Reggae

Reggae Llave de datos
Orígenes estilísticos Mento , calipso , R&B , jazz , ska , rocksteady
Origen cultural principios de la década de 1960  ; Jamaica (especialmente los guetos de Kingston )
Instrumentos típicos Batería , bajo , voz , conga , guitarra
Popularidad Internacional
Escenas regionales África , Alemania , Australia , Japón , Nueva Zelanda , Panamá , Filipinas , Polonia , Trinidad y Tobago
Ver también Artistas , sellos , libros , dancehall

Sub géneros

Roots reggae , lovers rock  (en) , reggae en Español  (en)

Géneros derivados

Reggae fusión , seggae , 2 tonos , samba reggae  (en)

Géneros relacionados

Doblar

Reggae jamaicano * UNESCO-ICH-blue.svg Herencia cultural intangible
País * Jamaica
Listado Lista representativa
Año de registro 2018

El reggae es un género musical del ska y el rocksteady que surgió a finales de la década de 1960 en Jamaica es una de las expresiones musicales más populares . El nombre de esta música proviene del título de una canción de Toots and the Maytals llamada Do the Reggay (1967). El reggae se hizo mundialmente famoso en la década de 1970, a raíz del éxito de Bob Marley , y se estableció como un estilo musical con una cultura propia. Al abordar temas a menudo vinculados a cuestiones políticas y sociales, el reggae se ha forjado una reputación como la música de los oprimidos. Íntimamente ligado al movimiento rastafari , nacido en Jamaica, el reggae no es inseparable de él e incluso es rechazado por algunos seguidores de esta fe. Habiendo adquirido una dimensión global, el reggae ahora lo tocan grupos de diversos orígenes, se canta en una amplia variedad de idiomas y se compone de diferentes subgéneros. En 2018, la UNESCO clasifica esta música como patrimonio inmaterial de la humanidad.

Etimología

La edición de 1967 del Dictionary of Jamaican English enumera el reggae como "otra grafía de rege  " , como en rege-rege , una palabra que significa "harapos, ropa rasgada" o "una pelea, una discusión" . El reggae como término musical apareció por primera vez en la canción Do The Reggae de Toots y The Maytals y definió el género en el desarrollo dándole su nombre.

El historiador del reggae Steve Barrow le da crédito a Clancy Eccles por haber cambiado la palabra jamaicana del patois streggae (dama de la alegría) por reggae . Sin embargo, Toots Hibbert dijo:

“Hay una palabra que usamos en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica está caminando y los chicos la miran y dicen, "hombre, ella es streggae", eso significa que no se viste bien, se ve harapienta. Las chicas también dirían eso de los hombres. Esa mañana mis dos amigos y yo estábamos jugando y yo estaba como, "OK hombre, hagamos el reggay" . Fue solo algo que salió de mi boca. Así que empezamos a cantar “Do the reggay, do the reggay” y creamos un ritmo. La gente me dice más tarde que le dimos su nombre al sonido. Antes de eso, la gente lo llamaba "blue-beat" y todo tipo de otras cosas. Ahora está en el Guinness World of Records. "

Bob Marley habría dicho que la palabra reggae proviene de un término español para "la música del rey" . Las notas de portada de To the King , una recopilación de reggae cristiano sobre el evangelio, sugieren que la palabra "reggae" deriva del latín regi que significa "al rey" .

Historia

Orígenes

“Primero está el mento , nuestra música tradicional local. El ska , el rocksteady y el reggae me llevaron al juego con la guitarra rítmica equivocada y también transformaron algunas canciones. Si intentamos establecer relaciones entre las músicas, y ver qué continuidades existen de un período a otro, podemos aislar la ejecución fuera de tiempo de la guitarra, que podemos escuchar en el mento con el banjo, el ska, y que también corresponde al poco convencional en el rhythm and blues y en particular en el piano boogie-woogie . Es el "ritmo" entre los tiempos, es el Tin-Cutin'-Cutin '-Cutin', es el uno Y dos Y tres Y ... Lo encuentras en toda nuestra música, reggae, calipso, el mento, la música de Martinica , de Guadalupe, lo encuentras en el merengue hi-life. Además, esta atracción por el “after-beat” se encuentra en las iglesias, con ritmos de panderetas, aplausos… Gran parte de la tutoría proviene de la música popular. Pero también tenemos tradiciones populares muy fuertes, que impregnan la música en diferentes etapas de su desarrollo. Por ejemplo, tiene música burru, el tambor africano tradicional sobre el que la gente canta en los eventos locales. Estas canciones son las que cantan mientras cavan en el campo, cavan canciones ... "

-  Linton Kwesi Johnson , entrevista con Bruno Blum aparecida en el número especial de la revista Best Best of Reggae (1994).

