Le Corbusier

Le Corbusier
Le Corbusier en 1964.
Presentación
Nombre de nacimiento	Charles-Edouard Jeanneret
Nacimiento	6 de octubre de 1887 La Chaux-de-Fonds ( Suiza )
Muerte	27 de agosto de 1965 Roquebrune-Cap-Martin ( Francia )
Nacionalidad	suizo Francia por naturalización en 1930
Movimiento	Movimiento moderno , movimiento purista , brutalista , CIAM ...
Ocupaciones	arquitectura - escritura - conferencias de artes plásticas
Diplomado	Diseñador / Arquitecto
Capacitación	Escuela de arte La Chaux-de-Fonds ( Charles L'Eplattenier ) Influencia de Henri Sauvage , Eugène Grasset , Tony Garnier Descubrimiento de los arquitectos del Werkbund o de la industria Peter Behrens Auguste Perret , técnico de hormigón armado…
Obra de arte
Agencia	35, rue de Sèvres (1923-1965)
Logros	Ciudad radiante de Rezé Villa Savoye Fábrica de Claude et Duval Ciudad radiante de Marsella Capilla de Notre-Dame-du-Haut Convento de La Tourette Capitole de Chandigarh Ciudad radiante de Briey Firminy-Vert
Proyectos	Plan Voisin (París) Plan Obus (Argel)
Premios	Gran Oficial de la Legión de Honor Real Medalla de Oro de Arquitectura (1953)
Publicaciones	Hacia una arquitectura (1923) Carta de Atenas (1933)
Ambiente familiar
Padre	Georges-Edouard Jeanneret-Gris
Mamá	Marie-Charlotte-Amélie Perret
Familia	Pierre Jeanneret (primo)

Charles-Edouard Jeanneret-Gris , más conocido bajo el seudónimo de Le Corbusier , es un arquitecto , urbanista , diseñador , pintor , escultor y escritor francés naturalizado suizo en 1930, nacido6 de octubre de 1887en La Chaux-de-Fonds y murió el27 de agosto de 1965en Roquebrune-Cap-Martin .

Es uno de los principales representantes del movimiento moderno con, entre otros, Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , Alvar Aalto y Theo van Doesburg . Así se codeó con Robert Mallet-Stevens .

Le Corbusier también ha trabajado en urbanismo y diseño . Es conocido por ser el inventor de "la unidad habitacional  ", concepto sobre el que comenzó a trabajar en la década de 1920 , expresión de una reflexión teórica sobre la vivienda colectiva. "La unidad de vivienda de tamaño estándar" (nombre dado por Le Corbusier) no se construirá hasta la reconstrucción después de la Segunda Guerra Mundial , en cinco unidades diferentes, todas diferentes, en Marsella , Briey-en-Forêt , Rezé , Firminy y Berlín . Adquirirá el valor de una solución a los problemas de vivienda de la posguerra . Su diseño contempla todas las instalaciones colectivas necesarias para la vida en un solo edificio: guardería, lavandería, piscina, escuela, tiendas, biblioteca, lugares de reunión.

La obra arquitectónica de Le Corbusier que abarca 17 sitios (10 en Francia , los otros en tres continentes) está catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en17 de julio de 2016. Al principio se creó una ruta cultural europea titulada "Destinos Le Corbusier: paseos arquitectónicos"Mayo de 2019.

El trabajo y el pensamiento de Le Corbusier fueron particularmente influyentes en las generaciones de arquitectos de la posguerra y se difundieron ampliamente antes de entrar, con el período del posmodernismo , en una fase de impugnación significativa y regular.

Biografía

Charles-Édouard Jeanneret-Gris es, a través de su padre Georges-Édouard Jeanneret-Gris, descendiente de una línea de artesanos protestantes suizos, que afirma haber emigrado del suroeste de Francia , pero que son originarios del pueblo de Locle , cerca de La Chaux. -de-Fonds, al menos hasta el XVI °  , lugar de nacimiento de su última ascendente conocida Jehan Jeanneret en 1529, hace siglo cinco generaciones. A través de su madre Marie-Charlotte-Amélie Perret, Le Corbusier desciende de una línea de relojeros industriales suizos, anteriormente del Brabante Valón en Bélgica , y más tarde pasando por Bruselas . Aquí de nuevo, el arquitecto quiso relacionarse con “orígenes del norte de Francia” y no con sus verdaderos orígenes belgas y suizos. Encontramos el apellido del valón "Le Corbésier" (nombre comercial) con su bisabuela Caroline Le Corbésier (en valón el corbésier es quien fabrica delicados zapatos de cuero cordobés para mujeres y niños), un nombre que influirá en uno de los sus diversos seudónimos utilizados en 1920 en la redacción de L'Esprit Nouveau , la única revisión de la corriente purista que lidera con Amédée Ozenfant . Parece que el arquitecto vuelve a transformar la historia para devolver este nombre al tótem indio del cuervo o Corbu, y lo cambia por un "Le Corbusier" más honorable.

En una entrevista concedida en su casa a las afueras de París y Boulogne-Billancourt , en su estudio del edificio Molitor dos meses antes de su muerte, Le Corbusier recordó su decisión de tomar un seudónimo: "si tenemos que hablar de arquitectura, Quiero hacerlo, pero no quiero hacerlo bajo el nombre de Jeanneret. Dije “Tomaré el nombre de… de un gran… de un antepasado materno, Le Corbusier [sic] y firmaré mis artículos de arquitectura Le Corbusier”.

1900-1916: formación, primeros logros y viajes

Su padre, Georges-Edouard (director de una pequeña empresa especializada en un sector específico de la industria relojera del Jura, en particular la fabricación de relojes y las cajas que los protegen), como su abuelo paterno, eran modestos esmaltadores. -La carrera de Édouard se dedicó a la decoración de estos estuches. Su madre es una pianista que enseña este instrumento. Su hermano Albert, un año mayor, un talentoso violinista, se convirtió en compositor y profesor de música. El historiador del arte y la música Peter Bienz analiza el papel esencial de esta cultura musical en la infancia de Charles-Édouard y su influencia en la conciencia artística del futuro Le Corbusier.

A partir de 1891, Charles-Édouard tuvo que asistir a una “escuela privada”, o jardín de infancia, que seguía el método Froebel , y eso durante muchos años porque la escuela primaria en el cantón de Neuchâtel también era Froebelienne. Es un método de enseñanza infantil que puede verse como "hiper" geométrico. Sin embargo, el arquitecto nunca hablará abiertamente de ello durante su vida.

En 1900 Charles-Édouard comenzó a formarse como grabador-cazador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds en el cantón de Neuchâtel en Suiza, siguiendo los pasos de su padre. El estudiante artesano realizó su primer grabado en una caja de reloj, conservada en el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fonds  , a la edad de quince años, obteniendo un primer premio en la Exposición de Artes Decorativas de Turín en 1902. Pero el desarrollo catastrófico de su vista - sólo ve con un ojo - y un oficio en crisis cuya repetitividad y falta de creatividad detesta Charles-Edouard (su profesor de dibujo, director de esta escuela, Charles L'Eplattenier es también consciente de que la formación tradicional del artesano -artista es cuestionado por la producción industrial de relojes, la competencia extranjera y la moda de los relojes de pulsera destinados a suplantar la fabricación de relojes de bolsillo ) ya no le permiten plantearse continuar con esta formación, y mucho menos la esperanza de una carrera. Charles-Édouard quiere convertirse en pintor. Charles L'Eplattenier, emulador del Art Nouveau en Francia , lo acogió en su curso de dibujo artístico, pero, sin percibir su talento, lo encaminó hacia la arquitectura y la decoración en 1904. Lo invitó con otros dos estudiantes a participar en la realización de una casa bajo la égida del arquitecto Chapallaz , en particular la decoración de su primera villa a los diecisiete años. En esta villa Fallet  (en) , expresa una corriente arquitectónica regionalista del Jura , el estilo abeto , retomando el estereotipo del chalet , con características clásicas como el frontón , y detalles que presagian su estilo futuro, en particular la sencillez de los adornos que toman formas naturales pero que las devuelven a una estricta síntesis geométrica.

