Violonchelo
| Violonchelo | |
| |
| Clasificación | Instrumento de cuerda |
|---|---|
| Familia | Instrumento de cuerda frotada |
| Instrumentos vecinos | Violín , viola , contrabajo , octobass |
| Obras primarias | Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach |
| Instrumentistas reconocidos | Mstislav Rostropovich , Pablo Casals , Yo Yo Ma |
| Factores bien conocidos | Antonio Stradivari , Jean-Baptiste Vuillaume |
El chelo es un instrumento con arqueadas cuerdas (conjunto de las vibraciones de la acción del arco ), desplumado ( pizzicato ) o más raramente golpeó con la madera de la proa ( col legno ), de la cuerda frotada de la familia , que también incluye el violín , viola y contrabajo . Se juega sentado y sostenido entre las piernas; ahora descansa sobre una púa retráctil, pero durante mucho tiempo se jugó colocada entre las piernas, en las pantorrillas o en el pecho .
Sus cuatro cuerdas suelen estar afinadas en quintas : do 1 , piso 1 , D 2 y el 2 (de menor a mayor), como la viola . El violonchelo se afina una octava por debajo de este último, o una doceava (una octava más una quinta) por debajo del violín . Es uno de los instrumentos con mayor alcance . Su rango de frecuencia fundamental es aproximadamente de 65 a 1000 Hz (incluso 2000 Hz en algunas obras virtuosas). A menudo se dice que es el instrumento más cercano a la voz humana.
Histórico
Invención
El violonchelo es un instrumento de la familia de cuerdas frotadas por un arco. Este último se formó en Italia durante la XVI ª siglo como una extensión de tales instrumentos rabel y leer ( Lira da Braccio y Lirone ), que se mantiene en los acuerdos rectas, forma tardía gótico pero no los aviones no tripulados. Hacia 1530 , el violín bajo , un instrumento relacionado con el violonchelo, era un instrumento más pequeño de lo que es hoy, con tres cuerdas y afinado una quinta por debajo del violín (en comparación con una quinta y una octava en la actualidad). Hui). En 1550 , se añadió una cuarta cuerda (baja) y se revisó el acorde. El tamaño del cuerpo del instrumento (excluyendo el cuello) aumenta de 80 a 85 centímetros (el tamaño actual es de aproximadamente 76 centímetros). Este tamaño era el límite: más allá de eso, la técnica de la mano izquierda , en un momento en que solo aparecían los desquiciados, se estaba volviendo demasiado difícil. Los luthiers comenzaron a fabricar bajos de violín más pequeños y muchos bajos de violín se volvieron a cortar; el violonchelo ( viol-one-chelo ) es por tanto un violín reducido grande (sufijo -one ) (sufijo -cello ).
Si seguimos la interpretación actual, la familia de violines ( violín , viola y violonchelo) la fija en su forma actual Andrea Amati (c. 1505 / 1510-1577), luthier de Cremona . Es en esta importante ciudad para la música occidental donde el violonchelo y toda su familia toman su forma definitiva, en los talleres de Niccolò Amati -descendiente del anterior-, del célebre Antonio Stradivari ( Cremona 1644 -17 de diciembre de 1737) - probable alumno de Niccolò -, del original Bartolomeo Giuseppe Guarneri ( 1698 - 1744 ) - alumno de Stradivari apodado Guarneri del Gesù . Esta escuela italiana fija las formas y brilla en toda Europa, a través de la compañía : Jakobus Stainer ( 1621 - 1683 ), maestro de la fabricación de violines austrohúngaros, fue un probable camarada de Stradivari en Amati. François Médard , alumno de Stradivari, regresa a Mirecourt una vez finalizados sus estudios.
La primera mención oficial del término violonchelo aparece en la Dodici sonata a duo ea tre , op. 4 (Venecia, 1665) de Giulio Cesare Arresti , compositor de Bolonia.
