Orquesta Filarmónica de Viena

Orquesta Filarmónica de Viena Wiener Philharmoniker
Logotipo de la Orquesta Filarmónica de Viena
ciudad de residencia	Viena , Austria
Sitio web	www.wienerphilharmoniker.at

La Orquesta Filarmónica de Viena (en alemán  : Filarmónica de Viena ) es la orquesta sinfónica más famosa de Austria .

Fue fundada en 1842 . La orquesta contaba en su personal con miembros como Hans Richter , Arthur Nikisch , Franz Schmidt , Willi Boskovsky . Sus miembros provienen exclusivamente de los de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena .

La residencia principal de la orquesta es el Musikverein , una sala de conciertos rectangular, en tonos marfil y oro y una acústica excepcional. Actúa todos los veranos en el Festival de Salzburgo . Desde 1941 , la orquesta da a cada 1 st de enero de 1 ª concierto dedicado a la música de la familia Strauss: el concierto del nuevo año .

Origen

Los orígenes de la Filarmónica de Viena se remontan a 1842 , cuando Otto Nicolai formó lo que entonces se llamaba la Academia Filarmónica . Su actividad comienza en28 de marzo de 1842, con un concierto de los sesenta y cuatro músicos que componían entonces el grupo musical vienés. Era una orquesta completamente independiente que tomaba sus decisiones en base al voto democrático de todos sus miembros: estos son los mismos principios que todavía rigen la orquesta hoy.

Cuando Nicolai dejó Viena en 1847 , la orquesta quedó prácticamente desmantelada y no estuvo muy activa hasta 1860 , cuando Carl Eckert se hizo cargo. Da una serie de cuatro conciertos por suscripción y desde entonces la orquesta no ha dejado de tocar. Le siguieron Felix Otto Dessoff de 1860 a 1875 y Wilhelm Jahn en 1882 y 1883 .

Directores de conciertos por suscripción (1842-1933)

La Filarmónica de Viena no tiene director permanente. Cada año, se elige un artista para dirigir todos los conciertos de la temporada en el Musikverein de Viena. Estos directores se denominan “  Abonnementdirigenten  ”, simplemente porque los conciertos que van a realizar están incluidos en la suscripción al Musikverein. Algunos de estos compromisos se renuevan por muchos años, otros terminan al poco tiempo.

De 1875 a 1898 (excepto durante la temporada de 1882-1883 cuando estuvo en conflicto con el comité orquestal) Hans Richter fue el director principal.

Bajo su dirección, se reconocerá la orquesta, jugar a los compositores contemporáneos, Wagner , Liszt , Verdi , crear trabajos tales como Variaciones sobre un tema de Haydn ( 1873 ), los 2 nd y 3 rd  sinfonías ( 1877 - 1883 ) y Brahms ' Obertura trágica ( 1880 ) , de Bruckner 3 rd ( 1877 ), 4 º ( 1888 ), 6 º ( 1899 ) y 8 º ( 1892 ) sinfonías .

Gustav Mahler ocupó el cargo de 1898 a 1901 y es con él que la orquesta toca por primera vez en el extranjero durante la Exposición Universal de 1900 en París .

Los siguientes directores serán Joseph Hellmesberger de 1901 a 1903 , Felix Weingartner de 1908 a 1927 , Wilhelm Furtwängler de 1927 a 1930 , Clemens Krauss de 1929 a 1933 .

Con el Anschluss ( 1938 ), las autoridades alemanas quisieron suprimir definitivamente la orquesta y excluir a los instrumentistas judíos: será necesaria la intervención de Wilhelm Furtwängler para salvar la existencia de la orquesta y mantener a sus miembros clasificados como medio judíos. Sin embargo, en la primavera de 1938, la orquesta, que tenía 110 miembros en 1935, fue purgada de sus doce músicos judíos. A finales de 1945, cuando cinco de ellos murieron en los campos de exterminio nazi , la mitad de los miembros de la orquesta eran miembros del Partido Nazi .

Al mismo tiempo, la Filarmónica trabaja con otros directores, en el Festival de Salzburgo, para grabaciones u ocasiones especiales. Con la expansión de sus actividades, la orquesta decidió abandonar este sistema en 1933. Desde entonces, solo se han contratado directores invitados para cada concierto, tanto en Viena como en otros lugares.