El reggae se lanzó en Jamaica a fines de la década de 1960 en un contexto de fuerte competencia entre pequeños productores musicales . Es el resultado de muchos encuentros y cruces: la evolución del ska luego rocksteady , encuentra sus raíces en los ritmos coloniales blancos y la música que tocaban los esclavos ( polka , mazurka , escocesa , cuadrilla pero también música de tipo militar con pífanos y tambores) , formas culturales y musicales de la XIX ª  siglo como Kumina , el Junkanoo  (en) o Sion avivamiento que dan lugar a la música tradicional del Caribe ( mento y calypso ), pero también se ve influida por el rhythm and blues , el jazz y la música del alma (música americana fue muy popular en Jamaica en ese momento). A estas influencias se suman las de la música africana, el movimiento rasta y las canciones nyabinghi , que utilizan tambores derivados de las ceremonias buru afrojamaicanas. Este mestizaje no se detiene ahí: hoy en día, muchos estilos se inspiran, integran o retoman el estilo reggae en todo el mundo. El reggae es ahora música universal, como deseaba su principal embajador, Bob Marley .

El término apareció por primera vez en Jamaica en 1968, pero su origen es controvertido. Podría provenir de la palabra inglesa jamaicana , "  streggae  " , que designa a una persona mal vestida o mal vestida y, por lo tanto, prostitutas; esta palabra habría sido modificada por una radio jamaicana de la época. Esta etimología también la brinda el gran productor de reggae Bunny Lee quien se lo explica al músico y musicólogo especialista en Jamaica Bruno Blum en la película Get Up Stand Up , la historia del reggae , especificando que a las radios no les había gustado la palabra peyorativa "streggae". " .

Existen otras explicaciones, como la que lo convierte en la contracción de las expresiones "  chico normal  " , "  gente normal  " , en música corta hecha para "el hombre de la calle" (cita a Bob Marley, entrevista ) . Para el cantante Bob Marley, el término tendría raíces españolas y designaría a la "reina de la música" ("  la música del rey  "). Según otras fuentes, sería la contracción y alteración del término inglés "  raggamuffin  " (literalmente "descalzo" ) o quizás de rege-rege "pelea". Otra hipótesis, "reggae" designaría a una tribu de habla bantú del lago Tanganica . Detrás de todas estas posibles etimologías, surgen las peculiaridades de un género musical, hecho de legados, mezclas, apropiaciones y confrontación con la dura y tosca realidad. Finalmente, la última explicación, el término "reggae" se derivaría de la especificidad de su ritmo - "  un ritmo irregular  ", un "ritmo irregular" o "irregular" - como argumentó el guitarrista de estudio Hux Brown. Sin embargo, uno no puede dejar de informar sobre este origen rítmico de la palabra râga en la India, que designa marcos melódicos basados ​​en teorías védicas sobre el sonido y la música. Es probable que esto se deba a la llegada de la mano de obra india a la isla (que también influyó en muchos ritos rasta: comida italiana / vegetariana, chillum / cáliz ...).

Igualmente problemática es la cuestión de la autoría del reggae como género musical propiamente dicho; paternidad que, a diferencia de rocksteady, es muy controvertida: algunos atribuyen el primer disco de reggae a los Maytals con Do the Reggay enAgosto de 1968.

De  L'Expansion du Reggae y la influencia de  Toots and the Maytals  por Matthew Sherman:

“Durante el invierno de 1968, el ritmo mesurado de Rocksteady dio paso a un sonido más rápido, más juguetón y más bailable. Nació el reggae. Toots ( Toots Hibbert ) anunció este nuevo sonido con la pista precursora Do the Reggay , un monstruo complejo con groove publicitando “el nuevo baile que se estaba extendiendo por la ciudad”. Toots quería "hacer reggae contigo!" … Del '69 al '71 Toots no podía salir mal grabando para Leslie Kong . Con los All-Stars de Beverley (Jackie Jackson, Winston Wright, Hux Brown, Rad Bryan, Paul Douglas y Winston Grennan) un núcleo constante de músicos y la brillante armonía de los Maytals, Toots escribió y cantó con su inconfundible voz sobre todos los temas imaginables. . "