Con el dinero para su trabajo en Villa Fallet en su bolsillo, dejó la escuela sin decirle a sus padres, juzgando que la enseñanza era demasiado académica. A partir de 1907, realizó importantes viajes de estudios por Europa. En 1911, partió con su amigo August Klipstein para un viaje que durará 5 meses y que los llevará por los Balcanes, en Serbia, Bulgaria, Turquía y finalmente en Grecia (Atenas donde provoca el descubrimiento de las ruinas blancas de la Acrópolis. en él un choque estético). Trajo muchos bocetos, demostrando que estaba interesado en el arte y la arquitectura medievales. Como casi todos los que hacen el Grand Tour , su primera parada es el norte de Italia. En 1909 visitó París y conoció a Eugène Grasset , arquitecto especialista en decoración, cuyo libro fue la base de su formación como arquitecto-decorador. Siguiendo el consejo de Eugène Grasset, aprendió los primeros rudimentos del dibujo técnico sobre la arquitectura en hormigón armado , trabajando unos meses en París como delineante con los hermanos Perret, constructores industriales especializados en construcciones técnicas en Francia y que introducen el hormigón armado . Conoce al último hijo de los hermanos, que es el arquitecto de la casa por necesidad, Auguste Perret . En 1910, cuando era un joven profesor, su escuela de arte le encargó que estudiara el desarrollo de la relación entre la industria y las artes de la construcción en Alemania. Una vez finalizadas las reuniones y conferencias previstas, llegó a Berlín y fue contratado durante unos meses como diseñador en la gran agencia que dirigía Peter Behrens . Es un simple colega, entre otros diseñadores o arquitectos novatos contratados, de Ludwig Mies Van Der Rohe y Walter Gropius . Sus ganancias salariales le permiten acompañar a su amigo Klipstein a Rumanía y Grecia, que está preparando una tesis sobre el pintor Le Gréco .

De regreso en La Chaux-de-Fonds, el joven profesor abrió su propia práctica en febrero de 1912. El primer pedido de la práctica fue la Villa Jeanneret-Perret (conocida como "Maison Blanche" o "Villa Blanche") para sus padres, que se convirtió en un verdadero campo de experimentación formal donde se sintió libre para aplicar sus ideas, pero los Jeanneret-Perret, una familia protestante y frugal, tenían demasiadas deudas por este suntuoso palacio, y tuvieron que vender la casa en 1919. El mismo año, construye la villa Favre-Jacot , pero el comisario industrial, temeroso de la demora y la superación del coste previsto, retira la realización de la vivienda en beneficio del arquitecto Chapallaz. Emprende la renovación de su escuela, fracasa y dimite a principios de 1914. Se apresura a rendir el examen federal de dibujante, para no quedarse sin diploma oficial. Después de algunas misiones de experto decorador del edificio con las autoridades federales suizas, decide establecerse libremente como arquitecto.

Antes del estallido de las hostilidades en 1914, visitó la exposición Werkbund en Colonia . Vuelve con un proyecto de ciudad jardín para La Chaux-de-Fonds. La terrible destrucción de Reims al comienzo del conflicto mundial estimula su imaginación para reconstruir la ciudad, con el sistema Dom-Ino .

Malgré un lancement publicitaire intense, l'agence d'architecture Jeanneret vivote et son architecte est contraint d'exercer son œil exercé de décorateur dans de menus services plus lucratifs, par exemple comme employé saisonnier dans le commerce de meubles d'occasion venant de France durante la guerra. En 1916, construyó la villa Schwob , también conocida como la "villa turca". Pero, ansioso por construir bien, supera el precio del presupuesto de construcción. Múltiples molestias exasperaron al joven arquitecto, las goteras en el techo de hormigón con el que cubría un cine en La Chaux-de-Fonds y las facturas impagas de su agencia. En 1917, los gerentes de la fábrica de Bayard le encomendaron la construcción de una ciudad jardín en Saint-Nicolas-d'Aliermont , dibujó los planos, hizo bocetos y construyó una casa a modo de prueba. Pero nuevamente, debido a problemas técnicos, el proyecto se detiene.

En 1917, el joven arquitecto, vegetando sin una clientela real, sueña con participar en la reconstrucción de Francia, cuya victoria anticipa. Tiene la cabeza llena de planes para (re) construir en serie y a bajo costo en un país grande. París es también capital del arte y la cultura, allí estudió con alegría en 1910, pero no conoció los círculos artísticos y se enfrenta al conformismo imperante en la política oficial de arquitectura, que mantenía una organización profesional de inspiración corporativa, con la orden de arquitectos , presidida por un académico. Le Corbusier nunca se habrá graduado sino Perret pero aceptará integrar esta orden a favor de una medida excepcional. Tan pronto como puede, el casi treintañero aprendiz de arquitecto, artista de corazón, fascinado por las máquinas y la velocidad, se compromete a trasladar su pequeño estudio arquitectónico a París.

1917-1925: la aventura artística del purismo

Desde 1917 vivió en la rue Jacob de París. Fundó rue d'Astorg un primer taller de arquitectura , inscrito en el registro administrativo con el nombre de empresa de empresa industrial y de estudio. Auguste Perret le presentó de inmediato a Amédée Ozenfant , quien lo introdujo a la pintura al óleo. Juntos, sentaron las bases en 1918 del purismo , una corriente artística que proponía la vuelta al orden, opuesta a las derivaciones del arte antes de la explosión global, en particular estigmatizando el cubismo (leer los comentarios ácidos sobre el cubismo en el libro manifiesto “Después del cubismo” , 1918) o excesos futuristas. Expuso sus dos primeros lienzos en la Galerie Thomas con los de Ozenfant. La pintura debe ser pura, tanto moralmente como en su sencillez. El arte pretende ser racional, la abstracción fruto de una aplicación ordenada y rigurosa exige un lenguaje estandarizado de formas geométricas elementales, construcciones que a priori proscriben la figuración humana, aceptando colores estándar. El arte debe generar un revuelo vibrante y despertar la mente con sobriedad. La exuberancia y sobre todo el exhibicionismo están condenados.

Sin embargo, la vanguardia creativa no permitió que Charles-Édouard, un provinciano anónimo, viviera decentemente. Por eso trabaja cuanto antes como diseñador para la empresa constructora de los hermanos Perret. Multiplica las precarias funciones de los directores técnicos o agente administrativo en la industria de la construcción. Al final de la guerra, en 1919, llegó incluso a ser director de una empresa de materiales en los suburbios de París. Pero rápidamente se arruina.

Los dos cómplices acompañados por un amigo poeta definen el sentido del nuevo movimiento de vanguardia que inventaron en detalle en su revista L'Esprit Nouveau de 1920. Muy rápidamente, para llenar las columnas vacías de la publicación confidencial, el pintor activo y La prolífica escritora Jeanneret se esfuerza por escribir numerosos artículos manifiestos sobre el hombre moderno.

Fue cuando se lanzó esta revista en 1920 cuando utilizó por primera vez su seudónimo "Le Corbusier", que es una adaptación del nombre de su antepasado por el lado materno "Lecorbésier", de origen albigense . Todavía sigue usando su nombre para firmar algunos de sus artículos en esta misma revista con el fin de crear un desvío sobre el número teórico de colaboradores. Fue en esta época que construyó su personaje (traje y gafas estrictas, pipa o cigarrillo en la boca) y su leyenda: “Su imagen muy elaborada ( gafas redondas, traje estricto con pajarita ), y desarrolló en la década de 1920, participa en la construcción de su leyenda negra  ” . Artista bohemio , busca contactos con los círculos artísticos y culturales de París, especialmente en los cabarets y burdeles de Montmartre.

Ozenfant expuso algunas pinturas en el Pavillon de l'Esprit Nouveau, una construcción efímera de Le Corbusier con motivo de la Exposición Internacional de Artes Decorativas en 1925. Pero ya, Charles-Édouard Jeanneret monopolizado por las creaciones arquitectónicas o el equipamiento de la logis , como en las violentas controversias sobre la arquitectura moderna y el arte decorativo, frecuenta el pintor Ozenfant con más desgana. Jeanneret ya no revela al público sus obras pictóricas relacionadas con la acuarela sobre diversos temas como vistas arquitectónicas, escenas de género , naturalezas muertas o desnudos de prostitutas, tema que extrae de los burdeles . Ozenfant juzga mal su evolución pictórica, esa fase de reacción poética que lo acerca a las producciones de un Léger o de un Picasso , a quien dedica una amistad duradera seguida de una atracción por el absurdo mensaje surrealista. ¿No toma objetos encontrados, conchas, madera, huesos, fósiles, guijarros, piñas, para componer sus cuadros de collage? ¿Y estos diseños empiezan a buscar las sensuales curvas del cuerpo femenino? La disputa entre los creadores del purismo aumentó irreparablemente después de 1925.

