Bob Dylan

Bob Dylan Bob Dylan en 2010. Información general

Apodo	Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Zimbo, Zimmy, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Bob Landy, Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse
Nombre de nacimiento	Robert Allen Zimmerman
Nacimiento	24 de mayo de 1941 Duluth ( Minnesota ) Estados Unidos
Actividad principal	Cantante-compositor , músico , pintor y poeta
Género musical	folk , folk rock , rock , blues , blues rock , art rock , country y country rock
Instrumentos	Guitarra , armónica , bajo y piano
años activos	Desde 1959
Etiquetas	Columbia
Sitio oficial	bobdylan.com

Robert Allen Zimmerman , dijo Bob Dylan [ b ɑ b d ɪ l ə n ] , es un cantautor , músico , pintor , escultor , cineasta y poeta estadounidense , nacido24 de mayo de 1941en Duluth , Minnesota . Es una de las principales figuras de la música popular norteamericana y occidental.

Sus obras más famosas datan en su mayoría de la década de 1960  ; En un momento fue un cronista informal de los disturbios sociales en los Estados Unidos, con canciones primero explícitas y luego cada vez más alegóricas como Masters of War , Blowin 'in the Wind , The Times They Are a-Changin' , A Hard Rain's a- Gonna Fall , Gates of Eden , All Along the Watchtower , Ballad of a Thin Man o Like a Rolling Stone (votada como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone ). Algunas de sus canciones como Blowin 'in the Wind y The Times They Are a-Changin' se convirtieron en himnos contra la guerra, especialmente contra la guerra de Vietnam , y movimientos cívicos de la época. Uno de sus últimos álbumes de estudio, Modern Times , lanzado en 2006, pasó directamente al número 1 en las listas de Billboard 200 y fue nombrado "Álbum del año" por la revista Rolling Stone .

En sus primeras canciones, Dylan abordó temas sociales. Si en sus inicios se refirió a menudo a los símbolos de la contracultura de la época, posteriormente se distinguió por orientar su escritura hacia un estilo cada vez más alegórico y simbolista . Mientras ampliaba y personalizaba los estilos musicales cubiertos, enfatizó muchas tradiciones de la música estadounidense: folk , country , blues , gospel , rock 'n' roll y rockabilly , así como música folclórica inglesa, escocesa e irlandesa. Desde el inicio de su carrera, Dylan, a través de sus textos y su búsqueda de nuevos caminos (a veces incluso en contra de las expectativas de su público), ha marcado la cultura musical contemporánea. Prueba de ello son los numerosos artistas destacados que reclaman su influencia ( David Bowie , Neil Young , Paul Simon , Jeff Buckley , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello y muchos otros) o el vasto repertorio de canciones que ha compuesto, que atrae a músicos de todos los países. caminos de la vida y todas las generaciones ( Tom Waits , Elvis Presley , The Beatles , The Beach Boys , Mark Knopfler , Neil Young , U2 , PJ Harvey , Syd Barrett , Guns N 'Roses , Jimi Hendrix , Jerry García , etc.).

Las referencias que inspiraron a Bob Dylan a desarrollar su arte no solo se encuentran del lado de músicos legendarios de los Estados Unidos de América, como Hank Williams ( país ), Pete Seeger , Woody Guthrie (sindicalistas) y Robert Johnson ( uno de los fundadores del blues ), pero también con escritores de Beat Generation , como Jack Kerouac o Allen Ginsberg . También se inspiró en la obra de Arthur Rimbaud , con quien se le ha comparado a menudo, o en la de dramaturgos como Bertolt Brecht .

Complejo, en constante evolución (en el escenario reinventa regularmente cada uno de sus estándares), inscrito en diferentes registros, que van desde el rock agresivo hasta las baladas , y cercano a las aspiraciones sociales y culturales de las épocas por las que ha pasado, obra de Bob Dylan , que contribuyó a la influencia de la cultura popular estadounidense, es coronado como el13 de octubre de 2016cuando ganó el Premio Nobel de Literatura “por haber creado nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de la canción estadounidense” .

Biografía

Orígenes

Abuelos Robert Zimmerman, Judios de Europa del Este , que huyen de los pogromos antisemitas de finales del XIX XX y principios del XX °  siglo. Ben D. Stone, su abuelo materno, se mudó a Hibbing , mientras que Zigman Zimmerman, quien huyó de Odessa en 1907, se mudó a Duluth , ambos ubicados en Minnesota . Beatrice Stone (1915-2000) y Abraham Zimmerman (1911-1968), dos de sus hijos, se casaron en 1934 y dieron a luz a Robert (Bob) en24 de mayo de 1941, lejos de los combates, lejos de Europa "cementerio de los judíos" (lo que hizo que Dylan dijera más tarde: "El mundo volaba en pedazos y ya el caos pegaba el puño en la cara a los recién llegados" ). Recibe el nombre judío de Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם en hebreo ). Pasó su primera infancia en Duluth, donde su madre era costurera, mientras que su padre Abraham tenía un buen trabajo como empleado en una compañía petrolera (uno de los resultantes de la división de Standard Oil en 1914), lo que le permitió cubrir las necesidades familiares. . Luego, en 1947 , se mudó con sus padres y David, su hermano menor, a Hibbing, la ciudad natal de Beatty.

En el primer volumen de su autobiografía, Dylan escribe que su abuela materna se llamaba Kirghiz , que su familia había vivido en Trebisonda (Trabzon) , en la costa turca del Mar Negro  ; aunque creció en el distrito de Kağızman , vino de Estambul . Su abuelo materno también era de Trebisonda.

Hibbing

Hibbing era en ese momento una ciudad minera con unos 17.000 habitantes. Las costumbres son conservadoras y de tradición cristiana . Su padre, Abraham, asistió al Rotary Club de la ciudad ya una logia judía masónica: B'nai B'rith  ; curado de la poliomielitis que contrajo en Duluth, abre una tienda de electrodomésticos.

Alrededor de los 8 o 9 años , Robert conoció el piano y, más tarde, la guitarra y la armónica . Ante todo fue un apasionado de la música country de Hank Williams cuyas canciones ensayó, y escuchó emisoras de radio que emitían blues , como la de Muddy Waters , Howlin 'Wolf , John Lee Hooker o Jimmy Reed . También está influenciado por Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley y Little Richard , cuyos gestos escénicos y actitudes poco convencionales fascinan a los adolescentes tanto como desagradan a sus mayores.

En el bachillerato, el adolescente se integró a pequeños grupos musicales, como The Golden Chords , con los que tocaba en fiestas y concursos de talentos . Extiende su cultura musical intercambiando discos de jazz y rhythm and blues con amigos que comparten su gusto por la música. Dejó la escuela secundaria en 1959 con su diploma de graduación correspondiente aproximadamente al bachillerato francés .

Carrera temprana (1959-1961)

En septiembre de 1959, cuando tenía 18 años, Robert Zimmerman se matriculó en la Universidad de Minnesota para tomar clases de musicología y se mudó a Dinkytown, el distrito estudiantil en los suburbios de Minneapolis , un lugar frecuentado por adictos a las drogas y artistas influenciados por el movimiento Beat . Poco asiduo en cursos que tomó solo unos meses, descubrió el folk ( Pete Seeger , Cisco Houston  (en) ), “canciones que siempre tenemos de alguien” . De vez en cuando toca en cafés populares como The Scholar o The Purple Onion por $ 2-3. Fue en este momento que comenzó a tomar el seudónimo de Bob Dylan. El origen de este seudónimo se consideró durante mucho tiempo como una referencia al poeta galés Dylan Thomas , a quien conocía Robert Zimmerman, pero en realidad sería, según la persona interesada, la distorsión de su segundo nombre Allen . En el Chicago Daily News, que lo interrogó en 1965 sobre la influencia de Dylan Thomas en la elección de su nombre, respondió: “No, Dios mío , no. Me llevé a Dylan porque tengo un tío llamado Dillion. Cambié la ortografía, pero solo porque se veía mejor. He leído textos de Dylan Thomas y no se parece al mío ” . La9 de agosto de 1962, Dylan cambió legalmente su nombre a la Corte Suprema .

