Sinfonía núm. 1. Beethoven

Sinfonía n o  1 en Do mayor Opus 21
Imagen ilustrativa del artículo Sinfonía n. ° 1 de Beethoven
Beethoven circa 1800
Retrato de CT Riedel, 1801
Amable Sinfonía
Nótese bien. de movimientos 4
Música Ludwig van Beethoven
Eficaz Orquesta Sinfónica
Duración aproximada aprox. de 27 a 30 min
Fechas de composición 1799 - 1800
Dedicado Van Swieten
Creación 2 de abril de 1800
Burgtheater Viena 

La sinfonía n o  1 en do mayor opus 21 del compositor alemán Ludwig van Beethoven , es la primera de sus nueve sinfonías. Fue compuesta en 1799 - 1800 y estrenada el2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena , para la primera gran “academia” musical del compositor. Publicado a finales de 1801 por Hoffmeister en Leipzig , está dedicado al barón Van Swieten , melómano, amigo de Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn , y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena.

Bien recibida por el público, la obra fue criticada sin embargo por su aspecto innovador: importancia de los metales , apertura sin comenzar con la tonalidad principal, numerosas modulaciones, tercer movimiento (erróneamente titulado Menuetto ) demasiado rápido, etc., a pesar de una estructura muy fuerte .clásico.

Historia del trabajo

Beethoven reserva su primera sinfonía en plena madurez, tiene treinta años y ha producido algunas obras maestras ( conciertos , sonatas para piano , tríos y cuartetos). Si la Sinfonía o 1 se compuso entre 1799 y 1800 Ludwig Van Beethoven comenzó a trabajar en una sinfonía en Do mayor en 1795, antes de partir en 1796. Exalumno de Joseph Haydn y admirador de Mozart , todavía está marcado en ese momento por su influencia en la escritura de su primera sinfonía, como en la de su segundo, al mismo tiempo cerca de la estética estándar de la final de la XVIII ª  siglo , sin embargo, tiene una nueva vida, por así decirlo "revolucionario", que se imponga en una camino brillante desde su tercera sinfonía, la Sinfonía Heroica .

Orquestación: evolución de Mozart a Beethoven

Desde su Primera Sinfonía, Beethoven estabilizó definitivamente el número de instrumentos de viento-madera e instrumentos de viento, así como la presencia de timbales, que había fluctuado constantemente en las sinfonías de Mozart, incluidas sus últimas; de hecho, en Mozart los clarinetes a menudo están ausentes (por ejemplo, sinfonías n ° 38 y 41), las flautas a veces dos en número, a veces reducidas a una (sinfonía n ° 39) y a veces ausentes (ej. 34 y 36); cuando prevé clarinetes, son los oboes los que entonces están ausentes (p. ej. sinfonía n ° 40). Los instrumentos de viento metal también fluctúan en las sinfonías de Mozart, donde las trompetas, por ejemplo, están ausentes en las sinfonías n. ° 30, n. ° 33, n. ° 40; su sinfonía n ° 29 incluye solo dos oboes, para vientos de madera, y solo dos cuernos para metales; finalmente, la presencia de los timbales también es fluctuante, estando ausente en muchas de sus sinfonías, incluso entre las más importantes, como las sinfonías n ° 29 y n ° 40.

Con Beethoven, la orquesta clásica encontrará finalmente una estabilidad definitiva en este sentido: todas sus sinfonías incluirán, para los vientos de madera: flautas, oboes, clarinetes, fagotes, a los que añadirá la flauta pequeña (sinfonías n ° 5, n ° 6 y n ° 9) y el doble fagot (sinfonías n ° 5 y n ° 9); para los metales: cuernos y trompetas, a las que añadirá los trombones (sinfonías n ° 5, n ° 6 y n ° 9). Así, la orquesta beethoveniana seguirá siendo la base inalterada de la orquesta sinfónica durante casi todo el siglo XIX.

Instrumentación del 1 er  Beethoven
Instrumentos de cuerda
primeros violines , segundos violines ,
violas , violonchelos , contrabajos
Madera
2 flautas , 2 oboes ,
2 clarinetes en do , 2 fagot
Latón
2 cuernos en C y F , 2 trompetas en C
Percusión
2 timbales en C y G

Estructura

La Primera Sinfonía de Beethoven, como la mayoría de las sinfonías clásicas , consta de cuatro movimientos y su interpretación dura poco menos de media hora.

