Alberto Giacometti

Alberto Giacometti Imagen en Infobox. Alberto Giacometti en su estudio de Montparnasse en París, fotografiado por su esposa Annette.
Nacimiento 10 de octubre de 1901
Borgonovo ( Suiza )
Muerte 11 de enero de 1966
Chur ( Suiza )
Entierro Borgonovo ( en )
Nacionalidad suizo
Actividad Pintor , escultor
Capacitación Academia Grande Chaumière , Escuela de Bellas Artes
Maestría Antoine Bourdelle
Representado por Galerie Kamel Mennour , Sociedad de Derechos de Artistas
Lugares de trabajo París , Venecia , Roma , Ginebra
Movimiento Surrealismo
Padre Giovanni giacometti
Hermanos Diego Giacometti
Bruno Giacometti
Obras primarias

Alberto Giacometti es un escultor y pintor suizo , nacido en Borgonovo , en el valle de Bregaglia , el10 de octubre de 1901, y murió en Coira , el11 de enero de 1966.

Biografía

Juventud

Alberto Giacometti nació en 1901 en Suiza, en Borgonovo en el cantón de Graubünden . Su padre, Giovanni Giacometti , y su madre, Annetta Stampa, nacida en 1871, se casaron el año anterior. Es el mayor de cuatro hermanos. Su hermano Diego nació en 1902, su hermana Ottilia en 1904 y su último hermano, Bruno , en 1907. La familia se trasladó a Stampa en el valle de Bregaglia en 1906 donde su padre transformó el granero de la casa en un taller. Este último, él mismo pintor, le animó a interesarse por el arte. Pintó sus primeras obras en la casa familiar a partir de 1913, principalmente retratos de miembros de su familia o de sus compañeros de clase, retomando el estilo paterno postimpresionista . Su primera escultura, realizada en los años 1913-14, es un busto de su hermano Diego. De 1915 a 1919 continuó sus estudios en el colegio de Schiens, cerca de Chur , donde aprovechó un pequeño taller. Al final de su curso escolar obligatorio en 1919, Alberto se fue a estudiar a Ginebra en la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios donde se matriculó en la clase de escultura.

En 1920 y 1921, Alberto Giacometti viajó a Italia . Descubrió ciudades, Venecia , Padua , Roma , Florencia y Asís , pero también pintores, Tintoretto , Giotto y Cimabue , que lo marcaron para el resto de su vida. Fue durante uno de estos viajes que conoció a un anciano holandés que murió ante sus ojos. Dirá que esta experiencia transformó su relación con el mundo.

Inicios parisinos

Decidido a salir de Suiza, llegó a París el 7 de enero de 1922. Permaneció en el estudio de Archipenko y asistió al estudio de Antoine Bourdelle con quien trabajó hasta 1927, en la Académie de la Grande Chaumière. , En Montparnasse . Vive muy solo y visita el Louvre. Descubrió el cubismo , el arte africano y la estatuaria griega y se inspiró en ellos en sus primeras obras. Sus esculturas son en yeso, a veces pintadas o fundidas en bronce, técnica que practicará hasta el final de su vida.

Se muda a Diciembre de 1926En n o  46, rue Hippolyte-Maindron ( 14 °  distrito), en "la cueva-taller" que nunca se fue, a pesar del tamaño pequeño y la incomodidad de los lugares. Su hermano Diego se unió a él definitivamente en 1930. Aunque la mayor parte de su producción se realizó en París, Giacometti regresaba regularmente a Suiza, donde trabajaba en el taller de su padre en Maloja, una aldea de Stampa . Y, en 1925-1926, vio a Henri Laurens y Jacques Lipchitz . En 1926, 1927 y 1928, Giacometti exhibió sus primeras obras en el Salon des Tuileries (en 1927, Giacometti creó Femme cuillère inspirándose en las cucharas de arroz de Dan, cuya parte hueca simboliza el órgano femenino que se ve como un receptáculo, según a Rosalind Krauss ).

