En la música clásica , el stretch (del italiano stretchta , “abrazar, apretar”) puede designar: un proceso de escritura en imitación ; una parte característica del final de una ópera (o una obra coral ); o una indicación de aceleración del tempo .
El tramo aparece en una pieza de contrapunto y más especialmente en un tramo de fuga , durante el cual las distintas voces se acercan, sin esperar a que el tema se exponga por completo. Es una especie de "culminación del trabajo temático de la asignatura" y puede haber varios tramos que se presentan cada vez más apretados.
Se dice que el estiramiento es "real" cuando el sujeto y su respuesta se superponen exactamente y "libre" cuando organiza las entradas en otros grados o no respeta literalmente el tema.
Desde un punto de vista formal, es frecuente que un tramo anteceda a la conclusión de la pieza musical, es decir en la re-exhibición o la coda . Sin embargo, hay fugas que favorecen este proceso a lo largo de la obra, como la fuga en re mayor del segundo libro del clave bien temperado . A continuación, hablamos de estiramiento de fuga .
El "tramo magistral" ( italiano : Stretto maestralle ) designa la superposición del tema consigo mismo en todas las voces, como en el siguiente ejemplo, tomado del Clave bien temperado , Fuga en Do mayor del primer libro, BWV 846 (también una fuga alargada):
La partitura está temporalmente desactivada.Otro ejemplo aún más excepcional (para cinco voces) aparece al final de la fuga en si bemol menor .
En ópera o en música coral , la stretchta designa un pasaje característico del final consistente en el regreso de los temas principales en un movimiento acelerado y en orden cerrado, dando la impresión de un endurecimiento gradual de las entradas, en un acelerando del movimiento. .
Como en el caso anterior, designa una aceleración del tempo deseada por el compositor que indica, por ejemplo, più Stretto en la partitura .