante en forma de banco con remate dorsal y marquesina. Sin precisar si se incluyen estos elementos, la sillería se clasifica como monumento histórico por título de edificación con la iglesia.

Bajorrelieves de las obras de teatro

Cada una de las partes inferiores de las obras muestra un personaje bajo un arco de tres puntos, cuyas enjutas están adornadas con follaje. Los motivos son los siguientes: un rey coronado con una gran capa de cuello vuelto hacia abajo, con un cetro roto en la parte superior y acompañado de una filacteria (posiblemente el rey David ); un hombre con gorra y vestido largo de mangas anchas, sosteniendo una filacteria larga tirada en el suelo; una figura similar, vestido con un abrigo con un amplio cuello vuelto sobre su túnica; un rey coronado en actitud de marcha, con una cartera colgada del lado izquierdo, sosteniendo un cetro largo y un libro (posiblemente un Rey Mago ); San Pedro de larga barba, sosteniendo llaves y un libro; un portador de agua con gorra y un vestido largo ceñido a la cintura, portando dos cubos en los extremos de un palo colocado horizontalmente en un hombro y sosteniendo un globo de diálogo en la mano derecha; figura con gorra, vestido corto de manga ancha con cuello grande que llega hasta los hombros, su mano izquierda pasa por el cinturón; figura barbuda, con la cabeza cubierta con una gorra, sosteniendo una parte de su abrigo en la mano izquierda; un obispo, bastante mutilado, sosteniendo una filacteria; San Pablo , con una espada y un libro, inicialmente frente a San Pedro.

  • San Pedro.

  • Rey Mago.

  • Cargador de agua.

  • Hombre con globo de diálogo.

  • Hombre barbudo con gorra.

  • San Pablo.

Misericordias

Las treinta y una misericordias que quedan (para treinta y dos puestos) están todas talladas con diferentes patrones, que se pueden agrupar en tres grupos. Primero están los animales solos, que no entran en el contexto de escenas alegóricas. Las especies dominan reales: un gallo, un león, un paquete de burro cargado con un paquete, dos caracoles, y un camello. One Mercy está tallada con una quimera, que de otra manera no tiene un atractivo aterrador. Amédée Boinet lo ve como un ternero, pero el rostro es humano. Estas misericordias son seis. El segundo grupo se refiere a una hoja de acebo y hojas de parra de diferentes formas, asociadas en un caso a un racimo de uvas. La vid es uno de los símbolos de la Eucaristía, y el cultivo de la vid ha sido durante mucho tiempo el principal recurso de la abadía. Este motivo es recurrente en todos los conjuntos de puestos extravagantes en Île-de-France. Estas misericordias también son seis. El tercer grupo, con mucho el más importante, reúne tareas de la vida diaria o el trabajo de las estaciones, en este caso un sembrador con un gran saco de grano al lado, un segadora, un recolector de uvas con un cesto a la espalda. ; y las escenas alegóricas también más a menudo inspiradas en la vida cotidiana, y casi siempre en las que participan uno o dos humanos, con la excepción de una misericordia que representa a un diablo, y otra en la que vemos cuatro ratones o ratas. A veces es aleatorio clasificar una misericordia en la primera o la segunda subcategoría, porque frente a representaciones realistas sin recurrir a símbolos, le corresponde al espectador ver o no un significado oculto. Por lo tanto, de las veinte misericordias del tercer grupo, diecisiete se clasifican, a menudo por precaución, en la segunda subcategoría. Según Amédée Boinet, sin piedad ilustra un proverbio.

