Sinfonía n o 9 en re menor Opus 125 | |
Cuenta manuscrita de la Novena Sinfonía 4 º movimiento | |
Tipo | Sinfonía |
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Nótese bien. de movimientos | 4 |
Música | Ludwig van Beethoven |
Texto | Oda a la alegría de Friedrich von Schiller |
Idioma original | alemán |
Eficaz |
Orquesta Sinfónica Coro Soprano Alto Tenor Barítono |
Duración aproximada | Aproximadamente 70 minutos (1 h 10 min) |
Fechas de composición | Finales de 1822 a febrero de 1824 |
Dedicado | Rey Federico Guillermo III de Prusia |
Puntuación de autógrafos | Adquirido por la UNESCO en 2003 |
Creación |
7 de mayo de 1824 Viena en el Theatre am Kärntnertor |
Creación francesa |
27 de marzo de 1831 París |
Intérpretes |
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Actuaciones notables | |
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La Sinfonía n o 9 , op. 125, de Beethoven es una sinfonía en re menor de cuatro movimientos para gran orquesta , solos y coro mixto . Fue compuesto desde finales del año 1822 hasta febrero de 1824 , y se estrenó en Viena el7 de mayo de 1824en homenaje al rey Federico Guillermo III de Prusia . Su final (unos 25 minutos) es en sí mismo tan largo como la Octava Sinfonía en su totalidad ; introduce secciones cantadas de la Oda a la alegría de Friedrich von Schiller ( Ode an die Freude ) .
Esta obra monumental, en la que Richard Wagner vio "la última de las sinfonías", marcó un punto de inflexión decisivo en este estilo musical y es a menudo considerada como una obra maestra del repertorio occidental, y como una de las mayores sinfonías y obras. todo el tiempo.
La composición de la Novena Sinfonía abarcó desde finales de 1822 hasta7 de mayo de 1824en Viena, lo que la convierte en contemporánea de la Missa Solemnis op. 123, de las 33 variaciones sobre un vals de Diabelli op. 120 y La Consagración de la Casa op. 124. Obra del último período creativo de Beethoven, tuvo una génesis sumamente compleja, cuya comprensión requiere remontarse a la juventud del compositor y distinguir claramente la elaboración de los tres primeros movimientos de la del cuarto y de su Himno a la Alegría. , cuya síntesis tuvo lugar muy tarde.
En las obras dedicadas a la Novena Sinfonía , es común leer Oda a la alegría para el poema de Schiller e Himno a la alegría para la música de Beethoven, pero no parece haber ninguna regla estricta sobre este tema. Sin embargo, en aras de la claridad, es esta distinción en la terminología la que se utilizará en el artículo.
Descubrimiento del poema de SchillerDesde su juventud en Bonn , Beethoven mostró un marcado gusto por la lectura de Goethe y Schiller, de quienes extrajo algunos de los ideales que más tarde marcarían su obra: naturaleza, amistad y alegría. Por tanto, no es de extrañar que en 1792 se entusiasmara con la Oda a la alegría ( An die Freude ) de Schiller, una llamada a la hermandad de los hombres en la conquista de la alegría, publicada en 1785 en Dresde. En ese momento, a los veintidós años, el músico había escrito solo obras menores, la mayoría de las cuales siguen sin ser reconocidas en la actualidad; sin embargo, su estilo ya se había afirmado lo suficiente como para ser notado por observadores exigentes, desde Waldstein hasta Haydn . A fines de 1792, poco antes de su partida a Viena , el compositor se hizo amigo de un profesor de derecho llamado Ludwig Fischenich, amigo personal del poeta Friedrich von Schiller , y le presentó un poema que había escrito. Música (la Feuerfarbe de Sophie Mereau ). Fischenich expresó su admiración por la esposa de Schiller en una carta en la que se anunciaba como profecía el futuro himno a la alegría:
"Te envío una composición del Feuerfarbe [...]. Es de un joven de aquí, cuyo talento musical se hará universalmente famoso ... También quiere poner música a Schiller's Joy , e incluso todas las estrofas. Espero algo perfecto de él; porque, hasta donde yo sé, se lleva bastante a lo grande y lo sublime. "
Su salida a Viena y sus años de estudio obligaron al compositor a posponer su proyecto. A lo largo de su vida creativa volvió periódicamente a esta idea, cada vez en forma de ensayos, esparcidos por varias de sus obras. A veces ponía música a fragmentos del poema de Schiller, a veces probaba el tema del futuro himno a la alegría. De Schiller, de quien declaró que ningún músico podía elevarse por encima de su poesía, apenas puso música que no fuera Rasch tritt der Tod según William Tell , WoO 104 .
