Edvard Munch

Edvard Munch Imagen en Infobox. Edvard Munch en 1933
Nacimiento 12 de diciembre de 1863
Ådalsbruk , Løten
( Suecia-Noruega )
Muerte 23 de enero de 1944
Oslo ( Noruega )
Entierro Cementerio de Nuestro Salvador (desde26 de octubre de 1960)
Nacionalidad  noruego
Actividad Pintor , grabador ( aguafuerte , litografía y xilografía , monotipo ), ilustrador, dibujante, escultor, fresco, fotógrafo, cineasta ...
Capacitación Escuela de la Catedral de Oslo
Maestría Frits Thaulow , Christian Krohg , Erik Werenskiold , Léon Bonnat ...
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugares de trabajo Oslo , Berlín , Åsgårdstrand ( d )
Movimiento Naturalismo (realismo) y / o impresionismo nórdico, expresionismo
Influenciado por Su hermana artista Johanne-Sophie Munch, su tía Karen-Marie Bjølstad, Frits Thaulow , Christian Krohg y su esposa Oda Lasson , Hans Jaeger , Milly Ihlen-Thaulow , Stanislav Przybyszewski y su esposa Dagny Juel , Henrik Ibsen , August Strindberg , Nietzsche , Manet (pintura), Stéphane Mallarmé , Fredéric Délius , Oscar Wilde , Camille Claudel y Rodin , Gustav Vigeland , Paul Gauguin , Cézanne , Matisse …
Padre Christian Munch ( d )
Mamá Laura Cathrine Munch ( d )
Hermanos Inger Munch ( d )
Peter Andreas Munch ( d )
Laura Munch ( d )
Distinción Orden de San Olaf
Obras primarias
El grito (1893) La Virgen (1894)
firma de Edvard Munch firma

Edvard Munch , pronunciado [ m u ŋ k ] , nacido el12 de diciembre de 1863en Ådalsbruk ( Løten en Noruega ) y murió el23 de enero de 1944 en Oslo , es un pintor y grabador expresionista noruego .

Presentación resumida

Edvard Munch puede ser considerado , a posteriori , después de la exposición de Berlín de 1892, como el pionero del expresionismo en la pintura moderna. Desde muy joven, fue reconocido por su pertenencia a una nueva era artística en Alemania y Europa central. Su trabajo y su importancia son reconocidos hoy en Europa y en el mundo.

Las obras más conocidas de Munch son las concebidas a principios de la década de 1890, en particular Le Cri . Su trabajo no tuvo mucho éxito en los países nórdicos hasta 1909, gracias a la gran exposición retrospectiva organizada por su amigo Jappe Nilssen y por Jens Thiis, director de la Galería Nacional de Oslo. El pintor ausente está convaleciente temporalmente en una clínica privada de Copenhague, después de haber entrado en un estado de crisis nerviosa, víctima de graves trastornos del comportamiento, tanto físicos como nerviosos, en 1908.

Sus técnicas favoritas son principalmente la pintura y el temple sobre cartón. También es un pionero del arte accesible a todos, un arte revelado, mostrado y no escondido, en las calles y espacios públicos, en los diversos parajes de la naturaleza.

Edvard Munch siempre ha estado cautivado por los paisajes marinos del fiordo de Oslo, que descubrió en su juventud por caminos de tierra, luego como un joven artista del mar gracias a Hans Jaeger , capitán fletador de pequeñas embarcaciones de excursión y cabotaje de recreo. Algunas de sus regiones se han convertido en lugares emblemáticos de su vida.

Biografía

Juventud

Edvard Munch nació en un cuerpo diminuto el 12 de diciembre de 1863 en Løten . No fue bautizado en la catedral de San Pablo, sino en su casa porque su familia temía un resfriado. Creció en varias localidades con costumbres dispares, pero bastante cerca de la capital noruega, Kristiana . Su padre, Christian Munch (1817-1889), era un médico militar con ingresos bastante modestos, pero provenía de una familia burguesa, prestigiosa y puritana, que incluía a grandes historiadores, artistas y funcionarios. El hermano del padre es el historiador Peter Andreas Munch , el primer noruego que tuvo acceso a los archivos secretos del Vaticano. Una estela conmemorativa romana, inaugurada por Henrik Ibsen y una delegación noruega, fue erigida después de su desaparición en 1864.