Sin embargo, si se admite que Toots es el primero en utilizar la palabra "reggae" en una canción, otras piezas con un tempo un poco más rápido que rocksteady ya han presagiado el estilo durante el año 1968. Se hicieron otras composiciones. Compiten por el título de primera reggae, incluido el Bang a Rang de Stranger Cole y Lester Sterling (para Bunny Lee ), la niñera de Larry Marshall y Alvin (bajo la dirección de Jackie Mittoo , para Studio One ), la primera versión poco conocida del Soul de JAD Rebelde de Bob Marley y No More Heartache de Beltones. Pop-a-Top de Lynford Anderson también anunció un nuevo estilo de ritmo en 1969.

Esta primera fase de la evolución del reggae, denominada período reggae temprano, se caracteriza por un tempo más rápido y la acentuación del retroceso ya presente en mento, ska y rocksteady . Entonces el tempo se ralentizará, el bajo se volverá aún más pesado, pero el reggae mantendrá este bajo rítmico base y la batería predominante y este movimiento de balanceo que le es específico. Lee "Scratch" Perry es también el creador de uno de los primeros éxitos del reggae de 1968, Long Shot (interpretado por los Pioneers , con los jóvenes hermanos Aston "Family Man" Barett y Carlton Barrett en el bajo / batería ), donde utiliza un ritmo de reggae. Scratch luego trabajó para Joe Gibbs y lo dejó por no haber sido acreditado por su trabajo en esta pista . Tomará este arreglo de bajo / batería por su cuenta y lo convertirá en su People Funny Boy , un éxito jamaicano. lanzándose a la producción, con su propio sello Upsetter. Scratch utilizará prácticas innovadoras que transformarán el reggae, como la introducción de efectos de sonido (el origen de la muestra ). También fundará el mítico estudio Black Ark donde, entre otros, se grabarán Bob and The Wailers , The Congos , Max Romeo , Junior Murvin .

Evolución

Desde su nacimiento, en Jamaica, el reggae evoluciona:

La moda del rocksteady , antepasado del reggae, terminó en 1968:

Fue a partir de 1973, con el éxito de Bob Marley & The Wailers y luego otros grupos como los Gladiators y Black Uhuru que el reggae adquirió una dimensión internacional. Por lo tanto, no solo podrá seguir evolucionando en Jamaica, sino también retomar su mestizaje en todo el mundo.

Sistema de sonido

Vemos aparecer el primer sistema de sonido en 1940: un sistema de sonido a bordo de un camión, recorriendo Jamaica . Un sistema de sonido consta de un seleccionador : programador que elige la música a mover, y tostador (término que desaparecerá en los círculos electro , techno o hip-hop para convertirse en MC ) que comenta y anima la sesión del seleccionador al micrófono. Los primeros sistemas de sonido eran muy rudimentarios: un tocadiscos , un amplificador y dos altavoces . Tom Wong, alias Tom the Great Sebastian , jamaicano de origen chino, será el primero en mover las calles de Kingston a principios de la década de 1950 . Otro sistema de sonido muy famoso es el de Clement Seymor Dodd, alias Sir Coxsone Downbeat , que instala en medio del gueto de Kingston. Contrata a Count Matchuki (precursor del rap y el beatboxing ) como deejay . El entorno del sistema de sonido es muy duro y la competencia feroz a menudo envía a secuaces a destrozar el sonido "opuesto"  : se arrancan las etiquetas de los discos, se destruyen los equipos,  etc. (Por eso, por ejemplo, Coxsone contratará a Prince Buster , un boxeador aficionado, que también salvará a Lee Scratch Perry ). Hacia fines de la década de 1950, la corriente retrocede en los Estados Unidos y los seleccionadores tienen grandes dificultades para abastecerse de récords. Luego se dirigieron a la industria discográfica local. Fue en este momento que Coxsone creó su propio sello: Studio One. El sistema de sonido en Francia comenzó su infancia en la década de 1980 en los pone en cuclillas, las primeras grandes sonidos con más de cien personas se llevaron a cabo alrededor de 1982 en la iglesia de Panoyaux en Ménilmontant en el 20 º  arrondissement de París con Ras Gugus. La escena del sistema de sonido francés está en auge en la década de 2000, con sistemas de sonido líderes como Blackboard Jungle, Jah Wisdom, Legal Shot, Zion Gate, Soul Stereo, Jah Militant, Salomon Heritage, Lion Roots o Chalice Sound. Más actores locales, presentes en muchas ciudades de Francia, también están en el origen del entusiasmo del público en general por este tipo de veladas.