1945 - 1992

Chefs invitados

Desde 1933 la orquesta ya no tiene un director permanente sino directores invitados, entre los más grandes y famosos:

• Bruno Walter de 1933 a 1938  ;
• Karl Böhm de 1954 a 1956 y de 1971 a 1981  ;
• Herbert von Karajan de 1956 a 1964  ;
• Claudio Abbado de 1971 a 1982  ;
• Lorin Maazel de 1982 a 1987 .

La lista de directores invitados va desde Richard Strauss , Hans Knappertsbusch , John Barbirolli , Josef Krips , Willi Boskovsky , Hermann Scherchen , Georg Solti , Erich Kleiber , James Levine , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Carlos Kleiber , Bernard Haitink , Zubin Mehta , Simon Rattle , Mariss Jansons , Valery Gergiev , Seiji Ozawa , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Georges Prêtre , Charles Mackerras , Daniele Gatti , Christian Thielemann , Ingo Metzmacher , Philippe Jordan , Franz Welser-Möst , Daniel Barenboim , Markus Stenavo , Daniel Harding en Paran Järvi .

Entre los directores que la dirigieron en otras capacidades, destacan Arturo Toscanini de 1933 a 1937 y nuevamente Wilhelm Furtwängler , de 1933 a 1945 y, después de la Segunda Guerra Mundial , de 1947 a su muerte en 1954 .

Los nombres de tres de estos directores se asocian más particularmente con el período de posguerra: Karajan y Böhm, quienes fueron nombrados directores honorarios, y Leonard Bernstein, distinguido como miembro honorario de la orquesta.

La personalidad de Wilhelm Furtwängler también dejó una gran huella en la orquesta. Los músicos siempre se quejaron de que Furtwängler dio prioridad a la Filarmónica de Berlín y no a la de ellos. Sin embargo, Furtwängler grabó algunos de sus conciertos más extraordinarios con la Orquesta de Viena como “Eroica” ( Sinfonía n. ° 3 de Beethoven ) fechadoDiciembre de 1944y descrita como "la mejor interpretación de todos los tiempos de la mayor sinfonía de todos los tiempos" en la "Guía de música clásica, Diapasón" (ediciones de Robert Laffont), Sinfonía n. ° 8 de Bruckner de 1944 que impresionó enormemente a Toscanini, los dos conciertos legendarios deEnero de 1945: La Sinfonía en re menor de César Franck y la Sinfonía n. ° 2 de Brahms justo antes de que Furtwängler huyera a Suiza, los nazis querían arrestarlo para matarlo. Después de la guerra, a menudo condujo la orquesta en Viena incluyendo el # 5 Conciertos de Brandenburgo de Bach en 1950 como parte de las celebraciones del 200 °  aniversario de la muerte del compositor. También dirigió la orquesta en el Festival de Salzburgo : en 1950, Fidelio de Beethoven con, entre otros, Elisabeth Schwarzkopf y Kirsten Flagstad ; en 1951, el Otello de Verdi que fue considerado el evento principal del festival ese año; y en 1953 y 1954 del legendario Don Giovanni de Mozart (incluida una versión cinematográfica) con, entre otros, Cesare Siepi , Elisabeth Schwarzkopf , Anton Dermota , Otto Edelmann , Elisabeth Grümmer .

Modo de operación

Sus miembros son reclutados exclusivamente entre los de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena , lo que no solo asegura la calidad artística del conjunto, sino que también garantiza el equilibrio financiero de la formación, ya que es la Ópera la que, por ejemplo, se encarga de las pensiones. y aumenta los ingresos de los músicos interesados, que comparten los ingresos de conciertos y grabaciones.

El proceso de integración es muy largo: los músicos primero deben demostrar sus habilidades tocando para Ópera y Ballet durante un mínimo de tres años. Solo entonces pueden postularse a la junta directiva de la Filarmónica de Viena.

La orquesta tiene un funcionamiento autogestionado que, sin embargo, no excluye una tendencia al conservadurismo (solo aceptó mujeres en sus filas en 1997 ) y una tendencia a ser reacia a abrirse a instrumentistas extranjeros, particularmente no músicos continentales.

Entre los directores, es conocido por su carácter inquieto pero también por su excelencia técnica y artística.

Sonido e instrumentos

El sonido característico de la Orquesta Filarmónica de Viena se puede atribuir, por un lado, al uso de instrumentos y a un estilo de ejecución fundamentalmente diferente al de otras grandes orquestas.