Edvard lleva el nombre del abuelo de la línea Munch.

Su padre, Christian, tiene que moverse constantemente para cumplir meticulosamente su papel. Su familia lo sigue obedientemente.

Su joven esposa, veinte años menor que él, Laura Cathrine Bjøllstad, es hija de una familia de campesinos ricos, pero marcada por las cicatrices de la tuberculosis. Se sintió atraída por la pintura y presentó a su hija mayor, Johanne-Sophie, de un temperamento más tranquilo que Edvard, el chico turbulento, menor de un año. Probada por cinco embarazos sucesivos, murió de tuberculosis. Su partida deja a la familia en el caos, un esposo viudo de 50 años, profundamente religioso, a veces místico y atormentado, la hija mayor Sophie de 6 años, Edvard que solo tiene 5 años, el pequeño Peter Andreas de 3 años, bebés Laura Cathrine, 1 año e Inger, que acaba de nacer.

Pero la hermana menor de la esposa fallecida, Karen Marie Bjøllstad, que no tiene una dote sustancial y quiere salir de su condición de campesina, se apresura a retomar el rol maternal. Tiene el mismo temperamento artístico que la difunta madre. Y los niños mayores que actualmente viven en el número 30 de la rue Pilestradet, en las afueras de Kristiana, están retomando sus collages de papel, adornados con musgo y hojas, recolectados durante largos paseos vigorizantes.

La familia sigue viviendo en diferentes suburbios, a veces de clase trabajadora, a veces más burguesa, a veces todavía campesina y miserable.

Edvard continuó su educación secundaria en la Escuela Catedral de Christiania . Todavía tiene una salud frágil y una constitución débil, agobiada por bronquitis crónica y brotes febriles durante su infancia, pero es su hermana mayor Johanne Sophie (1861-1877) quien es la próxima víctima en 1877 de tisis (una de las formas de tuberculosis). El que fuera el joven artista de la familia muere a los 15 años en la silla de mimbre que mantendrá la familia, luego Edvard hasta su muerte. A una hermana menor, Laura Cathrine, se le diagnosticó rápidamente que padecía "melancolía" (ahora depresión grave). Laura Cathrine (1866-1926) fue internada en el asilo a la edad de veinte años debido a profundas neurosis y permaneció allí durante toda su vida. De los cinco hijos, solo su hermano Andreas (1865-1895), que se hizo médico, se casó, pero murió repentinamente de neumonía unos meses después de su matrimonio. Munch vuelve a menudo a sentimientos de enfermedad, muerte y tristeza. Inger (1868-1952) inmortalizó en estos años jóvenes en el cuadro Mi hermana Inger expuso con éxito en 1885 en la Exposición Universal de Amberes , al igual que Edvard, permaneció soltera toda su vida.

El 8 de noviembre de 1880, Munch escribió en su diario: “Mi decisión está tomada, seré pintor. " Él entonces dieciséis.

Pero su padre, un patriarca autoritario, lo obligó a estudiar ingeniería técnica, mientras lo dejaba dedicarse a lo que él consideraba solo un pasatiempo. La matriculó automáticamente en la escuela técnica de Christiana.

El niño enfermo es un lienzo juvenil de Munch, realizado en la casa n o  1 Schouss Plass, en el barrio obrero de Grünerløkka. Quien encarna la figura materna es la tía Karen-Marie Bjøllstad (1839-1931). Se producirá una primera pelea entre el sobrino y la tía fuerte, cuando el primer artista raye violentamente el lienzo. Una segunda separación mucho más duradera a nivel emocional se produce entre 1902 y especialmente 1910, cuando el artista comienza a regresar con más frecuencia a Noruega, su tía le reprocha su vida disoluta. Tanto es así que el anciano artista solo asistió al funeral de la tía, quien lo había educado y criado, a poca distancia de la iglesia y del cementerio, no pudiendo salir de su auto.