Del reggae instrumental al dub

El dub es un derivado del reggae y significa "remezclar" desde 1968. Tiene sus raíces en la adición de solistas de jazz en ritmos pregrabados, como The Return of Django Val Bennett & The Upsetters, un éxito británico en 1968 producido por Lee "Scratch " Perry . A principios de la década de 1970 , los ingenieros de sonido King Tubby y Errol Thompson profundizaron significativamente en este género pionero, perfeccionándolo con sofisticación y talento. King Tubby es un diseñador prominente e influyente que enseña sus prácticas a varios seguidores, incluidos King Jammy, Scientist y Lee “Scratch” Perry. A finales de los 80 el dub empezará a influir de forma consecuente en toda la música popular del mundo de la danza, que adoptará el principio del remixing, nacido en Jamaica.

El trabajo de los ingenieros de sonido dub consiste en remezclar las canciones en la cara A de los vinilos 45 y publicarlas en la cara B. La cara A es la canción original y la cara B la versión doblada. El estilo se caracteriza entonces por su acento rítmico, pesado y despojado, un bajo y una batería muy presente. La voz desaparece con mayor frecuencia. Agregamos efectos como ecos, reverberación y otras apariciones y desapariciones de pistas. Estas variaciones instrumentales permiten a los tostadores (disc jockey reggae) desarrollar sus improvisaciones en las noches de baile de los sistemas de sonido . Esta nueva práctica también es pionera. Se exporta a Nueva York y está en el origen del rap estadounidense. El dub se convertirá en un estilo por derecho propio, y se desarrollará en todo el mundo independientemente del reggae del que provenga, hasta el punto de que la audiencia del dub actual muchas veces desconoce su origen.

Dub poesía

La poesía dub es un derivado del rap jamaicano. La poesía doblada jamaicana está muy interesada en el acto artístico, en el compromiso político. El poeta "dub" pronuncia sus palabras sobre música compuesta específicamente para ellos, mientras que el DJ improvisa sobre música preexistente. Los poetas del doblaje de referencia son Michael Smith , Sister Breeze , Oku Onuora, Mutabaruka y el más conocido anglo-jamaicano Linton Kwesi Johnson . Linton Kwesi Johnson no es rastafari. Está involucrado en un movimiento marcado por la izquierda británica y los escritos de CLR James en particular. Este estilo se ha arraigado en los círculos culturales e intelectuales. Artistas estadounidenses como Benjamin Zephaniah o The Last Poets participan en la evolución del género orientándolo hacia el hip-hop y el electro .

Amantes del rock

El nombre, lanzado en Londres a mediados de los 70 , define un reggae suave, con un ritmo menos marcado, que habla de amor y situaciones sentimentales y se opone en esto al roots reggae. Se ha convertido en sinónimo de reggae "romántico" , cuyas figuras jamaicanas más representativas son Gregory Isaacs , John Holt , Dennis Brown y Freddie McGregor . Este estilo continuó en Jamaica en la década de 1980 con Sugar Minott, Cocoa Tea o Frankie Paul, luego en la década de 1990 con Beres Hammond , Sanchez, Jack Radics, Glen Washington , George Nooks, Richie Stephens, Wayne Wonder y, durante los primeros años. De su carrera, Luciano . También se ha mantenido bastante popular en Inglaterra, donde incluso grupos de roots reggae como Aswad o Matumbi lo han hecho. Los actuales amantes del rock británico son Don Campbell, Peter Huningal, Nereus Joseph o Peter Spence. En particular, provocó muchas carreras de artistas femeninas como Carol Thompson, Louisa Marks y Janet Kay.

Reggae cabeza rapada

El reggae temprano se diferencia del rocksteady por un tempo más rápido, un skank de órgano a menudo duplicado y una influencia funk en el bajo, ya que la batería marcaba el tercer tiempo de un compás de cuatro tiempos, al estilo de rocksteady (en el ska era el segundo tiempo). y cuarto tiempo). Este estilo también está influenciado por el mento tradicional, una influencia que se encuentra en el split skank y en ciertas líneas de bajo cercanas a la ejecución de una caja de rumba. Este reggae, muy nervioso y liderado por la forma de tocar del organista, tuvo mucho éxito en Inglaterra con los skinheads ingleses, hasta el punto de que en ocasiones tomó el nombre de skinhead reggae .