La conquista
Este prestigioso nacimiento, sin embargo, no aseguró una reputación inmediata para el violonchelo. La competencia entre él y el bajo viola da gamba es reñida. De hecho, la viola da gamba (también derivado de "rebab", introducida en España por los árabes a la VIII ° siglo) conoce su apogeo en Italia desde la noble valenciana Roderic de Borja (ahora Rodrigo Borgia en Italia ), futuro papa Alejandro VI , trajo muchos violistas a Roma. El violonchelo es muy discreto XVII ° siglo y el XVIII ° siglo es un siglo de convivencia en la literatura para un cuerpo o en los trabajos en solitario.
Ciertos compositores , como Purcell , Marin Marais o François Couperin , no se acostumbran al instrumento y tienen cuidado de especificar en sus obras que están destinados a la "viola baja" y no al violonchelo. Pero al final de la XVIII ª siglo, la viola baja es suplantado definitivamente; De hecho, los virtuosos del violonchelo logran convencer a sus contemporáneos de sus cualidades de timbre y virtuosismo, y grandes obras han hecho su reputación, en particular las seis Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach que exploran en profundidad las raras capacidades polifónicas de el instrumento.
Esta lucha a menudo se pone en paralelo con la de las clases: la viola da gamba , una familia de violas, eran considerados instrumentos más nobles que los de la familia viola da braccio , nuestros instrumentos de cuerda modernos, más vulgares para los contemporáneos de el XVI ° siglo. Probablemente se tarda en los acontecimientos sociales de la XVIII ª siglo entre las razones para el éxito de esta segunda familia. Durante la Revolución Francesa y después, las violas, sin duda consideradas demasiado aristocráticas, se transformaron en violonchelos, violines y violas .
Eclosión
Como sustituto de la viola baja, el violonchelo se limita inicialmente a los roles de acompañamiento. Hasta el final de la XVIII ª instrumento siglo menos robusto hoy la segunda cello el clavicordio y completar el "continuo" proporciona la base para la armonía en obras musicales barroco . El sonido es más confidencial, más amortiguado que el de los instrumentos modernos.
Sin embargo, el instrumento comenzó a imponerse. Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 ) le dedicó 27 conciertos y 11 sonatas con bajo continuo; Luigi Boccherini ( 1734 - 1805 ), violonchelista virtuoso, lo dotó de conciertos para violonchelo .
Sobre todo, la técnica está evolucionando:
- El virtuosismo comienza en XVIII ° siglo: las posiciones del pulgar se inventan, violonchelista Francesco Alborea ( "Franciscello" 1691 - 1739 ), siendo uno de los primeros en tener las dio a conocer. Las dos sonatas que se le atribuyen utilizan el D4, numerosas cuerdas dobles y acordes arpegiados.
- Los hermanos Jean-Pierre Duport y Jean-Louis (virtuoso Stradivari poseía Rostropovich ), trabajando posteriormente en el XVIII ° siglo. Las sonatas de Jean-Pierre, el mayor, llegan a la A5. Jean-Louis Duport es el autor de un trabajo teórico, Ensayo sobre digitación ( 1806 ), que sienta las bases de la digitación moderna para violonchelo.
Los violonchelistas se vuelven virtuosos y quieren que la gente lo sepa. Conocemos obras, a veces importantes como veremos, que pretendían poner de relieve estas nuevas posibilidades técnicas.
- La parte solista del Concierto en re mayor de Haydn ha sido escrito por un violonchelista: A menudo se dice que el violonchelista Antonín Kraft habría descrito la obra de Haydn, que luego complementado (el XIX ° siglo, el Gevaert 'retocada y agregó la orquestación ).
- El mismo tipo de colaboración se sugiere para el Concierto para violonchelo en si menor (1895) de Dvořák , entre el compositor y su colega recital de Estados Unidos , el violonchelista Hanus Wihan .