I Adagio molto -
Allegro con brio 		- 4/4 -
- 2/2 -		 corchea = 88 negra
= 112 		Do mayor
II Andante cantabile con moto - 3/8 - octava nota = 120 fa mayor
III Menuetto ( Allegro molto e vivace ) - 3/4 - puntos blancos = 108 Do mayor
IV (Final) Adagio -
Allegro molto e vivace 		- 2/4 - corchea = 63 negra
= 88 		Do mayor

Análisis

I - Adagio molto - Allegro con brio

Como Haydn , comienza con una introducción lenta Adagio molto de doce compases, creando cierta ambigüedad en el tono de la obra. El tono de Do mayor solo se afirma en Allegro con brio en forma de sonata clásica. La exposición presenta primero el primer tema en Do mayor, impetuoso y jubiloso, luego un puente modulador trae la tonalidad de G mayor en el que se expone el segundo tema, por el contrario más melodioso. Sigue un comentario o exégesis de estos dos temas: primero el segundo, sobre oboe y fagot, luego el primero en un tutti a imitación . Esta exégesis, a veces presente en Mozart, es ampliada por Beethoven, marcando aquí su influencia en la forma de la sonata. El desarrollo es muy modular, construido exclusivamente sobre el primer tema. La reexposición retoma los dos temas, el primero fortissimo y variado, el segundo textual, pero tonificado en lugar de dominante. El movimiento termina con una coda bastante convencional.

II - Andante cantabile con moto

Andante cantabile con moto , este movimiento de forma sonata incluye algunos procesos de la Sinfonía n o  40 de Mozart . El primer tema de la exposición se utiliza en fugato a cuatro voces. Las sucesivas entradas están muy espaciadas, lo que da una sensación de claridad a la polifonía . El segundo tema es una especie de consecuencia. Después de una codetta en la que los timbales juegan un papel de ostinato , Beethoven recomendó una cubierta de cejilla que los directores de orquesta suelen pasar por alto. El desarrollo, en el espíritu de Sturm und Drang , enfatiza numerosas modulaciones y el ostinato rítmico. La re-exposición es variada y finaliza con una coda , en sí misma variada.

III - Menuetto ( Allegro molto e vivace )

Es el movimiento más original de la sinfonía. A pesar de su título, es un auténtico scherzo . El Allegro molto e vivace es, además, un tempo demasiado rápido para un minueto. El tema del minueto se desarrolla y luego se retoma en una variedad de formas. El del trío es un segundo scherzo incrustado en el primero y que adopta la misma estructura que el anterior.

IV - Final (Adagio - Allegro molto e vivace)

El Allegro molto e perenne de forma Sonata comienza con un Adagio corto , aumento gradual en el piso de la gama . Es un movimiento al más puro estilo haydniano . Los dos temas son alegres, en notas agudas y repetidas para el primero, en diálogo sincopado para el segundo. El desarrollo se basa exclusivamente en el primer tema, que se acortará en la reexposición mientras que el segundo tema se alarga y sigue una coda .