• El clarinete tiene un sistema de digitación especial.
• El fagot tiene una caña y una digitación especial.
• La trompeta tiene un sistema de válvulas rotativas y una dimensión más pequeña.
• El trombón y la tuba tienen diferentes sistemas de digitación y válvulas.
• Los timbales utilizan pieles naturales de cabra en lugar de pieles sintéticas
• Los bajos encuentran la colocación tradicional en línea detrás del latón.
• El oboe vienés tiene un calibre, tamaño, lengüeta y sistema de digitación especiales. Es muy diferente del "oboe francés" de uso común.
• El cuerno vienés es una variante del cuerno natural con varios "tonos" (tubos de diferentes longitudes) conectados para poder tocar la escala cromática. Con un calibre más fino pero más largo, está dotado de un sistema de paleta que tiene la ventaja de producir ataques más suaves y notas enlazadas más suaves. Además, la trompa vienesa está fabricada en una aleación más resistente que la trompa tradicional (trompa doble en F / Bb).

Estos instrumentos y su característico color de sonido han sido objeto de un extenso estudio científico por parte del profesor Gregor Widholm del Instituto Vienés de Cultura del Sonido de la Academia de Música y Artes Escénicas .

Popularidad

En 2006, por iniciativa de la revista francesa Le Monde de la Musique , alrededor de diez medios de comunicación europeos, incluida la revista británica Gramophone , la revista alemana Fono Forum y la emisora ​​de radio privada francesa Radio Classique , se reunieron y establecieron una lista de los diez mejores orquestas sinfónicas de Europa. Entre los veinticinco grupos musicales seleccionados, la Filarmónica de Viena es nombrada mejor orquesta europea, por delante de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam , la Berlin Philharmonic Orchestra y la London Symphony Orchestra . Dos años más tarde, fue clasificado tercero en el mundo por la revista Gramophone.

En giras internacionales, el precio de los asientos es al menos el doble del que se paga para escuchar una orquesta local. En el Musikverein, todos los conciertos se anuncian agotados en el sitio web de la orquesta. La lista de espera para los conciertos de suscripción entre semana es de seis años y trece para las suscripciones de fin de semana.

Tradición masculina de la orquesta y su característica étnica

Desde su fundación, a mediados del XIX °  siglo, la orquesta compuesta exclusivamente por hombres. De donde fue objeto de críticas por parte de grupos feministas, porque solo unas pocas mujeres habían podido jugar en adicional , mientras que ellas forman la mayoría de las alumnas del conservatorio de Viena . Sin embargo, en Austria esta tradición fue bastante legal hasta que en 1993 se estableció una ley que obligaba a la igualdad en el dominio público.

Finalmente, esta ley dio un vuelco a la situación, rompiendo esta larga tradición. A partir de ahora, las asociaciones austriacas deben elegir entre dos posibilidades: mantener la tradición de excluir a las mujeres al renunciar al apoyo financiero del sector público, o aceptar mujeres para mantener los subsidios públicos. Después de que la administración de los Pequeños Cantantes de Viena hubiera nombrado, por primera vez en sus 500 años de historia, un primer director en 1996, una primera mujer con la orquesta filarmónica, Anna Lelkes , arpista , se convirtió en 1997 en miembro después de tocar con la orquesta fuera de estatuto durante unos veinte años. Tras la jubilación de M lle  Lelke, otra arpista Charlotte Balzereit se convierte en la única mujer miembro de la orquesta.

En enero 2005, La directora australiana Simone Young se convierte en la primera mujer en la historia en dirigir ocasionalmente la Filarmónica de Viena.

Además, históricamente, la orquesta tampoco ha aceptado miembros de minorías visibles . Un violinista medio asiático se incorporó por primera vez en 2001. Los funcionarios de la orquesta han sido criticados por argumentar que mantener su uniformidad étnica europea era necesario para preservar el espíritu, "el alma", y la alta calidad de ejecución.