El milagro romantico
El período romántico - el XIX ° siglo - es particularmente beneficioso para el cello. Johannes Brahms , Robert Schumann , Édouard Lalo , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Jacques Offenbach (que tocaba el violonchelo maravillosamente), Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn escriben piezas para violonchelo y piano o conciertos memorables (ver más abajo: directorio).
En este momento, las dimensiones del instrumento ya no cambian. Su timbre se vuelve brillante y su potencia sonora, limitada cuando se trataba de un instrumento de acompañamiento, aumenta, por un lado para permitir a los compositores utilizar orquestas más grandes o técnicas de orquestación más ambiciosas, y por otro se propone satisfacer las nuevas exigencias de cada vez más. grandes salas de conciertos .
El período romántico es también un paso importante en la técnica del violonchelo. De hecho, muchos compositores (los propios violonchelistas) escriben tratados y métodos para sus estudiantes. Los músicos que luego publicaron estudios para violonchelo son, entre otros, Sébastien Lee , David Popper , Friedrich Dotzauer , Jean-Louis Duport y Bernhard Romberg .
El instrumento moderno
En el XX ° siglo, el instrumento es casi la par con el violín . Pocos de los grandes compositores cuyo catálogo de obras no contiene piezas para violonchelo.
- Compositores franceses como Gabriel Fauré , Maurice Ravel y Claude Debussy hacen un gran uso de ella en su música de cámara.
- Los compositores modernos Paul Hindemith , Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Dmitri Kabalevski , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen , Heitor Villa-Lobos , Hans Werner Henze , Ligeti , Frank Martin , Krzysztof Penderecki , Heinrich SUTERMEISTER , Witold Lutoslawski , Peter Mieg , Norbert Moret , etc. exploró aún más las capacidades del violonchelo, gracias, entre otras cosas, a la gran influencia de Mstislav Rostropovich , mejor embajador de su instrumento y que ha creado más de 150 obras. La calidad de los intérpretes mejora, la gama técnica implementada explota (ver sonata para violonchelo solo de Zoltán Kodály ).
- La música contemporánea ha explorado nuevas formas de tocar el violonchelo, en particular la compositora finlandesa Kaija Saariaho , quien, además de un abundante trabajo para el instrumento, ha desarrollado nuevos sonidos, especialmente con un trabajo sobre la textura. Estas nuevas técnicas incluyen, por supuesto, dispositivos electrónicos que permiten modificar el sonido producido por el instrumentista en tiempo real, pero también nuevas técnicas de ejecución virtuosa, en particular variaciones en la presión e inclinación del arco que producen un sonido extremadamente áspero. Podemos citar, por ejemplo, las obras para violonchelo solo de Iannis Xenakis ( Nomos Alpha , Kottos ). El compositor suizo Gérard Zinsstag también ha escrito una obra espectacular, Mozaic (violonchelo y piano) en la que emplea técnicas de arco bastante particulares, en particular el rebote del arco en el cordal o en el borde de las costillas.
Aspectos técnicos
Tamaño
Los instrumentos modernos tienen una longitud corporal (excluyendo el cuello) que varía entre 74 cm para los más pequeños y 76,5 cm para los más grandes.
A modo de comparación, aquí están las dimensiones de instrumentos famosos:
| Niccolò Amati | Stradivarius | Montagnana | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Del puerto | Batta | Piatti | De Munck | Servais | ||||
| Largo | 76 | 75,7 | 75,5 | 75,6 | 75,9 | 74,6 | 79.15 | 73,85 |
| Ancho (parte superior) | 35,6 | 37,1 | 34 | 34,6 | 34,6 | 32,7 | 36,35 | 36 |
| Ancho (parte inferior) | 45 | 45,7 | 43,6 | 44,1 | 43,8 | 41,9 | 46,7 | 44,7 |
Hay varios tamaños, en orden ascendente: decimosexto, octavo, cuarto, medio, tres cuartos, séptimo octavo, entero (hay números enteros de diferentes tamaños).