Dylan es un joven vestido con sobriedad. Su forma de tocar la guitarra se considera poco apropiada, su voz demasiado monótona, demasiado ronca, poco justa, pero seductora. Aprende mucho y rápidamente: en constante búsqueda de nuevas canciones para domar, aprovecha su cultura y los clubes folclóricos de los familiares de sus amigos, en un momento en que los discos folclóricos son raros y preciosos. A veces indignante (Dylan afirmaba ser huérfano , originario de Nuevo México ), Dylan adquiere gradualmente todas las características de un auténtico cantante de folk . Conoce a David Whittaker, un estudiante políticamente comprometido con la izquierda, con quien se hace amigo. Whittaker parece haber sido el autor de las fotos del disco pirata Great White Wonder , en 1969 . Le presenta a Woody Guthrie a Dylan, quien devora su autobiografía, Bound for Glory . En diciembre de 1960, Dylan partió hacia Nueva York para encontrarse con su ídolo, que se hospedaba en el Hospital Greystone de Nueva Jersey y padecía corea de Huntington . Tras unas semanas de estancia en Chicago , Dylan llega a Nueva York donde hace mucho frío a finales de enero de 1961. Se dirige directamente a Greenwich Village , un barrio bohemio donde conviven cantantes, artistas y activistas políticos; esa misma noche, toca en el Café Wha? . Va al lado de la cama de Woody Guthrie y, mientras lo visita, los dos hombres se compadecen. “Este chico realmente tiene una buena voz. No sé si tendrá éxito con sus palabras, pero puede cantar ”, dijo Woody Guthrie. Dylan conoce a Gleason, con quien Guthrie pasa los fines de semana, y cuyo apartamento en East Orange se ha convertido gradualmente en un lugar de creatividad alrededor de Guthrie, donde se encuentran los nombres más importantes de la escena. Gente como Cisco Houston  (en) , Jack Elliot , o Pete Seeger . Sin desdeñar la hospitalidad de los Gleason, donde utiliza la inmensa biblioteca y así abre su mente a los clásicos de la literatura mundial, Dylan estudia y ensaya las grabaciones de Guthrie que poseen.

Recién llegado a Nueva York, Dylan se apresuró a establecer relaciones, pero, considerado demasiado marginal por los propietarios de café, luchó para que lo contrataran. Evocará este período en una canción: "El  hombre dijo:" Vuelve otro día, / Suenas como un montañés / Queremos cantante de folk aquí "  " ("El tipo me dijo:" Vuelve en otro momento / Suenas como un campesino / Buscamos cantante de folk  ”). Sin embargo, en abril de 1961, Dylan tocó en la sociedad de música folk de la Universidad de Nueva York , el Loeb Student Center . En esta ocasión, conoce a Susan Rotolo, de 17 años. Diseñadora, pintora, Suze no representa el estereotipo del admirador incondicional. Su implicación en los movimientos estudiantiles, su conocimiento de Brecht , Rimbaud y Villon transforman a un Dylan ligeramente anacrónico, que juega voluntariamente a la ignorancia, en un autor.

Durante las fiestas de principiantes ( hoots o hootnanny ) en un famoso club en el Village, Gerde's Folk City , Dylan es descubierto por su manager Mike Porco, quien lo contrata por dos semanas, por consejo de Robert Shelton , crítico musical en el New York Times  : el11 de abril de 1961es el primer compromiso importante de Dylan; Tocó durante dos semanas en la primera parte de John Lee Hooker , un guitarrista “increíble”, aún poco conocido por el gran público. Dylan diría más tarde: “Como yo tenía menos de la edad requerida, Mike atestiguó por mí con dos sindicatos. Se convirtió en el padre, el padre siciliano que extrañaba. " Cuando Mike Porco reprograma a Dylan26 de septiembre, Robert Shelton está presente y tres días después publica un artículo elogioso sobre "un nuevo estilista del folk  ", que refuerza la notoriedad emergente de Dylan.

Bob Dylan (1962)

The Renaissance Folk no se limita solo a Greenwich Village en Cambridge , en Nueva Inglaterra , Joan Baez y Eric Von Schmidt también entusiasman a sus audiencias, incluidos Unicorn y Club 47 . Es en este último donde Dylan conoció a Carolyn Hester, una cantante texana de folk , que acaba de firmar un contrato con Columbia Records . Carolyn está buscando un músico de armónica para el álbum en el que está trabajando y le ofrece el lugar a Dylan, quien acepta. Durante las sesiones de grabación, Dylan interpreta a Carolyn una canción que él compuso, Come Back Baby , que seduce a John H. Hammond , uno de los directores artísticos de Columbia . A medida que avanzaban las sesiones, Hammond se dio cuenta del talento de Dylan y, a pesar de la renuencia de su gerencia, le hizo firmar un contrato: “Vi a este chico con su gorra tocando la armónica, no es terrible en otro lugar, pero me convencieron de inmediato. Le pregunté si sabía cantar. Si compuso. Si estaría interesado en grabar. " En noviembre de 1961, Dylan grabó 15 canciones para su gira como cantante en los estudios de la Columbia, juega un Gibson 1950, pero se negó a hacer de nuevo la captura.

El empresario de Dylan, Albert Grossman  (en) , es un célebre y polémico funcionario de Nueva York elogiado por el éxito en el que participó, también es criticado por sus objetivos principalmente comerciales, irreconciliables con el discurso contra la miseria popular que cantan los cantantes folclóricos. . Grossman es también el co-fundador, con George Wein, propietario de un popular club de en Boston , en 1959 , de la Newport Folk Festival , y gestiona las carreras del trío de Kingston , Odetta y el popular trío Peter, Paul and Mary . Ocultando su interés en promover la carrera de Dylan, Grossman insta a Izzy Young, propietario del Folklore Center in the Village, a producir el primer concierto principal de Dylan, en Carnegie Chapter Hall , en4 de noviembre de 1961.

En marzo de 1962 apareció el primer álbum de Dylan (sin título, conocido como Bob Dylan ). Compuesto principalmente de versiones de folk y blues , este también contiene dos pistas originales: Talkin 'New York y Song to Woody . Este primer álbum, confinado al cenáculo folklórico , se vende mal, a 5.000 copias en un año, pero el contrato de Dylan, firmemente defendido por Hammond y Johnny Cash , no se rompe, como se preveía inicialmente.

Desde febrero de 1962 se publica periódicamente Broadside Magazine , una revista popular fundada por Agnes Cunningham por iniciativa de Pete Seeger. Los álbumes también son producidos por la revista The broadside Ballads , donde Dylan aparece bajo el seudónimo Blind Boy Grunt. En esta revista, para la que escriben habitualmente Gil Turner, Tom Paxton y Phil Ochs se publican canciones de textos de actualidad , canciones de actualidad . Dylan escribió allí una docena de textos, a menudo escritos en el instante, que atestiguan su incontrolable facultad de componer sobre todos los temas, la futilidad de la caza de comunistas o el disgusto que siente tras la ejecución. Resumen de un joven negro de 14 años. , y la liberación de sus asesinos, blancos.

Llevado por el poder evocador de sus letras, Dylan se convirtió en la voz de una generación abrumada por las injusticias y el conservadurismo que prevalecían en ese momento. Blowin 'in the Wind , que Dylan compuso en abril de 1962, apareció en el número seis de Broadside . Cubierto en todos los campus y popularizado por el trío Peter, Paul y Mary , esta canción simboliza la dimensión social y política que está adquiriendo su joven autor. Su éxito comercial sin precedentes se debe mucho al activismo de Albert Grossman, que suscita innumerables portadas, encargadas a los artistas del catálogo de Warner, compañía que, gracias a Grossman, tiene los derechos de la canción.

El libre Bob Dylan (1963)

Blowin 'in the Wind es la primera canción de su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan , que comenzó a grabar en junio de 1962. La canción consta de tres estrofas, cada una de las cuales consta de tres líneas. Cada línea contiene una pregunta, cuya respuesta, siempre la misma, constituye el estribillo: "La respuesta, amigo mío, la lleva el viento". La respuesta la lleva el viento. "

Dylan compone muchas canciones comprometidas como A Hard Rain's a-Gonna Fall , escrita durante la Crisis de los Misiles Cubanos , Masters of War que denuncia el complejo militar-industrial y Oxford Town , sobre los hechos ocurridos en la Universidad de Mississippi , ubicada cerca la ciudad de Oxford , donde James Meredith , un veterano de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , fue el primer negro en ser admitido. Pero también rompe con la tradición folk de su primer disco con temas más íntimos como Don't Think Twice, It's All Right , Girl from the North Country y Bob Dylan's Dream , revelando la mitología y el significado de la poesía. .

Las sesiones de grabación y la producción del disco, más larga que la del primero, también revelan la animosidad entre John H. Hammond y Albert Grossman: este último primero cuestiona la vigencia del contrato entre CBS. A Dylan, menor de edad cuando firmó. eso; luego se opuso a Hammond en la producción de Mixed Up Confusion , acompañado de un piano, batería, dos guitarras y un bajo. El sencillo , que también presenta a Corrina, Corrina , no encaja con la imagen de Dylan como cantante de folk y se retira rápidamente de la venta.

Descubierto por el director Philippe Saville en Greenwich Village, Dylan se fue a Londres en diciembre de 1962 y participó en una obra de televisión: Madhouse on Castle Street , transmitida la noche del13 de enero de 1963en la BBC . La obra describe la historia de un joven rebelde que se encierra en una pensión y se niega a abandonarla; su hermana y su vecindario están tratando de averiguar la razón. Inicialmente, se inclina a Dylan para interpretar el papel principal, pero, al darse cuenta de la falta de naturalidad de Dylan al jugar, Saville reescribe la obra y le asigna a Dylan un papel de narrador cantante. Dylan interpreta cuatro canciones, entre ellas Blowin 'in the Wind , que es la primera emisión; el original de la grabación fue destruido en 1968 y no se han encontrado copias desde entonces.