La oda a la alegría en la obra de BeethovenMucho antes del final de la Novena Sinfonía , Beethoven puso música a partes del poema de Schiller. En 1798 escribió en un cuaderno de bocetos una música sobre el verso Muß ein lieber Vater wohnen . Entre 1799 y 1803 , según su amigo Ferdinand Ries , Beethoven escribió toda una mentira sobre el poema de Schiller. Finalmente, y este es sin duda el ejemplo más conocido, utilizó la tercera línea de la segunda estrofa, Wer ein holdes Weib errungen , para el epílogo triunfal de Fidelio en 1805 .
El himno a la alegría en la obra de BeethovenA lo largo de su vida, Beethoven parece haber sido perseguido por un tema melódico que Michel Lecompte ya encuentra en Mozart (en el ofertorio Misericordias Domini K. 222 ). Este tema se encuentra disperso por toda la obra de Beethoven, en diversas formas, aunque parece obvio que desde el principio el compositor tuvo una idea clara de él. Primero se encuentra en el Lied Gegenliebe , WoO 118 n o 2 ( 1795 ), un poema de August Bürger : la melodía es casi inmediatamente reconocible, así como la forma (un tema A y un tema B dos veces dieciséis tiempos cada uno, cada tema siendo presentado en la forma antecedente-consecuente según la forma A, A ', B, B').
Trece años después, Beethoven reutiliza este tema en la coral Fantaisie opus 80 para piano, coro y orquesta en un poema de Christophe Kuffner ( 1808 ), que anuncia el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de al menos tres formas: por primera vez, Beethoven introduce los coros en una obra orquestal no religiosa; la melodía del tema principal de la sección cantada deriva directamente de la de 1795 , pero esta vez el arreglo temático es muy exactamente el del himno a la alegría (A, A ', B, A'); finalmente, la muy clara disculpa que el poema de Kuffner hace de la alegría amplía aún más la comparación. Algo olvidado hoy en día, la Fantasía Coral no carece de interés histórico, ya que parece obvio que Beethoven usó su experiencia para la Novena Sinfonía .
En 1810 , en el Lied Mit einem Band gemalten opus 83 n o 3 del tema de Goethe , aunque ciudad tan efímera, apareció en una forma melódicamente más cercana de Oda a la alegría. El himno definitivo a la alegría solo se compuso durante el año 1823 para integrar el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía donde Beethoven lo utilizó con varias variaciones .
La idea de una sinfonía en re menor germinó en la mente de Beethoven a principios del año 1812 , cuando acababa de terminar la composición de la Séptima y estaba trabajando en la Octava . En mayo de 1812 , escribió a su editor Breitkopf & Härtel : “Estoy escribiendo tres nuevas sinfonías, una de las cuales ya está terminada” . Pero la tercera de estas sinfonías, la hipotética Novena , no se inició de inmediato, quizás debido a los oscuros acontecimientos que marcaron la segunda mitad del año 1812 en la vida del compositor. Sólo diez años después, tras la finalización de la Missa Solemnis , volvió a este proyecto.
Composición de los tres primeros movimientosLa Novena Sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824en el Theatre am Kärntnertor de Viena, al mismo tiempo que se inauguró La Consagración de la Casa y las tres primeras partes de la Missa solemnis . Fue la primera aparición teatral del compositor en doce años; la habitación estaba llena. Las partes de soprano y viola fueron interpretadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Ungher . El tenor fue Anton Haizinger y el bajo Joseph Seipelt .