Picadura
Ausente en el período barroco , añadido a la mitad de la XIX XX siglo por violonchelista Franchomme , lucio, pieza de metal, a veces madera de disparo , llevando el cello, es ahora generalmente una clavija delgada 30 a 60 cm , acabado con una punta de metal. Esta púa puede deslizarse dentro del violonchelo para ajustarla o guardarla.
La punta de metal se coloca en un "tablero" (madera, plexiglás, etc.) provisto de muescas o en una pieza de tela resistente (alfombras, telas, etc.) y así permite estabilizar mejor el instrumento. Para fines de almacenamiento, esta punta de metal se puede cubrir con una punta de goma de forma esférica o cónica.
La pala se hizo necesaria por la complejidad de la técnica de la mano izquierda. De hecho, con el aumento del número y la magnitud de los movimientos del instrumentista, rápidamente se volvió esencial un instrumento más estable.
Este pico, con el tiempo, eleva gradualmente el violonchelo hacia el oblicuo. Paul Tortelier , el XX ° siglo, inventó una pica "bárbara" que incluye casi un ángulo recto y se remonta hasta el instrumento horizontalmente.
Las cuerdas
El violonchelo tiene 4 cuerdas: C (más bajo), G, D, A (más alto).
Las cuerdas pueden cambiar drásticamente el sonido del instrumento. Inicialmente estaban hechos de tripa, pero hoy en día en su mayoría están hechos de acero . Los fabricantes en Dinamarca, Austria, Alemania y otros países fabrican cuerdas que están hechas de un cable o alambre, acero o material sintético , hilado con un material fuerte que lo envuelve en una espiral. El material de hilatura puede ser acero , una aleación de plata o tungsteno .
Los códigos de color identifican el fabricante, el modelo y la tensión de la cuerda. Los fabricantes suelen ofrecer tres voltajes: bajo, medio y alto.
Un juego de cuerdas en 2011 costaba entre 100 y 200 euros.
La elección de la cuerda es una elección personal que viene dictada tanto por las preferencias del intérprete como por la respuesta sonora de su instrumento. Las cuerdas de tripa tienen la reputación de producir un sonido más cálido y rico, pero menos afinado (son sensibles a la humedad ). Todavía se utilizan hoy en día para la música barroca , el sonido que proporcionan está más cerca del sonido de época.
Las cuerdas nuevas tardan unos días en dar su sonido final. Duran entre unos meses, incluso semanas (para uso intensivo y exigente), y varios años (para uso poco frecuente). Algunas cuerdas tienen la reputación de perder su calidad de tono después de un cierto uso; la degradación es progresiva, y solo la sustitución por un cordón nuevo de la misma marca y modelo permite apreciarlo.
Algunos consejos de uso- Las cuerdas se intercambian una a una, porque el puente simplemente se apoya (y no se pega) sobre la mesa. Quitar todas las cuerdas de un violonchelo podría derribar el alma; reemplazar el alma requiere la intervención de un luthier.
- No es recomendable quitar y reemplazar las cuerdas con frecuencia, ya que esto las dañaría.
- Es una buena práctica poner un lubricante sólido como grafito (una mina de lápiz de grasa 2B, 3B o más grande será suficiente) en los puntos de soporte de la cuerda para ayudarla a deslizarse.
