Un yacente es una escultura funeraria de arte cristiano que representa a un personaje que yace (en oposición a rezar o rezar ) generalmente acostado de espaldas, vivo o muerto en una actitud feliz o sonriente (en oposición a paralizado ), la efigie generalmente se coloca sobre parte superior de un cenotafio o, más raramente, un sarcófago .
Es, cuando existe, el principal elemento de decoración de una tumba o un incendio . Las tumbas reclinadas pueden estar cerca del suelo como la mayoría de las lápidas, pero la mayoría de las veces se encuentran sobre un pedestal o pedestal.
Por extensión, una estatua yacente grabada o tallada en bajo o medio relieve sobre una losa funeraria también puede representar la efigie de una gran figura.
Recumbent es el participio presente del verbo gésir : estar acostado, acostado (generalmente enfermo o muerto). El mismo verbo se usa en la fórmula " ci-gît " (aquí está).
El yacente generalmente se asocia con la iconografía medieval, pero es un antiguo resurgimiento pagano, un debate historiográfico existente sobre si el yacente medieval se inspiró en el antiguo yacente. Las figuras yacentes etruscas están despiertas y sentadas. Las figuras romanas yacentes están representadas en las actitudes de sueño o de invitado, medio reclinadas sobre un " lectus triclinaris ".
En la Edad Media, los aristócratas franceses e ingleses preferían el embalsamamiento al mos Teutonicus (técnica funeraria de excarnación ), algunos de ellos practicaban una partición del cuerpo ( dilaceratio corporis , "división del cuerpo" en corazón, entrañas y huesos) con enterramientos múltiples. que se hace desde el XIII ° siglo un privilegio de la dinastía de los Capetos en el reino de Francia (en su mayoría reyes, reinas o, a veces parientes). Esta dilaceratio permite la multiplicación de ceremonias (funeral del cuerpo, el más importante, luego funeral del corazón y funeral de las entrañas) y lugares (con una tumba de cuerpo, una tumba de corazón y una tumba de intestino) donde honrar al rey fallecido. . Para cada una de estas tumbas, se hace una reclinación diferente: intestino reclinado para la tumba de las vísceras, corazón reclinado para la tumba del corazón y cuerpo reclinado para la tumba del resto del cuerpo. Identificamos las entrañas recostadas por la presencia de una pequeña bolsa en una mano, y un corazón recostado por la presencia de un pequeño corazón o una pequeña bolsa que se supone debe contenerlo, tallado en la mano izquierda del personaje y descansando sobre su corazón.
Las figuras yacentes medievales más antiguas, ejecutadas en piedra, representan la figura de pie, como lo demuestra la forma en que caen los pliegues de la ropa. Desde el XIII ° siglo , a veces son ejecutados en materiales preciosos (bronce, cobre o el oro del esmalte).
A partir de entonces, el personaje está representado acostado, pero viviendo, el lateral plana, con la excepción de los caballeros ingleses de XIII ° siglo y XIV ° siglo representado "en movimiento" (acostado de lado, con las piernas cruzadas y desenvainar sus espadas).
En el XII ° y XIII ª siglos antes de Cristo. D. C. , muchas tumbas todavía son abstractas, y solo llevan, por ejemplo, una cruz procesional y follaje. Cuando se esculpen figuras yacentes, mantienen los ojos abiertos y esperan con calma el Juicio Final , su comportamiento recuerda a personas vivas, lo que sugiere una sólida fe cristiana en la resurrección de la carne en este momento. Los brazos, primero a lo largo del cuerpo, están cada vez más cruzados y las manos unidas, indicio de participación en la comunión de los santos . Los escultores inventan sonreír XIII ° siglo. Por medio del XIV ° siglo , escultores cierran los ojos, dándoles la apariencia de sueño, pero no la muerte. Durante el último tercio del XIV ° siglo , que representan cadáveres realistas, la tímida con la cabeza descansando sobre un cojín. La originalidad de la XVI ª y XVII ª siglos antes de Cristo. D. C. , el medio yacente (también llamado inclinado) que se apoya en uno de sus brazos está inspirado en la estatuaria etrusco-romana. Desde el XVII ° siglo , la mentira tiende a desaparecer en favor de la oración .
VI ° siglo : la mentira lápida grabada (Frédégonde)
XIII ° siglo : en decúbito prono (Eleanor de Aquitania)
XVIII ° siglo : la mentira realista ( Entierro de Cristo)
La mitad mentira XVII ° siglo
La figura yacente puede representar a la figura misma, generalmente con un hábito piadoso (uniendo las manos, como al rezar o leer un libro sagrado), real (una mano que sostiene el cetro real) o descansando o incluso a Cristo.
Tumba y estatua yacente de Philippe le Bold en el palacio de los duques de Borgoña .
Figura yacente de Jean sin miedo de Claus de Werve , Jean de la Huerta y Antoine Le Moiturier ( Palacio de los Duques de Borgoña ).
Estatua yacente de Louis de Sancerre en la basílica de Saint-Denis
Alabastro yacente por Ralph Neville en Staindrop Church ( Condado de Durham ).
Yacente de la tumba de Jean Cossa .
Estatua yacente de la reina Margarita I de Dinamarca .
Figura yacente de Victor Noir de Jules Dalou (1891), cementerio de Père-Lachaise .
Estatua yacente de Simon Moycet por el padre Victor Huel (1893), basílica de Saint-Nicolas-de-Port .
Estatua yacente del Abbé Gerin de Aimé Charles Irvoy (1864), cementerio de Saint-Roch .
La figura yacente de Benedicto XV en Roma
Yacente en Suresnes
Estatuas yacentes del emperador Pedro II de Brasil y su familia en la Catedral de Petrópolis , Brasil