La 12 de mayo de 1963, Dylan está programado para aparecer en el Ed Sullivan Show , un programa que atiende a todos los estilos de música popular y se transmite a nivel nacional; es presentado por Ed Sullivan y producido por Bob Precht. Aceptan Talkin 'John Birch Society Blues , que Dylan quiere interpretar, pero el asesor de programación de CBS Stove Phelps se niega: en esta canción burlona, ​​los miembros de la John Birch Society son ridiculizados y asociados con Hitler . Phelps dice que teme una demanda por difamación , para sorpresa de Ed Sullivan: Hootenany , otro programa de televisión, había acordado transmitir una canción del Chad Mitchell Trio , que también fue blanco de la John Birch Society. Dylan luego se niega a interpretar otra canción y se va, furioso. La canción, bajo la presión de los abogados de CBS, también fue retirada del álbum The Freewheelin ' , en el que estaba programado para aparecer.

Este episodio no marca el final de las apariciones televisivas de Bob Dylan: en mayo se difunden canciones populares y más canciones populares , un programa de Westinghouse Studios , presentado por John Henry Faulk  ; También participan The Brothers Four , Carolyn Hester  (en) , Barbara Dane y The Staple Singers . Dylan interpreta Blowin 'in the Wind , Man of Constant Sorrow y Ballad of Hollis Brown .

Compromiso social

La 10 de mayo de 1963, en Greenwood, Mississippi , Dylan canta en una manifestación organizada por el Comité de Coordinación Estudiantil No Violenta (SNCC), para instar a las personas negras en los estados del sur a registrarse como votantes. La28 de agosto de 1963Dylan, al igual que Joan Baez , Mahalia Jackson y otros, participa en la Marcha sobre Washington , donde más de 200.000 pacifistas se reúnen para denunciar la desigualdad de derechos civiles que padece la población negra. Después de que los oradores se sucedieron y Martin Luther King da su famoso discurso Tengo un sueño , canta When the Ship Comes In y Only a Pawn in Their Game , mientras Peter, Paul y Mary cantan Blowin 'in the Wind . Este episodio ilustra la participación de Dylan y muchos otros artistas por los derechos civiles durante este período: a través de Suze Rotolo, quien trabajó en CORE (el Congreso de Igualdad Racial ), y Broadside , se codea con la comunidad de protesta. minorías, en un contexto difícil. Asimismo, su presencia en los conciertos de Joan Baez, así como su relación sentimental, contribuyen a forjar su imagen de héroe de la protesta social junto a Joan.

Sin embargo, muy rápidamente surgen frustraciones ligadas a la estrechez e inexactitud de esta imagen. La13 de diciembre de 1963, durante un banquete benéfico organizado por el Comité de Libertades Civiles de Emergencia (ECLC), Dylan recibe el premio Tom Paine , en honor a "una personalidad que ha simbolizado la lucha justa por la libertad y la igualdad". Pero, intoxicado por el alcohol, pronuncia un discurso desastroso.
En un perfil realizado por Nat Hentof para The New Yorker , Dylan describió su impresión: “Caí en una trampa cuando acepté el premio Tom Paine […]. Tan pronto como llegué allí, me sentí oprimido. […] Realmente me agarró por el cuello. Empecé a beber. Vi… vi a un grupo de personas que no tenían nada que ver con mi tipo de ideas políticas. Miré el pozo y me asusté. […] Parecía que estaban regalando su dinero porque se sentían culpables. " En este artículo, Dylan también dijo: " No pertenezco a ningún movimiento. De lo contrario, no podría hacer nada más que estar en movimiento . No veo a la gente sentada y estableciendo reglas por mí. Hago un montón de cosas que ningún movimiento permitiría. "

Joan Baez, de quien se mudó en 1964 , lo describe así: “Por alguna razón, en mi opinión, quiere liberarse de toda responsabilidad. Cualquier responsabilidad, con respecto a alguien, me parece. Simplemente salga con la suya con lo que otros tienen para ofrecer. "

Los tiempos están cambiando (1964)

Es el 10 de febrero de 1964lanzó The Times They Are a-Changin ' , el álbum que forma la segunda entrega de lo que a veces se conoce  como la " trilogía popular " de Bob Dylan.

En este álbum, sobre el que Dylan tiene, por primera vez, control total, profundiza aún más el registro de la canción de actualidad con canciones del contexto político y social de Estados Unidos  : por ejemplo, Only a Pawn in Their Game que evoca el asesinato. a principios del verano de 1963 de Medgar Evers , líder de la Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color de Mississippi; o La muerte solitaria de Hattie Carroll , inspirada en una noticia de los suburbios de Baltimore , donde un hombre "de buena sociedad" mató a una sirvienta golpeándola con un bastón y escapó con seis meses de prisión.
Sobre todo, el álbum contiene The Times They Are a-Changin ' , un nuevo tema icónico que, dos años después de Blowin' in the Wind , se convierte en el nuevo himno de la juventud. Esta canción resume la atmósfera de la década de 1960, en la que una voz profética anuncia un mundo cambiante, donde los periodistas, críticos, políticos, que ya no tienen el control de los cambios en curso, no deben bloquear el camino hacia las mareas del cambio. .

Sin embargo, The Times They Are a-Changin ' revela una evolución significativa en su autor: primero en la contraportada y en un inserto se imprimen 11 Epitafios Contorneados , "11 epitafios bosquejados", que constituyen la primera publicación de poesía. De Dylan, y donde, subjetivamente, habla más libremente de sí mismo. Las alusiones a la carretera, a la huida también son recurrentes. Estos poemas se volverán a publicar más tarde en Writings and Drawings y también serán el soporte de una biografía de Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11 . Por otro lado, en el disco se incluyen temas como One Too Many Mornings o Boots of Spanish Leather , donde Dylan expresa sentimientos sobre las mujeres, el amor, la amistad, que las baladas folclóricas tradicionales se niegan a expresar.

Su público también está cambiando: un público de amantes de la música folk , tranquilo, con hábitos de vestir sobrios, sucede a un público pop , joven, entusiasta, exuberante. Esto es también lo que comenta Terri Van Ronk, quien está a cargo de la joven carrera de Dylan, durante un concierto en el Carnegie Hall el26 de octubre de 1963, ante 3.000 espectadores: “Fue muy asombroso. Como una muestra de la Beatlemanía . El primer gran ascenso de Bobby ya estaba aquí, en este concierto en el Carnegie Hall. Cuando terminó, todos nos encontramos detrás del escenario, y ellos estaban buscando un truco para escapar del ataque de las chicas que gritaban afuera. "

Otro lado de Bob Dylan (1964)

En febrero de 1964, Dylan se marchó para dar varios conciertos en los Estados Unidos para "probar" estas nuevas interpretaciones. Después del concierto folclórico en Monterey , California, a finales de mayo, emprendió una gira por el Reino Unido y un gran concierto en el Royal Festival Hall . Después de Londres hace un breve desvío a Francia donde admite haber dedicado su primera canción a Brigitte Bardot  ; también es admirador de Françoise Hardy .

El siguiente álbum, Another Side of Bob Dylan , grabado en un día de junio, fue lanzado el8 de agosto de 1964. Es un disco en la continuidad de Freewheelin ' , que se mantiene fiel al idioma folk (guitarra y armónica), pero ya no contiene una canción de protesta como tal . Aquí también los poemas acompañan al álbum.

Los temas centrales de este álbum son el amor, la libertad individual, las relaciones humanas. Dylan también aborda otro tema importante: la inutilidad del compromiso, mencionado en particular en Mis páginas traseras . Dylan se burla de sí mismo, de su pasada visión maniquea, y juzga que los viejos discursos y otros símbolos son sólo trivialidades y mentiras ( "Ah, yo era tan viejo entonces / soy más joven que eso ahora" ).