1922-1931: en los días de las "villas blancas"

En 1922, la llegada a París de su primo, el joven arquitecto y futuro diseñador Pierre Jeanneret , le permitió encontrar un socio sólido para relanzar su actividad como arquitecto, habiendo quebrado su empresa de la rue d'Astorg el año anterior. . Los dos primos suizos establecieron su agencia conjunta en el primer piso en un largo pasillo de 50 metros, retirado de la parte superior de un antiguo claustro extenso de un convento jesuita: es el taller 35 S rue de Sèvres que permanecerá Allí fue el único taller de arquitectura de Le Corbusier durante su vida profesional. Para promocionar su agencia, Charles-Édouard publicó Vers une architecture , una selección de textos sobre arquitectura de Le Corbusier, que apareció en la revista purista L'Esprit Nouveau . El libro antiacadémico, ferozmente contra la decoración que degrada la forma y los cinco órdenes de la arquitectura pontificante, es un éxito editorial que supera el aura vanguardista de la revista purista.

Siguiendo el taylorismo y el fordismo estadounidenses , considera que estas técnicas industriales son un medio para estandarizar la vivienda accesible y una clave para la renovación social. La década 1920-1930 lo vio realizar un notable conjunto de proyectos de villas, talleres o viviendas evidentes, construidas o no, en las que vemos formalizarse los elementos del lenguaje arquitectónico corbusiano. Podemos citar una lista no exhaustiva:

• el proyecto de ciudad contemporánea de tres millones de habitantes, presentado en el Salón de Otoño de París en 1922
• la villa Ker-Ka-Ré también llamada villa Besnus , en Vaucresson , su primer logro francés entregado en 1923 a un par de jubilados
• la casa-taller Ozenfant para su amiga pintora Amédée Ozenfant , en París, también entregada en 1923
• la subdivisión de Lège , seis casas de trabajadores construidas en Lège-Cap-Ferret por invitación del industrial burdeos Henri Frugès
• la villa Le Lac à Corseaux a orillas del lago Lemán, construida en 1924 para sus padres. Su madre vivirá allí sola durante treinta años, después de la desaparición del padre antes de finales de la década de 1920.
• la casa La Roche (1923-1925), para el coleccionista y banquero Raoul La Roche , en París, junto a la casa Jeanneret destinada a la familia de su hermano pianista, Alfred. Hoy alberga la Fundación Le Corbusier .
• los talleres de los escultores Lipchitz -Miestchaninoff, entregados en 1925 a Boulogne-Billancourt

• la realización en 1925 del Pabellón del Espíritu Nuevo, con motivo de la Exposición Internacional de Artes Decorativas
• el proyecto Plan Voisin para París en 1925
• La Cité Frugès de Pessac está formada por 50 viviendas en el distrito moderno de la ciudad, encargadas en 1924 por el promotor Henri Frugès y construidas en 1926. La falta de servicios del distrito provoca la quiebra de la promotora.
• la casa del pintor René Guiette en Amberes en 1926
• la villa de la pareja ternisiana, músicos y artistas, en Boulogne-Billancourt, terminada en 1926.

Esta serie culmina con varios estudios y (o) logros notables entre 1927 y 1929:

• Dos casas en la ciudad experimental de Weissenhof , diseñadas en 1926 y construidas en 1927 bajo los auspicios del Deutscher Werkbund , cerca de Stuttgart . Publicó un folleto en alemán estableciendo las bases de su trabajo con los “cinco puntos de una nueva arquitectura”.
• la villa del escultor Planeix boulevard Masséna en París en 1927,
• el pabellón de Nestlé en la feria de París de 1927,
• el proyecto del concurso para la sede de la Sociedad de Naciones a orillas del lago en Ginebra , que será objeto de una cábala liderada por arquitectos académicos que informa el libro Une Maison, un palais .
• el proyecto para el concurso del Palacio de los Soviets en Moscú en 1931.
• la villa Stein , también conocida con el nombre de “villa les Terrasses”, fue entregada hacia 1929 a Garches . Esta casa, construida para Michael Stein (el hermano de Gertrude Stein ), su esposa y la Sra. Anatole de Monzie se dividirá más tarde en apartamentos,
• la Iglesia de la Villa en Ville d'Avray en 1927 para New French Review , destruida en 1963.
• la Villa Savoye , (1928-1931, Poissy) la aplicación de los “cinco puntos de una nueva arquitectura”, el más notable de este periodo y que tendrá una influencia considerable en la historia de la arquitectura.
• el proyecto Mundaneum, un centro de cultura mundial en Ginebra. Sin darse cuenta, ya expone el principio del plan del museo con crecimiento ilimitado en 1939, que influye en la arquitectura museística de las últimas décadas de su vida, en Ahmedabad, Chandigarh o Tokio.
• la sede de Centrosoyuz (1928-1935), sede de la Unión de Cooperativas de la URSS, en Moscú. Los arquitectos e ingenieros soviéticos llevan a cabo la construcción.
• el apartamento Beistegui , construido en una elevación de un edificio en los Campos Elíseos, en París, entregado en 1933 y destruido desde entonces.

Le Corbusier concibe su profesión de arquitecto de una manera moderna: construir requiere una implementación rigurosa, tanto como una prueba de ideas arquitectónicas que, más allá de los volúmenes y las formas concebidas por un pensamiento necesariamente “matemático”, no excluyen el camino. del habitar (y por tanto del mobiliario y de la disposición de los espacios) y del entorno habitable urbano y ajardinado en su conjunto. Conduce así una reflexión teórica sobre el urbanismo, con proyectos que a veces provocan violentas controversias como el plan Voisin de 1925, en el que propone reurbanizar París, destruyendo las viviendas de los muelles y el centro (excepto monumentos históricos reconocidos ) para construir grandes rascacielos rodeados de autostradas. El taller 35 rue de Sèvres da la bienvenida a jóvenes arquitectos que visitan la capital, así como a estudiantes y pasantes que se preparan para su vida profesional. Los más conocidos suelen ser los extranjeros, pero los períodos de trabajo son cortos, a veces repetidos. También hay jóvenes dibujantes aficionados, incluso jóvenes artistas o inventores-manitas que logran por su talento técnico ser incluidos en la actividad del taller. Los responsables que se preocupan por el orden y los fieles aprendices del taller reciben apodos basados ​​en sus iniciales (“LC” de Le Corbusier) o el comienzo del (pre) nombre común (Corbu). Como jóvenes arquitectos, técnicos o ingenieros familiarizados con el taller, el asistente y entonces capataz de finales de la década de 1930, André Wogenscky (Vog) conoció allí a su futura esposa. Para monitorear las obras, Le Corbusier y Pierre Jeanneret eligen colaboradores que son gerentes de proyecto, como Alfred Roth en la década de 1930.

Desde principios de los años veinte, Le Corbusier multiplicó los contactos con los proveedores de muebles. En 1925, además de sus propias creaciones, no quedó nada satisfecho con el mobiliario comercial que pudo exponer en el Pavillon de l'Esprit Nouveau, donde presentó sillas y mesas Thonet 209 y taquillas con patas de acero. Comenzó a investigar sobre los materiales y formas básicos más sobrios y / o económicos en colaboración con la casa Thonet. Participó en la realización de la ciudad experimental de Weissenhof , diseñada en 1926 y construida en 1927 bajo los auspicios del Deutscher Werkbund , cerca de Stuttgart , donde uno de sus dos pabellones está amueblado internamente de forma minimalista con taquillas integradas en habitaciones atendidas por un pasillo. En 1927, visitó a Charlotte Perriand, quien fue vista ese mismo año en el Salon d'Automne , para llevar a cabo en 1928 el diseño de interiores y el mobiliario general de las villas La Roche e Church (destruidas), que, exhibido bajo la denominación de equipamiento interior de una vivienda en el Salon d'Automne en 1929, incluye la famosa "chaise longue LC4", el "sillón con respaldo abatible LC 1", el "sillón Grand Comfort" y sus variantes, el "LC 10 mesa - P ”en tubo de acero y vidrio, la“ mesa ovoide LC 6 ”, así como muebles de taquilla al estilo internacional de los años 30. Le Corbusier fundó en esta ocasión con los demás diseñadores franceses la Unión de Artistas Modernos ( UAM ). Si bien apareció con su trío con Charlotte Perriand y Jean Prouvé , muy avanzados en la fabricación industrial, no fue hasta 1965 que una industrial de lujo italiana, Cassina, produjo algunas de sus obras en modestas series.