En 1970, Otto Strasser, ex presidente de la Filarmónica de Viena, escribió en sus memorias:

“Considero incorrecto que hoy los candidatos estén jugando detrás de la pantalla, un arreglo hecho después de la Segunda Guerra Mundial para asegurar juicios objetivos. He luchado continuamente contra esta medida, sobre todo desde mi nombramiento como presidente de la Filarmónica, porque estoy convencido de que el artista también es parte de la persona, a la que no solo hay que oír, sino también ver, para juzgar toda su personalidad. […] Una situación grotesca que ni siquiera mi partida fue capaz de cambiar. Después de que un candidato calificó como el mejor, cuando se quitó la pantalla, un japonés se paró allí, ante el jurado estupefacto. Por tanto, no estaba comprometido, su fisonomía no se adaptaba al Pizzicato Polka del concierto de Año Nuevo. "

La primera flauta de la Filarmónica de Viena, en una entrevista para una emisora ​​de radio en 1996, volcando la crítica, calificó de "racista" y "sexista" la posición de quienes critican a la orquesta por su larga tradición masculina y su carácter étnico europeo. , indicando:

“Desde el principio hablamos sobre las cualidades especiales de Viena, la forma en que se hace la música aquí. La forma en que hacemos música aquí no solo está relacionada con la habilidad técnica, sino también con algo que tiene mucho que ver con el alma. El alma no se separa de las raíces culturales que tenemos aquí en Europa Central. Ella tampoco admite estar separada del género. Entonces, si uno piensa que el mundo debería funcionar con cuotas, es natural que se enoje de que seamos un grupo de músicos blancos, que tocamos exclusivamente música de compositores blancos. Es una irritación racista y sexista. Creo que también puede surgir. Si establecemos un igualitarismo superficial, perderemos algo esencial. Sin embargo, estoy convencido de que vale la pena aceptar esta irritación racista y sexista, porque algo producido por una comprensión superficial de los derechos humanos no podría tener los mismos estándares. "

En 2003, un miembro de la orquesta dijo en una entrevista para una revista:

“Tres mujeres ya es demasiado. Cuando tengamos el veinte por ciento, la orquesta se arruinará. Cometimos un gran error y lo lamentaremos amargamente. "

En 2007, la orquesta tenía cuatro mujeres en sus filas, o el dos por ciento de la fuerza laboral: un arpista, un flautista, un violista y un violonchelista. Sigue existiendo un conflicto sobre la no titularidad de un violinista.

Helene Kenyeri y Konstanze Brosch , que se habían unido a la mesa de oboe de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena enenero 2007, tenía muchas posibilidades de ser admitido rápidamente en los dos puestos vacantes o a punto de serlo de Walter Lehmayer y Günter Lorenz en la Filarmónica, ya que la clase de oboe del conservatorio consistía en solo tres niños para diecisiete niñas y que el oboe vienés no es enseñado en cualquier otro lugar. Este no fue el caso de Helene Kenyeri, quien fue despedida enMarzo de 2008, su no tenencia provocando escándalos en la prensa y división de la orquesta.

En septiembre 2015, un fagot francés, Sophie Dartigalongue es reclutado como el primer fagot solista que sucede a Michael Werba . Ella está en el escritorio durante el Concierto de Año Nuevo 2016 en el Musikverein .

Los archivos de la orquesta durante la 2 ª  Guerra Mundial

A raíz de la solicitud del historiador Harald Walser  (de) , diputado austriaco del Partido Verde , para el examen, por una comisión independiente, de la historia de la Orquesta entre 1938 ( Anschluss ) y 1945 (colapso del Tercer Reich ), el Orquesta, tras una primera negativa, finalmente abrió sus archivos enenero 2013 a tres historiadores.

En el origen de esta decisión está la revelación por parte de Harald Walser y Oliver Rathkolb  (de) de la atribución a Arthur Seyss-Inquart en 1942 y Baldur von Schirach en 1966 del "Ring of Honor", la máxima distinción otorgada por la Orquesta. Harald Walser también cree que el Concierto de Año Nuevo de 1939 no fue un "homenaje sublime a Austria" así como el actual sitio web de la orquesta, sino una de las "caras de la política cultural nazi" y lamenta que la memoria de los músicos de la Orquesta de origen judío “deportados y asesinados por los nazis” no es honrado.

Según Clemens Hellsberg  (de) , primer violín y presidente de la junta directiva de la filarmónica de Viena , la presentación del anillo al Gauleiter Von Schihrach de Viena es una iniciativa individual y "no hay constancia de ello en los archivos" . recuerda que son total y libremente accesibles a los historiadores. Precisa que el trabajo del historiador Fritz Trümpi publicado en 2011 da fe de la transparencia sobre este tema.