Dylan participa así en la creación de un clima cultural que permitirá a los artistas musicales, más particularmente en el campo de la música rock, compartir su visión poética, ir más allá de los límites del canto de la época. Mientras grababa el álbum en el estudio, Dylan le dijo al reportero del New Yorker Nat Hentoff  : “No habrá canciones de protesta en este álbum. Estas canciones las hice porque no vi a nadie haciendo ese tipo de cosas. Ahora mucha gente está haciendo canciones de protesta, señalando lo que está mal. Ya no quiero escribir para la gente, ser portavoz. […] Quiero que mis letras salgan de mi interior. "

El disco fue mal recibido por la crítica y los círculos folclóricos , criticando especialmente su exceso de subjetividad y su falta de estética. Un periodista lo critica en tono de parodia: "Pero Bob / tiene dos problemas / pequeños / el idioma que escribe / no es el inglés / la medida que pega / no es la canción / y esta especie de / intelectualismo invertido / sí nada / me muero de púas. "

Período de rock temprano (1964-1966)

La 28 de agosto de 1964, Dylan se encuentra por primera vez con los Beatles en su hotel en Nueva York, durante su gira americana. Más allá de la iniciación o no a la marihuana de estos últimos por parte de los primeros, este encuentro marca el inicio de su influencia artística recíproca durante la década de 1960: mientras que a principios de 1964 Dylan había observado atentamente el ascenso de estos últimos. Beatles, estos eran sensibles a La "letra y actitud increíblemente originales e impresionantes de Dylan ..." En 1965, durante la gira inglesa de Dylan, los Beatles aparentemente mostraron su atracción, como dice el artículo de Ray Coleman en el periódico Melody Maker del 9 de enero: The Beatles Say: Dylan Leads the Way .

El futuro está en los instrumentos eléctricos. En 1965 , contrató al guitarrista en ascenso de la época, Mike Bloomfield , apodado " The American Clapton ", y grabó un nuevo álbum, mitad acústico, mitad eléctrico, Bringing It All Back Home . Su público folk no sigue ni enfurruña el disco, pero sigue muy cerca de los anteriores, incluso en temas con instrumentos eléctricos. El álbum ocupa el puesto número uno en el Reino Unido, mientras que solo alcanza el sexto lugar en las listas de Estados Unidos . Sólo tres meses después apareció la autopista 61 Revisited . Totalmente eléctrico, el disco se basa principalmente en un sonido de rock básico, muy incisivo. Donde las canciones del álbum anterior eran a menudo sólo folk "electrificado", las nuevas composiciones dan rienda suelta a guitarras furiosas y órganos tortuosos. Las letras, abstractas y coloridas, también se destacan de la sobriedad folclórica . Los admiradores del cantante están perplejos: Bob Dylan es para ellos la perpetuación de una tradición firmemente anclada, entre la música estadounidense de origen y el compromiso social, mientras que el rock se percibe como música comercial, bailable y vulgar. Dylan, apoyado por un pequeño grupo de garage rock , The Hawks (que luego se convertiría en The Band ), se fue de gira: fue, en ese momento, la gira más larga jamás realizada. Dylan interpreta sus nuevas canciones en todo el mundo, y se abucheó a veces, especialmente en Manchester en17 de mayo de 1966(durante el famoso concierto conocido desde hace mucho tiempo con el nombre de "El concierto del Royal Albert Hall", debido a una confusión que surgió durante la transmisión de la grabación pirata ): durante un interludio entre dos canciones un hombre le grita "  ¡ Judas !  », A lo que Dylan responde«  No te creo ... ¡eres un mentiroso!  », Luego se dirige a su grupo diciendo« Toca jodidamente fuerte », antes de comenzar una versión particularmente enojada de Like a Rolling Stone . El divorcio está consumado: Dylan nunca estará donde se lo espera. En medio de esta agotadora gira, donde la banda toca más fuerte que nadie antes que ellos, Dylan graba la última parte de “la trilogía eléctrica”: Blonde on Blonde .

Grabado en dos semanas en el estudio durante el cual Dylan suele escribir la letra unos minutos antes del inicio de la sesión, Blonde on Blonde , el primer álbum doble en la historia del rock, es un extraño momento de calma en medio de la furia de esta época. La voz y la música se funden para contarnos todas las últimas experiencias vividas y soñadas de Dylan, en una oda al amor en todas sus formas, desde la madre hasta la prostituta, pasando por el amor ilusorio que da la droga . Dylan está en la cima del mundo, vibrando internamente con mil sensaciones extrañas, y comparte sus vivencias en este disco tan surrealista que es difícil describirlo. Una obra maestra atemporal que convirtió a Dylan en la locomotora del rock and roll en ese momento.

La 24 de julio de 1965Durante el festival folk de Newport , generalmente acompañado de una guitarra acústica y una armónica, irrumpió en el escenario con tres miembros de la Paul Butterfield Blues Band con Mike Bloomfield en la guitarra principal por todas partes, y el pianista Barry Goldberg atacando Maggie's Farm . El sonido es increíble (pero considerado execrable, los técnicos de la época no tienen experiencia para un grupo así galvanizado por la electricidad). Pete Seeger , furioso por la "traición" de Dylan, está a punto de cortar el poder a los amplificadores, pero finalmente se rinde. A pesar de las críticas y los silbidos, Dylan continúa con It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry y Like a Rolling Stone . Luego abandona el escenario y regresa con una guitarra seca para cantar It's All Over Now, Baby Blue , luego, a pedido del público, Mr. Tambourine Man (como el año pasado en el mismo lugar). La actuación perturbó mucho los ánimos y desató las críticas, pero conquistó nuevos fanáticos. Por lo tanto, esta fusión de rock'n'roll y canción de protesta demostrará ser universal.

La 22 de noviembre de 1965, Dylan se casa en secreto con Sara Lownds , una joven de 25 años que trabaja como modelo . Algunos de los amigos de Dylan, incluido Ramblin 'Jack Elliott , dicen que este último negó haberse casado en conversaciones inmediatamente después de la ceremonia. La periodista Nora Ephron dio la noticia por primera vez, en febrero de 1966, en un artículo del New York Post titulado “¡Silencio! Bob Dylan está casado ”.

Raíces del país (1966-1970)

En julio de 1966, la epopeya del rock and roll de Bob Dylan se detuvo aún más abruptamente de lo que había comenzado: la motocicleta Triumph Bonneville del cantante se salió de la carretera y lo envió al hospital, que elimina escenas durante tres años. Obligado a descansar, Dylan rompe con la vida llena de excesos que llevaba hasta entonces, mientras circulan los rumores más disparatados sobre él: se le cree muerto, enloquecido, secuestrado por la CIA , entre otros. Su largo retiro es la ocasión para que él y sus amigos de la Banda graben borradores de canciones, que serán editadas en la década de 1970 bajo el nombre de The Basement Tapes (previamente emitido en circuito paralelo: uno de los primeros discos "piratas" , lanzado en 1969 como un LP doble, The Great White Wonder ).

No fue hasta 1968 que Dylan volvió a hablar de él, con la publicación de John Wesley Harding , un álbum acústico apaciguado, que revelaba a un Dylan menos surrealista, más interesado en el pasado de su país y las historias populares envueltas en un misterio irreal. Pero todavía se muestra reacio a aparecer públicamente. Sin embargo, sus cohortes de admiradores no se han calmado: Dylan sigue siendo su líder y están esperando que asuma su papel. Acosado, el cantante se refugia en el campo, luego, de forma anónima, toma un apartamento en Nueva York, pero nada ayuda. En el Festival de Woodstock en agosto de 1969, se espera que Bob Dylan sea el Mesías (el lugar ha sido elegido expresamente con la esperanza de que aparezca allí), pero nuevamente prefiere mantenerse alejado.

Este estrellato , que él no quiere, está indudablemente en parte en el origen de la ruptura de tono de los dos álbumes siguientes, donde un Dylan con la voz a veces más seria (en particular para Lay Lady Lay en Nashville Skyline ) que si característico que sabíamos (a veces calificado de "nasal" en sus inicios, o "ronco" después), vestido a la manera de un vaquero , prueba su mano en el campo sentimental. El doble álbum Self Portrait , todo en baladas cursis, consterna a muchos de sus admiradores: su "ídolo" parece abandonar definitivamente la poesía de la contracultura para convertirse en un padre tranquilo, con preocupaciones más prosaicas, incluso egoístas. Nashville Skyline marca el encuentro de Dylan con otro monstruo de la canción sagrada estadounidense: Johnny Cash . Las canciones I Threw It All Away , su versión de Girl from the North Country, contribuyen al éxito del álbum. El álbum Self Portrait , compuesto principalmente por versiones de canciones populares y populares , es más heterogéneo, incluso desarticulado. Hay una refinada versión de uno de sus grandes éxitos, Like a Rolling Stone , junto a Let It Be Me , su adaptación de Je t'appartiens (canción francesa compuesta por Gilbert Bécaud con letra de Pierre Delanoë ).

Nacimientos y declives (1970-1978)

A principios de la década de 1970, Dylan se dedicó a su vida familiar. Lanzó New Morning , un disco muy sereno, muy maduro, acercándose a una paleta de estilos muy variados (incluido un vals: Winterlude ), dejando un buen lugar para el piano además de las guitarras eléctricas. Más blues que nunca, con coros, y ya un poco místico ( Three Angels y Father of Night ), incluso con un toque de humor ligero ( If Dogs Run Free ) que no conocía desde sus inicios. Joe Cocker se hará cargo de The Man In Me .