Realismo

Munch estudió durante dos años en la escuela técnica antes de dedicarse muy en serio al arte. Abandonando las matemáticas, a pesar de la ira y las exhortaciones de su padre consternado, estudia a los viejos maestros, se une a un pequeño grupo de estudiantes de pintura sin un centavo que alquilan un modesto estudio cerca de la rue Karl Johann, toma el curso de dibujo desnudo en la Royal School of Drawing y para una época obtuvo la corrección del más grande naturalista noruego de la época, Christian Krohg . Sus primeras obras están imbuidas del realismo francés y, rápidamente, se revela como un gran talento. Christian Krohg y sus amigos, Erik Werenskiold y Frits Thaulow , sintiendo un probable gran artista, logran que el ministerio le otorgue una primera beca. En 1885, Munch fue admitido en la Royal School of Design.

En 1885, Munch realizó una breve estancia en París . Ese mismo año comienza su trabajo en un cuadro decisivo, El niño enfermo . Para Munch, es su hermana mayor Sophie a quien también llama Berta y Maja, en delirios febriles. Trabajó durante mucho tiempo en esta pintura, en busca de una "primera impresión" y una expresión pictórica satisfactoria para transcribir una dolorosa experiencia personal. Renuncia al espacio y a la forma plástica y opta por una composición que recuerda a un icono. Dirá: “Con The Sick Child , me abrí un nuevo camino, se abrió una brecha en mi arte. La mayoría de mis trabajos posteriores deben su existencia a esta pintura. “ La superficie de la mesa muestra los signos de un difícil proceso creativo. La reseña es muy negativa.

Durante una estancia en 1889, se enteró por casualidad en París en un periódico noruego de la muerte de su padre. Entonces recuerda que este último, solicitado por un paciente, finalmente había logrado liberarse para gritar su nombre y enviarle un saludo final, un padre diminuto y calvo alejándose en el muelle como estaba. cubierta alta del barco.

Las principales obras de los años siguientes tienen una forma menos provocativa. Inger à la plage , en 1889, muestra la aptitud de Munch para la representación de la atmósfera lírica, en la misma línea que el neorromántico de la época. Pinta este cuadro en Åsgårdstrand  (en) , una pequeña ciudad costera en las afueras de Horten . El litoral muy tortuoso, característico de esta región, se encuentra como un leitmotiv significativo en muchas de las composiciones de Munch.

Christiania-Bohème

En 1889, pintó en particular el retrato del autor noruego de la novela Scènes de la Bohème de Kristiania , su amigo Hans Jæger . La asociación en la segunda mitad de la década de 1880 con Jæger y su círculo de anarquistas radicales marcó un punto de inflexión decisivo en la vida de Munch y fue la fuente de cambios y conflictos internos. Fue en esta época que inició su vasta producción biográfica literaria, que retomará en varios momentos de su vida. Estos primeros dibujos funcionan como "consultas" de las diversas motivaciones centrales de la década de 1890. De acuerdo con las ideas de Jæger, quiere transcribir mediante una captura lo más cercana y fiel posible los dolores y angustias de la vida moderna: quiere "pintar su propia vida".

Francia

Durante su primera estancia en París , en 1885, Edvard Munch tuvo la oportunidad de estudiar las colecciones del Museo del Louvre y así, ver las obras de los grandes maestros. También fue durante este viaje que acudió al Salón , donde se exhibieron las creaciones de sus contemporáneos. Explora así la escena artística de su tiempo. También descubrió el patrimonio artístico clásico. [1]


En el otoño de 1889, Munch tuvo derecho a una gran exposición de sus obras en Christiana , donde el estado le otorgó una beca de artista por tres años. París , donde se convierte por un momento en alumno de Léon Bonnat , es un destino lógico. Pero el impulso más importante, lo siente orientándose en la vida artística de la ciudad. Fue en este momento cuando se abrió paso un movimiento postimpresionista con varios experimentos antinaturalistas. Esto tiene el efecto de liberar a Munch.