Aunque el concierto fue dirigido oficialmente por Michael Umlauf , el maestro de capilla del teatro, Beethoven compartió escenario con él. Sin embargo, Umlauf tenía malos recuerdos del intento del compositor dos años antes de realizar un ensayo general de su ópera Fidelio, que se había convertido en un desastre. Así que esta vez pidió a los cantantes y músicos que ignoraran los gestos casi totalmente sordos de Beethoven. Al comienzo de cada parte, Beethoven, que estaba sentado cerca del escenario, marcaba el ritmo. Pasó las páginas de su partitura y batió el tempo de una orquesta que no podía oír.
Hay una serie de anécdotas sobre la creación de la Novena. Con base en los testimonios de los participantes, hay juicios de que no se ensayó lo suficiente (solo hubo dos ensayos completos) y que la actuación fue un poco divagante. Sin embargo, el estreno fue un gran éxito.
Cuando el público aplaudió -los testimonios difieren en cuanto a si es al final del scherzo o de toda la sinfonía- Beethoven llegó con varios compases de retraso y siguió marcando el compás. Como resultado, la contralto Caroline Unger se le acercó y le dio la vuelta para recibir los vítores y aplausos de la audiencia. Según un testigo, “el público aclamó al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, después de haber escuchado sus maravillosas e inmensas creaciones con la más intensa atención; estallaba en aplausos de alegría, a menudo en diferentes partes, y varias veces al final ”. Todo el público expresó su entusiasmo de pie haciendo cinco retiros; había pañuelos en el aire, sombreros, manos levantadas, para que Beethoven, que no podía oír los aplausos, al menos pudiera ver los gestos de ovación.
Tantos años separan la composición de la Primera Sinfonía ( 1800 ) de la de la Octava ( 1812 ) como las de la Octava y la Novena ( 1824 ), y si la estructura general de esta última puede parecer clásica con sus cuatro movimientos , cada uno de los ellos innova, se despliega y adquiere proporciones excepcionales: 547 barras para el primer movimiento, 1414 para el segundo (con sus tapas , su da capo y su coda ), 157 para el tercero y 940 para el final. El primer movimiento mantiene la forma de la sonata con sus dos temas, su desarrollo y su reexposición; el scherzo se coloca en segunda posición -por primera vez en una sinfonía de Beethoven- como en los Cuartetos de cuerda op. 18 n ° 4 y n ° 5 , el Trio à l'Archiduc op. 97 o la Hammerklavier Sonata op. 106; el movimiento lento, en tercera posición, es un adagio en forma de tema y variaciones ; el final particularmente complejo se divide en cuatro secciones y adquiere las dimensiones de un oratorio con solistas y coro.
Además de los impresionantes desarrollos temáticos, la minuciosa explotación de cada motivo, su riguroso y homogéneo entretejido, la obra se caracteriza por cambios en tempos, personajes, compases, armaduras y modos nunca antes vistos en una sinfonía, que hicieron que Berlioz escribiera : “ De todos modos, cuando Beethoven, terminando su trabajo, consideró las majestuosas dimensiones del monumento que acababa de erigir, debió haberse dicho a sí mismo: 'Ven a la muerte ahora, mi tarea está hecha'. "
Movimiento | Indicaciones de movimiento | La medida | Tempo | Tono |
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I | Allegro ma non troppo , un poco maestoso | 2/4 | = 88 | d m |
II | Molto perenne | 3/4 | = 116 | d m |
Presto | 2/2 | = 116 | d M | |
Scherzo da Capo al Coda | 3/4 | = 116 | d m | |
Coda (los 13 compases finales) | 2/2 | = 116 | d M | |
III | Adagio molto e cantabile | 4/4 | = 60 | si ♭ M |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | d M | |
Tempo I | 4/4 | = 60 | si ♭ M | |
Andante moderato | 3/4 | = 63 | tierra M | |
Adagio | 4/4 | = 60 | mi ♭ M | |
Lo stesso tempo | 12/8 | = 60 | si ♭ M | |
IV | Presto | 3/4 | = 96 | d m |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Presto | 3/4 | = 96 | d m | |
Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | |
Allegro assai vivace - Alla Marcia | 6/8 | = 84 | si ♭ M | |
Andante maestoso | 3/2 | = 72 | tierra M | |
Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | |
Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | |
Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M |
Al observar el inicio de cada movimiento, las notas del arpegio que descienden sobre dos octavas de D menor (D a F D) emergen como un incipit musical que da unidad a los elementos temáticos de toda la obra. Descensos rítmicos y cantados en el primer movimiento, intercalados con silencio en el segundo, con una fanfarria de corcheas dobladas y arpegios rotos en el ritornello del cuarto, Beethoven hace el tour de force, en el tercero, en una sola octava, para resalte las cuatro notas en la clave aún bien afirmada de B ♭ mayor manteniendo esta tónica en la nota central.