Oliver Rathkolb  (de) , profesor de la Universidad de Viena , quien recientemente descubrió información sobre la proximidad de Herbert von Karajan con el régimen nazi, es el responsable del estudio. Está asociado con Fritz Trümpi ( Orquestas politizadas : las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín bajo el nacionalsocialismo ) y Bernadette Mayrhofer , una historiadora cuya investigación se centra en la exclusión y deportación de músicos judíos.

Los tres historiadores son los encargados de informar sobre "la politización de la orquesta bajo el nazismo", "las biografías de músicos excluidos, perseguidos y, posiblemente, asesinados por motivos racistas y políticos" y "los archivos disponibles sobre nazificación y desnazificación". Su trabajo ha sido publicado en el sitio web de la Orquesta enmarzo 2012.

Selección de discografía

• Mozart , 38 e , 39 e , 40 e , 41 e  sinfonía dirigida por Karl Böhm  ;
• Mozart , Les noces de Figaro dirigida por Erich Kleiber  ;
• Mozart , Don Giovanni dirigido por Josef Krips  ;
• Beethoven , 3 e  sinfonía dirigida por Felix Weingartner  ;
• Beethoven , 3 e  sinfonía dirigida por Erich Kleiber  ;
• Beethoven , 5 e  sinfonía , 7 e  sinfonía dirigida por Carlos Kleiber  ;
• Beethoven , 2 e  sinfonía , 5 e  sinfonía , 9 e  sinfonía dirigida por Simon Rattle  ;
• Schubert , 8 e  llamó sinfonía "inacabada" dirigida por Carl Schuricht  ;
• Wagner , La walkyrie , primer acto, dirigida por Bruno Walter  ;
• Brahms , obras sinfónicas dirigidas por Wilhelm Furtwängler  ;
• Bruckner , 4 e  sinfonía dirigida por Karl Böhm  ;
• Berg , Wozzeck y Lulu , dirigida por Christoph von Dohnányi  ;
• Mahler , La canción de la tierra de Kathleen Ferrier , dirigida por Bruno Walter  ;
• Johann Strauss , obras grabadas durante el tradicional Concierto de Año Nuevo ofrecido desde 1941 , dirigido por Willi Boskovsky , Herbert von Karajan , Zubin Mehta , Claudio Abbado , Carlos Kleiber , Lorin Maazel , Riccardo Muti , Seiji Ozawa , Nikolaus Harnoncourt ...

Notas y referencias

• (fr) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en inglés titulado “  Orquesta Filarmónica de Viena  ” ( ver la lista de autores ) .

1. Merlin 2017 , 1842 - los primeros filarmónicos.
2. Merlin 2017 , 1968-1945 - la Philharmoniker contra el nazismo.
3. Merlin 2017 , The Furtwängler List.
4. Merlin 2017 , origen nacional y sexo.
5. (en) Associated Press , "  Filarmónica de Viena recibe el premio Birgit Nilsson  " en la Red Federal de Noticias ,8 de octubre de 2014(consultado el 21 de octubre de 2019 ) .
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19. AFP , “La Filarmónica de Viena examina su pasado nazi” ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • ¿Qué hacer? ) , Liberación ,22 de enero de 2013(consultado el 21 de octubre de 2019 ) .
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21. (de) Fritz Trümpi, Politisierte Orchester. Die Wiener Philharmoniker und das Berliner Philharmonische Orchestre im Nationalsozialismus , Böhlau, Viena 2011, ( ISBN  978-3-205-78657-3 ) .

Ver también

Artículos relacionados

• Viena
• Musikverein
• Concierto de Año Nuevo en Viena
• Sociedad Filarmónica de Viena (Gesellschaft der Musikfreunde)
• Festival de Salzburgo
• Ópera Estatal de Viena
• Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Bibliografía

• Christian Merlin , La Filarmónica de Viena: biografía de una orquesta , París, Buchet / Chastel ,2017, 574  p. ( ISBN  978-2-283-02984-8 , aviso BnF n o  FRBNF45199584 ).

enlaces externos

• (en + de + ja) Sitio oficial
• (en + de + ja) Sitio oficial del Musikverein de Viena
• (en) “  El sonido de la Filarmónica de Viena  ” ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • ¿Qué hacer? ) ,Marzo de 2007(consultado el 20 de octubre de 2019 ) .
• "El concierto de Año Nuevo, una historia de una orquesta" , Au Choeur de l'Orchestre , Historia de la orquesta a través de los conciertos de Año Nuevo, France Musique, 3 de enero de 2021.