Fue uno de los arquitectos europeos modernos que tomó la iniciativa de organizar el primer Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) , deseado por la mecenas ginebrina Hélène de Mandrot en 1928, en el Château de La Sarraz , Pays de Vaud. Este cofundador, que se enorgullece de un éxito ya que están representadas 21 nacionalidades, participa de inmediato en la batalla del primer congreso. En el tercer congreso de 1930 en Bruselas, se impuso el eje Zurich-Amsterdam, dejando en los márgenes a Le Corbusier, visto y oído a veces como un agitador dogmático.

1929-1944: vivienda colectiva, edificios públicos y urbanismo

A partir de la crisis económica de 1929 , Le Corbusier centrará su reflexión teórica en la organización de la concentración urbana. Estas propuestas urbanísticas se refieren a:

• el estudio de urbanización de Río de Janeiro en 1929 durante su viaje de otoño a Argentina y Brasil,
• Moscú en 1930,
• el desarrollo del paseo marítimo de Argel de 1930 a 1933,
• Barcelona en 1932,
• Amberes , Ginebra , Estocolmo en 1933.

Todos estos proyectos una vez publicados son fuertemente criticados.

Al mismo tiempo, lidera los logros de la Cité-refugio de l ' Armée du salut de París de 1929 y el pabellón suizo de la Cité internationale universitaire de Paris (1930-1932).

En 1930 Charles-Édouard Jeanneret solicitó y obtuvo la nacionalidad francesa, con la profesión de literato inscrita en su pasaporte. Se casa con Yvonne Gallis, una ex modelo monegasca (1 st de enero de 1892 - 5 de octubre de 1957) se conocieron en 1922. La pareja se mudó en 1933 al último piso de un edificio de apartamentos construido por Le Corbusier en la rue Nungesser-et-Coli. Ama de casa que vive a la sombra del arquitecto, no le da hijos, Charles-Édouard cree que su carrera no le deja el tiempo.

Su pintura ha admitido la figuración y las formas humanas durante años, ahora incluye "objetos de reacción poética", que pueden ser formas recogidas por la mano concreta o el ojo.

A partir de los estudios urbanísticos realizados para el CIAM, propuso el proyecto genérico de “ciudad radiante”.

El CIAM de Atenas, celebrado en 1933 en el transatlántico que va al Pireo desde Marsella, toma como tema la ciudad funcional. Las cuatro funciones de vivir, trabajar, cultivar (mantener el cuerpo y la mente), moverse, entusiasmaron a Le Corbusier, pero aún marginadas al igual que la arquitectura francesa moderna. Sus simples notas se utilizan para escribir el libro La Carta de Atenas , publicado bajo la Ocupación.

Después de 1934, la crisis afectó a los arquitectos en Francia. Pero Le Corbusier ya es una autoridad internacional. Aprovechando su audiencia en el exterior, su firma, que tiene la ventaja de dar la bienvenida a un gran número de (jóvenes) empleados o pasantes no remunerados, sigue siendo un hervidero. El ponente con la influencia esperada en el arte arquitectónico moderno multiplica los viajes a América o Europa. La Fundación Rockefeller lo invitó a Nueva York en 1934. En julio yAgosto 1936, Le Corbusier reside en Río de Janeiro, Brasil, oficialmente para una gira de conferencias (pagada), extraoficialmente como superconsultora para mejorar el proyecto de construcción del Ministerio de Educación Nacional y Salud Pública. El arquitecto Lucio Costa , antiguo alumno de las Bellas Artes de París y familiarizado con el taller de la rue de Sèvres es el origen de esta invitación. Junto a Oscar Niemeyer , intentan sacar el máximo partido a las propuestas dibujadas por el maestro. Los dos arquitectos brasileños, con otros colaboradores, construyeron luego a su manera el Ministerio de Educación Nacional en Río de Janeiro de 1936 a 1943 .

En Francia, el negocio de los estudios de arquitectura es inexistente. Le Corbusier trabaja a coste reducido y se adapta a la demanda. La casa de vacaciones para el Sr. Peyron en Les Mathes cerca de Royan fue construida por el contratista del pueblo, tiene muros de carga que sostienen un marco, con un techo de fibrocemento. El ajustado presupuesto no permitió el viaje del arquitecto, que se contentó con ser el delineante y el supervisor de los planos precisos realizados en el taller. La casa de fin de semana del Sr. Félix, en La Celle-Saint-Cloud, es otra concesión, en una sola planta, sin piso. Las bóvedas rebajadas de hormigón armado permiten el pasto del techo, mientras se reservan entradas de luz a través de tragaluces. El arte corbusiano se invierte en los contrastes de materiales: hormigón, mampostería de piedra de molino local, ladrillo de vidrio, paneles de madera ...

El taller participó sin éxito en el concurso para el Museo de Arte Moderno de París en 1935.

Le Corbusier toma su revancha en el quinto CIAM, que organizó en 1937 en París con patrocinio francés, sobre el tema "Alojamiento y ocio". Un trío de directores, separando la antigua dirección, se forma de forma duradera: el arquitecto alemán Walter Gropius, el secretario general del CIAM, el profesor de Zúrich Siegfried Giedon y Le Corbusier representan la arquitectura moderna hasta el sexto CIAM en Bridgwater (Inglaterra) en 1947, que ve la irrupción de una nueva generación de arquitectos turbulentos, que desafía a la antigua. Los congresos vaciados de sus ardientes disputas, a pesar de la lealtad del viejo Le Corbusier, continuaron hasta 1959.

En 1937, invitado en el último minuto a la exposición internacional de París, Le Corbusier diseñó el pabellón New Times que muestra, quizás con ironía, el precario estado de la arquitectura en Francia, a través de su diseño. La carpa, sostenida por pilotes de los que cuelgan tensores y cables, coloca a los expositores y exposiciones, en particular las del CIAM, bajo una lona de 1.200  m 2 . Teóricamente removible para ser reconstituido en otras ciudades, según el deseo corbusiano, la carpa no se reutiliza y los componentes se venden o se dispersan.

Al año siguiente, Le Corbusier fue invitado a exhibir su concepción de la arquitectura en la película Les Bâtisseurs , encargada por la Federación CGT de trabajadores de la construcción en la región de París. Presenta sus ideas sobre la nueva arquitectura en detalle y dibuja a lo largo de su presentación en una gran pizarra.

En Mayo de 1940, cierra su estudio de dibujo arquitectónico en la rue de Sèvres . Pierre Jeanneret parte hacia Grenoble. Le Corbusier e Yvonne se refugian en el sur francés, la pareja luego reside en el pequeño pueblo pirenaico de Ozon. Le Corbusier (re) se convierte en un descubridor y artista de ensueño recogiendo objetos encontrados o arrojados, dedicándose a la pintura mural. Pero el segundo año de ocupación alemana lo hizo regresar con su esposa a Vézelay , en la Borgoña ocupada. Dotado de una doctrina de los tres asentamientos humanos, intriga -según los políticos- en los ministerios de Vichy. Su deseo de acelerar la transformación industrial del sector de la construcción y realizar a toda costa su visión de la ciudad moderna, sin preocuparse por la naturaleza del régimen político que pueda implementar sus ideas sobre el urbanismo, como testificó Romain Rolland , permanece en vano. Solo obtiene modelos de fabricación rápida para el alojamiento temporal de víctimas de desastres y actividades técnicas para jóvenes. De este lúgubre período surgieron diversas construcciones basadas en materiales naturales accesibles, a los que había llamado "los murondinos". No regresó a París hasta después de 1942. Su taller no fue reabierto para sus antiguos empleados hasta después de la liberación de París.