Escrita para una orquesta sinfónica , esta obra es la primera de su tipo en ser acompañada en el final por cantantes solistas ( soprano , alto , tenor , barítono ) y un coro (sopranos, altos, tenores, bajos ). Al igual que el último movimiento de la Quinta Sinfonía , un flautín para los agudos, un contrafagot para el bajo y tres voces de trombón (alto, tenor y bajo) para los metales también se agregan al final, sin embargo, para los cuernos is, a diferencia de los El final del Quinto , el del Noveno incluye no dos sino cuatro . Además, para la percusión , la orquesta se enriquece con un triángulo , un bombo y platillos . Dada la excepcional orquestación del final y el máximo aprovechamiento de la tesitura y las técnicas vocales, es necesario el reencuentro de varios coros de calidad para una buena audición de la obra. Los tres trombones también tocan en algunos compases del Scherzo .
Instrumentación de la Novena Sinfonía |
Instrumentos de cuerda |
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primeros violines , segundos violines , violas , violonchelos , contrabajos |
Beber |
1 flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en A y B ♭ , 2 fagotes , 1 doble bajón |
Latón |
4 trompas en D y B ♭ , 2 trompetas en D y B ♭ , 3 trombones (alto, tenor y bajo) |
Percusión |
2 timbales (I: d / a , II: fa / fa , III: si ♭ / fa , IV: d / a ) triángulo , bombo , platillos |
Voz |
Solo: soprano , alto , tenor , barítono Coro : sopranos, altos, tenores, bajos |
El primer movimiento comienza con una incertidumbre, una duda, una introducción que Michel Chion compara con un rumor cósmico: en un quinto (la - mi) sostenido pianissimo tocado en los dos primeros cuernos y en trémolos en los segundos violines y violonchelos , el primero luego los violines y las violas y contrabajos repiten estas dos notas , la primera en breve apoggiatura de la segunda, en movimiento descendente, de manera inquisitiva, enigmática. Las maderas entonces el apoyo gradualmente los trajes, reforzando el crescendo de los pedales , las dos notas cada vez más melódico y el endurecimiento con el tiempo. Hay que esperar, justo después del re bajo de los fagotes y de la tercera y cuarta trompeta, el decimoséptimo compás para escuchar finalmente la tonalidad de re menor afirmarse magistralmente . El primer tema ocupa todo el espacio sonoro, desde los instrumentos más graves hasta los más agudos; comienza fortissimo al unísono de la orquesta tutti por el arpegio dos octavas abajo de la tríada menor (D, la fa, re , la, fa , la, fa, re ) , los timbales , la tercera y cuarta trompas y trompetas martillando el tónica (D) y la dominante (A) .
Indicación de movimientoLa misma vacilación, las mismas vacilaciones se encuentran para el compás y el tempo: los conjuntos y trémolos de la introducción forman una capa neblinosa de la que escapan los descensos de cuartos y quintos de las cuerdas, solo el gran unísono orquestal del primer tema. Afirmo el Allegro ma non troppo, un poco maestoso que titula esta primera parte. La indicación del movimiento Allegro , normalmente rápido y alegre, se atenúa pero no demasiado ; se completa con la indicación de expresión un poco majestuosa , con cierta solemnidad. Beethoven, aprovechando el metrónomo patentado por su amigo Johann Nepomuk Mælzel , incluso especifica el tiempo a 88 negras por minuto , que suele corresponder más a un Moderato . A pesar de esta relativa lentitud, al mantener el término Allegro , impone su voluntad de preservar el carácter dinámico y enérgico en el ritmo y los ritmos de este primer movimiento. Compuesto por 547 compases de dos tiempos, el tempo es de 88 negras , la duración teórica, con los cuatro ritenutos muy cortos, es de aproximadamente 12 minutos y medio ([547 x 2 x 60]: 88 = 746 segundos).