El reggae skinhead propiamente dicho nació en los años 1969 y 1970 en Inglaterra, siguiendo la mezcla de mods y rudies jamaicanos fanáticos del reggae, dando lugar a skinheads a los que transmitieron el gusto por esta música: grupos han comenzado entonces a tocar ese estilo específico. para cumplir con sus expectativas. Los principales artistas de la emigración caribeña (Jamaica, Barbados , Guyana Británica ...) que aludían a los skinheads fueron Laurel Aitken , Dandy, Derrick Morgan , Symarip , The Rudies, Hot Rod Allstars (The Cimarons), The Pioneers y los productores Joe Mansano, Lambert Briscoe, Webster, Shrowder y Desmond Bryan.

Nuevas raices

El año 1995 marca el comienzo de la ola de “nuevas raíces” iniciada el año anterior con la muerte del cantante Garnett Silk . En términos de textos, nuevas raíces, también llamadas raíces dancehall, designa el regreso a la moda de los textos conscientes y "culturales" (menos presentes desde la segunda mitad de la década de 1980, cuando los textos más prominentes a menudo trataban de armas ambiguas o sexo) en jamaicano. reggae, bajo el resurgimiento de la influencia rasta .

En términos de textura musical, las nuevas raíces se reflejan en el regreso del reggae a un sonido menos digital o incluso cada vez más "acústico" . La mayor parte del tiempo, no obstante, el sonido sigue siendo semidigital, ya que la columna vertebral de los "riddims" (bass-drums-skank) generalmente se realiza utilizando sintetizadores / cajas de ritmos mientras que los no instrumentos se injertan alrededor. Digital más tradicional (metales, guitarra , piano, órgano Hammond).

Las etiquetas insignia de la nueva ola de raíces de 1995 son X-terminator (Phillip "Fattis" Burrell), Digital B (Bobby "Digital" Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard "Bello" Bell), luego por el siguiendo un nivel menor, X-Rated (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings of Kings (Colin “Iley Dread” Levy) y Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York). Pero esta ola tan influyente en Jamaica hasta 1998 dio paso a un regreso del dancehall hardcore, dancehall bogle (llamado cada vez más simplemente dancehall) hasta 2004, cuando comenzamos a hablar de nuevas raíces nuevamente. Para designar un nuevo regreso a un estilo más clásico. reggae en ritmo. Este nuevo ciclo de la música jamaicana también toma el nombre de una gota, término que originalmente se refería al ritmo más “tradicional” del roots reggae (los otros son el platillo volador, los rockers y el rub-a-dub) pero que se está volviendo cada vez más más sinónimo de un ritmo de roots reggae, sea lo que sea.

Recientemente, el reggae de una sola gota a la antigua ha recuperado sus derechos en Jamaica . a expensas de un dancehall que ha reinado supremo durante los últimos diez años. Cada vez más influenciado por el hip-hop estadounidense , este género musical luchó por renovarse. No hizo falta más para que unos pocos jóvenes talentosos, llamados "guardia nueva" , se precipitaran hacia la brecha. Una brecha abierta en 2002 por Warrior King y su éxito Virtuous Woman , su primer éxito real. Esta canción conquistó al público jamaicano no solo por su calidad y novedad, sino también por la hermosa historia autobiográfica que contaba. En efecto, esta canción estaba destinada a su exnovia que, al escucharla en la radio, decidió volver con él, encantada con esta prueba de amor. Los patios , aficionados a los cuentos de hadas, literalmente aguantaron . Siguió el álbum llamado Breath of Fresh Air , un éxito tanto de estima como comercial.