En 1929 trabaja con Diego para el decorador Jean-Michel Franck [sic] . Alberto decora la boutique de Elsa Schiaparelli para quien crea joyas y firma un contrato con Pierre Loeb , uno de los comerciantes de vanguardia más importantes.

Giacometti y los surrealistas

Tras realizar esculturas consideradas relacionadas con el cubismo , Giacometti crea esculturas “planas” ( Mujer , 1929) y “abiertas” ( Homme et Femme , 1929), dos de las cuales están expuestas en la galería Jeanne Bucher , marcando así el inicio de su obra. obra su notoriedad como escultor. Giacometti se acerca a los surrealistas y expone, desde 1930, junto a Joan Miró y Jean Arp , en la galería Pierre con la que firmó un contrato en 1929. Conoce a Tristan Tzara , René Crevel , Louis Aragon , André Breton , Salvador Dalí , André Masson . Se incorporó oficialmente al grupo surrealista parisino en 1931. Realizó grabados y dibujos para ilustrar libros de René Crevel, Tristan Tzara y André Breton. Participó en la redacción de las críticas del grupo, en particular la revista Surrealismo al servicio de la revolución entre 1931 y 1933 (para los números 3, 5 y 6). Con el grupo, participó desde 10 hasta noviembre 1933 6 ª Feria Surindépendants en compañía de Man Ray , Yves Tanguy , Salvador Dalí, Max Ernst , Victor Brauner , Joan Miró , Kandinsky , Jean Arp y Meret Oppenheim . Es durante este espectáculo que presenta su obra "L'oiseau Silence".

Con Touching the Ball presentado en la Galerie Pierre Giacometti realizó el primer "objeto de función simbólica" (1930) y una serie de esculturas surrealistas que deleitan a Breton: The Invisible Object (1934), The Palace a las 4 am sobre el que publica una importante texto. “Durante años, solo he hecho esculturas que se han ofrecido completamente a mi mente; Me limité a reproducirlos en el espacio sin cambiar nada, sin preguntarme qué podían significar. […] Nunca se me ha aparecido nada en forma de pintura, pocas veces lo veo en forma de dibujo. Los intentos que he hecho a veces de crear conscientemente una mesa o incluso una escultura siempre han fracasado. […] Una vez construido el objeto, suelo encontrar imágenes transformadas y desplazadas, impresiones, hechos que me han conmovido profundamente (muchas veces sin que yo lo sepa), formas que siento muy próximas, aunque muchas veces soy incapaz de identificar ellos, lo que los hace cada vez más inquietantes para mí… ” ( Minotauro , 1933).

Ansiedad, sueños, incertidumbre, violencia son las características de las esculturas de este período: Cubo , Mujer caminando , Mujer reclinada soñando , Mujer sacrificada , Jaula , Flor en peligro , Objeto desagradable para tirar , Mesa , Cabeza de calavera, Señalar al ojo , El palacio a las cuatro de la mañana. La mayoría de sus obras tempranas o surrealistas son conocidas por su edición en bronce realizada en los últimos diez años de vida del artista.

Expone en las galerías Pierre Loeb y Georges Petit . su primera exposición personal tuvo lugar en mayo de 1932 en la galería Pierre Colle.

Su padre, Giovanni Giacometti , murió el 25 de junio de 1933 en Glion , cerca de Montreux . Abrumado por el dolor, Alberto no puede dirigir el funeral. Al año siguiente organizará una gran exposición en memoria de su padre. 1934 también estuvo marcado por su primera exposición en los Estados Unidos, que se celebró en Julien Lévy's en Nueva York .

Excluido del grupo surrealista en 1935, Giacometti mantuvo sin embargo relaciones amistosas con Michel Leiris y Georges Limbour , y sus esculturas continuaron presentándose en varias exposiciones surrealistas.

El arte de la madurez

A partir de 1935, Giacometti abandona la anécdota y los títulos literarios para seguir una búsqueda de la representación de la realidad, produciendo series de cabezas para las que posan su hermano y una modelo.

Durante el verano de 1937 pintó la Manzana en el aparador y la Madre del artista , obras importantes que presagiaron su creación de posguerra. Realizó la tumba de Gerda Taro (1910-1937) en Père-Lachaise.