| Fabricante | Modelo | Codigo de color | Caracteristicas |
|---|---|---|---|
| Pirastro ( Alemania ) | Permanente | Medias amarillas / naranjas con cable azul | Es muy rico en color . |
| Passione | Medias blancas, toque color tabaco. | Es más ligero que el permanente, requiere un poco más de presión al nivel de los dedos. | |
| Thomastik-Infeld ( Austria ) | Spirocore Wolfram | Top rojo, fondo rojo | Cuerda de alta gama hilada con tungsteno, alta densidad lineal . Proporciona un sonido metálico y de gran alcance, adecuado para el repertorio de la XIX XX y XX th siglos . |
| Jargar ( Dinamarca ) | Voltaje medio | Top azul turquesa, fondo turquesa | Cuerda con un sonido {mate y agradable, que da muy buenas prestaciones a un precio muy razonable . |
| Fuerte tensión | Top azul turquesa, fondo rojo | Cuerda con un sonido mate y agradable, que da muy buenas prestaciones a un precio muy razonable . Es un poco más metálico que el medio , pero una respuesta de inicio más rápida . | |
| Larsen ( Dinamarca ) | Suave / Medio / Fuerte | Parte inferior amarilla con torsión azul, parte superior azul (suave) / roja (media) / verde (fuerte) según la opción elegida | Es resonante y denso . |
Técnica de la mano izquierda
La enseñanza moderna utiliza el concepto de "posiciones".
Sobre una cuerda dada, llamamos "primera posición" al hecho de colocar el índice de manera que la nota tocada suene un tono más alto que la cuerda al aire (sin dedo). Por lo tanto, el índice se coloca en el "si" para el acorde del.
De manera más general, la posición "n" se obtiene colocando el índice n "intervalos" (dependiendo de la escala de Do mayor) más alto que la cuerda al aire.
Así, la cuarta posición se ubica una quinta encima de la cuerda abierta. La mano está entonces en una posición muy cómoda, el pulgar colocado en el ángulo que forma el mango cuando se encuentra con la férula. Esta posición es tradicionalmente la segunda a la que se acerca el principiante, ya que asociada a la primera posición, da acceso a todas las notas del mástil (de C1 a G3, es decir, dos octavas y media) y permite la interpretación de un repertorio simple ( incluidos los bailes más sencillos de las suites de Bach ).
Posteriormente, las posiciones intermedias (segunda y tercera, así como la práctica de medias posiciones intercaladas) que permiten la práctica de digitaciones más fáciles y naturales, así como la quinta posición (el dedo índice un sexto por encima de la cuerda al aire, la segundo armónico disponible bajo el dedo meñique).
Finalmente, las “posiciones del pulgar”, es decir, aquellas mayores a la quinta posición y para las que el pulgar se coloca perpendicular a las cuerdas (siempre en dos cuerdas). Posteriormente, las posiciones del pulgar se extienden a todo el mango.
ExtensiónLa extensión es el movimiento de uno o más dedos de la mano izquierda a través del diapasón para lograr notas más altas o más bajas por un semitono o un tono, o incluso más.
Cuando queremos alcanzar una nota más baja de un semitono (extensión de la espalda), generalmente movemos el dedo índice hacia arriba en lugar de mover toda la mano. Durante una extensión hacia adelante (para alcanzar una nota más alta sin mover toda la mano), primero desplazamos el pulgar, debajo del cuello. El segundo dedo sigue el movimiento y se mueve un semitono: el tercer y cuarto dedo se colocan automáticamente. También sucede que hacemos una doble extensión de un tono para conseguir una nota en la siguiente posición sin tener que desconectar. Solo movemos toda la mano (ver desenchufado) cuando la extensión resulta demasiado complicada, o cuando la posición resulta más fácil para llegar a las notas.
DesconectadoLa dismanche consiste en un movimiento de la mano izquierda en dirección al mástil para llegar a notas más altas o más bajas.
Hay varias "posiciones" de la mano izquierda en el mango, bajo los nombres de la primera, segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima posición, luego pasamos a las llamadas posiciones del pulgar porque entonces el pulgar no es más largo colocado debajo del mástil pero con barra de una o dos cuerdas.
Encontramos este término en Rabelais (1550); lo desenchufado, por tanto, parece ser contemporáneo con el establecimiento de las formas finales del instrumento (que conste, Andrea Amati vivió entre 1535 y 1612 ).