Participó en el concierto para Bangladesh organizado por George Harrison , en agosto de 1971, en Nueva York . Se producirá el primer concierto benéfico de la historia de la música popular, un disco y una película.

En 1973 interpretó el papel del reportero Alias ​​en Pat Garrett and Billy the Kid , un western de Sam Peckinpah con Kris Kristofferson (una actuación cinematográfica muy esperada, pero irónicamente casi silenciosa, aunque crucial en la historia). Él escribe la música  : en gran parte instrumental, esta banda sonora contiene el éxito Knockin 'on Heaven's Door . Su amigo Roger McGuinn (de los Byrds ) participó activamente en él y el disco fue lanzado el mismo año, reuniéndose con gran éxito.

No fue hasta 1974 , después del lanzamiento de Planet Waves , un álbum grabado con The Band , que Dylan decidió volver a salir de gira.

Canta más agresivo que nunca: muerde y escupe las palabras, juega con su sonoridad, grita, la voz flexible, vigorosa, salvaje y llevada. La gira, ilustrada por el álbum en vivo Before the Flood , es seguida por el lanzamiento de un nuevo álbum, Blood on the Tracks , donde Dylan habla sobre su divorcio de Sara Lownds-Dylan (claramente mencionado en Desire ). Las canciones exploran todas las facetas de la angustia romántica: autocompasión, ira, recaídas románticas, etc. Todo ello en un estilo poético cercano a su “época dorada” de mediados de los sesenta, y con un sonido totalmente nuevo, síntesis entre lo viejo y lo nuevo: acústica vestida de batería, bajo y teclados. El disco es un gran éxito, que no alcanza para sacar a Dylan de su depresión, pero no le quita el sentido de la réplica: a un periodista que le confía su entusiasmo, le responde que realmente no ve cómo se puede. les gusta experimentar sentimientos como los que expresa Blood on the Tracks .

En el otoño del año siguiente, el cantante reunió a sus viejos amigos, incluida la cantante de folk Joan Baez , los guitarristas Roger McGuinn y Mick Ronson , y se embarcó en una gira que estaba destinada a ser épica y bohemia , con un espíritu hippie ya un poco anticuado. en ese momento: Rolling Thunder Revue . La caravana, repleta de decenas de juerguistas y músicos, se detiene en salones pequeños, juega con músicos de bar reclutados en el acto, y se rueda una película de Renaldo y Clara . Sin embargo, durante la segunda mitad de la gira, en la primavera de 1976, el entusiasmo dio paso a un cansancio que se refleja en el disco Hard Rain , grabado y editado en 1976. Se necesitarán casi 30 años para que un testimonio de los conciertos en vivo de el otoño de 1975 será lanzado, como parte de la Bootleg Series .

Entre los dos segmentos de la gira, Dylan lanzó el álbum Desire , el resultado de una colaboración con el letrista Jacques Levy. Esta idea da como resultado cuentos envueltos en misterio llenos de pirámides , gánsteres y matones, vestidos por una riquísima orquestación donde el violín, sostenido por Scarlet Rivera , un músico conocido por casualidad durante la gira, ocupa un gran lugar. También hay por primera vez en más de diez años una canción de protesta: Hurricane , que narra el juicio del boxeador Hurricane Carter encarcelado por asesinato, y que luego Dylan está resuelto a liberar.

El año 1977 estará dedicado principalmente al montaje de Renaldo y Clara , que será mal entendido por la crítica y el público. Después de un primer corte que duró cuatro horas, Dylan lo reensambla, corta, edita, para terminar con una versión de dos horas. Emprende una nueva gira mundial en Japón con una serie de conciertos que serán el tema del doble álbum Live at Budokan , inicialmente reservado exclusivamente para el mercado japonés, antes de que Columbia decida lanzarlo a nivel mundial. Al regresar de su gira y antes de partir para su primera gira europea desde 1966, Dylan grabó en quince días, en su propio estudio Rundown Studios en Santa Mónica , un nuevo álbum, Street-Legal , que fue lanzado enDe junio de 1978.

Período cristiano (1979-1981)

En 1979, Dylan se convirtió al cristianismo y comenzó a escribir sobriamente sobre espiritualidad, refiriéndose también a su relación con Dios . Si el primer disco de este período, Slow Train Coming , con Mark Knopfler en la guitarra y Tim Drummond en el bajo, es notablemente único e innovador en su trabajo, los siguientes son más tradicionales: los textos y arreglos a menudo están inspirados en el gospel , en cuanto a un retorno a las fuentes, a las "  raíces  " de esta música que él ayudó a revolucionar. La producción es meticulosa, incluyendo su música en coros y metales, ferviente, en Saved y Shot of Love . En esta última obra rinde homenaje a Lenny Bruce (cómico y notorio activista en Estados Unidos, inventor del stand-up ). Hay un miembro de los Beatles ( Ringo Starr ) y un miembro de los Rolling Stones ( Ron Wood ).

Estos discos, una vez más discutidos por la crítica , contienen algunas perlas como Man Gave Names to All the Animals (primera canción reggae de su repertorio y gran éxito comercial), o Every Grain of Sand . Una de esas épicas recorre esta trilogía llena de fervor (demostración de voz, música de "profesión de fe", sea cual sea la creencia íntima adoptada entre las diversas denominaciones cristianas) que trastocan a una Gala periodista como esa , que dirá que Slow Train Coming "es una joya inspirada " y que "  Salvados y Disparo de amor están más cerca de un éxtasis habitado: letanías eclesiásticas y textos litúrgicos amortiguados por coros y metales ensordecedores. " . La letra da presagio de los grandes conciertos benéficos de mediados de los 80, Live Aid y Farm Aid en los que participará.

El hecho de que Dylan se volviera aparentemente cristiano lo alejó de muchos discípulos y colegas. Poco antes de su asesinato, John Lennon grabó Serve Yourself  (sv) en respuesta a la canción Gotta Serve Somebody  (in) (este título le ha valido a Dylan un premio Grammy como "Mejor interpretación vocal masculina de rock" en 1979, lo que no deja de sorprender a quienes Siempre me he burlado de su dicción ).

En 1981 , cuando la fe de Dylan fue revelada a la opinión pública y ampliamente comentada, Stephen Holden escribió en el New York Times que "ni su edad (tiene 40) ni su conversión de alto perfil al cristianismo han cambiado su temperamento esencialmente iconoclasta" .

Decenio de 1980

En 1983 , Dylan puso fin a su   período de " renacer " y siguió con Infieles , cuyos temas giran en torno a la espiritualidad de una manera más matizada que en la trilogía anterior, incluidos los sentimientos de amor, la semántica rastafari (como en el título I & I ), judaísmo y algunas reflexiones sociales (como en Union Sundown ). Una vez más aborda temas más preocupados por la actualidad que por la eternidad. Por su propia confesión, el cantante ha perdido algo de su "fuego sagrado": las canciones ya no llegan con la misma soltura que antes, y su entusiasmo se ha erosionado . Sin embargo, según Michael Gray , las sesiones de este álbum, nuevamente producido por Knopfler, resultaron en varias canciones notables que Dylan omitió por falta de juicio, y que en parte serán lanzadas a través del bootleg de 1983. Rough Cuts , y más tarde lanzado oficialmente en la compilación Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991 ).

En 1987 , unió fuerzas con Grateful Dead para una serie de conciertos: un álbum titulado Dylan and the Dead reunió una antología de las muchas piezas tocadas juntas, y Grateful Dead incluyó sistemáticamente varias piezas de Bob Dylan durante cada uno de sus conciertos. ofreciendo así su propia lectura de estas piezas . Siguiendo el consejo de Bono , el cantante de U2 , luego grabó con el productor Daniel Lanois el álbum Oh Mercy . En 1988 y 1989, formó parte del efímero super grupo The Travelling Wilburys durante dos álbumes, reuniendo, bajo seudónimos, además de Bob Dylan, George Harrison , Jeff Lynne , Tom Petty y Roy Orbison .

Reversals folk y blues (1992-1995)

Mientras su compañía discográfica comenzaba a publicar cajas que contenían sus archivos, Dylan comenzó la década de 1990 con los álbumes Good as I Been to You y World Gone Wrong , compuestos íntegramente por versiones de viejos temas folk y blues . Por tanto, podemos pensar , En vista de la calidad de lo que Bob Dylan compuso a partir de entonces, que es para él un nuevo comienzo .

Renacimiento sin fin (1997-2009)

Desde finales de la década de 1980 , Dylan ha realizado conciertos en los cinco continentes. El "  Never Ending Tour (in)  " (un apelativo desaprobado por Dylan) es una oportunidad para que él revise sus estándares dejando el centro de atención a la improvisación  : su grupo cambia de set-list todas las noches, y casi nunca toca una canción de la misma manera de una noche a otra .