1941-1943: Le Corbusier y el régimen de Vichy

Según la Enciclopedia Larousse  : “Una personalidad provocadora: este hombre al que los activistas de extrema derecha llamaban tan fácilmente bolchevique era miembro de una organización fascista . " De la misma fuente: " En 1941 Destin de Paris, asumiendo el "  Plan Voisin  ", es un llamamiento abierto a la autoridad de Vichy. "

En 1926, Le Corbusier se acercó a los miembros del Faisceau de Georges Valois , uno de los primeros partidos fascistas organizados en Francia y disuelto en 1928, asociando antiparlamentarismo y sindicalismo revolucionario, donde algunos participantes abogaron por el establecimiento de una política de planificación nacional. territorio y urbanismo. EnEnero de 1931, se convirtió así en miembro del consejo de redacción de la revista Plans fundada en 1930 por Philippe Lamour , considerado el padre de la planificación urbana y rural en Francia, ex miembro de este partido, al igual que Hubert Lagardelle , François de Pierrefeu y Pierre Winter. miembros del consejo editorial. En 1933 participó en la revista Prélude dirigida por su amigo Winter, también ex miembro del Faisceau. Sin embargo, en un artículo publicado el mismo año en esta revista, Le Corbusier ataca tanto a la “arquitectura moderna de Mussolini” como al propio régimen: “Roma imitando a Roma, una redundancia loca. " François de Pierrefeu aporta su parte para revisar los planes y revisar Prelude .

Aunque de origen suizo, Le Corbusier intentó en vano vender sus ideas al régimen de Vichy , con motivo de la modernización puesta en marcha de la normativa de urbanismo y futuras reconstrucciones, durante los 17 meses y medio de su estancia en esta ciudad. deEnero de 1941 a Julio de 1942, a pesar del nombramiento de Hubert Lagardelle como ministro de Trabajo en el gobierno de Pierre Laval (Abril de 1942-Noviembre de 1943). Para ello, François de Pierrefeu trabajó junto a Le Corbusier, período durante el cual firmaron conjuntamente el libro La Maison des hommes . EnJunio ​​de 1942, su plan urbanístico para Argel es rechazado. Después de la salida de Le Corbusier de Vichy, 1 st  julio de 1942, se convirtió en mediados de 194220 de abril de 1944asesor técnico de la Fundación Francesa para el Estudio de los Problemas Humanos, encabezada por el eugenista y premio Nobel de Medicina en 1912, el profesor Alexis Carrel . François de Pierrefeu sigue defendiendo los intereses del arquitecto ante las autoridades gubernamentales. Posteriormente, en 1944, Pierre Winter fue nombrado Inspector General de Trabajo del gobierno de Vichy.

En 1942 para su nacimiento y en 1943 para su lanzamiento, el autor es actor del montaje de constructores para rehabilitación arquitectónica o ASCORAL. Se trata de una organización ampliada del grupo CIAM-Francia para incluir actores en muchas disciplinas de investigación científica y de ingeniería que tiene como objetivo establecer estándares en la industria de la construcción que puedan responder de manera consistente a estas funciones principales.

En 1942, en medio de la ocupación alemana y el conflicto mundial , la preocupación de Le Corbusier era la publicación de la Carta de Atenas .

1945-1965: el período de posguerra

Le Corbusier es sospechoso de antisemitismo y de colaboración con el fascismo. Con el apoyo de Eugène Claudius-Petit y André Malraux , escapó de la purificación y obtuvo encargos de arquitectura. En 2010, sin embargo , el banco UBS decidirá retirarlo de sus anuncios.

La destrucción de la guerra mundial, luego el crecimiento demográfico en Francia llaman con fuerza a una reconstrucción. “Reconstruir en caso de emergencia”, ya sea para las víctimas de desastres o los desfavorecidos, requiere, según Le Corbusier, una mentalidad diferente a la de “construir” donde la búsqueda de emociones compartidas que nutren la arquitectura creativa se adapta según un ritmo específico de un individuo o una familia. modo de vivir. La solución económica ideal pasa por la industrialización del edificio y la producción estandarizada de equipos en serie.

Para afrontar este reto, se crea el AtBat o taller para constructores en la rue de Sèvres . Hombres reconocidos del arte aportan sus habilidades, su apoyo o aportes económicos, o simpatizan con el taller. Entre ellos :

• arquitectos Pierre-André Emmery, André Sive, André Wogenscky , Roger Aujame , Nadir Afonso , Jerzy Sołtan (arquitecto polaco, futuro profesor de arquitectura y diseño urbano en la Escuela de Diseño de Harvard ), Gérald Hanning…
• ingeniero de minas Jean Commelin
• el organizador Jacques Lefebvre
• el director de obra Marcel Py
• Nancy técnico e industrial Jean Prouvé
• ingeniero Vladimir Bodiansky

Sin embargo, el arquitecto urbanista desea desarrollar ciudades jardín verticales (en altura) y horizontales, para delimitar lo mejor posible los espacios comerciales, industriales y administrativos de la ciudad en beneficio de un transporte eficiente y rápido, creando espacios verdes y centros peatonales, respetando elementos del paisaje. Es en este marco que acepta en 1945 proponer planes de ciudades, como el puerto de La Rochelle-Pallice , Saint-Gaudens o Saint-Dié . Sus planes urbanísticos no tendrán éxito.

Sin embargo, de 1945 a 1952, Le Corbusier vio con satisfacción la realización en Francia de unidades modelo de su ciudad moderna:

• la unidad de vivienda  : la primera fue inaugurada en Marsella por Eugène Claudius-Petit , Ministro de Reconstrucción . Se construirán otras viviendas en Rezé y Briey
• el edificio industrial: el único ejemplo corbusiano es la fábrica de Claude et Duval (1948-51), quai du Torrent / 1, avenue de Robache en Saint-Dié,
• la iglesia: la Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp .

En 1946, Le Corbusier, a petición del ministro de Reconstrucción y Urbanismo , el comunista François Billoux , elaboró ​​los planos y supervisó la construcción de la Cité radieuse en Marsella , su primera unidad de vivienda , cuya construcción tuvo lugar. se completará en 1952. Se trata de un edificio residencial en forma de paralelepípedo sobre pilotes (en forma de bases abocinadas de aspecto tosco) con una longitud de ciento treinta metros y una altura de cincuenta y seis metros, lo que constituye una importante innovación en el diseño arquitectónico de residencias residenciales. En este edificio, intentó aplicar sus principios arquitectónicos para una nueva forma de ciudad mediante la creación de un “pueblo vertical”, compuesto por 360 apartamentos dúplex distribuidos por “calles interiores”. Conocido coloquialmente "La Maison du Fada", este logro es parte de las obras de Le Corbusier clasificada del Patrimonio Mundial de la UNESCO .

Construido entre 1945 y 1952, ubicado en el Boulevard Michelet en Marsella , cerca del Stade Vélodrome , este edificio es una de las cinco unidades de vivienda construidas por Le Corbusier durante su carrera. Compuesto fundamentalmente por viviendas, también incluye a la mitad de sus diecisiete niveles, oficinas y diversos servicios comerciales (tienda de abarrotes, panadería, cafetería, hotel / restaurante, librería, etc.). La azotea de la unidad , de libre acceso público, está ocupada por instalaciones públicas: una escuela infantil, un gimnasio, una pista de atletismo, una pequeña piscina y un auditorio al aire libre. Su inauguración oficial en la azotea del14 de octubre de 1952en presencia del ministro de Reconstrucción, Eugène Claudius-Petit , es un gran momento de emoción en la vida de su arquitecto diseñador. Entre 1953 y 1956, para recuperar los fondos invertidos, el Estado vendió todos los dúplex a particulares y no se interesó por la vida social interna que paradójicamente lo implicaba en el diseño. Cabe señalar que la unidad habitacional está expresamente diseñada para vivienda social, tanto por su distribución como por el mobiliario.

En 1950, a la edad de 63 años, inicialmente reacio, fue elegido por el arzobispo de Besançon y se embarcó en la aventura de reconstruir la capilla Notre-Dame-du-Haut , ubicada en la cima de la colina Bourlémont , en Ronchamp en Franche. -Comté , destruido por los bombardeos deSeptiembre de 1944. Era su primer proyecto para un edificio de culto, aunque había trabajado en 1929 en los planos de la iglesia de Tremblay-lès-Gonesse  : “No había hecho nada religioso, pero cuando me encontré frente a estos cuatro horizontes, No pude dudar ” . Ateo , dijo que tenía antepasados cátaros (de los que tomó su seudónimo Corbusier, que podría significar comerciante de cestas o zapatero). EnMayo de 1955, está encantado de encontrar su primer trabajo de aprendizaje; realizó la decoración de la puerta principal de la iglesia de Ronchamp solo en la fábrica, aplicándole 18  m 2 de pintura esmaltada.