A partir de 1939, las figuras esculpidas se hicieron muy pequeñas. EnDiciembre de 1941, se fue de París a Ginebra. Abandonado para visitar a su madre, Annetta, no puede regresar a Francia, ya que los alemanes han abolido los visados. Diego supervisará el taller durante su ausencia. Trabaja en una habitación de hotel, continuando la producción de esculturas diminutas iniciada en París. Le acecha la imposibilidad de realizar una gran escultura, y sólo después de haber superado este obstáculo con la Mujer del carro , en 1944-1945, abandona Suiza.

En Septiembre de 1945Giacometti regresó a París, donde se incorporó en 1946 por Annette Arm, se reunió en Ginebra en 1943 y se casó 19 de de julio de, 1949 en el ayuntamiento de la 14 ª distrito .. De acuerdo con Albert Skira , se llevó todos sus esculturas en una caja grande de partidos. Luego tiene relaciones continuas con Picasso . EnOctubre de 1946, André Breton , de regreso de Estados Unidos, declara a la prensa: “Al final de su nueva investigación, comprobé con entusiasmo que en escultura, Giacometti había logrado sintetizar sus inquietudes anteriores, de las que la creación siempre parecía depender al estilo de nuestro tiempo. " Sin embargo, Giacometti rechaza la propuesta de Breton de unirse a él y participar activamente en la exposición que Breton está preparando en la galería Maeght  : Le Surréalisme en 1947 . No obstante, algunas de sus obras se hacen eco del surrealismo ( Le Nez , 1947-1949 y La Main , 1947).

Su importante testimonio autobiográfico, Le Rêve, le Sphinx et la mort de T. , fue publicado en Labyrinthe n ° 22-23 el 15 de diciembre de 1946.

Fue durante este período (1946-1947) cuando se impuso el nuevo estilo de Giacometti, caracterizado por figuras altas y filiformes. Su producción se ve estimulada por las relaciones que renueva con el comerciante neoyorquino Pierre Matisse, que acoge su primera exposición personal de posguerra enEnero de 1948. Gracias a la renovación de los acuerdos realizados en 1936 con el galerista, Giacometti pudo fundir en bronce, en 1947, ocho de sus nuevas esculturas, entre ellas L'Homme qui pointe y un primer Homme qui marche . En 1948 siguió, Los tres hombres que caminan y los lugares . Pero es para la exposición en la galería Pierre Matisse deDiciembre de 1950que Giacometti produjo algunas de sus esculturas más famosas, cuya edición en bronce comenzó: Quatre femmes sur socle , Quatre figurines sur pedestal , La Forêt , La Clairière , La Cage , Le Chariot , La Femme qui marche entre deux casas .

El hombre que camina , la nariz , el hombre del dedo y la cabeza en un tallo , todas grandes obras, se convirtieron en bronces por el cuidado de Diego .

Una primera retrospectiva tuvo lugar en 1950 en la Kunsthalle de Basilea . El mismo año, La Place , adquirida por el Kunstmuseum Basel, fue la primera de las obras de Alberto Giacometti en entrar en una colección pública. En noviembre expone por segunda vez en Pierre Matisse en Nueva York.

Es solo en Junio ​​de 1951, que su primera exposición de posguerra en París tuvo lugar en la galería Maeght , donde su amigo Louis Clayeux lo convenció de ingresar. Presenta obras ya expuestas en la galería Matisse y varias obras nuevas, todas en yeso, entre ellas Le Chat y Le Chien . Contrariamente a la leyenda que quiere que Aimé Maeght permitiera a Giacometti fundir sus obras en bronce, Giacometti puede fundir lo que quiera, desde 1947, gracias a Pierre Matisse.