Luego, en 2003-2004, toda una generación emergió del iceberg del reggae, rebautizada una vez más con nuevas raíces para la ocasión. Primero fue Richie Spice , el más joven de la familia Banner, a quien ya les debemos los cantantes Pliers y Spanner Banner, quienes anotaron tres sencillos consecutivos de un hit. En orden: Earth a Rune Red , Marijuana y Folly Living . Desde entonces se ha convertido en el ícono de la renovación del reggae y su álbum Spice In Your Life ya está en el panteón de la música jamaicana moderna. A su lado, el sello Fifth Element, un equipo de producción / gestión también responsable de otros artistas de moda como Chuck Fender y Anthony Cruz. Luego estaban Chezidek y su Leave The Trees , Natty King con su No Guns to Town y Mr Greedy , Fantan Mojah con Hail The King y Hungry Days , Mr. Perfect con Handcart Boy . Además, este último tiene una historia similar a la de Warrior King . Su canción cuenta la hermosa historia tomada de su propia vida, a saber, la de un pobre carretero rastafari enamorado de una hermosa niña de buena familia, y que sin embargo logra seducirla. Finalmente, Gyptian tuvo mucho éxito con su canción Serious Times en un ritmo nyabinghi -FM. Pero el líder de este nuevo movimiento reggae, Jah Cure, vio una historia menos hermosa: pasó una estancia en prisión, por un caso controvertido de violación, de 1999 a 2007. Fue puesto en libertad condicional el28 de julio, continúa alegando su inocencia y nunca ha admitido los hechos. Tres días después de su lanzamiento, lanzó su cuarto álbum, True Reflections ... A New Beginning ( Pensamientos profundos ... Un nuevo comienzo ), pudo grabar en su celda. Desde entonces, ha dado ideas a algunos e incluso los artistas de dancehall están dando una gota, especialmente Elephant Man, que de repente comienza a cantar rastafari .

Lejos del dancehall y su frecuente glorificación de las armas y los autos grandes, el reggae de una gota evoluciona constantemente en un clima positivo y constructivo. Las canciones suelen tener como tema el llamado al amor , la condena de la violencia , el elogio de la marihuana o incluso la denuncia de la corrupción casi tradicional. Incluso si provienen de causas idénticas, existen diferencias entre la ola de raíces nu de 2004 y la de 1995:

Estilos y características

El reggae es música con una estructura rítmica muy marcada. Esta estructura poco llena pero muy aguda está dada por la guitarra rítmica que acentúa el segundo y el cuarto tiempo con una corchea o dos semicorcheas y la batería que acentúa la tercera con un golpe sincronizado de caja y bombo. A esta estructura de corte se suma el pilar central, menos anguloso: el bajo, que proporciona la base melódica del ritmo. Los "riddims" , estructura rítmica en la base de la música jamaicana de 1967, generalmente están determinados por su línea de bajo).

El reggae se puede caracterizar por:

El órgano  : se utiliza muy a menudo en lo que se llama la mezcla de órganos. Es una técnica que tomaría prestada del viejo R'n'B, que se coloca donde estaba el ritmo de la guitarra (o skank) del ska y acentúa fuertemente la dinámica rítmica, dando la impresión de acelerar el tempo. El clásico riddim de Beat Down Babylon de Lee Perry es un ejemplo típico. El órgano también acompaña skank (en el 2 ° y 4 °  tiempo) y, a veces abre el riddim por una introducción melódico. Un ejemplo famoso es la apertura de Take a Ride, también conocido como Truth and Right, de Al Campbell en Studio One .

La guitarra rítmica  : siempre es eléctrica (muy raras excepciones) y el efecto utilizado es absolutamente crucial. El skank a veces se duplica mediante un movimiento rápido de ida y vuelta (el pickin ) o mediante el uso de una caja de eco analógica ( delay , en inglés). Los acordes poco convencionales a veces tienen un efecto wah .

La guitarra principal  : dicho principal, la ejecución de la guitarra principal es un patrón corto, a menudo tocado con cuerdas amortiguadas, basado en la repetición muy rápida de la misma nota. Una guitarra solista puede tomar la línea de base o tener su propia línea.

El bajo  : originalmente los contrabajos marcaban el tiempo en los ritmos ska. Los bajos de reggae son eléctricos y tienen más libertad melódica. Utilizan las frecuencias más bajas y provocan un efecto deliberadamente fuerte en el riddim. El bajo forma el núcleo central del riddim con la batería, música fundamentalmente rítmica, de las mismas palabras de Lee Perry. Las líneas de bajo más llamativas (Rockfort Rock, The Heathen ...) son sencillas pero tocadas con absoluta precisión para mantener un ritmo marcado a través de los acordes. La importancia del bajo aumenta con el nacimiento de las raíces, y más aún en el dub.

Los metales  : dominantes durante el ska, rocksteady casi ausentes, se producen con reggae. Si casi siempre intervienen de forma sincronizada y armonizada, en ocasiones marcan el skank (ej: No conocen a Jah de Wailing Souls) y más bien sustituyen el espacio que ocupaba el órgano a principios de los setenta: intro y estribillo. Rara vez intervienen solos. Algunos artistas, como Burning Spear, utilizan perpetuamente una sección de metales.