Participó en la construcción de otros dos edificios religiosos:

• el convento de Sainte-Marie de la Tourette en Éveux cerca de Lyon , diseñado en 1953, construido de 1954 a 1959, inaugurado en 1960 y
• la iglesia de Saint-Pierre en Firminy , cerca de Saint-Étienne en el Loira . Nunca terminó durante su vida, solo en 2006 se completará. Este proyecto completamente inusual fue dirigido por José Oubrerie , un ex empleado de la agencia Corbu.

La fama mundial está unida a su figura. Desde 1947, fue miembro del Consejo Económico y presidió varias delegaciones francesas de asuntos culturales en países francófilos, donde era popular. Sus servicios al Estado le valieron el honor de ser nombrado Caballero de la Legión de Honor (1937), ascendido a oficial en 1945 y luego a Comandante en 1952, y finalmente elevado a la dignidad de Gran Oficial en 1964. La modestia del Comandante probablemente influyó en la elección final del arzobispo de Bisontin, que era solo un oficial .

Sus obligaciones oficiales, incluso sus minuciosos preparativos para el CIAM , por ejemplo, el séptimo congreso en el verano de 1949 en Bérgamo , no obstaculizaron las actividades de su estudio de arquitectura y su participación en proyectos internacionales. Por ejemplo, el24 de febrero de 1949, firma en Bogotá con su fiel exalumno barcelonés Sert y el neoyorquino Wiener un contrato para la reconstrucción de la ciudad colombiana.

Aplicará sus principios urbanísticos y arquitectónicos a la escala de una ciudad cuando las autoridades indias , a principios de la década de 1950 , le encomendaron el proyecto de la ciudad de Chandigarh , la nueva capital de Punjab ubicada en un altiplano dominado por la cadena. himalaya. A partir de 1951, asociado al arquitecto indio Eulie Chowdhury , se hizo cargo de todo el urbanismo y en primer lugar diseñó los edificios del complejo administrativo o capital de la ciudad india todavía casi desierta:

• el Palacio de Justicia o Tribunal Superior terminado en 1956, inaugurado el 19 de marzo de 1956 en presencia del Primer Ministro Nehru;
• el Palacio del Capitolio o el Gobernador (nunca construido);
• la Secretaría (casa de ministerios) terminada en 1958;
• el Palacio de la Asamblea inaugurado en 1961.

Antes de las grandes obras de construcción, Le Corbusier respondió a las demandas de las clases indias acomodadas diseñando residencias privadas de lujo. De 1951 a 1954, supervisó la construcción del palacio de la asociación de hilanderos de Ahmedabad, así como las villas de Sarabhaï y Shodan. Los observadores han demostrado que Villa Jaoul , en Neuilly-sur-Seine , a cambio se benefició del enfoque pragmático indio.

Su primo colaborador, Pierre Jeanneret , supervisa el progreso del trabajo en el sitio. La pacífica escultura de la Mano Abierta , la Torre de las Sombras , el Foso de las Consideraciones , son logros demorados treinta años. Chandigarh ofrece una síntesis entre las teorías innovadoras de sus inicios y el uso de formas no lineales, influenciadas por la tradición local.

Entre 1948 y 1950, Le Corbusier gestionó un proyecto de casas de vacaciones Roq y Rob en una colina empinada dominada por los baluartes de Roquebrune en Cap Martin. Reúne unidades de vivienda como casas Monol o villas de fin de semana en La Celle-Saint-Cloud . Pero el proyecto es abandonado por el promotor. En 1952, el constructor de edificios gigantes, seducido por esta playa, construyó con Fernand Gardien, en Roquebrune-Cap-Martin , un cobertizo de 3,66  m × 3,66  m × 2,26  m , medidas tomadas del Modulor , revestido con corteza de pino "en un trozo de roca batido por las olas " .

Hace algún tiempo, el 11 de abril de 1952, en la galería parisina Denise René se inauguró una exposición de sus dibujos del período 1918-1928, un período intenso y crucial, dijo . Tras treinta años de eclipse, especialmente en Francia, el discreto artista opta por volver al frente de los escenarios. EnDiciembre de 1953, una gran exposición de sus obras marca al público en el Museo Nacional de Arte Moderno . También se presenta en Londres.

Durante la década de los cincuenta, tan floreciente para las grandes firmas de arquitectura dedicadas a la Reconstrucción, Le Corbusier gobernó con dureza su taller que se estancó a escala artesanal, según la opinión de Oscar Niemeyer . Le Corbusier, un arquitecto ascético y riguroso sin concesiones, muestra solo desprecio por los colegas enriquecidos, mostrando un estilo de vida lujoso a través de la propiedad privada y los automóviles interpuestos. Los pedidos para el taller siguen siendo bajos, pero la red de exalumnos-colaboradores está resultando eficaz. Lucio Costa vino a construir con el maestro el pabellón brasileño en la Cité internationale universitaire de Paris , de 1957 a 1959. José-Luis Sert , decano de la sección de urbanismo de la Universidad de Harvard , impuso a Le Corbusier para el centro Carpenter dedicado a las artes visuales , proyectado en 1959 y terminado en 1965. Antiguos estudiantes japoneses del estudio, Mayekawa y Sahakura, lo invitan a Tokio para construir el museo de arte occidental . Le Corbusier, figura internacional de la arquitectura, pasa muchas semanas al año en aviones y aeropuertos.

El final de los años cincuenta es doloroso. Pierde a las dos mujeres más importantes de su vida, su esposa la5 de octubre de 1957luego su madre a principios de 1959. Pero Le Corbusier en privado sólo se encerró para crear. Cultiva la amistad, lo vemos amigo de André Malraux . Cuando reside en París, pasa la mañana en el taller para cumplir con sus obligaciones con su secretaria y responder a las solicitudes de empleados y visitantes. Pero por la tarde se refugia en la actividad artística en su ático del edificio Molitor ubicado en 24 rue Nungesser-et-Coli . Invariablemente se toma al menos un mes de relajación veraniega en su cobertizo, en compensación por sus muchos viajes y viajes lejanos.

Este atleta, demacrado por la edad, muere el 27 de agosto de 1965, a los 77 años, tras un infarto durante su sesión diaria de natación en el Mediterráneo , Plage du Buse, ubicada cerca del galpón, en Roquebrune-Cap-Martin . Después de un grandioso funeral nacional en el patio del Louvre, orquestado por el ministro André Malraux , simplemente es enterrado en un promontorio de Roquebrune con su esposa. El sobrio monumento funerario de hormigón con doble forma en el cementerio de Saint-Pancrace en Roquebrune es de su diseño: una plataforma de grava horizontal está cubierta con losas de hormigón: el de la derecha está decorado con la huella de una concha y sellado con la cruz que su esposa nunca se fue. Un cilindro blanco, que recuerda las formas puras que le gustaban a Le Corbusier, completa la composición. La losa de la izquierda está adornada con un epitafio de esmalte de colores brillantes que representa una puesta de sol en el horizonte sobre el mar.

Las teorías de Le Corbusier

“Donde nace el orden, nace el bienestar. » Sus primeras elecciones en arquitectura son las que definen el purismo  : sencillez de formas, organización, rigor. Esta visión se mezcla con la utopía , siendo la felicidad una de las claves de sus reflexiones sobre el urbanismo . Su "lenguaje" arquitectónico se aplica tanto a la vivienda económica como a la villa de lujo .