Los dieciséis puestos potencialmente alegóricos representan los siguientes motivos. Segundo, en el sentido de las agujas del reloj: la cantidad del verdugo en una balanza y tira de la cuerda pasa alrededor del cuerpo de una segunda persona que parece querer resistirse a él, se arrodilla y las manos entrelazadas en oración ( n o  1, norte); un hombre arrodillado y escondiendo una espada detrás de él dirige amenazas a otro que aparece, con las manos entrelazadas en la ventana de su casa ( n o  2, Norte); un monje caminar con paso ligero, una forma teatral ( n o  7, en el norte); un bebedor, también a pie, sosteniendo una pequeña taza con una mano detrás de un arbusto ( n o  8, del Norte); un hombre con sombrero sosteniendo una filacteria larga, tal vez un profeta ( n °  10 norte); dos niños desnudos, de pelo rizado, montados sobre un caballo de palo , agitando una herramienta de mano para identificar un restante ( n o  11, sur); un hombre desnudo caminar rápidamente, sosteniendo en su mano derecha una gallina ( n o  12 sur); desnudo, casi de rodillas, apuntando la cabeza de un ciudadano trajeado que le da la espalda y se aleja ( n o  13, sur); un noble arrodillado, espada al costado, con sombrero de plumas y tocando una flor en su mano derecha, tal vez un caballero gallardo haciéndose avances hacia una mujer ( n o  15 sur); un hombre que sostiene una pequeña bolsa, una cartera probablemente arrodillado con una pierna frente a una mujer sentada que sostiene una segunda bolsa frente a su estómago, y bebe con una taza ( n o  16 al sur); el juego de Blind Man's Bluff , con una persona desnuda, con los ojos vendados, sentada en un taburete y sosteniendo un palo, y dos mujeres desnudas corriendo ( n o  18 sur); tres ratones o ratas que se han comido un globo terrestre o un orbe  : uno desaparece dentro, otro sale. - Primera fila, en el sentido de las agujas del reloj: un hombre que se prepara para llenar un barril a través de un embudo y un cántaro, quizás un estafador ( n o  21 Norte); un monje encapuchado instalado cómodamente en una silla y razonando ante un orbe o globo de fuerza hace gestos con las manos ( n o  23 Norte); un campesino que sostiene un palo largo cuyo extremo superior está roto, tal vez un azote al que le falta la correa de cocción ( n o  27, norte); un diablo alado con patas en forma de gancho que sostiene un tenedor, y espaldas a un calvario compuesto por una simple cruz sobre una base ( n o  29, sur). La misericordia que faltaba habría representado lujuria y habría sido eliminada por un vicario de Mantes que servía a Gassicourt a finales de la década de 1880 .

  • Mercy n o  2 (norte).

  • Merced n o  13 (Sur).

  • Merced n o  16 (Sur).

  • Mercy n o  18 (sur)

  • Merced n o  19 (Sur).

  • Mercy n o  23 (norte).

Reposamanos

Hay veinte reposamanos solitarios. También hay veinticuatro reposamanos tallados en bajorrelieve en los parecloses o partes inferiores de las mejillas, que delimitan las filas de platea. Su gran número se explica por el hecho de que en el lado este, la primera fila de puestos tiene dos puestos individuales. Las razones son: un monje calvo leyendo; un vendedor de frutas; un monje calvo con un libro colgando de su cinturón; un hombre que lleva un barril a la espalda; un hombre desnudo con una capa que le caía por la espalda; un hombre con una canasta; el pelícano alimentando a sus crías con su propia carne; una mujer desnuda y un perro; un dragón alado; Un portero; un hombre en oración. Notamos el número muy reducido de quimeras y la ausencia de reposamanos que ilustran un proverbio, al igual que para las misericordias. Además, como señala Amédée Boineau, nada en los puestos ilustra directamente la historia bíblica. Debe admitirse, sin embargo, que las misericordias alegóricas ilustran indirectamente las palabras de los Evangelios .

  • Reposamanos de puesto

Vitral

Las cinco vidrieras de los años 1260/1270, junto con los puestos, hacen famoso al lugar. Se trata de marquesinas narrativas formadas por pequeños medallones, cada uno de los cuales relata un episodio de los Evangelios o la vida de los santos, el caso de la marquesina de la cabecera y las marquesinas de los tirantes, y marquesinas hagiográficas que representan efigies de santos, caso de las ventanas laterales. del coro. Todas las ventanas de la XIII °  manchado siglo ventanas de cristal n o  0 a 4 aparece como un edificio con la iglesia (el dosel n o  6 hacia el sur del transepto sur, no serían asignados). Depositados al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y almacenados en un lugar seguro, sobrevivieron a los bombardeos sin sufrir daños. Sin embargo, a opción de restauración, algunos medallones han cambiado de lugar, y la mayoría de los medallones del crucero norte del dosel oriental ( n. °  3) faltaban y fueron reemplazados por grises. En los Estados Unidos se conservan al menos cuatro medallones