De 1975 a 1980, el reggae evolucionó en una nueva forma: los rockeros desarrollados por Sly Dunbar . Se caracteriza por golpes de charles agudos y entrecortados y, sobre todo, por una acentuación de cada tiempo del bombo, tomado de la discoteca . Este estilo tan militante que presenta menos bronces pone fin al dominio de Studio One , y abre la gran fase de dominio del estudio Channel One y su grupo insignia los Revolutionaries . Viene después de que el estilo de volar platillo, característica del productor Bunny Lee (escuchar el golpe Ninguno escapará El juicio por Johnny Clarke) estilo caracterizado por dos golpes hi-hat abierto sobre la 2 ª y 4 ª  latidos (fuera de lo común rítmica) tssss- tssss.

Desde 1981, reina un nuevo estilo de batería que ha continuado hasta el día de hoy: el dancehall temprano a veces llamado Rubadub. Se trata de un equilibrio poco grande tambor ( 1 st  tiempo) lazo ( 3 ª  vez). La nueva banda de acompañamiento de Channel One , los Roots Radics , son considerados los maestros absolutos del instrumental de Dancehall. Los productores más calientes cambian y Junjo Lawes y Linval Thompson toman el centro del escenario. Fue durante este mismo período que explotó el dub , en instrumentos de dancehall, y una nueva ola de mezcladores como Scientist . También es el período del declive de los cantantes y en particular de los tríos armónicos y el dominio progresivo de los deejays con fraseo hablado. A medida que se acercaba la mitad de la década de 1980, el Rubadub incorporó letras cada vez más sexualmente explícitas y los deejays utilizaron bucles de melodía vocal redundantes característicos de esa época (escuche a Peter Ranking o Yellowman). En 1985, el riddim digital Slengteng producido por Prince Jammy asestó el golpe letal a un Canal Uno que ya estaba agonizando.

Difusión

La historia del reggae es inseparable de la de los sistemas de sonido . Similar a la industria fonográfica local y comparable a un sistema de sonido móvil, el sistema de sonido designa tanto el equipo utilizado, el equipo que lo anima y la velada misma. Toda la música producida en Jamaica se transmite por sistema de sonido y los disc jockeys (DJ) han estado animando los bailes desde la década de 1950. Por razones económicas, estas veladas, que transmiten música pregrabada, reemplazan a las orquestas. Los DJs practican el brindis (el término "  tostador  " significa "ladrador") para presentar las piezas. Aquí encontramos las raíces del rap . Los sistemas de sonido son, por tanto, grandes reuniones festivas al aire libre que atraen a un gran segmento de la población jamaicana, en particular a los barrios pobres de Kingston , la capital. Entre los sistemas de sonido más famosos, podemos citar los de Sir Coxsone Dodd ( Studio One ) y Duke Reid que se enfrentaron durante mucho tiempo antes de que cada uno montara su propio estudio, respectivamente Studio One y Treasure Isle.

Desde la década de 2000, el reggae se ha extendido especialmente en forma dub en Europa, gracias a los sistemas de sonido, primero en inglés y luego en francés, suizo ... Los propietarios de los sistemas de sonido a menudo también son productores (Aba Shanti I, Jah Shaka, Salomon Heritage ... .). El término dub es a veces un nombre inapropiado, aunque se usa ampliamente, para designar la música que se reproduce durante estas noches, mientras que sería más correcto hablar de reggae, desde las raíces hasta lo digital. Pero este término también permite diferenciar corrientes muy diferentes, entre la llamada escuela inglesa (tocada en estos sistemas de sonido), y la escuela más francesa de reggae / dub, representada a distintos niveles por High Tone , Danakil , Naâman y d 'otro. Estos son dos entornos muy distintos.

Por lo tanto, el reggae en todo el mundo está experimentando un nuevo resurgimiento del público, impulsado en particular por estos sistemas de sonido, pero también por grupos en el sentido tradicional que actúan en el escenario.

En 2017, Toots and the Maytals se convirtió en el segundo grupo de reggae en actuar en el festival Coachella , después de Chronixx en 2016.

El reggae jamaicano está inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el29 de noviembre de 2018.