En 1997 , Dylan se asoció nuevamente con Daniel Lanois para grabar Time Out of Mind , su primer álbum de composiciones originales en siete años. Salpicado de composiciones habitadas , Time Out of Mind es una crónica desesperada pero vívida de la vejez de una estrella de rock. Dylan posa allí una mirada sin complacencia sobre su edad , evitando los clichés del rock and roll .

En 2000, ganó el Polar Music Prize .

En Septiembre de 2001Love and Theft especie . Muy blues y jazz , despojado y cercano al sonido de sus conciertos, este nuevo disco es definitivamente más entusiasta que los anteriores. No fue hasta cinco años después, en agosto de 2006 , que se estrenó su sucesora, Modern Times , cuyo título hace referencia a la película homónima de Charlie Chaplin . Modern Times es ampliamente considerado como la tercera entrega de una trilogía que comienza con Time Out of Mind , aunque el propio Dylan considera que, si va a haber una trilogía, se abre con Love and Theft . Producido por Dylan y grabado en condiciones casi en vivo con la banda que lo acompaña en el escenario, Modern Times redescubre los acentos jazz , ragtime , bluegrass y rockabilly de Love and Theft , en un ambiente más acogedor y glamoroso , que remite a la época dorada de década de 1930  : la de los postes de galena , de Bing Crosby y Louis Armstrong . Para acompañar el lanzamiento de este disco, Dylan declara en la revista Rolling Stone que nada de lo que se ha hecho durante los últimos veinte años ha sido gracias a su mirada .

Por otro lado, mientras Martin Scorsese le dedica el documental No Direction Home , Dylan finaliza la redacción de la primera parte de sus memorias, Crónicas, Volumen 1 . Este libro presenta su visión personal de períodos poco conocidos de su vida, como su debut en Nueva York o la grabación de Oh Mercy en 1989 . La publicación regular de la Bootleg Series , grabaciones que anteriormente solo estaban disponibles como bootlegs ( bootlegs en inglés) de mala calidad, ahora remasterizadas y publicadas oficialmente, revela por primera vez beneficios audibles legendarios para el público en general . (El octavo volumen de esta serie, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 , fue lanzado enOctubre de 2008.)

En octubre de 2007lanzó la compilación Dylan 07 , así como el remix incluido de Most Likely You Go Your Way y I'll Go Mine de DJ Mark Ronson . En diciembre del mismo año, la película I'm Not There de Todd Haynes se inspiró en “las muchas vidas” y canciones de Bob Dylan, quien es interpretado allí por seis actores y una actriz. Dylan ganó el premio Pulitzer de música en abril de 2008, "por su profundo impacto en la música popular y la cultura estadounidense, a través de composiciones líricas de extraordinario poder poético" , según el jurado. Finalabril de 2009, Dylan lanzó su trigésimo tercer álbum: Together Through Life , resultado de una colaboración con Robert Hunter , letrista de Grateful Dead . En octubre del mismo año, se lanzó Christmas in the Heart , un álbum de versiones de villancicos navideños , cuyas ganancias se donaron en su totalidad a varias organizaciones benéficas.

Años 2010

Una gira europea se realiza a finales de 2011 con Mark Knopfler , con quien grabó Slow Train Coming . En marzo de 2012, el músico y cantante David Hidalgo, de la banda de rock mexicana Los Lobos (que anteriormente trabajó en Together Through Life y Christmas in the Heart ), anunció que Dylan estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio con sonido mexicano en los estudios. De Jackson. Browne en Los Ángeles . El álbum titulado Tempest fue lanzado el11 de septiembre de 2012. Tempest fue ampliamente defendida en el escenario durante los conciertos “  Never Ending Tour  ” de 2013 y 2014: seis temas de Tempest ahora forman casi sistemáticamente la columna vertebral de los setlists del grupo .

A finales de 2014, a cambio de casi todas las fechas estadounidenses, Dylan se lleva el estándar Stay With Me de Frank Sinatra . Este es un adelanto de lo que constituirá su próximo álbum . Es un Dylan sumamente diligente quien realiza estas actuaciones, algunas incluso le valieron, durante las fechas finales de la gira en el Beacon Theatre de Nueva York, una ovación de pie de varios minutos . Un artículo de Rolling Stone subraya entonces con entusiasmo el regreso de una cierta forma de participación en las interpretaciones vocales del compositor que ahora asegura una interpretación eficiente y bien afinada .

Shadows in the Night , el trigésimo sexto álbum de estudio de Bob Dylan, fue lanzado en febrero de 2015. La recepción crítica de este álbum de versiones es extremadamente positiva; la prensa internacional saluda la calidad de la interpretación de estos estándares, grabados en vivo , y la interpretación de Dylan . En Francia, el mensual Les Inrocks describe Shadows in the Night de la siguiente manera  : “[…] Un álbum de baladas eternas, cuya innegable gracia debe mucho a sus músicos. […] Dylan sólo tiene que poner su voz ahí, súbitamente ablandada y lánguida, cada vez menos astringente. "Presenta la portada de Autumn Leaves , una adaptación de Frank Sinatra de Les feuilles mortes estándar de Yves Montand . En el proceso, se reanudael "  Never Ending Tour ", las listas de canciones generalmente incluyen dos extractos de Shadows in the Night en la mitad y al final del concierto.

La 2 de marzo de 2015, el sencillo The Night We Called It a Day tiene un video musical, dirigido por Nash Edgerton . El video, presentado en blanco y negro, retoma irónicamente los procesos visuales de las grandes películas negras . Dylan interpreta a un gángster allí. La20 de mayo de 2015, con motivo de su presentación final del famoso Late Show , David Letterman invita a Bob Dylan. Es la primera aparición televisada de este último desde 1984, dentro del mismo programa. El artista interpreta The Night We Called It a Day , luego de ser presentado por Letterman como "el mejor cantante y compositor de los tiempos modernos" .

La 13 de octubre de 2016Para sorpresa de todos, el Premio Nobel de Literatura fue otorgado a Bob Dylan "por haber creado nuevas expresiones poéticas" . Al diario británico The Telegraph , le confesó estar muy sorprendido. "¡Es difícil de creer! Dijo, rompiendo dos semanas de silencio de una manera bastante concisa. Es el primer músico poeta premiado por la academia desde la creación del premio en 1901. Pero el cantante, siempre tan resistente al star-system , aunque aceptó esta atribución, se mantuvo alejado de ella: "Esto tiene el don de molestando a un destacado miembro de la Academia Sueca, que criticó un comportamiento "arrogante" por parte del estadounidense ". La secretaria de la Academia dijo que había renunciado a unirse a él. “Ahora mismo no estamos haciendo nada. Llamé y envié un correo electrónico a su colega más cercano. Admitió haber obtenido "respuestas muy amables", que llenaron el silencio en el que se había refugiado la autora; antes anunció que no participaría en la entrega de premios, porque “lamentablemente tenía otros compromisos”. Finalmente fue su colega Patti Smith quien arregló con él para recoger la medalla el Día D. El poeta leyó un sincero mensaje del ganador, antes de interpretar con emoción Es una lluvia dura que va a caer frente a la honorable asamblea, y para ser aplaudido calurosamente. “Elegí A-Gonna Fall de A Hard Rain porque es una de sus mejores canciones. Con su dominio muy rimbaldiano del idioma estadounidense, combina una comprensión profunda de las causas del sufrimiento humano y, en última instancia, de su capacidad de recuperación ”, escribió Patti Smith en el preámbulo de su página de Facebook.

Registra su discurso de aceptación del Premio Nobel en 4 de junio de 2017 En Los Ángeles.

Años 2020

La 8 de mayo de 2020Dylan anuncia el lanzamiento de su 39 ° álbum de estudio, Rough and Rowdy Ways , para19 de junio de 2020. Este es su primer álbum de canciones originales desde Tempest en 2012 .

Tres pistas fueron reveladas al público antes del lanzamiento del álbum: Murder Most Foul el 27 de marzo, I Contain Multitudes el 17 de abril y False Prophet el 8 de mayo. El primer sencillo, Murder Most Foul , de 17 minutos de duración, se refiere al asesinato del presidente Kennedy en 1963. En diciembre de 2020, el grupo Universal Music recompró todo el catálogo de Bob Dylan; regala algunas de las canciones más famosas como Blowin in the Wind o Like a Rolling Stone . Según el New York Times , la transacción podría superar los trescientos millones de dólares.

Vida privada

La 22 de noviembre de 1965, en Wilmington , Dylan se casó con Sara Lownds , modelo (de soltera Shirley Marlin Noznisky la28 de octubre de 1939en Delaware ). Este matrimonio permanece secreto hastaFebrero de 1966, cuando apareció en el New York Post un artículo de la periodista Nora Ephron titulado “  ¡Silencio! Bob Dylan está casado  ” (¡Shhh! Bob Dylan está casado).