En 1948, Jean-Paul Sartre firma el prefacio de su primera exposición en Nueva York, “La búsqueda de lo absoluto”. En 1951, Leiris y Ponge acompañaron la exposición en Maeght. En 1954, Sartre escribió otro texto de referencia sobre el artista. El mismo año, Giacometti conoció a Jean Genet, cuyo retrato pintó, y fue para la publicación de la galería Maeght, Derrière le Miroir , que Genet escribió en 1957 uno de los ensayos más brillantes sobre el artista, L'Atelier d'Alberto. .Giacometti .

Desde mediados de la década de 1950, Giacometti redujo sus motivos a cabezas, bustos y figuras. En 1955, se realizaron retrospectivas en el Arts Council England de Londres y en el Museo Guggenheim de Nueva York, así como una exposición itinerante en Alemania en las ciudades de Krefeld , Düsseldorf y Stuttgart . Representando a Francia en la Bienal de Venecia de 1956, Giacometti exhibió una serie de figuras femeninas producidas entre enero y mayo, un poco más pequeñas que la vida, más tarde conocidas como las Mujeres de Venecia , aunque algunas se mostraron por primera vez en Berna el mismo año . En junio expone por tercera vez en la galería Maeght, con un ensayo de Jean Genet . Conoce al profesor japonés Isaku Yanaihara, de quien hará muchos retratos. A finales de 1958, gracias a Pierre Matisse, obtuvo un encargo para una plaza en Nueva York frente al Chase Manhattan Bank , proyecto que abandonó. Para este monumento, crea tres elementos: una mujer grande, un hombre que camina, una cabeza grande, continuando su investigación anterior en gran tamaño. Este monumento solo se instalará en el patio de la Fundación Maeght. Luego incluye dos Hombres Caminantes , dos Mujeres Grandes y una cabeza monumental.

En 1960, se creó la escultura más grande de toda su obra, Walking Man I . Esta escultura está considerada a principios del siglo XXI como una obra maestra de la historia del arte.

Conoció a Caroline en octubre de 1959, de quien realizó retratos pintados y esculpidos desde 1960 hasta el final de su vida.

Al final de su vida, Giacometti recibió una lluvia de honores. Ganó el Premio Carnegie en 1961, el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia en 1962 donde se le dedicó una sala entera, el Premio Guggenheim en 1964 y el Gran Premio Internacional de las Artes otorgado por Francia en 1965. En 1962, Jacques Dupin publica la primera monografía dedicada a su obra. El mismo año, tuvo lugar una gran retrospectiva que reunió a más de 100 esculturas y 85 pinturas en la Kunsthaus de Zúrich.

Operado para cáncer de estómago ,Febrero de 1963, Giacometti se recuperó. En ese momento, participó activamente en el proyecto de la Fundación Maeght haciendo un obsequio por el precio de fundir una gran cantidad de bronces ( "Existe un cierto interés en que estas esculturas se agrupen" , escribe. A Pierre Matisse ). En sus últimos años siguió de cerca el proyecto de la Fundación en su nombre que se creó en Suiza el 16 de diciembre de 1965 para recoger la colección de G. David Thompson, industrial de Pittsburgh que tenía el proyecto de abrir un museo en el Estados. -Unidos.

Annetta Giacometti murió el 25 de enero de 1964. Alberto comenzó a trabajar en los bustos del fotógrafo Eli Lotar . En julio-agosto, la Tate Gallery exhibe más de 200 de sus obras.

Hospitalizado el 5 de diciembre de 1965 en el hospital cantonal de Coira , Suiza, Alberto Giacometti murió allí el11 de enero de 1966. Su cuerpo fue trasladado a Borgonovo y enterrado el 15 de enero cerca de la tumba de sus padres.

Su viuda, que le sobrevivió hasta 19 de septiembre de 1993, se dedica a la defensa de su obra y fue creado por voluntad de la Fundación Alberto y Annette Giacometti , reconocida como de utilidad pública en 2003, con sede en París. Incluye una gran cantidad de pinturas y esculturas del artista, así como un centro de investigación y documentación.

Pinturas y dibujos

Esta es una parte importante del trabajo del artista. Es conocido principalmente por sus retratos , aunque realizó algunos paisajes o naturalezas muertas en su juventud. También pintó pinturas abstractas en las décadas de 1920 y 1930.