Ya en 1926, Le Corbusier definió “UNA arquitectura moderna” (y no “arquitectura moderna”) en cinco puntos (estos son los Cinco puntos de la arquitectura moderna ):

1. los zancos
2. la terraza de la azotea
3. el plan gratuito
4. el banner de la ventana
5. la fachada libre

En 1933, en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de Atenas , afirmó: “Los materiales del urbanismo son el sol, el espacio, los árboles, el acero y el cemento armado, en ese orden y en esta jerarquía. "

El doctor Pierre Winter le dijo: “nuestro papel y el vuestro hoy es devolver la naturaleza al hombre, integrarlo en ella. "

En 1938 y hasta 1965, nunca dejó de interesarse por el proyecto La Sainte-Baume , que utilizó como lluvia de ideas a lo largo de su vida. El utópico proyecto de la época era reconciliar el francés y los países de todo Francia , y para elevar el alma y el espíritu y la razón de las personas para devolverles el gusto y la esperanza después de todos estos años de guerra.

Ya en 1938 estaba escribiendo un libro titulado Des canons, des munitions? Gracias ! Alojamiento… por favor.

Su amistad con Édouard Trouin , un topógrafo de padres a hijos durante cinco generaciones, fue muy prolífica.

En 1946, “desarrolló una gama de medidas armónicas basadas en la proporción de la proporción áurea [...] el Modulor [cuyo] interés principal no se basa en la calidad absoluta de los números en juego, sino en la proporción. Armónico de sus combinaciones. “ Siendo el cuerpo humano el módulo básico, Le Corbusier primero elige como punto de referencia a un hombre de 1,75 metros de altura pero luego cambia de opinión y establece esta altura en 1,80 metros. Esto tiene el efecto de no tener en cuenta las necesidades de las mujeres, los niños y los ancianos, así como las de los discapacitados.

Le Corbusier registró sus teorías e investigaciones en 35 obras escritas entre 1912 y 1966. Sus compañeros lo consideraban un visionario, pero un pobre constructor. Le Corbusier se defendió: “En arquitectura, nunca seré uno de tus competidores, ya que renuncié […] a practicar la arquitectura de manera general y que me reservé ciertos problemas que ponen en juego cuestiones exclusivamente plásticas. "

Tras la noticia de la muerte de Le Corbusier, Alvar Aalto admitió que nunca había apreciado al profeta dogmático ni al portavoz de la arquitectura moderna. Después de la primera sorpresa de las presentaciones, solo quedaba un flujo prolijo. Pero los minuciosos logros del arquitecto-constructor merecían, según el maestro finlandés, una consideración completamente diferente, por su variedad y su originalidad, su funcionalidad y su adaptación a la coacción, su generosa espiritualidad o su privación geométrica, su sorprendente evolución con el tiempo ...

Le Corbusier resulta ser el artífice de la reconciliación de contrarios. Las dualidades arte / técnica, regla / arbitrariedad, geometría / naturaleza, luz / sombra, continuidad / ruptura exigen una verdadera respuesta artística in loco. También podemos incluir el espíritu de conciliación corbusiano en los diversos polos opuestos (en el sentido corbusiano): naturaleza / arquitectura, volúmenes (esencias geométricas) / objetos decorativos (escultura o pintura), vida individual / vida colectiva, compacidad del hormigón / transparencia. del vidrio, construir / reconstruir ...

Artista y artistas de Le Corbusier

Al mismo tiempo que su práctica arquitectónica, Le Corbusier no deja de nutrir su reflexión con una práctica regular de las artes plásticas. Su primer “viaje a Oriente” lo llevó a Viena, donde conoció a Gustav Klimt, entre otros . Como hemos visto, su colaboración con Amédée Ozenfant fue fructífera (el nuevo espíritu, el purismo, etc.). Luego se acercó a Fernand Léger, luego a Pablo Picasso y Georges Braque.

A partir de 1917 continuó practicando la pintura, y realizó numerosas exposiciones en el extranjero, a pesar de treinta años de dejar de lado su actividad pictórica en Francia (1923-1953). Ya en 1940 se embarcó en la pintura mural.

El diseñador estableció asociaciones con respecto a la escultura después de 1947 y los tapices a partir de 1948:

• Fue amigo del ebanista bretón de Tréguier Joseph Savina , artista y escultor aficionado, a quien confió -desde 1947 y principios de los años cincuenta- la realización de esculturas en madera, de las que realizó el proyecto dibujado.
• Produjo numerosos cartones para tapices: después de una primera pieza tejida en 1936 en Aubusson de Marie Cuttoli , colaboró con Pierre Baudouin , profesor de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Aubusson , y tenía varias docenas tapiz obras realizadas. D'Aubusson (en particular, con las manufacturas Picaud y Pinton).

Después de 1950, se interesó por los collages. Su obra pintada La Main Ouverte realizada enNoviembre de 1948, une las técnicas de papel encolado y gouache. Actualmente se conserva en el Musée des Beaux-Arts Beaune tras la donación de Georges Henri Rivière en 1955.

En el estudio de Jean Martin, desde 1953, graba esmaltes sobre chapa de acero.

La distribución de sus litografías es inmensa.

Para explicar esta gigantesca producción de dibujos, acuarelas y lienzos, solo necesitas conocer tu agenda. Admite que después de dormir, se reserva generalmente la mañana de 8  am a 13  pm . Es el primer tiempo libre para la creación pictórica y el dibujo. La tarde está reservada para cuestiones arquitectónicas y urbanísticas. Por la noche, puede sumergirse en la escritura y en informes de conferencias o viajes.

A medida que crecía, tras la desaparición de Yvonne a finales de los años cincuenta, supervisaba el trabajo en el taller por la mañana y se tomaba la tarde y la noche en paz en su alojamiento superior del 24, rue Nungesser et Coli. Este asiduo lector de las aventuras de Ulises , Panurge o el caballero Don Quijote , por nombrar sólo a sus héroes favoritos, gran observador de la azotea adyacente dejada en barbecho, a menudo prefería pintar o dibujar hasta el anochecer.

Trabajó duro para dar a conocer a su "otro" primo Louis Soutter , que ahora es reconocido como un gran artista suizo y del que poseía varios cientos de dibujos.

La influencia de Le Corbusier

El plan gratuito

Influenciado por su pasantía realizada en 1908-1909 con Auguste Perret - famoso precursor de la arquitectura de postes en hormigón armado (osaturismo) - Le Corbusier es conocido por la técnica de construcción de postes / losas cuyo arquetipo es la Villa Savoye y cuyo desarrollo teórico Pasó por la casa "Dom-Ino" . Los pisos están sostenidos por postes delgados dispuestos en una rejilla. Así las fachadas se liberan de la función estructural. Ya no son responsables de sostener el edificio, como en la construcción de mampostería, también conocida como el período “premoderno”.

La organización interior persigue la idea: las divisiones del espacio no están sujetas a los requisitos estructurales del edificio. Tanto las aberturas como las partes sólidas se instalan libremente y organizan la fachada.

Esta nueva forma de concebir la construcción de edificios tiene muchas consecuencias. Si Le Corbusier no fue su inventor, fue sin embargo quien supo formularlo en términos concisos: “el plan libre”, y desarrollar un vocabulario arquitectónico verdaderamente nuevo.

¿Neocorbusianismo?

Pudimos ver un redescubrimiento de la obra de Le Corbusier a finales de la década de 1960, donde su vocabulario se repite a veces con detalles formales, a veces en sus principios fundacionales. Las “villas blancas” de Richard Meier, por ejemplo, aunque construidas en madera y acero, retoman detalles de la conexión de la viga con las obras de Le Corbusier, como si fueran de hormigón. Más allá de este aspecto anecdótico, estas villas, aunque de dimensiones “americanas”, forman una especie de homenaje a las villas corbuseanas de los años treinta.

En Francia, este redescubrimiento se formalizó en los años 1970-1990, cuando una generación de arquitectos formada principalmente por Enrique Ciriani podría calificarse de “neo-Corbuséenne”.