Tienen cuatro hijos: Jesse Dylan , nacido el6 de enero de 1966, Anna Leigh, nacida el 11 de julio de 1967, Samuel Isaac Abraham, nacido el 30 de julio de 1968y Jakob Luke Dylan , nacido el9 de diciembre de 1969en Nueva York . Bob Dylan también adoptó a la hija de Sara de un matrimonio anterior, Maria Lownds (más tarde Maria Dylan, nacida el21 de octubre de 1961). Bob Dylan y Sara se divorcian de él29 de junio de 1977.

Sara Lownds se volvió a casar con el músico Peter Himmelman  (en) . Desde 1989 , su hijo Jakob ha sido el cantante principal y letrista de la banda de rock de Los Ángeles The Wallflowers . Jesse Dylan es un exitoso director y hombre de negocios, y Samuel Isaac Abraham Dylan se convirtió en fotógrafo.

La 4 de junio de 1986Bob Dylan se casa con la cantante de respaldo Carolyn Dennis  (en) . Su hija, Désirée Gabrielle, nació el30 de enero de 1986en Los Ángeles . Dylan y Carolyn Dennis se divorcian enOctubre de 1992.

Se dice que Dylan tiene otra hija llamada Narette, nacida de una relación con Clydie King (de soltera Clydie May Crittendon en 21 de agosto de 1943en Dallas , Texas ). Clydie King fue corista de Bob Dylan en Saved en 1980 , Shot of Love en 1981 e Infidels en 1983 .

Premios

• 1990: Comendador de la Orden de las Artes y las Letras
• 1998: Premio Grammy al Álbum del Año por Time Out of Mind
• 2000: Oscar a la mejor canción original por Things Have Changed , canción de la película Wonder Boys
• 2013: Oficial de la Legión de Honor
• 2016: Premio Nobel de Literatura
• En junio de 2017, el asteroide del cinturón principal (337044) Bobdylan fue nombrado en su honor .

Analiza

Pasajes en el Newport Folk Festival

La 3 de agosto de 2002, El regreso de Bob Dylan para el Newport Folk Festival fue una oportunidad para cuestionar la supuesta división entre él y su público en 1965. La protesta de los que gritan a él es claramente perceptible en las cintas, y no es que no anecdótica: será de hecho puntúan las giras americanas y europeas que seguirán, tan pronto como Dylan se una a su grupo.

Revelado cuatro años antes en el mismo festival, Joan Baez es el cabeza de cartel de la edición de 1963 y presenta a Dylan (camisa militar caqui y jeans azules descoloridos), precedido por su creciente fama como cantante de protesta. Después de su gira de canto, se une a Peter, Paul and Mary , Joan Baez, Pete Seeger y The Freedom Singers en el escenario, y la fiesta termina con el coro de We Will Overcome . El domingo por la noche, Báez, quien canta Con Dios de nuestro lado la invita a acompañarla en el escenario y el festival termina con el triunfo de Dylan, luego en total comunión con su público.

En 1964 , Dylan, por sus canciones, los conciertos que daba, era una celebridad en el mundo del folk , mientras que las canciones de actualidad compuestas por artistas como Phil Ochs , Tom Paxton o Buffy Sainte-Marie eran muy populares. Dylan, que hizo tres apariciones de ese año, sin embargo, canta canciones más personales del próximo álbum Otro Lado , como todo lo que realmente quiero hacer , no soy yo bebé y Ramona , así como Mr. Tambourine. El hombre que se aparecerá en Bringing It All Back Home . Sus primeros fans ya lo sintieron como una traición: Irwin Silber, entonces editor en jefe de la revista folk Sing Out! , así escribió en noviembre de 1964 "una carta abierta a Dylan" en la que expresa su preocupación por el "desapego", el "potencial de autodestrucción" de Dylan y sus nuevas canciones "centradas en sí mismo, sentimentales y cínicos"; mientras que Paul Wolfe, autor de Broadside , describió a Dylan como "un falsificador, un hipócrita y un manipulador de su audiencia".

La 25 de julio de 1965, Dylan es el cabeza de cartel del festival pero, al igual que su atuendo (gafas de sol Wayfarer y chaqueta de cuero), las cosas han cambiado. Para él primero: en marzo se estrenó Bringing It All Back Home , compuesto mitad de piezas acústicas y mitad piezas con instrumentación de rock . Luego, el 20 de julio, solo unos días antes del festival, se lanzó Like a Rolling Stone , una canción radicalmente innovadora que tiene la intención de tocar en el festival. En el aire por el otro: mientras los Beatles monopolizaban el Top Ten , la reanudación del pop Mr. Tambourine Man de la marca The Byrds . En el Reino Unido, junto a la Beatlemanía , el rock renace gracias al redescubrimiento del blues (este es el significado del título "  Traerlo todo de vuelta a casa  " o "Traerlo todo a casa").

En el taller de blues de este festival también está presente Paul Butterfield Blues Band , un grupo de blues urbano, con guitarras eléctricas y amplificadores, que conoce el éxito con el título Born In Chicago , extraído de su primer disco The Paul Butterfield Blues Band . Además del vocalista Paul Butterfield, el grupo está formado por el guitarrista Mike Bloomfield , el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay. Reforzado por el pianista Barry Goldberg y el organista Al Kooper, Dylan y los músicos de Paul Butterfield Blues Band ensayan un número limitado de canciones durante toda la noche: Maggie's Farm , Like a Rolling Stone y Phantom Engineer . Al día siguiente, tocan estas tres piezas, y las transiciones entre cada una van acompañadas de un alboroto indescriptible. A pedido del presentador Peter Yarrow, Peter, Paul And Mary, Dylan regresa acompañado de una guitarra acústica y toca solo dos de sus éxitos pasados: It's All Over Now Baby Blue y Mr. Tambourine Man .

De este suceso, narrado por Robert Shelton , nació la leyenda de Dylan abandonando el folk por el rock , indiferente a la indignación y amargura de su público, mientras tras bambalinas circulaban los ruidos más locos (el rumor aseguraba que el enojado cantante Pete Seeger había fue a buscar un hacha para cortar los cables del micrófono, lo cual negó, al igual que el organizador). Sin embargo, los argumentos contradicen esta interpretación, en particular los de Bruce Jackson, uno de los organizadores del festival, que estudió de cerca las grabaciones que había guardado. Jackson argumenta ante todo que la primera persona que silbó no fue Dylan, sino Peter Yarrow, responsable de anunciarlo y cuyas frases interrumpidas por largos silencios molestaron a un público impaciente. Por otro lado, los aplausos se alimentan cuando aparece Dylan, mientras los instrumentos eléctricos ya están instalados y visibles en el escenario. Además, cuando el grupo toca, la voz de Dylan se ahoga bajo el volumen de la instrumentación, debido a un balance sonoro demasiado apresurado. Jackson también argumenta que aunque Dylan es el cabeza de cartel del festival, solo toca durante quince minutos, mientras que otros permanecen en el escenario durante 45 minutos; Por lo tanto, parte del público habría reaccionado a este pasaje demasiado corto. Pero lo cierto es que este breve pasaje constituye, para varios historiadores, la batalla de Hernani de la música popular y la irrupción en el escenario musical de la contracultura de los años sesenta . Al casar el poder del rock con la introspección del poeta, Bob Dylan allana el camino para una nueva ola de compositores: Jim Morrison , Neil Young , Leonard Cohen , Lou Reed , Bruce Springsteen , Patti Smith , Laura Nyro , todos al tener un considerable influencia en The Beatles y muchos otros, desde mediados de la década de 1960 y en las décadas siguientes.

Influencia en su tiempo

El Festival de Newport de 1965, pero también el álbum Highway 61 Revisited , la gira europea de 1966 y las sesiones musicales en un edificio en Woodstock (Big Pink) en agosto de 1967, dejaron una huella duradera en la historia de la música estadounidense. De este “año en que Bob Dylan se desincronizó” , vivido por parte de su público como una ruptura, incluso una traición, salió una música que resultó, en retrospectiva, una de las primeras síntesis de country , folk. , Blues , rock y soul . Bob Dylan, con The Band , ayudó a llevar la música popular estadounidense a la era moderna.

Desde sus inicios en 1961, también se habló de Dylan en los círculos folclóricos de Estados Unidos adoptando una forma de cantar muy expresiva, alejada de los estándares de la canción. Dylan en realidad buscaba la expresividad más que la belleza clásica. Experimentó considerablemente con el uso de la disonancia, convirtiéndose en el heredero directo de músicos de blues de la década de 1930 como Howlin 'Wolf . Jugó con su voz y la hizo evolucionar, manteniendo un timbre tan particular.