“La cámara no puede competir con el pincel y la paleta”, escribe, “hasta que puedas usarla en el cielo o en el infierno. "

Poco después de llegar a París, Munch recibe la noticia de la muerte de su padre. Es en este contexto que solemos interpretar la soledad y la melancolía de su pintura Nuit ( 1890 ). El interior oscuro con la única figura en la ventana está totalmente dominado por tonos azules, una pintura "tono sobre tono" que recuerda los esquemas de colores nocturnos de James McNeill Whistler . Este trabajo moderno y único es también una expresión de la "decadencia" de los últimos años del XIX °  siglo.

Durante su exposición en el otoño de 1891 en Christiana, Munch muestra, entre otras cosas, melancolía. En sus pinturas predominan las grandes líneas curvas y las áreas de color homogéneo, una simplificación y estilización utilizada por Paul Gauguin y los sintetistas franceses. "Simbolismo: la naturaleza se formó en una atmósfera moral" , escribe Munch.

En ese momento, realizó los primeros bocetos de su obra más conocida, Le Cri . También pintó una serie de cuadros de estilo impresionista y puntillista, con el Sena o la avenida central de Christiana, la puerta de Karl Johans como temas . Pero lo que a Munch le interesa sobre todo son las impresiones del alma y no las de los ojos.

Alemania

En el otoño de 1892 , Munch presentó los frutos de su estancia en Francia. Después de esta exposición, fue invitado por la Unión Artística de Berlín (Berliner Kunstverein), donde estas mismas obras se exhibirían en la Architektenhaus. Pero termina en un escándalo de éxito de pesadilla . El público y los viejos pintores dan la bienvenida a Munch como una provocación anarquista , y la exposición se cierra por estas protestas.

Munch se hizo un nombre en Berlín cuando decidió quedarse allí. Ingresa en un círculo de literatos, artistas e intelectuales donde los escandinavos están fuertemente representados. Incluye, entre otros, al dramaturgo sueco August Strindberg , el escultor noruego Gustav Vigeland , el poeta polaco Stanisław Przybyszewski , el escritor danés Holger Drachmann y el historiador de arte alemán Julius Meier-Graefe . Discute la filosofía de Nietzsche, así como el ocultismo , la psicología y los lados oscuros de la sexualidad.

En diciembre de 1893, Munch expuso en Unter den Linden Avenue . Entre otros, presenta seis pinturas bajo el título Estudio en serie. Amor . Esto marca el comienzo de lo que se convertirá en el ciclo El friso de la vida ( Lebensfries ), "un poema sobre la vida, el amor, la muerte". Hay motivos saturados de atmósfera ( stimmungsgesättigt ), como The Tempest , Moonlight y Starry Night , donde se puede sentir la influencia del artista germano-suizo Arnold Böcklin . Otros motivos iluminan el lado nocturno del amor, como Rose y Amélie y Vampire .

Varias pinturas tienen la muerte como tema, y ​​la más llamativa es Muerte en la habitación del enfermo . En esta composición se pueden notar en particular las deudas de Munch hacia los sintetistas y simbolistas franceses. Con sus colores crudos y pálidos, la pintura muestra una escena congelada, comparable a la pintura final de una obra de Ibsen . La escena recuerda la muerte de su hermana Sophie, y se representa a toda la familia. La mujer moribunda, sentada en un sillón, se muestra desde atrás, pero llama la atención sobre el personaje que representa al propio Munch.