Estructura(esquema) Forma de sonata :
Sin vacilación en la tonalidad del segundo movimiento: desde la introducción, en ritmo siciliano, las cuerdas martillean una tónica descendente, D dominante , a (recuerdo del inicio del Allegro inicial), y estos son los timbales, sorprendente después un silencio, que fijan el modo menor con el mediant F en octava, entonces toda la orquesta canta el tónico D , la menor D se requiere de nuevo. En la música clásica en su sentido más amplio, este es uno de los raros ejemplos en los que los timbales se apartan de su uso habitual de soporte armónico tocando solo primero y quinto grados (tónico y dominante) ; aquí, son ellos los que determinan el modo, tocando solo el tercer grado de la escala (F natural, mediante en D menor) .
La parte central, los inicios de la Oda a la alegría del final, modula en el primer sentido del término: manteniendo la tónica, el modo cambia a Re mayor . Beethoven reutilizando parte de este motivo en los últimos trece compases de la coda , el movimiento termina en esta tonalidad mayor.
Indicación de movimientoEsta segunda parte de la sinfonía es un Molto perenne a 3/4 , siendo la mitad punteada de 116 latidos por minuto . En sus trabajos anteriores, Beethoven nos acostumbró a estos tempos muy vivos tomados a medida, haciendo que el ritmo sea ternario, siendo la pulsación en la mitad punteada. De la primera sinfonía, aunque el tercer movimiento se titula Menuetto , la indicación es Allegro molto e vivace , el punteado blanco es 108, los siguientes scherzos obedecen al mismo principio de tempo en medida. Por supuesto, en esta novena, Beethoven va un poco más allá, especificando para ciertos pasajes Ritmo di tre battute y Ritmo di quatro battute ( batir a tres tiempos como un 9/4 y batir a cuatro tiempos como un 12/4), especificando excepcionalmente la amplitud de sus frases musicales.
Como ya había hecho en la tercera y sexta sinfonías, el trío de este scherzo vuelve a un compás binario, un Presto a 2/2, pero aquí nuevamente llevado al compás manteniendo el compás anterior, es decir, la vuelta igual. trío con su equivalencia de pulsación (anterior punteado blanco = redondo) posa, con el Allegro assai vivace - Alla Marcia en el final, uno de los principales problemas de las indicaciones metronómicas de la obra. Si esto último parece demasiado lento, parece apresurado, apresurado. Algunos directores prefieren, por ejemplo, "negra = negra", es decir, la ronda alrededor de 88 (recordatorio del tempo del primer movimiento), otros hacen una elección intermedia (+/- 100), raros son los que imponen esta equivalencia de tempo a 116 muy (¿demasiado?) Rápido.
? T ° a 88 [Hoja] | ? T ° a 100 [hoja] | ? T ° a 116 [Hoja] |
Con sus repeticiones, su da Capo (sin repeticiones), su coda, dos stringendos muy cortos, este movimiento hace un total de 1414 compases a 116 bpm por compás (3/4 o 2/2), es decir, tiempo teórico [(1414 x 60): 116 = 731 segundos], con los acelerados, un poco más de 12 minutos.
EstructuraEste Molto vivaz es un Scherzo de dos cubiertas con Trio , también dos veces, da Capo sin las cubiertas y Coda .
Después del acorde descendente de re menor en un ritmo siciliano intercalado con el silencio visto arriba, la primera cubierta comienza con un fugato de cinco partes de las cuerdas, de un carácter muy vivo y ligero, tocado en pianissimo y staccato , cada voz siendo puntuada gradualmente por astas. y cuernos. Luego, el tema es expuesto fortissimo por la orquesta, los timbales, trompetas y cuerdas bajas martillando la primera negra de cada compás; se modula de Re menor a Do mayor . En un ostinato rítmico de las cuerdas de más de cinco octavas, un nuevo elemento de dos partes en Do mayor aparece en los instrumentos de viento. Sigue un juego de alternancia entre los instrumentos de viento de madera y las cuerdas en los patrones anteriores que termina con una escala por movimientos contrarios, luego el ritmo siciliano inicial se repite cuatro veces pianissimo modulando C mayor , A menor , F mayor , D menor y… tres barras de silencio! Reanudación en fugato.