  • El dosel del ábside ( n o  0) está dedicado a la Pasión y Resurrección de Jesús , y se considera la obra maestra de la iglesia. El dosel tiene cuatro lancetas, cada una de las cuales tiene seis medallones. Se respeta el orden de la historia en las tres primeras filas; los dos últimos medallones también ocupan la ubicación original. La lectura es de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. Primera fila: reunión de discípulos para el Domingo de Ramos , entrada a Jerusalén, Jerusalén celestial , Última Cena  ; segunda fila: el lavatorio de los pies , la Agonía en el Huerto de Getsemaní , el arresto de Jesús, la paga de Judas  ; tercera fila: la marcha a Pilato palacio , Pilato se lava las manos, Cristo siendo insultado, la flagelación de Cristo  ; cuarta fila: la aparición de María Magdalena , la coronación de espinas , la crucifixión , las santas mujeres en el sepulcro; quinta fila: la Resurrección, la Carga de la Cruz , Jesús en el Infierno, los discípulos de Emaús  ; sexta fila: la Ascensión , la elección de Matías , Pentecostés , el Concilio de Jerusalén . Los patrones de los dos trilobios y las enjutas del tímpano son puramente ornamentales. El hexalobe en la parte superior muestra a Cristo en gloria .
  • El techo de cristal al norte del coro ( n o  1) es hagiográfico y mide 5,40  m de altura. Representa, bajo arcos trilobulados y en un marco de flor de lis con torres de Castilla , las efigies de San Juan Bautista (arriba a la izquierda), San Juan Evangelista (arriba a la derecha), San Nicolás (abajo a la izquierda) y San Sulpicio el Piadoso, patrón del priorato (abajo a la derecha). Los santos se identifican fácilmente por la leyenda en la parte inferior de cada panel y por sus atributos.
  • El lado sur del dosel del presbiterio ( n o  2) es del mismo tamaño y del mismo pico que el anterior. Representa las efigies de San Pedro (arriba a la izquierda), San Pablo (arriba a la derecha), San Eloi (abajo a la izquierda) y San Hugues, obispo de Grenoble . Esta última elección sorprende: se esperaría más bien a Saint Hugues de Cluny , abad de Cluny en el momento de la fundación del priorato de Saint-Sulpice de Gassicourt.
  • El dosel oriental del crucero norte ( n o  3) es un dosel narrativo de tres lancetas. Cada lanceta tenía inicialmente al menos siete medallones (uno más que al lado de la cama); la lanceta del medio tenía quizás ocho. Solo se conservan seis lancetas en el sitio. Ocupan la segunda, tercera y cuarta fila de la primera y tercera lancetas. El tema unificador es la infancia de Cristo. Los sujetos son dos magos , Herodes y un soldado, y dos verdugos, a la izquierda; y el viaje de un mago, el sueño de los magos y la matanza de los inocentes . Si los medallones faltantes han sido sustituidos por grisallas modernas, los bordes de las lancetas y los motivos ornamentales de los tres cuatrifolios del tímpano parecen datar del original.
  • El dosel oriental del transepto sur ( n o  4) es también un dosel narrativa cuatro lancetas. Está dedicado a los mártires de tres diáconos de los inicios de la cristiandad , San Vicente , San Esteban y San Lorenzo , y se conoce como la vidriera de los tres diáconos . Cada lanceta tiene siete medallones, pero las dos primeras filas son puramente ornamentales y se ven modernas, ya que los colores son más vibrantes. Los cinco medallones por lanceta se leen de abajo hacia arriba. Lanceta a la izquierda: el interrogatorio de San Vicente, una sesión de tortura, la tortura del agua hirviendo, la tortura de la parrilla, la entrada al cielo de San Vicente; lanceta media: el interrogatorio de San Esteban, su encarcelamiento, la visita del juez a la prisión, la lapidación de San Esteban y su recepción por los ángeles; lanceta de la derecha: el interrogatorio de San Lorenzo, la tortura con el látigo, la crucifixión con la cabeza gacha, la tortura con la parrilla y Cristo bendiciendo el alma de San Lorenzo. Los trilobios en la parte superior representan a San Vicente, San Esteban y San Lorenzo.

  • Techo de cristal n o  1, al norte del coro - cuatro santos.

  • Techo de cristal n o  2, en el sur del coro - San Pedro y San Pablo.

  • Techo de cristal n o  2, en el sur del coro - Saint Eloi y Saint-Hugues.

  • Canopy n o  3, cruce norte - lanceta izquierda.

  • Canopy n o  3, cruce norte - lanceta derecha.

  • Techo de cristal n o  4, al sur cruz - vitral de los tres diáconos.