Al año siguiente, el friso continúa con cuadros como El miedo , Cenizas , Madonna , Esfinge o Las tres edades de la mujer , una pintura monumental totalmente en el espíritu del simbolismo. Junto con Meier-Graefe, entre otros, Przybyszewski produjo en 1894 la primera publicación sobre la obra de Munch. Lo describe como "realismo psíquico".

Vuelta a Francia

En 1896, Munch partió de Berlín hacia París, donde se alojaron en particular August Strindberg y Meier-Graefe. Se concentró cada vez más en los medios gráficos, a expensas de la pintura. En Berlín había comenzado con el grabado y la litografía; ahora produce, en colaboración con el famoso impresor Auguste Clot , litografías en color y su primer grabado en madera. También planea producir un friso con el nombre de Le Miroir . Su dominio soberano de los medios gráficos y su gran originalidad artística la hacen reconocida hoy como un clásico de las artes gráficas.

Realizó dos carteles de programas para dos obras de Henrik Ibsen , Peer Gynt y John Gabriel Borkman , editadas e interpretadas en el Théâtre de l'Oeuvre , mientras que la ilustración de Fleurs du mal de Baudelaire quedó inconclusa.

De regreso a Noruega en 1898, realizó ilustraciones para una edición especial del periódico alemán Quickborn , con textos de August Strindberg. Compra una casa en Asgårdstrand. Conoció a Tulla Larsen, con quien emprendió un gran viaje en 1899: París, Niza, Berlín, Florencia y Roma. En París, vive en n o  32, Rue de la Santé en el 14 º  distrito.

Bella Epoca

Durante la Belle Époque , Munch intentó terminar su friso. Pintó una serie de pinturas nuevas, algunas en formatos más grandes, parcialmente imbuidas de la estética del Jugendstil . Para el cuadro grande, Métabolisme (1898), realizó un marco de madera con relieves esculpidos. Primero recibe el nombre de Adán y Eva y ocupa el lugar central del mito del pecado original en la filosofía pesimista del amor de Munch. Obras como La cruz vacía o Gólgota (ambas de 1900) reflejan una orientación metafísica de la época y son también un eco de la juventud de Munch en un medio pietista .

Una agotadora relación romántica en este momento consolida a Munch en el hecho de vivir el arte como vocación.

La Belle Époque es una fase ininterrumpida de experiencias. Se manifiesta un estilo decorativo y alegre, influenciado por el arte de los Nabis , en particular Maurice Denis . Ya en 1899 Munch pintó La danza de la vida , un cuadro que se puede resumir como una “monumentalización” personal y atrevida de este estilo decorativo. Una serie de paisajes del Fiordo Christiana, estudios delicados y decorativos de la naturaleza, se consideran el clímax del simbolismo nórdico. Pintó Las chicas en el puente , una pintura emocional clásica, durante el verano de 1901 en Åsgårdstrand .

Éxito y crisis

A principios del XX °  siglo Munch estaba en condiciones de construir una verdadera carrera europea. En 1902, presentó el friso completo por primera vez en la Exposición de la Secesión en Berlín. Una exposición de Munch en Praga influye en muchos artistas checos.

En 1902 compró una casa amarilla en el modesto pueblo pesquero de Asgårdstrand. Vive allí en una relación conyugal con una dama de la alta sociedad, Tulla Larsen, para gran consternación de su tía. Compra una primera cámara de la marca Kodak. Experimenta ávidamente con diversas técnicas adaptadas a la reproducción gráfica, desde materiales de apoyo hasta lenguajes artísticos. Lleva varios años asistiendo al laboratorio de Auguste Clot, donde conoció a Henri de Toulouse-Lautrec .

Pero su vida personal no es sencilla: la noche del 11 al 12 de septiembre de 1902, durante una escena violenta con Tulla Larsen, se encuentra herido con un revólver en la mano izquierda. Su ama Tulla, a través del juego erótico, fingió haber sucumbido a una dosis de morfina y se dejó tendida en un ataúd rodeada de velas. La emoción ante esta visión abruma al inestable artista, pero cuando vuelve a estar lúcido, la macabra y cruda puesta en escena le hace estallar en una violenta ira. El argumento da paso a una auténtica lucha armada entre los dos amantes protagonistas.