Antes de la segunda portada, Beethoven retoma la sección "Modulando el ritmo inicial siciliano" en re menor, si mayor, sol menor y mi mayor . Nuevamente, tres compases de silencio, y pareciendo divertirse con estas modulaciones, conecta sobre este mismo ritmo, una cadena de tonos descendentes en tercera y alternando mayor / menor, para llevarnos, después de un poco de cromatismo , a la dominante de Mi menor (mi ♭ M, do m, la ♭ M, fa m, re ♭ M, si ♭ m, g ♭ M, e ♭ m, do ♭ M, la ♭ m, mi M, do # m, la M + "la, la #, si" en cinco octavas) . En una parte intermedia de tres compases (Ritmo di tre battute) comienza un fugato del tema inicial interpretado por los vientos de madera, los timbales que rompen la cadencia en todos los sentidos de la palabra, imponiendo un fa mayor, los cuernos / trompetas devuelven el re menor. El medio vuelve a ser en cuatro tiempos (Ritmo di quatro battute) en la entrada en el tramo de las cuerdas; los cuernos y timbales luego toda la orquesta martillea el ritmo siciliano, el tema principal vuelve fortissimo, en el acorde de re menor puntuado por los metales y el bajo. Sigue una parte más armónica, pero aún rítmica del siciliano, trayendo de nuevo el segundo tema al viento de madera primero en mayor, luego en menor; los metales y las cuerdas dan ritmo a la tónica. Después de un desarrollo de los elementos de este tema, volvamos al "ritmo inicial de modulación siciliana" y reanudación de esta segunda sección.
Después de un clímax en el D acorde dominante (C # E) , para llevar el trío y su nueva medida, Beethoven utiliza un strigendo il tempo (acelerar el ritmo de juego) para llegar a la Presto en 2/2 en un descenso en octavas de la quinto y primer grado. Los oboes, doblados por los clarinetes sobre un bajo staccato de los dos fagot al unísono, exponen un nuevo tema con líneas melódicas cada vez más cercanas a la canción final. Reexpuesto a los cuernos y luego a los fagot, es la parte staccato la que se desarrolla en el oboe solo, retorno de este tema a la flauta y violines I y II en el semper staccato en tercios de fagot, violas, violonchelos y dobles. bajos. Después de la reanudación, el desarrollo de estos dos elementos conduce al Scherzo da capo al coda senza repliqua poi la Coda .
La Coda retoma el strigendo il tempo para volver a escuchar el tema del Presto deteniéndose bruscamente en un silencio, seguido, como precipitado, por el descenso en octavas del quinto y primer grado (A, D) .
( 4/4 , negra = 60 , B ♭ mayor ) - Andante moderato ( 3/4 , negra = 63 , Re mayor ) - (compás, tempo y tono primo) - (compás y tempo secundario, sol mayor ) - (compás y tempo primo, E ♭ mayor ) - Tempo Lo stesso ( 12/8 , negra = 60 , B ♭ mayor )
Tono Indicación de movimientoDos frases se alternan al comienzo de este tercer movimiento: un Adagio molto e cantabile en 4/4 , la negra = 60 y un Andante moderato en 3/4 , la negra = 63 .
Hoy, un Adagio es con demasiada frecuencia sinónimo de lentitud o indolencia, mientras que el origen de la palabra "ad agio" significa "a gusto" y aquí adagio molto debe entenderse como "muy cómodo". Esta idea se ve reforzada por el cantabile , "bien cantado", atenuado en la primera parte del violín por una mezzo voce , en voz baja . Muy cómodo y bien cantado, pero en voz baja , después de la efervescencia febril del Scherzo , Beethoven nos conduce en una serena tranquilidad, un apaciguamiento melodioso.
El Andante moderato , (caminar bastante tranquilo) , con la indicación espressivo al primer y segundo violín, implica un reinicio, una reanudación de la progresión. Si las indicaciones metronómicas pueden parecer bastante similares (60 y 63), son sobre todo los ritmos utilizados los que contrastan las dos frases: valores largos y enlazados para la primera, síncopas y semicorcheas para la segunda.