Apéndices

Bibliografía

  • G. Bideaux , "  Las puertas de la iglesia de Gassicourt  ", Revue de l'art chretien , Amiens / Arras / Paris,1910, p.  104-108
  • Benoît , “  Bossuet decano de Gassicourt  ”, Acta de la Sociedad Arqueológica de Eure-et-Loir , Chartres, vol.  V "1873-1875",1876, p.  170-175 ( leer en línea )
  • Amedee Boinet , "  Los puestos de la Iglesia de Gassicourt  " Congreso Arqueológico de Francia, LXXXII ª reunión, celebrada en París en 1919 , París, A. Picard / encuesta, vol.  82,1920, p.  236-248 ( ISSN  0069-8881 , leer en línea )
  • B. Desmolins , "  La Iglesia de Sainte-Anne de Gassicourt  ", Boletín de la Sociedad "Les Amis du Mantois" (BSAM) , Mantes-la-Jolie, nueva serie, vol.  14,1963, p.  14-18 ( leer en línea )
  • Sylvie Bethmont Gallerand, "El mundo y el monje: un intento de reconstituir e interpretar la iconografía de los puestos de la iglesia de Gassicourt, Yvelines", en Boletín arqueológico del Comité de Obras Históricas y Científicas: Edad Media, Renacimiento, Tiempos modernos , 2005 , 31-32, pág.  73-117 .
  • Eugène Lefèvre-Pontalis , “  Église de Gassicourt  ”, Congreso arqueológico de Francia, LXXXII ª reunión, celebrada en París en 1919 , París, A. Picard / Levé, vol.  82,1920, p.  227-235 ( ISSN  0069-8881 , leer en línea )
  • Anne Prache , Románico Île-de-France , Abbaye Sainte-Marie de la Pierre-qui-Vire, Zodiaque , coll.  “Noche de vuelo de los tiempos. 60 ",1983, 490  p. ( ISBN  978-2-7369-0105-9 ) , pág.  227 y 247-248
  • Léon Pressouyre, “La figura yacente de Gassicourt (siglo XII)”, en Monumentos y memorias , t.66, 1983, p.  55-66 .
  • Antonin Raguenet , pequeños edificios históricos: con registros descriptivos que faciliten el estudio de los estilos: 9 º año, 106 ª entrega , París, impresión de libros juntos,1900( ISSN  2021-4103 , leer en línea ) , pág.  1261-1270
  • François Ripoche ( dir. ), Sainte-Anne de Gassicourt , París, Bayard ,2002, 32  p.

Artículos relacionados

enlaces externos

Notas y referencias

  1. Coordenadas encontradas usando mapas de Google.
  2. “  Église Sainte-Anne  ” , la notificación n o  PA00087509, la base Mérimée , Ministerio de Cultura de Francia
  3. Benedicto 1876 , p.  171.
  4. Para una transcripción de la carta fundacional, ver Alexandre Bruel , Colección de cartas de la abadía de Cluny: cuarto volumen 1027-1090 , París, Imprimerie nationale, coll.  "Colección de documentos inéditos sobre la historia de Francia",1888( leer en línea ) , pág.  585-586.
  5. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  227.
  6. Ripoche 2002 , p.  9.
  7. Desmolins 1963 , p.  14-18.
  8. Ripoche 2002 , p.  12.
  9. Benedicto 1876 , p.  170-172.
  10. Benedicto 1876 , p.  173.
  11. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  229.
  12. Prache 1983 , p.  227.
  13. Prache 1983 , p.  247.
  14. Ripoche 2002 , p.  7.
  15. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  227-229.
  16. Prache 1983 , p.  247-248.
  17. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  229-230.
  18. Ripoche 2002 , p.  19.
  19. "  Murales  " , la instrucción n o  PM78000796, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  20. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  230.
  21. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  232-233.
  22. Lefèvre-Pontalis 1920 , p.  231-232.
  23. "  pila bautismal  " , la instrucción n o  PM78000795, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  24. Ripoche 2002 , p.  29.
  25. "  Tombstone  " , la instrucción n o  PM78000339, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  26. "  entierro de Thomas Dalle de Brienne  " , la instrucción n o  PM78000794, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  27. "  Cerca del coro  " , la instrucción n o  PM78000797, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  28. Ripoche 2002 , p.  24-25.
  29. "  Cruz Altar  " , la instrucción n o  PM78000346, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  30. "  Virgen con el Niño en madera  " , la notificación n o  PM78000333, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  31. Ripoche 2002 , p.  26-27.
  32. "  Madonna and Child Stone  " , folleto n o  PM78000335, base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  33. "  Saint Michel  " , la notificación n o  PM78000336, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  34. "  Descendimiento de la Cruz  " , la instrucción n o  PM78000334, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  35. "  relicario Busto de un santo obispo  " , la instrucción n o  PM78000337, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  36. "  Busto relicario de St. Eloi  " , la instrucción n o  PM78000338, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  37. Ripoche 2002 , p.  20-23.
  38. Boinet 1920 , p.  236.
  39. "  puestos  " , la instrucción n o  PM78000798, de base Palissy , ministerio de Cultura francés .
  40. Boinet 1920 , p.  237-246.
  41. El mismo motivo se encuentra en una parte misericordiosa de las colecciones del museo Cluny , inv. n ° 19 645
  42. Boinet 1920 , p.  246-248.
  43. "  5 pabellones: escenas de la pasión y de varios santos (bayas 0 a 4)  " , Formulario N O  PM78000793, la base Palissy , Ministerio de Cultura francés .
  44. Ripoche 2002 , p.  17.
  45. Ripoche 2002 , p.  14-15.
  46. Ripoche 2002 , p.  dieciséis.
  47. Ripoche 2002 , p.  18.