Pero otra área en la que Dylan ha tocado la fibra sensible es la de las letras: desde su segundo álbum (el primero compuesto casi en su totalidad por covers, como era muy común en ese momento), encarnaba una nueva forma de considerar la escritura de canciones. Inspirándose en la literatura, la poesía simbolista y surrealista , pero también en las “  canciones populares  ” realistas de la gran tradición americana, sus textos dibujan un universo interior de gran riqueza. Desde el principio, el tema principal del trabajo de Dylan es su experiencia personal del mundo, su visión de las cosas, ya sean reales o fantaseadas. El surrealismo y las imágenes que impregnan la mayoría de sus letras, incluso las más simples, alcanzaron su punto máximo en 1965 y 1966 cuando Dylan dejó el folk por el rock 'n' roll . Los textos de esta época no buscan tener un significado fijo, sino describir impresiones y sentimientos más allá de las palabras. Como una pintura abstracta, pueden adquirir un significado diferente según el estado de ánimo del oyente, manteniendo una identidad muy fuerte. En esto, las palabras de Dylan se acercan a la esencia misma de la música, que extrae parte de su poder del hecho de que es el único arte que no tiene nada de figurativo, en un momento en el que la mayoría de las canciones populares, y especialmente las canciones de rock , siguen siendo habló de las (des) sentimentales aventuras de sus autores y de los coches. Influyeron considerablemente en todos los artistas pop de la época, incluidos los Beatles , que a su vez ayudaron a revolucionar la estética pop, al inculcar una ambición artística hasta ahora insospechada.

Finalmente, por su actitud de desconfianza e incluso desconfianza de su condición de estrella, Dylan cuestionó ciertas concepciones sobre el papel de los artistas en la sociedad. Adorado por el público folclórico y los círculos de protesta de principios de la década de 1960, se negó a asumir este papel de músico comprometido, prefiriendo alentar a sus admiradores a rechazar cualquier tutela, como lo expresa en algunos de sus textos ("  Don't seguir a los líderes / Observar los parquímetros  ”-“ Ne suis pas les líderes / Observe les parcmètres ”, de 1965), pensar por sí mismos y renunciar a los“ profetas ”(autoproclamados), de cualquier lado. También rechazó cualquier posición de ídolo público, rockero o de otro tipo. Se negó a encerrarse en su pasado, a dejarse museificar.

Discografía selectiva

• 1962  : Bob Dylan
• 1963  : Bob Dylan en libertad (*)
• 1964  :
  • Los tiempos están cambiando '
  • Otro lado de Bob Dylan (*)
• 1965  :
  • Trayéndolo todo de vuelta a casa (*)
  • Highway 61 Revisited (*)
• 1966  : Rubio sobre Rubio (*)
• 1967  : John Wesley Harding (*)
• 1969  : Horizonte de Nashville (*)
• 1970  :
  • Auto retrato
  • Nueva mañana
• 1973  :
  • Pat Garrett y Billy the Kid
  • Dylan
• 1974  : Planet Waves (*)
• 1975  :
  • Sangre en las pistas (*)
  • Las cintas del sótano (*)
• 1976  : Deseo (*)
• 1978  : Street-Legal (*)
• 1979  : Llega el tren lento (*)
• 1980  : Salvado
• 1981  : Disparo de amor
• 1983  : Infieles (*)
• 1985  : Imperio burlesco
• 1986  : Noqueado cargado
• 1988  : abajo en el ritmo
• 1989  : Oh misericordia (*)
• 1990  : Bajo el cielo rojo
• 1992  : Bueno como he estado contigo
• 1993  : el mundo salió mal
• 1997  : Tiempo fuera de la mente
• 2001  : Amor y robo (*)
• 2006  : Tiempos modernos
• 2009  :
  • Juntos por la vida
  • Navidad en el corazon
• 2012  : tempestad
• 2015  : sombras en la noche
• 2016  : Ángeles caídos
• 2017  : por triplicado
• 2020  : Rough and Rowdy Ways (programado para su lanzamiento el 19 de junio)

(*) Álbumes remasterizados y reeditados en versión Super Audio CD .

Composición del grupo de etapa desde 2007

En 2007, el grupo escénico de Bob Dylan reunió a los siguientes músicos:

• Bob Dylan: voz, guitarra, teclados , armónica  ;
• Stu Kimball  : guitarra rítmica;
• Denny Freeman  (en)  : guitarra solista (2007-2010);
• Charlie Sexton  : guitarra solista (desde 2010);
• Donny Herron  : guitarra pedal steel , lap steel guitar , mandolina eléctrica, banjo , violín  ;
• Tony Garnier  : bajo , contrabajo  ;
• George Recile  : batería  ;
• Tommy Morrongiello  : guitarra rítmica (ocasionalmente), técnico de guitarra.

Filmografia

• 2007  : I'm Not There de Todd Haynes , una película sobre la vida de Bob Dylan, en la que el artista es interpretado sucesivamente por seis actores y una actriz.
• En 2008 , compuso una canción para la película My Own Love Song de Olivier Dahan .

Largometrajes

• 1973  : Pat Garrett y Billy the Kid , de Sam Peckinpah  : Alias
• 1978  : Renaldo y Clara , de Bob Dylan: Renaldo
• 2003  : Enmascarado y anónimo , de Larry Charles  : Jack Fate (también coguionista)

Documentales

• 1967  : Festival , de Murray Lerner
• 1972  : No mires atrás , por DA Pennebaker
• 1972: George Harrison y sus amigos: el concierto para Bangladesh , de Saul Swimmer
• 1973  : Eat The Document , por DA Pennebaker
• 1978  : The Last Waltz , de Martin Scorsese (último concierto de The Band , con una gran cantidad de invitados de prestigio, entre ellos Bob Dylan, Neil Young , Muddy Waters , Johnny Winter ...)
• 1990  : Corazones de fuego , de Richard Marquand
• 2005  : Sin dirección a casa , de Martin Scorsese
• 2007  : El otro lado del espejo: Bob Dylan en vivo en el Newport Folk Festival 1963-1965 , por Murray Lerner
• 2019  : The Rolling Thunder Revue  (en) , de Martin Scorsese

Cuadro

Bob Dylan también es pintor. Comenzó a pintar en 1974, bajo la dirección del pintor Norman Raeben . Sus lienzos más famosos fueron pintados durante sucesivos viajes a Brasil , de los que da una visión muy personal. Sin caer en la denuncia social, pinta figuras originales de la sociedad brasileña, destacables por sus aspectos anticuados (trajes tradicionales, bailes folclóricos…), contrarios a los cánones contemporáneos de la moda y la belleza. Sobre todo, busca dar la imagen más viva posible, y sobre todo, la más material, en cuanto al plato de pasta que come la pareja en la mesa Los comedores .

Otras pinturas, basadas en bocetos realizados en la carretera entre 1989 y 1992, se exhibieron en 2007 y 2014.

Exposiciones de sus pinturas:

• 2010: Cuadro de Bob Dylan, L'inlède.com The Brazil Series , Statens Museum for Kunst ( Copenhague ), hasta el 30 de enero de 2011.
• 2014: Serie en blanco dibujada

Notas y referencias

Referencias por libro

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Ver también

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Libros en ingles

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Otras fuentes

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• ( fr ) Come Writers And Critics Todos los libros, revistas, fanzines… dedicados a Bob Dylan en el mundo.
• (es) El mito de Newport '65 - Bruce Jackson, 26 de agosto de 2002
• (en) BBC.co.uk: Madhouse On Castle Street - Bob Dylan en Londres en diciembre de 1962
• (es) Perfiles: Los sonidos crujientes, temblorosos y rotos - Nat Hentoff, The New Yorker , 24 de octubre de 1964
• (es) Bobdylan.com - Peter Stone Brown sobre Dylan en Newport
• (es) Bob Dylan: La entrevista de Rolling Stone. El poeta del rock & roll reflexiona sobre la vida, el amor, la política y Dios - Kurt Loder, Rolling Stone , 21 de junio de 1984
• (es) Traducción de los textos de Bob Dylan al francés
• (fr) Al Grossman, un "médico de la industria discográfica" , Le Zinc , 10 de octubre de 2012
• (en) Dylan, nacimiento de un icono , Le Zinc , 24 de agosto de 2011
• (en) Dylan se electrifica a sí mismo - Bruno Lesprit, Le Monde , 24 de agosto de 2006
• (fr) Bob Dylan , número especial n ° 23 Les Inrocks , 2007, 100 p., con 1 cd
• (fr) Bob Dylan: En busca de una leyenda , número especial Le Monde , 2011, 124 p.
• (es) Bob Dylan , edición especial n ° 3 Rolling Stone , 2009
• (fr) Dylan is Dylan , número especial Télérama , 2012, 100 p.

Exposición dedicada a Bob Dylan

• 2012: “Bob Dylan, la explosión del rock 61-66” , París, Cité de la musique , del 6 de marzo al 15 de julio de 2012

Artículos relacionados

• Woody guthrie
• Joan Baez
• Viajando Wilburys
• La banda
• Mike Bloomfield
• Robert Shelton
• Albert Grossman  (en)
• El manicomio en Castle Street  (en)

enlaces externos

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