Después de un viaje en compañía de Hans Jaeger, deambulando por Bélgica entre casinos que resulta, tras el exceso de alcohol, chicas florecientes y juegos, desastroso para sus propias finanzas, se va solo para instalarse en Berlín en un taller ubicado en 82 Lutzowstraẞe.

Los retratos, a menudo de cuerpo entero, ocupan un lugar cada vez más importante en su obra. El retrato de grupo Los cuatro hijos del Dr. Max Linde (1904) es una de las mayores obras maestras del retrato moderno. Sin embargo, en 1904, dejó la casa del coleccionista y oftalmólogo Max Linde en Lübeck , en malos términos con este último mecenas adinerado. La causa de la disputa es el principal logro solicitado: ¿no decoró las paredes de la habitación de los cuatro hijos del médico con cuadros de extraños encuentros eróticos y sugerentes, goteando mujeres y flores?

En 1906 diseñó los decorados de la obra Les RevENTS de Max Reinhardt . El cuadro La Mort de Marat (1907) revela el miedo del artista a la muerte, y sus reacciones marcadas por el alcohol, las drogas y el cansancio siguen siendo impredecibles.

En 1908, tras su ruptura con un violinista inglés, modelo del pintor Matisse , apodado Eva Mudocci , se fue a Copenhague, pero ahora estaba constantemente borracho. Sufriendo un ataque de nervios y alucinaciones, se dejó internar en la clínica privada del doctor Jacobson. Se somete a electroterapia energética, con baños de agua salada, ácido carbónico y leche. Permanece cada vez más en paz durante más de seis meses en Copenhague, encontrando actividades relajantes; una fotografía lo muestra tejiendo en el jardín y su habitación privada se transforma en el estudio de un artista. Pintó el retrato de su médico, experimentó con técnicas fotográficas, guardó sus cuadernos de diseñador y volvió a escribir su diario.

A finales de 1908, fue ascendido a caballero de la orden de Saint-Olaf , mientras se preparaba en Kristiana una gran exposición de un centenar de sus pinturas. En 1909, Nasjonalgalleriet, que coorganizó la exposición, le compró cinco obras importantes.

En 1912, con motivo de la exposición internacional Sonderbund en Colonia , se le dedicó una sala entera.

De 1914 a principios de 1917, después de varios años de la elección y las discusiones con las autoridades noruegas que le había preseleccionados en 1909, se diseñó por primera vez en su estudio al aire libre en Kragerø, e hizo las pinturas inmensas por su cuenta. Aceite que adorna el Aula de la Universidad de Kristiana. El friso basado en una alegoría de disciplinas y paisajes naturales fue pintado in situ desde 1916 hasta principios de 1917. Marca a uno de los primeros visitantes ilustres, el compositor Richard Strauss, quien ofreció dos conciertos allí en marzo de 1917.

En 1916, Munch compró su cómoda casa y propiedad en Ekely en Skøyen , cerca de Oslo. Allí lleva una existencia solitaria pero pacífica y honrada, y continúa pintando. Sumando fortuna, continúa multiplicando las compras de terrenos en terrenos cercanos a las orillas del fiordo de Oslo. Ansioso por protegerlos, se apodera así de estos paisajes entre ciudad y campo, marquetería de bosques, prados y orillas del mar marcados por hitos o rocas gigantes, terrenos intermedios que adora desde su infancia. Así, despliega su actividad creativa en Hvitsten, Kragerø, Grimsrød, Alerud, Asgårdstrand o Ekely. Hizo levantar empalizadas de madera y, al aire libre, exhibió sus cuadros y cajas de cartón. A veces pinta en medio de un paisaje nevado, rodeado de lienzos suspendidos de árboles o colgados en paredes de madera o amontonados en una cabaña de tierra ... Todo sucede como si quisiera fijar el arte en la naturaleza y colocar la vida de hombres y bestias. .