Benchmarks discográficos

Referencias monofónicas

Referencias estereofónicas

Notas y referencias

  1. Perdido el manuscrito, desconocemos la fecha exacta de finalización. Según Marc Vignal, en 1796 se produjo un borrador que se utilizará en una forma modificada para el final de la primera sinfonía.
  2. Barry Cooper ( traducido  del Inglés por Denis Collins), Beethoven Diccionario [ “  Beethoven compendio  ”], Lattès , coll.  "Música y músicos",1991, 614  p. ( ISBN  978-2-7096-1081-0 , OCLC  25167179 ) , pág.  338.
  3. Jean y Brigitte Massin , Ludwig van Beethoven , Fayard ,1967( 1 st  ed. 1955), 845  p. ( ISBN  978-2-213-00348-1 ) , pág.  619.
  4. Beethoven planeó dedicar el trabajo a Maximiliano Francisco de Austria antes de la muerte accidental de este último.
  5. Mozart compuso su primera sinfonía a los nueve, Schubert a los dieciséis
  6. Igor Markevitch, edición Enciclopédico de las nueve sinfonías , Luynes / Leipzig, Ediciones Van de Velde, 1982-1984, 125  p. ( ISBN  2-85868-077-9 , 978-2-85868-077-1 y 2-85868-078-7 , OCLC  18857541 , leer en línea )
  7. Grabado en público en la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam el 14 de abril de 1940
  8. Grabación aclamada por un Diapason d'or en la revista Diapason n ° 517 de septiembre de 2004
  9. "El estilo poco ortodoxo, pero la interpretación vibrante y sin aliento, en resumen excelente" . La guía del CD de 1996: Volumen 1, Repertorio clásico , Marabout,1996( ISBN  978-2-501-02361-0 ) , pág.  80
  10. Grabación aclamada con un Diapason d'or en la revisión de Diapason en marzo de 2011, p.  74
  11. Grabación aclamada por un Diapason d'or en la revista Diapason n ° 508 de noviembre de 2003
  12. "El primer Karajan completo , más espontáneo, más variado que los que siguieron en Deutsche Grammophon . El chef juega con contrastes dinámicos con un arte (ya) consumado ” . La guía del CD de 1996: Volumen 1, Repertorio clásico , Marabout,1996( ISBN  978-2-501-02361-0 ) , pág.  79
  13. "Una interpretación clásica. Precisión de tempos, equilibrio de planos sonoros, sobriedad ” . Guía de discos Akaï: discos clásicos , Akaï Francia,mil novecientos ochenta y dos( ISBN  978-2-253-02849-9 ) , pág.  46
  14. "La integral de Schuricht está llena de rigor, severidad. Estos son los grandes años de la Société des Concerts . El fervor humilde pero constante del director revela a Beethoven en toda su objetividad ” . Diapason Records Dictionary: Critical Guide to Recorded Classical Music , Robert Laffont ,1984, 1062  p. ( ISBN  978-2-221-50233-4 ) , pág.  114
  15. Grabación aclamada por un Diapason d'or en la revista Diapason en febrero de 2013, p.  74
  16. mejor versión sugerida disponible en la revisión de Diapason de abril de 2003, p.  30
  17. Grand Prix Du Disque de la Academia Charles Cros 1963
  18. Grabación aclamada por una nota de 5 diapasones en la revisión de Diapason del mes de diciembre de 2008, p.  83
  19. "A Must" The Ideal Discotheque , editado por Bertrand Dermoncourt , Actes Sud, 2012, p.  40
  20. grabación con instrumentos de época
  21. Complete elegido como Record of the Year 1992 por la revista Gramophone
  22. Integral aclamado en su lanzamiento por un Choque de la revista Le Monde de la musique , por un 10 en el Repertorio de la revista Classica-Repertoire , por un Diapason d'or en la revista Diapason y por un 4fff en la revista Télérama .
  23. "El resultado es un dinamismo, frescura e inteligencia increíbles": The Ideal Discotheque , editado por Bertrand Dermoncourt , Actes Sud, 2012, p.  41
  24. Grabado en público en el Musikverein de Viena en mayo de 2002
  25. Grabación aclamada por un Diapason d'or en la revista Diapason en abril de 2003, p.  80
  26. Grabado en vivo en el Festival de Edimburgo 2006
  27. Grabación aclamada por la revista Gramophone Editor's Choice of Gramophone para el mes de junio de 2008
  28. La Cámara Filarmónica toca instrumentos de época.
  29. Grabado en público en el Théâtre de Caen el 17 y 18 de diciembre de 2009
  30. Grabación aclamada por un 4fff de Télérama review (marzo de 2010) y por Gramophone Editor's Choice de la Gramophone review del mes de julio de 2011
  31. Grabación aclamada con una puntuación de 5 diapasones en la revisión de Diapason en octubre de 2011
  32. Grabación aclamada con una nota de 5 diapasones en la revisión de Diapason para el mes de abril de 2012, p.  82
  33. Grabado en público en Suntory Hall en Tokio el 27 de noviembre de 2012
  34. Grabación aclamada por Choc de la revista Classica en noviembre de 2013, p.  82

Fuentes

enlaces externos