Logros y proyectos

Cronología de sus logros

• 1905  : Villas Fallet, Stotzer y Jacquemet, chemin de Pouillerel en La Chaux-de-Fonds , Suiza
• 1912  : Villa Favre-Jacot, 6 côte de Billodes, Le Locle , Suiza
• 1912: Villa Jeanneret-Perret (también conocida como Maison Blanche), La Chaux-de-Fonds , Suiza
• 1916  : Villa Schwob (también llamada Villa Turque ), La Chaux-de-Fonds , Suiza
• 1916: Scala Cinema, 52 rue de la Serre en La Chaux-de-Fonds , Suiza
• 1917  : Torre de agua en Podensac ( Gironde )
• 1917: Prototipo de casa para una ciudad obrera, rue Raphaël-Hennion, Saint-Nicolas-d'Aliermont ( Seine-Maritime )
• 1921  : Desarrollo de la villa Berque villa Montmorency en París 16 °
• 1922  : Villa Besnus, 85 boulevard de la République en Vaucresson ( Hauts-de-Seine ) (transformado)
• 1922 Casa-taller del pintor Amédée Ozenfant , 53 avenida Reille en París 14 °
• 1923  : Villa La Roche -Jeanneret, 8-10 Square du Docteur Blanche , París 16 °
• 1923: Villa Le Lac , 21 route de Lavaux, Corseaux , Suiza
• 1923: talleres de Lipchitz y Miestchaninoff, respectivamente 9 allée des Pins y 7 rue des Arts en Boulogne-Billancourt ( Hauts-de-Seine )
• 1923: Cité Frugès, Pessac, Gironde
• 1923: Villa Ternisien, 5 allée des Pins, en Boulogne-Billancourt ( Hauts-de-Seine ), casi completamente destruida en 1936
• 1924  : subdivisión de Lège , route de Porge, Lège-Cap-Ferret ( Gironde )
• 1924: Maison du Tonkin, rue Jean-Descas, Burdeos ( Gironde ), destruida
• 1925: Pavillon de l'Esprit Nouveau en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas ( París )
• 1926  : Las casas de Cité Frugès en Pessac ( Gironde )
• 1926  : Maison Cook, 6 rue Denfert-Rochereau en Boulogne-Billancourt
• 1926: Maison Guiette , Populierenlaan 32, en Amberes ( Bélgica )
• 1926 Palacio del Pueblo del Ejército hola , 29 rue des Cordelières en París 13 th
• 1926: Villa Stein también llamada "Les Terrasses", 15, rue du Professeur Pauchet en Vaucresson ( Hauts-de-Seine )
• 1927  : Iglesia de la Villa , en Ville-d'Avray , en 1927, para La Nouvelle Revue française , destruida en 1963
• 1927 Maison Planeix , 26 bulevar Massena en París 13 °
• 1927: el pabellón de exposiciones de Nestlé se puede desmantelar para la Feria de París de 1928
• 1928  : Villa Baizeau , Carthage , Túnez
• 1928-1931: Villa Savoye , Poissy ( Yvelines )
• 1929  : Desarrollo de la barcaza Louise-Catherine del Ejército de Salvación, París ( Sena )
• 1930  : Pabellón Suizo de la Cité Internationale Universitaire de Paris en París 14 °
• 1930: Villa l'Artaude , chemin de l'Artaude, Le Pradet ( Var ). Plan de 1929. Terminado en 1931.
• 1930 - 1933  : Refugio Ciudad Ejército hola, rue Cantagrel en París 13 °
• 1931 - 1932  : Immeuble Clarté , Ginebra , Suiza
• 1931 inicio de construcción de la Molitor construcción de 24 Nungesser y Coli calle en el límite entre Boulogne-Billancourt y el 16 º  arrondissement de París . Le Corbusier vivió con Yvonne en 1933 en el apartamento y el taller privado contiguo a la terraza.
• 1934  : casa de fin de semana Henfel, 49 avenue du Chesnay en La Celle-Saint-Cloud ( Yvelines )
• 1935  : villa Le Sextant , 17, avenue de l'Océan en La Palmyre en la localidad de Mathes ( Charente-Maritime )
• 1946 - 1952: Ciudad Radiante de Marsella (vivienda) , Marsella
• 1947-1952 : Sede de las Naciones Unidas , Nueva York
• 1948 - de 1951: fábrica de Claude et Duval en Saint-Dié ( Vosgos ), su creación única industriales
• 1950 - 1955  : Notre-Dame-du-Haut Capilla , Ronchamp ( Haute-Saône )
• 1951  : El Palacio de los Spinners , Villa Sarabhai y Villa Shodan , Ahmedabad , India
• 1952  : las casas Jaoul (A y B), Neuilly-sur-Seine , ( Hauts-de-Seine )
• 1953 - 1955  : Ciudad radiante de Rezé , también llamada Casa Radiante, Rezé , ( Loire-Atlantique )
• 1952-1959: edificios en Chandigarh , India
  • 1952: Tribunal Superior de Punjab y Haryana (Chandigarh)
  • 1952: Museo y Galería de Arte de Chandigarh
  • 1953: Secretaría de Chandigarh
  • 1953: Club Náutico de Chandigarh
  • 1955: Asamblea de Chandigarh
  • 1959: Escuela de Arte de Chandigarh
• 1954  : Brasil Pabellón en la Cité Internationale Universitaire de Paris en París 14 °
• 1956  : Sanskar Kendra , Museo Municipal de Ahmedabad
• 1957  : Unidad de vivienda en Berlín , Berlín , Charlottenburg
• 1958  : Pabellón del grupo de electrodomésticos Philips en la Exposición Universal de Bruselas.
• 1959  : Convento de La Tourette , Éveux ( Ródano )
• 1959: Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio , Tokio
• 1960  : Ciudad radiante de Briey (no idéntica, pero según el modelo y el mismo principio de la de Marsella ), Briey ( Meurthe-et-Moselle )
• 1961  : cerradura Kembs-Niffer ( Haut-Rhin )
• 1961- 1963  : Carpenter Center para las Artes Visuales , Universidad de Harvard , Cambridge
• 1964 - 1969  : Firminy-Vert , ( Loira )
  • 1965  : Maison de la culture de Firminy-Vert , (nombre actual del edificio: Espace Le Corbusier)
  • 1967  : unidad de vivienda Firminy-Vert
  • 1968  : estadio Firminy-Vert
  • 1970 - 2006  : Iglesia de Saint-Pierre de Firminy (obra póstuma, realizada por José Oubrerie )
  • 1980 Gimnasio Le Corbusier en Bagdad (obra póstuma)
• 1968  : LRouge ( Francia )

• Principales obras clasificadas por la UNESCO en Francia

• Villa La Roche y Jeannenet, París.

• Villa Savoye, Poissy.

• Cité Radieuse, Marsella.

• Convento La Tourette, Éveux .

• Capilla de Notre-Dame-du-Haut, Haute-Saône.

• Ciudad Frugès de Pessac .

Tipología de sus logros

• Pabellón suizo de la Cité Universitaire de Paris (1930)
• Edificio Molitor (1931-1934), 24 calle Nungesser-et-Coli en el límite entre Boulogne-Billancourt y el 16 º  arrondissement de París . Le Corbusier y su esposa Yvonne se mudaron al apartamento superior que da acceso a la azotea en el octavo piso. A través de un gran ventanal, contempla el Parque de los Príncipes . Lo comprarán dos veces 300.000  francos , durante los años treinta y después de 1945, víctimas de una falsificación de factura tras la deserción del promotor.
• Edificio Clarté en Ginebra , Suiza, (primeros dibujos en 1928, construcción 1930-1932). La empresa de construcción metálica del industrial Edmond Wanner, que domina la soldadura del acero, asegura la construcción de este complejo de alquiler de 45 apartamentos.
• Ciudad-refugio del Ejército de Salvación en París (1930-1933, cambio de techo acristalado impuesto en 1952). Winnaretta Singer , princesa de Polignac, generosa donante de 1,8 millones de francos enJunio ​​de 1929, impone la agencia Le Corbusier que quiere convertirlo en un escaparate de la innovación construida. La acumulación de novedades, mal controladas o emancipadas de la rigurosa normativa vigente, conlleva costes adicionales, llamadas al pedido e insatisfacción. La princesa también le pidió en 1929 que renovara la barcaza de hormigón Louise-Catherine , comprada con la artista Madeleine Zillhardt en homenaje a su compañera Louise Catherine Breslau , con el objetivo de convertirla en refugio del Ejército de Salvación. El trabajo se hundió accidentalmente en febrero de 2018 durante las inundaciones del Sena, en el puerto de Austerlitz en el 13 º arrondissement de París. Se está llevando a cabo un proyecto de rehabilitación bajo los auspicios del arquitecto Michel Cantal-Déquence y la Fundación Le Corbusier .
• Ciudad radiante en Marsella (1946-1952)
• Pabellón brasileño de la Cité Universitaire de Paris (1954)
• Unidad de vivienda Briey (1960)