En 1927, con una cámara, probó sus primeros cortometrajes.

Hacia 1930, tuvo problemas oculares (hemorragia vítrea ) con la visión de grandes flotadores que representaba en algunos de sus cuadros.

En la década de 1930 y principios de la de 1940 , los nazis consideraron su obra como "  arte degenerado  " y retiraron oficialmente, en 1937, 82 pinturas de Munch expuestas en museos alemanes. Esta situación conmoverá profundamente al pintor noruego, quien era antifascista pero consideraba a Alemania como su segunda patria.

Muerte

Edvard Munch murió en Ekely  (de) , en su finca cerca de Oslo , en la tarde de23 de enero de 1944, de neumonía, un mes y unos días después de cumplir 80 años. Había donado al Ayuntamiento de Oslo después de la invasión alemana el 18 de abril de 1940, la mayor parte de su colección personal, alrededor de mil pinturas, 4.500 dibujos y acuarelas, y seis esculturas. El legado definitivamente finalizado en 1944 incluye también toda la obra gráfica, fotográfica y cinematográfica, las colecciones personales (postales, libros, revistas), así como las propiedades y terrenos, es decir, las casas, las segundas residencias y la tierra del artista.

Paradójicamente, su funeral es una gran conmemoración pública orquestada con fanfarria por las autoridades nazis noruegas, seguida de festividades populares y bebidas en honor al gran hombre bajo la égida de la esvástica.

Honores

La ciudad de Oslo construyó pocos años después de su muerte, en su honor, el museo Munch o Munchmuseet , inaugurado en 1963 en un parque verde en Tøyen . La construcción de un nuevo museo fue anunciada por el municipio de Oslo el 28 de mayo de 2013. El museo Munch gestiona así un vasto patrimonio Munchien, una especie de lugar de trabajo emocional para el artista.

La efigie de Edvard Munch aparece en los billetes de 1000  coronas noruegas .

Obras

El artista, más allá de sus dibujos, pinturas, acuarelas, esculturas, deja más de trece mil páginas manuscritas, repartidas entre diarios, correspondencia, cuadernos de creación artística y anotaciones, notas y bocetos comentados en ocasiones en hojas sueltas. Los manuscritos están rodeados o entrelazados inseparablemente con colores, dibujos y bocetos. Todo sucede como si las palabras que no existen o no existen suficientemente en la mente del autor ceden el paso al dibujo, al boceto, al arte de representar… para ir más allá de los límites de la representación ordinaria. Las oraciones son escasas y concisas, sin puntuación pero con guiones que sugieren pausas u omiten desarrollos obvios. Se trata de un "fluir de conciencia", muy parecido al mundo de la creación de Joyce , de micro ondas de emoción, de expresiones empujadas por la escansión, donde el arte del diseño o del dibujo aparece alrededor, debajo o dentro del texto de significado.

Esta escritura, demasiado cargada de significados y figuraciones estéticos, ha sido criticada en ocasiones como la de un loco o, en su defecto, como una locura creativa en movimiento. Aunque Edvard a menudo habla en tercera persona del singular de sí mismo, esta escritura lúcida y notablemente ilustrada traza un estado mental saludable. Por otro lado, la parte más oscura del artista queda bien en su obra de destrucción a veces sistemática de sus cuadros, porque a veces, al exponerlos al mal tiempo o acumularlos en lugares impensables, es decir al someterlos a En el hestekur , o "tratamiento del caballo", el artista parece esperar un juicio de Dios o de la Naturaleza, mientras que su salvaguardia providencial proviene sólo de una posición afortunada o de una protección arriesgada.

El grito ( Skrik , 1893 ) es probablemente su obra más conocida. Como en el caso de muchas de sus obras, pintó varias versiones (5) propiedad de coleccionistas. El Grito es parte de la serie La Frise de la Vie , que Munch ensambló a principios de siglo; trata de forma recurrente los temas de la vida, el amor, el miedo y la muerte.