Cuando aparece el 12/8 con la indicación Lo stesso tempo , (la misma frecuencia de pulso, por lo tanto, la negra apunta a 60 bpm) , nuevamente los temas y variaciones improvisados de los primeros violines, se especifican dolce (suavemente) en la cuna. del acompañamiento ternario , en contraste con las dos breves fanfarrias sorprendentes y sonoras, llama a "reiniciar" y anuncia el último movimiento.
Teniendo en cuenta los tempos indicados y un punto alto , la duración teórica es (aproximadamente) 9 minutos 50 segundos.
EstructuraEl tercer movimiento combina varias formas y se puede presentar de varias formas.
Los elementos :
La división en cuatro partes del "monumento" que es el Finale , viene impuesta por el juego de tonos, cambios de medidas e indicaciones de movimiento:
La medida | Indicación de movimiento | Mi. | Tempo | Tono | Resumen |
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Primera sección | |||||
1 - 91 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Gran acorde disonante, introducción orquestal. Recitativo de contrabajos y violonchelos y recordatorios de los temas de los 3 primeros movimientos. |
92 - 207 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Entrada instrumental del tema de la alegría seguida de tres variaciones. |
208 - 236 | Presto | 3/4 | = 96 | d m | Gran acorde disonante, introducción orquestal. Recitativo del bajo solista: “¡ O Freunde, nicht diese Töne! ". |
237 - 330 | Allegro assai | 4/4 | = 80 | d M | Tres primeras estrofas de la Oda a la alegría: " Freude, schöner Gotterfunken [...]" " Wem der große Wurf gelungen [...]" " Freude trinken alle Wesen [...]". Peroración sobre “ Und der Cherub steht vor Gott ”. |
Segunda sección | |||||
331 - 492 | Allegro assai perenne | 6/8 | = 84 | si ♭ M | Cuarta estrofa, "Turco" orquestación: " Froh, wie seinen Sonnen fliegen [...], cantado por el tenor solista" Fugato instrumentales interludio . |
493 - 594 | Allegro assai perenne | 6/8 | = 84 | d M | Primera estrofa fortissimo de todo el coro: " Freude, schöner Gotterfunken [...]". |
Tercera sección | |||||
595 - 626 | Andante maestoso | 3/2 | = 72 | tierra M | Quinta estrofa, de estilo solemne: " Seid umschlungen, Millionen [...]". |
627 - 654 | Adagio ma non troppo, mi divoto | 3/2 | = 60 | sol m | Sexto verso, en un estilo solemne: “ Ihr stürzt nieder, Millionen? [...] ”. |
Cuarta sección | |||||
655 - 762 | Allegro energico, semper ben marcato | 6/4 | = 84 | d M | Primera y quinta estrofas mezcladas en un vasto fugato coral. |
763 - 850 | Allegro ma non tanto | 2/2 | = 120 | d M | Fragmentos de la primera estrofa de los solistas alternando con el coro y la orquesta. |
851 - 940 | Prestissimo | 2/2 | = 132 | d M | Coda: primera y quinta estrofas mixtas. Peroración sobre “ Freude, schöner Götterfunken ” luego conclusión instrumental. |
El texto cantado es parte del poema de Friedrich von Schiller . El libreto original con las repeticiones se puede encontrar en la versión alemana de Wikisource .