Notas y referencias

  1. Reggae: la otra historia de este movimiento cultural de Francia
  2. "El  reggae entra en el patrimonio inmaterial de la Unesco  " , en LExpress.fr ,29 de noviembre de 2018(consultado el 19 de junio de 2020 )
  3. "¡  Los orígenes del reggae!"  » , En RTL.fr (consultado el 19 de junio de 2020 )
  4. "  Reggae: historia de una forma de protesta política a través de la música  " , en France Culture (consultado el 19 de junio de 2020 )
  5. Giulia Bonacci, “  Terrible y aterrador. El reggae jamaicano a través del prisma de los recuerdos  ” , en https://www.cairn.info ,enero 2017(consultado el 20 de junio de 2020 )
  6. "El  reggae clasificado como patrimonio inmaterial de la humanidad  " , en Nova (consultado el 19 de junio de 2020 )
  7. 1967 Diccionario de inglés jamaicano
  8. "  Historia de la música jamaicana 1953-1973  " , Niceup.com (consultado el 18 de junio de 2013 )
  9. Sturges, Fiona (2004) " Frederick" Toots "Hibbert: El rey del reggae de Kingston ", The Independent , 4 de junio de 2004
  10. Catch a Fire: La vida de Bob Marley , Timothy White, p.  dieciséis
  11. (en) Ruth Towse, A Handbook of Cultural Economics , Edward Elgar Publishing,2011, p.  121
  12. Marisol Rodríguez Manrique, La música como valor social y símbolo de identidad , Harmattan,2008, p.  21
  13. Jérémie Kroubo Dagnini, Los orígenes del reggae. De vuelta a lo básico: Mento, ska, rocksteady, reggae temprano , Éditions L'Harmattan ,2008, p.  26
  14. Sobre esta hipótesis ver, por ejemplo, Timothy White, Catch a Fire , Omnibus Press, 2000, p.  16 .
  15. Get Up Stand Up, la historia del reggae , documental transmitido por Canal + en 1995
  16. Timothy White, op. cit. , ibidem
  17. Télérama , 1979, n o  1541, p.  18
  18. Timothy White, op. cit. , ibidem .
  19. " Es la descripción del ritmo en sí " citado por Timothy White, op. cit. , ibid. También evocamos una referencia al ragtime, ver FGCassidy, RB Le Page, A Dictionary of Jamaican English publicado, University of the West Indies Press, 2003.
  20. Sherman, Matthew. "El auge del reggae y la influencia de Toots y los Maytals". El auge del reggae y la influencia de Toots y Maytals. The Dread Library, nd Web. 18 de septiembre de 2016. http://debate.uvm.edu/dreadlibrary/sherman.html
  21. "  Rocksteady: The Roots of Reggae  " , BBC (consultado el 28 de octubre de 2011 ) .
  22. (en) Greenberg, Adam, "Count Machuki Biography" , Allmusic, Macrovision Corporation, consultado el 4 de octubre de 2009.
  23. (in) Moskowitz, David V., Caribbean Popular Music: an Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rocksteady y Dancehall , Greenwood Press ,2006, pag. 70-71  p. ( ISBN  978-0-313-33158-9 y 0-313-33158-8 , leer en línea ).
  24. (en) Barrow, Steve & Dalton, Peter, The Rough Guide to Reggae, 3a edn , Rough Guides,2004, pag. 17, 123  p. ( ISBN  1-84353-329-4 ).
  25. Leer rap nació en Jamaica por Bruno Blum , El Castor Astral, 2009.
  26. Lea Reggae de Bruno Blum (Librio Musique, 2000).
  27. Lea Bob Marley, Reggae and Rastas de Bruno Blum (Colección Hors, 2004).
  28. Bob Marley Phrases - Enciclopedia en línea.
  29. Lea El Ragga de Bruno Blum , Colección Hors, 2005)
  30. Cf. Thomas Vendryes, Des Versions au riddim. ¡Cómo la recuperación se convirtió en el principio de la creación en Jamaica , Volume! la revista de música popular , Nantes, Éditions Mélanie Seteun , 2001.
  31. Ashley Hopkinson, Chronixx trae el roots reggae a Coachella. El sol del desierto 24 de abril de 2016, consultó el 5 de mayo de 2017.
  32. Jeff Miller, Coachella Día 3: Toots and the Maytals, Sofi Tukker, Skepta & More Midday Highlights , Billboard ,16 de abril de 2017, consultó el 5 de mayo de 2017.
  33. Toots for Coachella fest , Jamaica Observer,8 de enero de 2017, consultó el 5 de mayo de 2017.
  34. "  Treinta y un nuevos elementos inscritos en la Lista Representativa  " , en UNESCO ,29 de noviembre de 2018(consultado el 1 st 12 2018 ) .

Ver también

Bibliografía

enlaces externos