La colección más importante de sus obras se puede encontrar en el Munchmuseet (el Museo Munch ) en Tøyen  ( zona residencial en el centro de Oslo ). Algunas de sus pinturas se encuentran en Nasjonalgalleriet, la Galería Nacional de Oslo . El bar Dagligstuen del Continental Hotel Oslo tiene muchas impresiones.

Una versión de The Scream y The Madonna fue robada el 22 de agosto de 2004 del Museo Munch de Oslo . Estas dos pinturas, estimadas en ese momento en alrededor de $ 100 millones, fueron encontradas por la policía noruega el 31 de agosto de 2006. El 2 de mayo de 2012, una de las versiones del Grito se vendió por $ 107 millones (119, 9 millones incluidas las tarifas), lo que la convierte en la obra de arte más cara del mundo en ese momento.

Retrospectivas (selección)

Apéndices

Bibliografía

En 1949, Inger Munch, profesora de piano y artista fotógrafa, publicó un librito con algunas cartas de correspondencia, para atestiguar y justificar su relación con su hermano artista, quien, según ella, era para sí mismo un verdadero extranjero.

Dibujos animados

Filmografia

Artículo relacionado

enlaces externos

Notas y referencias

Notas

  1. Lectura de la obra del filósofo a través de la influencia de Stanislas Przybyszewski, que también desembocó en el encuentro con la hermana del pensador, Elisabeth Förster , en Weimar. Este último le encargó un retrato de una fotografía familiar unos años después de la desaparición de Friedrich del asilo.
  2. Otra ortografía francesa antigua es "Christiania". Esta es la capital, Oslo.
  3. Lionel Richard, “Amo la vida, la vida, incluso la enfermedad”, Bellas Artes , edición especial de Edvard Munch, L'œil moderne au Centre Pompidou.
  4. En sus cuadernos, esta compañera es nombrada por la elipse "Fru L" o "Madame L.". El término "Fru" en noruego corresponde a la palabra "Frau" (dama) en alemán.

Referencias

  1. (en) "  Edvard Munch Biography  " en Munchmuseet.no Munch Museum en Oslo (consultado el 24 de noviembre de 2016 )
  2. Stéphane Renault, "  Tras los pasos de Edvard Munch  " Revista de Bellas Artes , n o  no estándar Edvard Munch en el Centro Pompidouseptiembre 2011( ISSN  0757-2271 ).
  3. Colectivo, extranjeros famosos y anónimos de 14 °  distrito , Alcalde de la 14 º  distrito de París, octubre de 2011, p.  8 .
  4. Sangrado del vítreo del ojo y flotadores representados en su pintura .
  5. Un nuevo museo para la obra de Edvard Munch .
  6. Imagen de un billete de 1000 coronas noruegas que representa al artista .
  7. Los escritos. Edvard Munch , publicado por Presses du Réel en 2011, Jérôme Poggi (ed.), Colección “Dedalus”, después de la traducción del noruego por Luce Hinsch, son lamentablemente solo una descripción general de 160 páginas, no muy representativa de los 'juntos.
  8. La policía encuentra el cuadro Le Cri de Munch .
  9. Récord mundial para una versión de Grito de Munch .
  10. Grito de Munch subastado a precio récord .
  11. "Edvard Munch o el anti-llanto" en pinacotheque.com .
  12. "Edvard Munch, el ojo moderno" en centrepompidou.fr .
  13. "El universo de Edvard Munch" en mba.caen.fr .
  14. (en) Julian Bell , "  At Tate Modern  " , London Review of Books , vol.  34, n o  16,30 de agosto de 2012, p.  23 ( leer en línea ).
  15. “Munch150” en munch150.no .
  16. Dussidour, 2006 .
  17. Una fracción del testimonio de Inger traducida al francés .
  18. Presentación en nouveau-monde.net .