PulgarEl aspecto más original de la técnica del violonchelo es el uso del pulgar, técnica a la que no recurre el violinista .
Normalmente, se coloca debajo del cuello, entre los dedos índice y medio (o en oposición al dedo medio). Sin embargo, una vez que la mano izquierda está por encima de la mesa (más allá del 3 ), esta posibilidad desaparece y sale el pulgar . Este, colocado a través de las cuerdas (en una cuerda, dos cuerdas, más raramente tres cuerdas y más a menudo en la yd) permite:
- para estabilizar la mano
- agregar un dedo, aumentando así el virtuosismo potencial del instrumento.
El pulgar permite así al violonchelista tocar octavas en cuerdas dobles en todo el violonchelo y en el registro alto para limitar los desacuerdos.
El violonchelista Francesco Alborea (“Franciscello”, 1691 - 1739 ), que se puede encontrar en Italia y Austria, es citado como uno de los primeros promotores de esta técnica. Hoy en día, esta técnica está muy extendida, ya que simplifica muchas situaciones difíciles.
El vibratoEl vibrato en el violonchelo como en otros instrumentos de cuerda es una ondulación expresiva en el tono de una nota. Se produce por una oscilación del dedo , de mayor o menor amplitud y velocidad según el efecto deseado, resultado de un pequeño movimiento flexible y regular realizado casi verticalmente (en el sentido de la longitud de la cuerda) por la mano izquierda. y antebrazo.
El violonchelo piccolo de 5 cuerdas
Este violonchelo tiene una cuerda adicional (afinada en agudos E o D). Se usó particularmente durante el período barroco y era un poco más pequeño que un violonchelo normal.
Este tipo de violonchelo fue propuesto por Johann Sebastian Bach cuando escribía sus cantatas sagradas. Para algunos de ellos necesitaba un "violonchelo con una cuerda extra alta en mi".
También estaba la Viola pomposa , entre violonchelo y viola, afinada en C G D E, para la que Bach escribió muchas partes orquestales.
Su sexta suite para violonchelo también fue escrita para un instrumento de 5 cuerdas, aunque la mayoría de los intérpretes la tocan en un violonchelo de 4 cuerdas, lo que dificulta mucho la tarea de interpretación y lo aleja de la intención del autor. De hecho, la adición de una cuerda de agudos adicional tiene la consecuencia de producir nuevos armónicos que participan en el sonido general del instrumento y le dan un carácter más "brillante" y menos "redondo" que los violonchelos de 4 cuerdas.
El violonchelo en el mundo
El violonchelo es un instrumento dedicado principalmente a la música clásica occidental, sin embargo, recientemente se ha visto usos en la música tradicional de Italia y el norte de África en particular. Desde 1930 es miembro de la orquesta firqa en Egipto, desde 1989 del conjunto âla de Marruecos y del conjunto jawq de Túnez. Estos grupos interpretan música árabe-andaluza en este instrumento, cuyo tacto suave se adapta a todos los intervalos.
Se utiliza en orquestas de tango de las típicas orquestas de los años cuarenta, y Piazzola ha escrito obras donde el violonchelo está a la par del bandoneón.
El violonchelo también se utiliza en metal , especialmente por el grupo finlandés Apocalyptica , o en música pop / rock, en las versiones del dúo esloveno - croata 2CELLOS , seguido de más de 5,7 millones de suscriptores en su canal de Youtube .
También vale la pena mencionar el uso episódico del violonchelo (la mayoría de las veces afinado en cuartas como el contrabajo y tocado en pizzicato ) por algunos bajistas de jazz , en particular Oscar Pettiford (después de una fractura en el brazo que le impidió temporalmente tocar el contrabajo), Percy Heath y Ron Carter .