Sus retratos están hechos a partir de un modelo o de la memoria. El número de sus modelos es relativamente limitado. Los más conocidos son su hermano Diego y su esposa Annette. También utilizó modelos profesionales, así como algunos de sus amigos (incluido el profesor de filosofía Yanaihara, de 1955).

Los retratos de Giacometti se caracterizan por la ausencia de decoración, el carácter casi monocromático y oscuro de la paleta, la actitud fija del modelo, siempre de frente, que contrasta con la abundancia de retoques en el rostro, hasta borrar el boceto inicial.

Obras principales

Esculturas

Pinturas

Dibujos

Escritos y libros de artistas

Posteridad

Exposiciones principales

Calificación del artista

El 3 de febrero de 2010, L'Homme qui marche I se vendió por 74,2 millones de euros en Sotheby's de Londres, tres veces más caro que su estimación más alta. Dos pequeñas esculturas, tituladas Proyecto para un monumento para Gabriel Péri y Proyecto para un lugar, se vendieron en 2007 en Colonia , en Lempertz Kunsthaus, por un valor de 1.590.000 euros, tasas incluidas. La estimación fue de 1.300.000 euros. la11 de mayo de 2015, en Christie's de Nueva York, su obra L'Homme au Finger , producida en 1947, fue subastada por un monto récord de 141,2 millones de dólares.


Tributos

Su retrato aparece en los billetes de 100 francos suizos .

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En 2018, el Instituto abrió Giacometti 5 Victor Schoelcher Calle ( 14 º arrondissement de París ).

Notas y referencias

  1. Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti , París, Editions Assouline, segundo trimestre 1998, 80  p. ( ISBN  2 84323093 4 ) , Referencias cronológicas, página 73
  2. (it) Dominique Radrizzani, "Alberto Giacometti nel paese di Fidia", Arte + Arquitectura en Suiza , L, 1, 1999 (número especial Grecia y la modernidad), p. 57-65.
  3. Valérie Duponchelle, “Picasso y Giacometti, las afinidades de los“ Monument Men ”” , Le Figaro , sábado 29 / domingo 30 de octubre de 2016, página 30.
  4. Krauss, Rosalind E. Kunsthistorikerin, 1940- Criqui, Jean-Pierre. , La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernistas , Mácula,1993( ISBN  2-86589-038-4 y 978-2-86589-038-5 , OCLC  633298672 , lea en línea )
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  10. Reproducción en la revista Beaux-Arts , n o  70, julio-agosto de 1989, p. 5.
  11. Para dar una idea del precio del artista, durante la venta pública en Artcurial (París), en octubre de 2007, esta obra fue subastada por 616.000 euros.
  12. [1] .
  13. Reimpreso en 2003 por Les Cahiers dessinés.
  14. Libros y manuscritos , venta de Christie's 27 de abril de 2015
  15. http://www.fonds-culturel-leclerc.fr/En-cours-642-9-0-0.html
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  18. "  Alberto Giacometti, una aventura moderna  " , en LaM (consultado el 11 de abril de 2019 )
  19. (en-US) “  Giacometti in the Prado, Exposición, Museo del Prado: Madrid, 2 de abril-7 de julio de 2019  ” , en Divento (consultado el 26 de junio de 2019 )
  20. (en) "  Alberto Giacometti en el Museo del Prado - Exposición  " en el Museo Nacional del Prado (consultado el 26 de junio de 2019 )
  21. Artículo de Figaro
  22. Catálogo, Die 900 Auktionen , Lempertz, Colonia, 2007.
  23. "  Una escultura de Giacometti se vendió por 141,2 millones  ", TDG ,5 de diciembre de 2015( ISSN  1010-2248 , leído en línea , consultado el 15 de enero de 2020 )
  24. Pascale Deschamps, “Se abre un Instituto Giacometti en París, un lugar único en el mundo para un encuentro íntimo con el famoso escultor” , francetvinfo.fr, 27 de junio de 2018.

Ver también

Bibliografía

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Artículos relacionados


enlaces externos