Texto original en alemán | traducción francés |
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¡Oh Freunde, nicht diese Töne! |
¡Oh amigos, no esos acentos! |
Freude, schöner Götterfunken |
Alegría, hermosa chispa divina, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Que el que supo encontrar la oportunidad, |
Freude trinken alle Wesen |
Alegría, todos los seres la beben |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Felices como vuelan sus soles |
Seid umschlungen, Millionen! |
Estén entrelazados, millones. |
La Novena Sinfonía tuvo un gran impacto y se convirtió en un símbolo de la cultura europea. Después de la Segunda Guerra Mundial, también fue simbólicamente, como mensaje de paz y fraternidad, que fue elegido para la reapertura el29 de julio de 1951del festival de Bayreuth , cuya imagen había empañado tanto el nazismo. El director Wilhelm Furtwängler dijo:
“La Novena Sinfonía es sin duda la culminación y coronación de las sinfonías de Beethoven. Contrariamente a lo que pensaba Wagner, de ninguna manera es el final de la producción sinfónica, como lo ha demostrado el desarrollo posterior de la sinfonía. Para Beethoven, perteneció a las grandes obras de su última etapa, como la Missa Solemnis , las últimas Sonatas y los últimos Cuartetos. "
El musicólogo Harry Halbreich escribió en 1970 sobre la interpretación de Wilhelm Furtwängler de 1942 en Berlín de esta sinfonía:
“Furtwängler siempre ha marcado el abismo que separa la Novena de las otras sinfonías y no dudó en proyectarlo hacia el futuro de la Música. Las piezas más prometedoras de la obra son el primer movimiento y especialmente el adagio . Este futuro se llama Anton Bruckner en el primer caso (su sinfonía No. 9 ) y Gustav Mahler en el segundo (sus sinfonías n os 3 y 4 ). "
El gran musicólogo Heinrich Schenker escribió una monografía sobre esta sinfonía que es una referencia importante para la comprensión e interpretación de esta obra. Wilhelm Furtwängler agregó:
“Beethoven nunca soñó con escribir una obra de inspiración popular. Si era alguien con verdadera personalidad, era Beethoven. Pero era consciente del valor que le asignaba su interpretación en la gran fraternidad humana, en su aislamiento, y precisamente para liberarse de ese aislamiento recurrió a la unión espiritual que lo ligaba a otros hombres. Es en la búsqueda de lo humano donde se revela el verdadero Beethoven, a quien veneramos como santo. Como muestra el análisis de la obra, la Novena Sinfonía es consistentemente una obra de pura música, y la Fantasía Coral es sin duda un estudio preliminar al último movimiento de la Novena. En ese momento, Beethoven aún desconocía que sería llamado a escribir esta sinfonía y, en mi opinión, el colmo de la inspiración es idéntico en los cuatro movimientos y se afirma, en el final , con la misma intensidad a pesar de la introducción de melodía popular. "
Dijo en otra ocasión:
“Si se llevó a Beethoven a usar la voz humana, fue a través de consideraciones puramente musicales, porque los primeros tres movimientos de alguna manera prepararon el terreno. La voz humana es solo el timbre que proporciona su instrumentación para esta melodía perfecta. En toda la historia de la música, apenas veo un ejemplo que muestre más claramente hasta dónde puede llegar la autonomía formal de la música pura. Lo que informa este final no es la idea de celebrar la alegría, sino la poderosa imaginación musical de Beethoven capaz de transformar esta idea en música. "
En conclusión, el director escribió:
“Hasta donde yo sé, la Novena se representó solo una vez durante la vida de Beethoven, y fue solo con una cierta distancia de tiempo que pudimos comprender los problemas que esta nueva obra planteaba a los intérpretes. Su actuación a cargo de Richard Wagner fue un hecho decisivo y no debemos olvidar que la tradición solo tiene sentido si se mantiene viva y se renueva. No podemos guardar en el vacío obras como las sinfonías de Beethoven porque, como toda obra de arte, se convierten en letra muerta donde la hermandad humana a la que se dirigen ha dejado de existir. La música representativa del genio europeo solo existirá mientras la propia Europa se convierta en realidad. "
La Novena Sinfonía fue publicada por primera vez por Schott en octubre de 1826 en Mainz . Llevaba una dedicatoria al rey Federico Guillermo III de Prusia .
El musicólogo británico Jonathan Del Mar publicó en 1996 en Bärenreiter una versión en urtaxt de la sinfonía.
La partitura manuscrita de la Novena Sinfonía fue adquirida por la UNESCO en 2003 e incluida en el Registro de la Memoria del Mundo .
Un extracto del Presto final de la Oda a la alegría, el 4 º y último movimiento de la sinfonía, ya que fue reorganizado por Herbert von Karajan , se ha convertido en el himno de las distintas instituciones europeas , incluido el Consejo de Europa y la Unión Europea .
“¡Oh éxtasis! Éxtasis divino. Era esplendor y esplendor hechos de carne. Era como un pájaro tejido con el hilo del cielo, como el néctar plateado que fluye en una cabina espacial, y la gravedad se convirtió en una mera broma. "