El arco curvo
El " BACH.Bogen " es un arco curvo convexo que, a diferencia del arco convencional, permite la ejecución polifónica de un instrumento de cuerda. Fue en 1989 cuando Michael Bach comenzó a desarrollar este arco curvo con el apoyo de John Cage , Dieter Schnebel , Mstislav Rostropovich y Luigi Colani . Desde entonces, se han escrito una gran cantidad de partituras para este arco. En cuanto a las obras para violín o violonchelo solo de JS Bach, donde se alternan la ejecución polifónica y monofónica, el Atelier ha desarrollado un arco BACH especial que permite ambas.
Directorio
Violonchelistas famosos
- Mstislav Rostropovich
- Pablo Casals
- Paul Tortelier
- Jacqueline du Pré
- Frédéric Lodeon
- Yo Yo Ma
- Ofelia Gaillard
- Anne Gastinel
- Camille thomas
- Xavier Philips
- Gautier Capuçon
- Marc Coppey
- Truls Mørk
Violonchelos famosos
Los instrumentos más famosos de los grandes luthiers son nombrados, no por el luthier, sino por la Historia y sus intérpretes (en particular los de Stradivarius).
- el " Batta ";
- el “ Davidov ”, actualmente propiedad de Yo-Yo Ma ;
- el " de Munck ";
- el “ Duport ”, instrumento de Mstislav Rostropovich entre 1974 y su muerte;
- el “ Gore-Booth ”, saqueado por los nazis en 1938 en Viena (Austria) ;
- el "Markevich";
- el " Piatti ";
- el " Romberg ";
- el " Servate "; un instrumento muy grande, unos 3 cm más grande que los violonchelos actuales. Perteneció al violonchelista belga Adrien-François Servais ).
- la "Suggia".
Otros violonchelos:
- el “ Goffriller ” (1733), interpretado por Pablo Casals hasta su muerte;
- el " Poilu ", un instrumento fabricado con medios improvisados para Maurice Maréchal durante la Primera Guerra Mundial , conservado en el museo de instrumentos de la Cité de la Musique y que tiene, según Emmanuelle Bertrand, "una verdadera personalidad" .
Lutería francesa
En cuanto a la escuela francesa de fabricación de violines, los nombres más famosos son Lupot , Jean-Baptiste Vuillaume , Sébastien-Auguste Bernardel Père, incluido un bajo que perteneció a Navarra. El bajo n ° 189 de 1853 presentado en la Exposición Universal de París de 1855 es actualmente propiedad de Jean-Eric Thirault , violonchelo solo de la Ópera de Marsella.
Notas y referencias
- [1]
- Diran Alexanian , Pablo Casals y David Geber , Técnica completa del violonchelo: el tratado clásico sobre teoría y práctica del violonchelo , Courier Corporation,1 st de enero de 1.922, 208 p. ( ISBN 978-0-486-42660-0 , leer en línea ) , pág. 96
- " Cello, conocido como" the Hairy " " , en pad.philharmoniedeparis.fr
Apéndices
Bibliografía
- Cornélis Liégeois , Édouard Nogué, El violonchelo. Su historia, sus virtuosos , Costallat & Cie, París, 1913 ( leer en línea )
- Marc Pincherle , Los instrumentos del cuarteto , París, PUF , coll. " Qué se yo ? "( N o 272)1947, 128 p. ( OCLC 299781288 )
- Marc Honegger , Diccionario de música: técnica, formas, instrumentos , Ediciones Bordas, coll. "Ciencia de la Música",1976, 1109 p. [ detalle de ediciones ] ( ISBN 2-04-005140-6 )
- Denis Arnold : Diccionario enciclopédico de música en 2 volúmenes, ( Forme rondo T. I, p. 831 ) Universidad de Oxford, Laffont, 1989 ( ISBN 2-221-05654-X )
Artículos relacionados
enlaces externos
- http://www.levioloncelle.com/ Sitio de la asociación francesa de violonchelo
- (en) http://www.cello.org